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segunda-feira, 27 de junho de 2011

PROJETONAVE + FLORA MATOS + BUGUINHA DUB (LANÇAMENTO VINIL)

PROJETONAVE LANÇA JUNTO DE FLORA MATOS E BUGUINHA DUB O PRIMEIRO COMPACTO 7" (VINIL) DA SÉRIE NO STUDIO SP.

LANÇADA DE FORMA VIRTUAL EM FEVEREIRO DE 2011 A SINGLE "LUZ" AGORA CHEGA EM VINIL CONTENDO A VERSÃO ORIGINAL NO "LADO A" E A ADUBADA POR BUGUINHA NO "LADO B". A ARTE DA CAPA E DA BOLACHA FICOU POR CONTA DO NOSSO AMIGO "ZANSKY" DO COLETIVO PAULISTA BASE_V.

QUANDO: DIA 06/07 - QUARTA AS 23H
HORÁRIO DO SHOW: PONTUALMENTE AS 23H30
ENTRADA: GRATUITA

NOS TOCA DISCOS: DJ MARCO

"QUEM TEM Q.I. VAI"

*DISCOS A VENDA NO LOCAL (SÉRIE LIMITADA)
VINIL VERMELHO R$ 20

domingo, 12 de junho de 2011

ZEITGEIST - MOVING FORWARD


Para assistir com legendas em Português, clique no botão Youtube, após abrir a janela com o Youtube, no video clique no botão CC e escolha o idioma Português.


Zeitgeist: Moving Forward é o terceiro filme de Peter Joseph da série Zeitgeist. O filme foi lançado de forma independente em mais de 60 países e em mais 30 idiomas a partir de 15 de janeiro de 2011 com mais de 340 salas de exibição em todo o mundo. O filme foi lançado gratuitamente na Internet a partir 26 janeiro de 2011, recebendo mais de 300.000 exibições no YouTube nas primeiras 24 horas e mais de 4,5 milhão de visualizações nos primeiros dois meses de seu lançamento. 

Zeitgeist: Moving Forward é organizado em quatro partes sucessivas. Dentro de cada episódio, digamos assim, ha uma mistura de entrevistas, narração e seqüências animadas.


Parte I: Natureza Humana

O filme começa com uma breve seqüência de animação narrada por Jacque Fresco. Ele descreve sua vida adolescente e sua descontinuação da educação pública aos 14 anos de idade para estudar sob sua própria vontade. Ele continua a expressar suas opiniões radicais que desenvolveu como resultado de experiências durante a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial. Estudando engenharia das ciências sociais, mecânica social, arquitetura, entre inúmeros outros campos de estudo de 75 anos, afirma Fresco, não conseguiu alterar esta inicial, disposição, radical, que ele continua a descrever em pormenor mais tarde no filme.

A discussão se volta para o comportamento humano e o debate natureza versus criação. Esta parte começa com um pequeno clip com Robert Sapolsky resumindo a natureza contra nurture o debate no qual ele refere-se essencialmente como uma "falsa dicotomia". Depois que ele afirma que "é praticamente impossível compreender como as obras da biologia, fora do contexto do meio ambiente". Período durante o qual o filme, então vai para descrever o que não é nem a natureza ou criação que molda o comportamento humano, mas ambos são supostamente insurgentes para influenciar o comportamento. Os especialistas entrevistados que, mesmo com predisposição genética a doenças, a expressão e a manifestação da doença é fortemente determinada por factores ambientais, incluindo temas como epigenética e interações ambientais do Gene. Atividade da doença, penal e vícios também são colocados na mesma luz. Um estudo discutido, mostrou que bebês recém-nascidos são mais propensos a morrer se eles não são tocados. Outro estudo que foi mencionado, reivindicou para mostrar como salientou as mulheres eram mais prováveis ​​ter crianças com distúrbios de dependência. Uma referência é feita para as crianças que estavam por nascer no útero durante a fome holandesa de 1944. A "fome holandesa Birth Cohort Study" é mencionado por ter mostrado que outras complicações de saúde e obesidade tornaram-se problemas comuns na vida adulta, devido à inanição prolongada de sua mãe durante a gravidez. As comparações são feitas por sociólogos de criminosos em diferentes partes do o mundo e como as diferentes culturas com diferentes valores podem muitas vezes ter mais habitantes pacíficos. Uma seita anabatista chamado Hutterites são mencionados por nunca ter relatado um homicídio em qualquer de suas sociedades. A conclusão geral da Parte I é que o ambiente social e condicionamentos culturais desempenham um papel importante na formação do comportamento humano.


Parte II: Patologia Social

As origens do nosso sistema econômico e o paradigma moderno são exploradas, começando com John Locke e Adam Smith. Em Dois tratados sobre o governo, John Locke, estabelece os princípios fundamentais de propriedade privada de, trabalho, terra e capital. Em A Riqueza das Nações, de Adam Smith se menciona a mão invisível de equilibrar a oferta e demanda levando a o comércio o equilíbrio. O argumento se torna religioso, como a mão invisível é interpretado como a mão de Deus. Uma visão crítica da teoria econômica é feita por questionar a necessidade de a propriedade privada, o dinheiro e a desigualdade inerente entre os agentes do sistema. Também a crítica é a necessidade de cíclos de consumo, a fim de manter a quota de mercado que resulta em desperdício de recursos. obsolescência planejada é mostrado ser um importante efeito colateral do sistema de mercado, onde as mercadorias são feitas deliberadamente defeituosas ou que não tenham tecnologia suficiente para manter uma taxa de rotatividade grande. O paradigma econômico é então denominado anti-economia, devido a estas atividades perdulárias. O processo acima descrito de indivíduos e grupos trocando bens, o trabalho e o capital é citado como a economia de mercado.

O outro componente é a economia monetária. O sistema monetário regulamenta com a oferta de moeda e taxas de juros através da compra/venda de tesouros. Os mais críticos sistemas monetários são explicados. De acordo com o Zeitgeist, em última análise, o atual sistema monetário só pode resultar em padrão ou hiperinflação. Isso ocorre porque quando o dinheiro vem à existência, ele é criado através de empréstimos a juros. A oferta de dinheiro existente é apenas o principal. Os juros para pagar o empréstimo que criou o dinheiro não existe na oferta de moeda e deve ser emprestado de maneira repetida em ordem o serviço da dívida. Devido a este crescimento exponencial da oferta monetária, o Zeitgeist prevê o valor do dinheiro acaba sendo destruído como evidenciado pela desvalorização de 96% da oferta de moeda dos EUA desde que o Federal Reserve foi fundado em 1914 e da desvalorização de 80% desde que os EUA terminou o acordo de Bretton Woods, em 1971.

O segmento de fechamento da segunda parte discute o gradiente socioeconômico de saúde, que enfoca a desigualdade econômica e seu impacto na sociedade.


Parte III: Projeto Terra

Tal como acontece com Zeitgeist: Addendum, para melhorar a condição humana, o filme apresenta uma "economia baseada no recurso", como defendido por Jacque Fresco. O diálogo leva a uma linha de pensamento sobre a forma como a civilização humana deve começar desde o início. Imagine uma cópia exata da Terra em algum lugar no espaço: fazer um levantamento do planeta, para avaliar os tipos de recursos, locais, quantidades, para atender as demandas humanas; controlar o consumo e o esgotamento dos recursos para regular as demandas humanas e manter a condição do ambiente ; localizar a distribuição dos recursos, para controlar os impactos ambientais e manter a auto-suficiência; colocar a ênfase na reciclagem e no uso do transporte público, a fim de evitar o desperdício de recursos. Através da aplicação global das actuais tecnologias revolucionárias nos setores de fabricação e distribuição, trabalho e dinheiro vai acabar por se tornar obsoleto, estabelecendo assim as bases de uma economia baseada em recursos. Diversas tecnologias para a melhoria da civilização sob a economia baseada em recursos são descritos. A estrutura da cidade será composta de anéis concêntricos, cada toque que serve uma função cíclica necessária para a função de uma cidade auto-suficiente: a agricultura, produção de energia, os moradores, hospitais, escolas, etc. Para a agricultura, hidroponia e aeroponicos são mencionados como uma possíveis soluções para a escassez de alimentos. Os trens fornecem transporte para os moradores da cidade. Transformação de construção se tornaram automáticas com tecnologias mecanizadas, como a impressão de três dimensões e de fabricas com o auxilio de um computador. Mencionados métodos de produção de energia: pintura fotovoltaicos, aerogeradores, transdutores de pressão e centrais geotérmicas .


Parte IV: A Rebelião

O estado do mundo dos negócios é descrito de uma forma terrível. O fenômeno do pico do petróleo é vista como uma ameaça ao progresso da civilização, potencialmente resultando em extinção. Um forte argumento é apresentado de que a poluição, desmatamento, mudanças climáticas superpopulação e as guerras são todas criadas e perpetuadas pelo sistema sócio-econômico. Várias são as estatísticas da pobreza que indicam uma piora progressiva da cultura mundial. De acordo com a Organização das Nações Unidas , atualmente 18.000 crianças por dia morrem de fome. Também segundo a ONU, as taxas de pobreza global duplicou desde 1970. Não é mencionado diretamente, atualmente, o fosso entre ricos e pobres que é maior do que a qualquer momento, desde o alvorecer da Revolução Industrial. O top são que de 1% tem mais do que 40% da riqueza do planeta, e os 50% tem apenas 1% da riqueza do planeta. Em outras estimativas não mencionadas, 2% do topo detêm mais de 50% do planeta se tratando de riqueza. 

O filme termina com um confronto entre manifestantes nas ruas de Times Square em Nova York, enfrentando policiais da tropa de choque, enquanto em meio a depressão econômica global. Pessoas retiraram trilhões de dólares dos bancos centrais do mundo, em seguida, despejam o dinheiro nas portas dos bancos. A polícia se retira. A cena final do filme mostra uma visão parcial da Terra vista do espaço, seguido por uma seqüência de instruções superpostas, "Este é o seu mundo", "Este é o nosso mundo" e "A revolução é agora".

Os entrevistados

Dr. Robert Sapolsky , Dr. Gábor Máté , Richard Wilkinson , o Dr. James Gilligan , o Dr. John McMurtry , Michael Ruppert , Max Keiser , Dr. Khoshnevis Behrokh , Dr. Adrian Bowyer , Jacque Fresco , Roxanne Meadows, Dr. Colin J. Campbell , e Jeremy J. Gilbert.


Recepção

Logo após o lançamento do filme, várias críticas positivas e críticas foram publicadas por uma variedade de fontes:
Em uma revisão publicada no Examiner.com, Barker afirma que ele quase sempre concorda com exatamente a metade do que Peter Joseph inclui em seus filmes. Elogiando as duas primeiras partes do filme, ele critica a última seção, o Projeto Terra, dizendo que a idéia ignora totalmente o papel da coerção estatal. 

Uma revisão na publicação mensal The Standard Socialista critica vários aspectos do filme, sugerindo que a análise do sistema econômico era precária, de que Karl Marx já se comprometeu a científica e a crítica mais profunda do capitalismo, e que uma estratégia de como chegar do nosso sistema atual para o novo sistema proposto no filme está faltando.

Fouad Al-Noor em Wessex Scene disse que o filme tem mais de um foco sobre as soluções que o filme anterior. Chamou ele de um fenômeno moderno, ele observou que, embora existam elementos controversos, ele desafiou os títulos usando para descrever o filme para os espectadores assistam ao primeiro filme. 

Em seu artigo sobre o Movimento Zeitgeist, publicada no Tablet, Michelle Goldberg sentiu que o filme era bobo o suficiente para que ela suspeitasse às vezes que o filme era uma sátira sobre uma utopia tecnológica, mas notou o grande número de seguidores do movimento que produziu o filme. 

Andreas Exner do Inovation Social Network, disse que a cooperação global pode ser útil, ainda que parcialmente necessária, mas não pode e não deve confiar em pessoas funcionando como máquinas, obedecendo ao natural constrangimento alegadamente de gestão de recursos que pode ser executada por uma comissão de direcção científica.

O site Exploring Bliss, publicou uma análise independente do filme, no qual o crítico afirmou que ele estava completamente instigante, e que eles estavam agradecidos por a massa de informação interessante que foi habilmente apresentada. 

domingo, 5 de junho de 2011

FREE DOWNLOAD - SHY FX - RAVER



Shy FX é sem dúvida um dos pioneiros originais do Jungle e Drum and Bass. Um verdadeiro inovador para a música de dancehall em todo o mundo, sua carreira se estendeu por quase 20 anos, cimentando o seu nome em ambos cenários, do underground ao mainstream.

2010 seu selo Shy's Digital Soundboy dar força à força com lançamentos maciços de Redlight, Skream e Benga, para citar apenas alguns, e agora é a vez do selo do próprio "Digi Boss '.

A música Raver tem participação dos mc's Kano, Donaeo e Rosas Gabor no original, acrescido de remixes de MJ Cole, Quebra e Shy-Fx.

Bom, elegi como o melhor single que recebi no final do ano passado, a versão Guinnes Punch Mix pra mim foi o melhor single do final de ano. Pena não ter conseguido, por enquanto uma cópia em vinil para tocar nas festas, mas em breve quem sabe.

Download; clique aqui


GIL SCOTT HERON - THE REVOLUTION WILL NOT BE TELEVISED [TRADUÇÃO]

Bom, depois da matéria sobre o Gil Scott-Heron bastante gente me mandou mensagens pedindo uma tradução da música mais famosa dele, é verdade que eu gosto de varias outras como The Bottle, Winter in America, Alien, Is That Jazz e Washington D.C. que é uma ótima música, e que penso que valem tanto a pena uma tradução quanto The Revolution Will Not Be Televised. Mas essa música é realmente a mais famosa, e com uma poesia lirica dificil hoje em dia de ser composta pelas pessoas. Talvez o que esperemos seja uma juventude mais ativistas, é óbvio que temos os nossos, mas não tem verão com uma andorinha só, nah meen? É isso, G.S.H. sentiremos sua falta, mas seu trabalho está guardado pela História. Abaixo, The Revolution Will Not Be Televised.




The Revolution Will Not Be Televised A Revolução Não Será Televisionada
You will not be able to stay home, brother. Você não será capaz de ficar em casa, irmão.
You will not be able to plug in, turn on and cop out. Você não será capaz de ligar, ligar e policial fora.
You will not be able to lose yourself on skag and Você não será capaz de perder-se em skag e
skip out for beer during commercials, saltar para fora para a cerveja durante os comerciais,
Because the revolution will not be televised. Porque a revolução não será televisionada.
The revolution will not be televised. A revolução não será televisionada.
The revolution will not be brought to you by Xerox A revolução não será trazida a você pela Xerox
In 4 parts without commercial interruptions. Em 4 partes sem interrupções comerciais.
The revolution will not show you pictures of Nixon A revolução não vai mostrar-lhe fotos de Nixon
blowing a bugle and leading a charge by John soprando uma corneta e levando uma carga por John
Mitchell, General Abrams and Mendel Rivers to eat Mitchell, General Abrams e Mendel Rivers para comer
hog maws confiscated from a Harlem sanctuary. bucho de porco confiscados de um santuário no Harlem.
The revolution will not be televised. A revolução não será televisionada.
The revolution will not be brought to you by the A revolução não será trazida a você pelo
Schaefer Award Theatre and will not star Natalie Schaefer Award Theatre e não irá estrelar Natalie
Woods and Steve McQueen or Bullwinkle and Julia. Woods e Steve McQueen ou Bullwinkle e Julia.
The revolution will not give your mouth sex appeal. A revolução não vai dar sex appeal para sua boca.
The revolution will not get rid of the nubs. A revolução não vai se livrar das protuberâncias.
The revolution will not make you look five pounds A revolução não vai fazer você se olhar cinco libras*
thinner, the revolution will not be televised, Brother. mais fino, a revolução não será televisionada, irmão.
There will be no pictures of you and Willie Mays Não haverá fotos de você e Willie Mays
pushing that shopping cart down the block on the dead run, empurrando esse carrinho de compras quarteirão abaixo na corrida morto,
or trying to slide that color television into a stolen ambulance. ou tentando derrapar com essaa televisão a cores numa ambulância roubada.
NBC will not be able predict the winner at 8:32 NBC não poderá prever o vencedor às 8:32
on reports from 29 districts. em relatórios dos 29 distritos.
The revolution will not be televised. A revolução não será televisionada.
There will be no pictures of pigs shooting down Não haverá imagens de porcos atirando para baixo
brothers in the instant replay. irmãos no replay instantâneo.
There will be no pictures of Whitney Young being Não haverá fotos de ser Whitney Young
run out of Harlem on a rail with a brand new process. correr para fora do Harlem em um trilho com um novo processo.
There will be no slow motion or still life of Roy Não haverá nenhuma camera lenta ou ainda a vida de Roy
Wilkens strolling through Watts in a Red, Black and Wilkens passeando por Watts em uma jumpsuit* vermelha, preta e
Green liberation jumpsuit that he had been saving Verde da libertação que ele tinha poupado
For just the right occasion. Para apenas a ocasião direita.
Green Acres, The Beverly Hillbillies, and Hooterville Green Acres, The Beverly Hillbillies, e Hooterville
Junction will no longer be so god damned relevant, and Junction não será mais tão maldita relevante, e
women will not care if Dick finally screwed as mulheres não se importam se Dick finalmente ferrou
Jane on Search for Tomorrow because Black people Jane em Search for Tomorrow, porque as pessoas negras
will be in the street looking for a brighter day. estarão na rua à procura de um dia mais brilhante.
The revolution will not be televised. A revolução não será televisionada.
There will be no highlights on the eleven o'clock Não haverá destaques no onze horas
news and no pictures of hairy armed women notícias e não há imagens de mulheres peludas armadas
liberationists and Jackie Onassis blowing her nose. liberationists e Jackie Onassis assoando o nariz.
The theme song will not be written by Jim Webb or A música-tema não será escrita por Jim Webb ou
Francis Scott Key, nor sung by Glen Campbell, Tom Francis Scott Key, nem cantada por Glen Campbell, Tom
Jones, Johnny Cash or Englebert Humperdink. Jones, Johnny Cash ou Englebert Humperdink.
The revolution will not be televised. A revolução não será televisionada.
The revolution will not be right back A revolução não vai estar de volta
after a message about a white tornado, white lightning, or white people. após uma mensagem sobre um tornado branco, relâmpago branco ou pessoas brancas.
You will not have to worry about a dove in your Você não terá que se preocupar com uma pomba em seu
bedroom, a tiger in your tank, or the giant in your toilet bowl. quarto, um tigre no seu tanque, ou o gigante no seu vaso sanitário.
The revolution will not go better with Coke. A revolução não vai melhor com Coca-Cola.
The revolution will not fight the germs that may cause bad breath. A revolução não vai lutar contra os germes que podem causar mau hálito.
The revolution will put you in the driver's seat. A revolução vai colocá-lo no assento do motorista.
The revolution will not be televised, will not be televised, A revolução não será televisionada, não será televisionada,
will not be televised, will not be televised. não será televisionada, não será televisionada.
The revolution will be no re-run brothers; A revolução haverá irmãos re-executar;
The revolution will be live. A revolução será ao vivo.
Libras; relacionado a medida de peso
Jumpsuit; roupa de paraquedista

quinta-feira, 2 de junho de 2011

GIL SCOTT HERON - R.I.P. :: A REVOLUÇÃO NÃO SERÁ TELEVISIONADA


Gilbert "Gil Scott-Heron (nasceu em 01 de abril de 1949 - faleceu 27 de maio de 2011) foi um poeta americano, músico e autor conhecido principalmente por seu trabalho como intérprete de poesia falada na década de 1970 e 80, e por sua alma colaborativa com o músico Brian Jackson. Suas colaborações com Jackson incluem uma fusão musical de jazz, blues e soul, bem como conteúdo lírico em relação às questões sociais e políticas da época, entregue em ambos os estilos rap e o emelismatico vocal de Scott-Heron. A música desses discos, mais notavelmente Pieces of a Man ​​e Winter in America no início dos anos 1970, influenciou e ajudou a produzir gêneros musicais mais tarde, como o hip hop e o neo soul. O trabalho de Scott-Heron de gravação tem recebido muitos elogios da crítica, especialmente para uma de suas composições mais conhecidas de "The Revolution Will Not Be Televised". Seu estilo poético tem sido influente em todas as gerações do hip hop desde que a sua popularidade começou. Além de ser amplamente considerado uma influência na música de hoje, Scott-Heron permaneceu ativo até sua morte, e em 2010 lançou seu primeiro álbum novo em 16 anos, intitulado I'm New Here.

OS PRIMEIROS ANOS 

Gil Scott-Heron nasceu em Chicago, Illinois . Sua mãe, Bobbie Scott-Heron, cantou com o New York Oratorio Society. Scott-Heron era filho do jamaicano Gil Heron, apelidado de "The Black Arrow", foi um jogador de futebol que, na década de 1950, se tornou o primeiro atleta negro a jogar para Glasgow Celtic Football Club, na Escócia. Os pais de Gil se separaram quando ele tinha dois anos e Gil foi enviado para viver com sua avó materna, Lillie Scott, em Jackson, Tennessee. Quando Scott-Heron tinha 12 anos, sua avó morreu e ele se mudou com sua mãe para o Bronx , em Nova York, onde se matriculou em DeWitt Clinton High School. Ele mais tarde seria transferido para a Escola Fieldston após um de seus professores, um graduado de Fieldston, mostrar um de seus escritos para o chefe do departamento de Inglês na escola e para ele foi concedido bolsas de estudo.

Scott-Heron cursou a Lincoln University na Pensilvânia , que foi o colégio escolhido como sua maior influência em Langston Hughes. Foi lá que conheceu Brian Jackson, com quem formou a banda Black & Blues. Após cerca de dois anos em Lincoln, Scott-Heron tirou um ano de folga para escrever os romances O Abutre e The Nigger Factory. A Last Poets tocaram no Lincoln em 1969 com Abiodun Oyewole um grupo do Harlem, Scott-Heron disse depois do show. "Escute, eu posso começar um grupo como vocês?" Scott-Heron retornou a Nova York, fixando residência em Chelsea, Manhattan . O Abutre foi publicado em 1970 e bem recebido. Embora Scott-Heron nunca tenha recebido sua graduação , recebeu diploma de mestrado em Escrita Criativa em 1972 a partir da Universidade Johns Hopkins . Sua dissertação de 1972, foi intitulado como Círculo de pedra [Circle of Stone].

Scott-Heron começou sua carreira discográfica em 1970 com oLP Small Talk at 125th and Lenox. Bob Thiele do Flying Dutchman Records produziu o álbum, e Scott-Heron foi acompanhado por Knowles e Eddie Saunders Charlie nas congas e David Barnes na percussão e vocais . O álbum de 15 faixas tratando de temas como a superficialidade da televisão e consumismo em massa, a hipocrisia de alguns pretensos revolucionários negros, e ignorância da classe média branca das dificuldades enfrentadas pelos moradores do centro da cidade. No encarte, Scott-Heron era reconhecido como influências de Richie Havens, John Coltrane, Otis Redding, Jose Feliciano, Billie Holiday, Langston Hughes, Malcolm X, Huey Newton, Nina Simone e do pianista que viria a ser seu colaborador de longa data, Brian Jackson.

Scott-Heron em 1971, lançou o álbum Pieces of a Man ​​com estruturas mais convencionais numa música mais solta, palavras faladas era a sensação de Small Talk. Ele foi acompanhado por Johnny Pate (maestro), Brian Jackson nos teclados, piano, Ron Carter no baixo e guitarra baixo, o baterista Bernard "Pretty" Purdie, Burt Jones tocando guitarra e Hubert Laws na flauta e saxofone, com Thiele na produção novamente. O terceiro álbum o Free Will, foi lançado em 1972. Jackson, Purdie, Leis, Knowles, Saunders e todos voltaram a tocar em Free Will e foram unidos por Jerry Jemmott tocando baixo , David Spinozza na guitarra , e Horace Ott (arranjador e maestro). Carter disse mais tarde sobre a voz de Scott Heron, "Ele não era um grande cantor, mas, com aquela voz, se ele tivesse sussurrado teria sido dinâmico. Era uma voz como você teria para Shakespeare."

Em 1974 outro LP com colaboração de Brian Jackson, aclamado pela crítica, opus Winter in America, com Bob Adams na bateria e Danny Bowens no baixo. O álbum continha o mais coeso material e contou com as mais criativas entradas de Jackson comparando com seus álbuns anteriores. Winter in America tem sido considerado por muitos críticos como o disco de dois artistas mais coeso. No ano seguinte, Scott-Heron e Jackson também lançaram Midnight Band: The First Minute of a New Day. Um álbum ao vivo, It's Your World , seguido em 1976 e uma gravação de poesia falada, he Mind of Gil Scott-Heron, foi lançado em 1979. Na edição 1976 do bicentenário da Playboy Scott-Heron foi perfilado; acompanhamento mostra arte de Scott-Heron cantando ou falando em um microfone, uma vez que derrete com o calor de suas palavras. Outro hit de sucesso seguiu com "Angel Dust", que ele gravou como um single com o produtor Malcolm Cecil . "Angel Dust" alcançou a posição #15 sobre o R & B lançados em 1978.

Em 1979, Scott-Heron tocou nos shows No Nukes no Madison Square Garden . Os concertos foram organizados pela Musicians United for Safe Energy em protesto contra o uso de energia nuclear, após o acidente Three Mile Island . Scott-Heron lançou a música "We Almost Lost Detroit", escrito sobre um acidente anterior a uma usina nuclear, e foi incluído no No Nukes. ( We Almost Lost Detroit é o título de um livro sobre o acidente por John G. Fuller.). Nessa época, Scott-Heron foi um crítico freqüente do presidente Ronald Reagan e sua política conservadora.

Scott-Heron gravou e lançou apenas quatro discos na década de 1980, 1980 and Real Eyes, em 1980, Reflections em 1981 e Moving Target em 1982. Ron Holloway no saxofone tenor foi adicionado ao elenco de Gil em fevereiro de 1982. Ele fez várias turnês com Scott-Heron e contribuiu para o seu próximo álbum, "Moving Target" nesse mesmo esse ano. Seu conteúdo é proeminentemente nas canções como "Fast Lane" e "Black History/ The World". Holloway continuou com Scott-Heron até o verão de 1989, quando ele saiu para se juntar a Dizzy Gillespie. Vários anos depois, Scott-Heron iria fazer aparições em dois discos de Ron Holloway; Scorcher (1996) e Groove Update (1998), ambos pelo selo Fantasy/Milestone.

Scott-Heron foi abandonado pela Arista Records em 1985 e encerrou suas gravaçóes, mas ele continuou a turnê. No mesmo ano, ele ajudou a compor e cantou "Let Me See Your ID" na United Artists Against Apartheid álbum da Sun City, contendo a famosa frase: "A primeira vez que eu soube que havia problemas no Oriente Médio, eu pensei que eles estavam falando de Pittsburgh." A música compara as tensões raciais entre os EUA com os da época do apartheid na África do Sul, o que implica que os EUA não estavam muito à frente nas relações raciais. Em 1993, ele assinou com a TVT Records e lançou Spirits, um álbum que incluía a faixa seminal "Message to the Messengers". A primeira faixa do álbum criticou os artistas de rap atuais. Scott-Heron é conhecido em muitos círculos como "o padrinho do rap" e é amplamente considerado um dos pais fundadores do gênero. Dada a consciência política que está na base do seu trabalho, ele também pode ser chamado de um dos fundadores do rap político. 'Message to the Messengers" era um fundamento para a nova geração de rappers que falam de mudança, em vez de perpetuar a situação social actual, e ser mais articulada e artística. Quanto à música hip hop na década de 1990, ele disse em uma entrevista: "Eles precisam estudar música. Eu toquei em diversas bandas antes de começar a minha carreira como poeta. Há uma grande diferença entre colocar palavras sobre alguma música, e misturando essas mesmas palavras na música. Não há muito humor. Eles usam um monte de gírias e expressões coloquiais, e você realmente não vê dentro da pessoa. Em vez disso, você acabou de obter uma série de posturas." Gil Scott-Heron.

PASSADO RECENTE

Em 2001, Scott-Heron foi sentenciado a até três anos de prisão no Estado de Nova York por posse de cocaína. Apesar de ter saído da prisão em 2002, ele apareceu no disco Blazing Arrow do Blackalicious . Ele foi libertado em condicional em 2003. Em 05 de julho de 2006, Scott-Heron foi condenado a dois a quatro anos de prisão em Nova Iorque por violar um acordo judicial sobre a posse responsável de drogas, deixando um centro de reabilitação de drogas. A sentença Scott-Heron foi protelada até 13 de julho de 2009. Ele foi libertado em 23 de maio de 2007. A razão dada para a violação de tratamento era de que a clínica se recusou a fornecer a Scott-Heron com medicação para o VIH. Esta história levou à presunção de que o artista era HIV positivo, posteriormente confirmada em uma entrevista em 2008. 

Após sua libertação, Scott-Heron começou a tocar ao vivo novamente, começando com um show no restaurante "SOB" uma boate em Nova Iorque, em 13 de setembro de 2007. No palco, ele afirmou que ele e seus músicos estavam trabalhando em um novo álbum e que ele tinha recomeçado a escrever um livro intitulado The Last Holiday, a cerca de Stevie Wonder e sua tentativa bem sucedida na celebração do aniversário de Martin Luther King Jr. declarado como um feriado reconhecido pelo governo federal nos Estados Unidos.

Em 10 de outubro de 2007, um dia antes da prevista (mas finalmente cancelada) apresentação no SOB, ele foi preso por porte de cocaína. No entanto, ele continuou a fazer aparições ao vivo em vários locais dos EUA durante o ano de 2008 e 2009, incluindo aparições no SOB em Nova York. Ele declarou em entrevistas que prosseguem os trabalhos em seu novo álbum, que seria constituído principalmente por novas versões de algumas de suas canções clássicas, além de alguns covers de trabalho de outros artistas. Tendo inicialmente previsto para ser lançado em 2003, antes de ter sido colocado na gaveta, o livro The Last Holiday era previsto para ser lançado em janeiro de 2011. O livro estava previsto para ser lido através de um site que seria lançado em 01 de abril de 2009, mas este não apareceu.

Mark T. Watson, estudante de-obra Scott Heron, dedicou uma coleção de poesia intitulado Gil Ordinary Guy que continha um prefácio de Jalal Mansur Nuriddin do The Last Poets. O livro foi publicado no Reino Unido em 2004 pela Word Press Fore Ltd. Scott-Heron gravou um dos poemas do livro de Watson Black & Blue com lançamento previsto para 2008, como parte do álbum Rhythms of the Diaspora by Malik & the OG's na gravadora CPR Recordings. 

Em Abril de 2009, a BBC Radio Four, o poeta Lemn Sissay apresentou um documentário de meia hora sobre Gil Scott-Heron, intitulada"Pieces of a Man." Tendo entrevistado Gil Scott-Heron em Nova York, um mês antes, Pieces of a Man ​​foi o anúncio no Reino Unido do primeiro de seu próximo álbum e volta à forma. Em novembro de 2009, da BBC Newsnight entrevistou Gil Scott-Heron para programa intitulado The Legendary Godfather of Rap Returns. Em 2009, Gil Scott-Heron ganhou um novo website, gilscottheron.net, e foi lançado com uma nova música chamada "Where Did The Night Go" disponível como download gratuito no site.

Scott-Heron lançou seu novo álbum, I'm New Here pelo selo independente XL Recordings em 09 de fevereiro de 2010. Produzido pela gravadora proprietário Richard Russell, I'm New Here é como se fosse o primeiro álbum de estúdio Scott, em dezesseis anos. A dupla começou a gravar o álbum em 2007, com a maioria dos registros sendo gravado nos últimos 12 meses com o engenheiro Lawson White em Clinton Studios, em Nova York. O álbum atraiu elogios da crítica como o The Guardian Jornal, pelo jornalista Jude Rogers declarando-o um dos melhores da década.

O primeiro single do álbum foi "Me And The Devil", que foi lançado em 22 de fevereiro de 2010. Foi lançado pela BBC Radio 1's Zane Lowe como seu "Hottest Record In The World", junto com DJs especializados, tais como Gilles Peterson e B Benji. O remix do disco, We're New Here, foi lançado em 2011, caracterizando um retrabalho pelo inglês produtor musical xx Jamie, que também foi muito bem recebido pelos críticos de música.

Em 2010, ele foi a um show em Tel Aviv , mas isso atraiu críticas de grupos palestinos, que afirmaram: "Sua performance em Israel seria o equivalente a ter realizado um show em Sun City durante o apartheid na África do Sul ... Nós esperamos que você não reproduza o apartheid em Israel ". Em resposta, ele cancelou o show.








Morte


Scott-Heron morreu na tarde de 27 de maio de 2011, em St. Luke's Hospital , em Nova York, depois de adoecer ao retornar de uma viagem à Europa. Scott-Heron, confirmou especulações da imprensa anteriores sobre a saúde dele, quando ele revelou em Nova York em 2008 em entrevista, que tinha sido HIV-positivos há vários anos, e que ele havia sido hospitalizado devido a pneumonia. A causa-morte de Scott Heron ainda não foi anunciado. Ele deixa a filha, Gia de seu casamento com Brenda Sykes.

Em resposta, Chuck D do Public Enemy afirmou: "RIP GSH ... e nós fazemos o que fazemos e como fazemos por causa de você" em sua conta no Twitter. Sua editora britânica, Jamie Byng, chamou de "um dos inspiradores a maioria das pessoas que eu já conheci". Ao saber da morte, cantor de R & B Usher afirmou: "Eu só soube da perda de um importante poeta... RIP, Gil Scott-Heron. A revolução será ao vivo! ". Richard Russel, que produziu Heron em seu último álbum de estúdio, o chamou de "figura do pai das sortes para mim". Eminem declarou que "Ele influenciou todos no hip-hop". Lupe Fiasco escreveu um poema sobre ele eo colocou em seu site.





Influência







A música de trabalho-Scott Heron, durante a década de 1970 influenciou e ajudou o povo Africano-Americano engendrarem gêneros musicais, como hip hop e neo soul . Ele foi descrito por escritores de música como "o padrinho do rap" e " Bob Dylan negro"(?!). Por sua influência, um escritor de música mais tarde notou que "Scott-Heron é único no estilo proto rap e influenciou toda uma geração do hip- hop". O "Washington Post" escreveu que "Heron foi um presságio não consciente rap e do poetry slams, mas também do acid jazz, particularmente durante a sua colaboração gratificante com o compositor e tecladista-flautista Brian Jackson, em meados e final dos 70." The Observer 's publico o artigo do jornalista Sean O'Hagan discutidindo o significado de-Scott Heron na música com Brian Jackson, dizendo o seguinte: 



"Ao longo da década de 1970, Scott-Heron e Jackson fizeram a música que reflecte a turbulência, a incerteza e pessimismo crescente dos tempos, a fusão das tradições do soul e jazz e desenho sobre uma poesia oral tradicional que chegou de volta ao blues e em frente ao hip-hop. A música soou por algumas vezes irritada, desafiadora e arrependida, enquanto Scott-Heron com letras satíricas possuía uma vantagem que os separam da alma militante de contemporâneos como Marvin Gaye e Curtis Mayfield." -Sean O'Hagan

Heron foi uma influência no hip hop e sobretudo exemplificado pela sua definitiva "The Revolution Will Not Be Televised", o sentimento de que têm sido exploradas por vários rappers, incluindo Aesop Rock, Talib Kweli e Common . Além de seu estilo vocal, Heron indiretamente contribui a música rape estende-se com o co-produtor Brian Jackson em suas composições, que foram recolhidos por meio do diversos artistas do hip hop, entre os mais notáveis ​​é o rapper/produtor Kanye West, que sampleou Scott-Heron e Jackson em "Home is Where the Hatred Is" e "We Almost Lost Detroit" na sua música "My Way Home" e o single "The People", respectivamente, sendo que ambos são esforços de colaboração entre o West e o Common. Scott-Heron, por sua vez, reconheceu as contribuições de West, a amostragem deste último single em 2007, a música "Flashing Lights" em seu mais recente álbum, de 2010 I'm New Here . Scott-Heron admitiu ambivalência sobre sua associação com o rap, observando, em 2010, em uma entrevista para o Daily Swarm "Eu não sei se eu posso levar a culpa por isso", referindo-se à música rap. Ele preferiu o apelido de "bluesologist". Referindo-se aos comentários de seu último álbum e as referências a ele como o "padrinho do rap", disse ele, "É algo que é destinado a crianças." Ele acrescentou: "Eu tenho filhos, então eu ouvia. Mas eu não diria que é destinada a mim. Eu escutava as rádios de jazz".

West chamou Scott-Heron, entre outros, como uma grande influência sobre seu mais recente trabalho, My Beautiful Dark Twisted Fantasy , onde partes de sua obra "Comentário # 1" aparece no álbum. "We Almost Lost Detroit" também foi recolhido pelo Brand Nubian, pelo membro Grand Puba ("Keep On"), pelo duo Native Tongues no disco Black Star ("Brown Skin Lady"), e pelo alternativo MF DOOM ("Camphor"). Além disso, Mos Def foi sampleou Scott-Heron é "The Legend in His Own Mind", e em parceria com Q-Tip na música "Mr. Nigga", e o produtor Dr. Dre (cujo primeiras produções do G-Funk se espelharam no estilo musical de Scott-Heron, em textura e sentimento, especificamente "Lil' Ghetto Boy", que tem samplers de Scott-Heron e da contemporânea Donny Hathaway) gravando a música "Blunt Time" no seu ex selo Death Row Records, o rapper RBX interpola as letras de abertura de Heron na gravação de "Angel Dust". Em 2000, CeCe Peniston também utilizou uma amostra de Heron em uma canção ("The Bottle") durante a gravação de seu single "My Boo".

Bem, esse é um pouco do mestre Heron, é claro que muito mais músicos se utilizaram, se apropriaram de sua música, e tentaram dar um pouco de deja vu, a um fim de carreira que poderia ter sido, com certeza, muito mais vanglorioso. Deixamos nosso eterno agradecimento pela música e mensagem desse Pantera Negra que deveria ter mais reconhecimento, e infelizmente a morte e a revolução proposta por Gil Scott-Heron não foi televisionada, alias, por aqui as tv's nem deram bola. 








A REVOLUÇÃO NÃO SERÁ TELEVISIONADA... GIL SCOTT-HERON
...ELA VAI SER FEITA DENTRO DE NOSSAS PRÓPRIAS CASAS... RAS WELLINGTON





quarta-feira, 1 de junho de 2011

TAO TE KING


O “Tao”

Como todo ideograma da língua chinesa, a palavra “Tao” pode receber inumeráveis traduções em nossas línguas modernas: a Divindade, o Absoluto, o Ser Supremo, o Infinito, o Eterno, o Insondável, o Uno, o Todo, a Fonte, a Causa, a Realidade Última, a Alma do Universo, o Caminho, o Sentido, a Inteligência Cósmica... e outras ainda. Como nome, ele é simplesmente uma espécie de signo algébrico para designar o Mistério dos Mistérios, o Mistério supremo. Embora tenha os atributos da Divindade, não devemos logo identificá-lo com o Deus dos judeus e cristãos, pois ele não é concebível como um Deus Pessoa, mas como um Deus Cósmico, bem conhecido de místicos como Demócrito (filósofo grego), Francisco de Assis (místico cristão) e Spinoza (filósofo judeu), e por outros místicos, que por isso mesmo sempre levantaram suspeitas nos círculos científicos e religiosos do tempo em que viveram.

O Tao é o Uno, que é constituído pela síntese fontal dos opostos, reunindo em si ao mesmo tempo o Yang e o Yin, a Luz e a Treva, O Masculino e o Feminino, o Positivo e o Negativo, e todos os demais opostos. Diríamos que ele é um complexo ou compositio oppositorum, “compleição ou composição dos opostos”, a unidade pelo perfeito equilíbrio dinâmico dos contrários, resultando no que Nicolau de Cusa chama de coincidentia oppositorum, a “coincidência dos opostos”. Isso leva a um profundo senso de complementaridade de tudo o que existe – uma vez que o Tao está presente no mais fundo de toda a realidade –, assim como de uma concepção da divindade que não é exclusivamente masculinaou feminina, mas que transcende ambos os princípios num perfeito equilíbrio: em seu ser e em sua ação, Deus é masculinoe feminino, ao mesmo tempo.

O Tao, portanto, é em si mesmo o Mistério que escapa a qualquer investigação lógica discursiva, e só é atingível pela intuição mística. ele não tem nome, e é a contragosto que o autor o chama deTa o. Mas a ação dele é sentida por todos os seres, que o experimentaram como a força do masculino agindo através da suavidade do feminino, a paternidade do masculino através da maternidade do feminino. Desse modo, ele é também chamado deMãe de todas as coisas. É decisiva, portanto, a concepção de uma divindade que integra o princípio feminino e age através dele. No Tao encontra-se também a raiz e o fundamento da receptividade do feminino.

O conceito mais típico do livro é o do wu wei, da “atividade sem ação” ou do “não-agir”, que é um estado de passividade, mas de uma passividade totalmente ativa, no sentido de ser receptiva. Isso é a essência do feminino e também o modo de o Tao agir sem ação, porém realizando tudo. A mulher é passiva em relação ao homem, a fim de receber a semente que a torna fértil. É uma passividade ativa, dinâmica e criativa, da qual brotam a vida e seus frutos, o amor e a comunhão. O mundo necessita hoje descobrir este senso do poder feminino, que é complementar ao do poder masculino e sem o qual o homem se torna dominador, estéril e destrutivo. Há muito tempo o mundo ocidental está seguindo o caminho doYan g, o caminho da mente masculina, ativa, agressiva, racional e científica, levando o mundo à beira da destruição. É tempo de recuperar o caminho do Yin, da mente feminina, passiva, paciente, intuitiva, poética, geradora e nutridora da vida. Também é tempo de redescobrir a face feminina de Deus. Este é o caminho que o Tao Te King nos propõe. O Tao éonipresente. É a fonte e a base do ser da Natureza e do Universo, e também de cada ser em particular. Ao mesmo tempo que está presente em tudo, ele também ultrapassa tudo, aplicando-se a ele a apresentação que são Boaventura faz de Deus: Deus est circulus cuius centrum ubique, circunferentia vero busquam (“Deus é um círculo cujo centro está em todo lugar e cuja circunferência não se encontra em lugar nenhum”). Não se trata depanteísmo (=Deus é tudo), mas depanenteísmo (=Deus em tudo). A realidade visível seria o testemunho do Tao, que faz tudo evoluir para o ponto em que, como diz o apóstolo Paulo, Deus será “tudo em todos” (1Coríntios 15,28). O místico é capaz de ver esse projeto em andamento, e procura harmonizar-se com ele, tanto em si mesmo como na sua ação em favor dos outros.

O “Te”

O Tao é o Uno infinito e invisível, porém, manifesta-se de forma finita e visível através do Te, a Natureza, que inclui a dualidade oposta formada pelo Céu (princípio masculino espiritual) e pela Terra (princípio feminino material). Da união entre o Céu e a Terra nascem todos os seres e coisas, levando no mais profundo de si mesmos a imagem e a semelhança do Tao, e de seu perfeito equilíbrio entre os opostos. Em outras palavras, cada ser leva na sua base mais íntima a presença do Tao que preside à sua realização enquanto ser. O Te seria, portanto, a Virtude, ou seja, a força ou impulso vital do Tao presente na Natureza e em todo o Universo.

Isso nos conduz seja ao ser humano em si, tomado como indivíduo, e à sua realização psicofísica, desde que o pequeno Eu consciente se volte para o Si-mesmo, espelho do Tao no seu interior mais profundo, entregando-se ao impulso que vem do Tao e se manifesta no Si-mesmo, levando o indivíduo à consecução da sua mais elevada individualidade (in-divíduo = não divisível). Em outras palavras, o impulso que vem do Tao leva o indivíduo a tornar-se “imagem e semelhança” do próprio Tao. A esse processo C. G. Jung deu o nome de “individuação”.

Também a vida social pode ser focalizada segundo a percepção do Tao. Já dissemos que o Tao é o perfeito e infinito equilíbrio entre os opostos. Isso também pode ser chamado de “equilíbrio infinito da justiça”. Na vida social, cheia de desigualdades e conflitos por causa das pretensões e ambições dos pequenos Eus agrupados, a busca do Tao é, em última análise, uma contínua busca da justiça que leva à vida em equilíbrio, evitando qualquer excesso para mais ou para menos. Daí o ideal da moderação e da frugalidade: todos com igual direito àvida (isto é, aos bens necessários para mantê-la) e àliberdade (a possibilidade de participar na organização da sociedade e nos rumos da história). Portanto, nem isso nem aquilo: nem a pobreza nem a riqueza; nem o poder nem a impotência.

Quanto à autoridade política, o ideal que deve reger o governante é o modo de agir do Tao: a força do masculino através da suavidade do feminino, ou a ação da não-ação. O governante ideal é o que representa (torna presente) de tal modo a presença do Tao e de sua ação, que o povo nem percebe a presença do próprio governante, vivendo com a sensação de se autogovernar a partir de sua própria liberdade, que nasce do Si-mesmo e do governo do Tao.

O Tao é também comparado à água, que beneficia todas as coisas, e sempre ocupa o lugar mais baixo. Encontramos aqui a virtude da humildade, a pobreza de espírito do Sermão da Montanha (Mateus 5,3). Isso leva ao valor paradoxal dovazio: “Modelais a argila para fazer um pote, mas a utilidade do pote vem do vazio” (cf. 11). Traduzido em termos pessoais, isso significa que a utilidade da pessoa supõe o esvaziamento do seu pequeno Eu, a fim de que o Tao a preencha com sua presença e ação. Todo seguidor do Tao é, portanto, uma pessoa que deixou as pretensões ou ambições pessoais: quando ele se esvazia, o Tao tudo preenche e, através da não-ação do seu pequeno Eu, o Tao tudo realiza. Dessa forma, o Sábio, ou seja, todo seguidor do Tao, se torna sinal e sacramento da presença e da ação do Tao.

Lao Tse

É muito difícil situar um personagem com o nome de Lao-Tse (= “ancião”; nome que também pode ser traduzido por “criança velha”) na história literária chinesa. Os chineses em geral cultuam mais o simbólico do que o histórico. Poucas fontes históricas o situam pelo fim do séc. VII a.C. e meados do séc. VI a.C., sendo, portanto, contemporâneo de Kong-Fu-Tse (Confúcio).

Segundo uma tradição mais ou menos lendária, Lao-Tse teria sido bibliotecário ou arquivista na corte chinesa, de onde pôde observar de perto a decadência política e social do seu tempo. Decepcionado com o estado das coisas do Império, na meia-idade teria deixado a corte e se tornado eremita numa floresta, onde viveu a segunda metade de sua vida, contemplando e meditando. No fim da vida, aos oitenta anos, teria se dirigido para a fronteira, procurando deixar a China com destino à Índia. O guarda da fronteira pediu-lhe então que deixasse algo escrito sobre o seu pensamento. Lao-Tse entregou-lhe, pois, um pequeno livro contendo cinco mil ideogramas, que formariam o assim conhecido Tao-Te King. Depois atravessou a fronteira, tomando rumo desconhecido. Desse modo Lao-Tse teria seguido até o fim o caminho do Sábio, escondendo-se por trás de sua obra, que continua viva até os dias de hoje e que se tornou em todos os tempos um dos pilares básicos do pensamento e do modo de vida chinês.

As intuições do Tao-Te King abordam, em estilo simples e penetrante, aspectos bastante comuns da vida, muito embora passem derpercebidos à maioria das pessoas. Por incrível que pareça, muitas vezes é difícil captar o mistério que se esconde por detrás do óbvio. As pessoas, em geral, pensam e se preocupam com grandes problemas, não se dando conta de que eles começam de forma pequena e óbvia. Lao-Tse nos ensina a ver o que é óbvio e nele descobrir as raízes mais profundas do mundo e de nós mesmos. A sabedoria, com efeito, não é a posse de uma vasta cultura, mas reside na formação de umdiscern imento capaz de penetrar todas as coisas e situações, nelas descobrindo o sentido que se esconde por trás daquilo que nos parece tão óbvio.

O Tao-Te King representa a mais alta expressão do pensamento chinês, constituindo-se por si próprio um completo sistema filosófico, dotado de uma Metafísica, que entrevê e descreve no Tao a causa primeira, o bem supremo do Universo; de uma Moral, que indica ao homem o caminho para alcançar o seu próprio fim; e de uma Política, que mostra aos governantes a via que estes devem percorrer para o progresso e o bem-estar do povo.

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