quarta-feira, 26 de julho de 2017

A INCRÍVEL EVOLUÇÃO DE MILES DAVIS





Poucos artistas incorporaram o som e o ethos de todo o gênero da maneira que Miles Davis fez com o jazz. Quando a carreira de Davis começou, mesmo a mudança dos sons iniciais do início do século XX, do bebop para os tons descontraídos do cool jazz foi considerado um movimento altamente controverso, no final da vida ele liderou sua banda em improvisos de mais de 30 minutos em cumplicidade psicodélica, empurrando o gênero sempre no futuro, enquanto se inspiraram de qualquer estilo adequado à sua fantasia. Até mesmo o seu trabalho mais relaxante soa com toda a energia criativa de um verdadeiro inconformista, e suas visões poderosas sobre o que o jazz poderia suportar em sua vivacidade até hoje.

Como uma voz emergente na cena do bebop de Manhattan nos meados da década de 40, Davis originalmente se distinguiu com seu estilo irônico de trompete suave e minimalista, considerando a audácia que se tornou seus empreendimentos no jazz. Sua primeira grande mudança estilística veio com seu desenvolvimento de cool jazz, encarnado no mais famoso álbum de 1957; Birth Of The Cool, uma compilação de sessões de 1949-50. Mas mesmo este som não conteria Davis por muito tempo - até o final dos anos 50, ele se tornou um firme colaborador com o arranjador de Big Band, Gil Evans, gravando várias obras-primas de jazz de orquestra como Porgy and Bess and Sketches of Spain, Bem como o documento definidor do modelo de jazz (e, possivelmente, o jazz em geral), Kind of Blue.

A partir daqui, Davis apenas forçaria os limites de seu ofício ainda mais, e os sons de pós-bop soltos e difíceis de definir, como Miles Smiles e Nefertiti, acabariam por florescer os incansos elétricos e de rocha de In The Silent Way e Bitches Brew, dois álbuns que inauguraram Davis nos anos 70 completamente desprovidos de qualquer noção de tradicionalismo ou limites. À medida que os arranjos e performances de Davis ficaram cada vez mais frenéticos (veja o funk amorfo de On The Corner ou a fusão fluente de Agharta), sua saúde também começou a declinar, o que resultou em um hiato que durou até os anos 80, sobre o qual Davis retornou para uma última série de registros alimentados por sintetizadores e tambores (incluindo o "rap-crossover Doo-Bop") antes de falecer em 1991.

A marca que Davis deixou na música é surpreendente. Suas reflexões de jazz são tão ternas e enigmáticas em igual medida, e abordar toda a sua carreira não é um feito pequeno. Mas explorar a música de Miles Davis é entender o estado de mudança da cultura na América, para ver as formas em que nossas fronteiras se materializaram e se dissolveram à medida que o tempo marchou, e para entender como a insanidade desencadeada de um álbum póstumo, como o de 1977; Dark Magus pode secretamente se preparar sob a calma majestosa dos primeiros trabalhos como Milestones o tempo todo. A carreira de Davis pode ser assustadora, mas a beleza é que não existe um lugar errado para começar - não importa onde se decida pegar o fio, há inúmeras revelações.


Por Sam Goldner - Publicado originalmente @ http://www.the-dowsers.com/playlist/amazing-evolution-miles-davis/




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segunda-feira, 24 de julho de 2017

DA ESQUINA PARA A SALA DE REUNIÃO :: LIÇÕES DE NEGÓCIOS NAS LETRAS DE JAY-Z





O ex-presidente Barack Obama indicou um de seus maiores apoiadores; Jay Z, ao Hall Songwriters Hall of Fame, em uma mensagem gravada na semana passada, explicando sua conexão com o rapper.

Obama disse: "Eu gosto de pensar, e o Sr. Carter e eu nos entendemos. Ninguém que nos conheceu quando homens mais jovens teria esperado que estivéssemos onde estamos hoje".

Quando jovem, eu duvido  que Jay Z pudesse ter imaginado que ele se elevaria a alturas tão grandes.

Nascido como Sean Carter, Jay Z cresceu nos conjuntos habitacionais em Marcy, infestados de drogas no Brooklyn. Seu pai o deixou quando era pequeno, e passou sua adolescência em meio as drogas e experimentando a violência armada. Carter se voltou para o rap com um pouco mais de idade, como uma fuga dos horrores que o cercaram.

Depois de lutar para conseguir um contrato de gravação, ele e dois amigos, Damon Dash e Kareem Burke, fundaram seu próprio selo, o Roc-A-Fella Records em 1996. Ele lançou seu álbum de estréia, Rasonable Doubt, pelo seu selo naquele ano. Ele acabou vendendo o selo por US $ 10 milhões (31,5 milhões de reais). Este foi o primeiro de muitos empreendimentos empresariais de sucesso para Jay Z.

Ele expandiu a marca Roc-A-Fella para incluir uma linha popular de roupas urbanas, e uma empresa de cinema. Ele começou um bar desportivo de luxo em Nova York, chamado 40/40 Club, e depois mais alguns em Atlantic City, Las Vegas e Atlanta. Em 2012, tornou-se dono do desportivo de basquete Brooklyn Nets. Ele fundou uma empresa de gestão esportiva, Roc Nation Sports, em 2013. E em 2015 ele lançou o Tidal, um serviço de transmissão de música. Na semana passada, anunciou que planeja criar sua própria empresa de capital de risco, com o parceiro de longa data, Jay Brown.

O vencedor do Grammy por 21 vezes, sabe uma coisa ou duas sobre negócios, e freqüentemente rima sobre seus sucessos e lições que ele aprendeu.

“I’m not a businessman, I’m a business….man.” Sierra Leone Remix
"Eu não sou empresário, sou uma empresa ... .man." 

Jay Z é um grande negócio. Forbes listou ele como o segundo rapper mais rico em 2017, com um patrimônio líquido de U$ 710 milhões (mais de 2,23 bilhões de reais). De acordo com Ogden Payne, jornalista musical e colaborador da Forbes; "Esta é, sem dúvida, uma das letras mais reveladoras de Jay Z quando se trata de como ele se vê, e sua perspicácia para obter capital. Ele não é apenas uma pessoa, ele é uma entidade. Tenho certeza de que os empresários, freelancers e influenciadores das mídias sociais podem se relacionar."

“I dumbed down for my audience to double my dollars.” Common Sense
"Eu baixei para a minha audiência para dobrar meus dólares." 

Chris Hollod, Venture Capitalist da The Yucaipa Companies e co-fundador da Inevitable Ventures, me disse: "Uso um formato desta citação o tempo todo - sempre digo aos empresários que, se tiverem mais de quatro prioridades, não têm prioridades. É fácil complicar demais as coisas, seja a apresentação de um currículo desnecessariamente longo ou a invenção de vinte estratégias de monetização para sua criação. Como Jay implica aqui, mantenha o simples. Quando você é direto ao ponto e amigável ao usuário, as pessoas se reúnem no seu caminho e você receberá as recompensas."

“We don’t lease, we buy the whole car, as you should.” Can I Live
"Nós não financiamos, nós compramos o carro inteiro, como você deveria." 


Jay está falando sobre os benefícios da propriedade. A maioria das pessoas ricas nos EUA possui seus próprios negócios. De acordo com o IRS, 90% daqueles que ganham U$ 10 milhões ou mais por ano, é proprietário com uma parceria ou uma S-Corp. Se você deseja enriquecer, tenha seu próprio negócio.

“Til you on your own, you can’t be free.” I Got The Keys
"Até você ser por conta própria, você não pode ser livre." 

Chris Hollod disse: "Os jovens empresários entendem essa citação provavelmente melhor que ninguém no planeta! Eles sentem como se fosse uma tortura para eles serem empregados em qualquer empresa, uma engrenagem simples em uma roda e trabalhar para outra pessoa. O emprego, apesar de todas as suas vantagens, implica, em última análise, uma falta de liberdade profissional. Muitos acreditam que para ser verdadeiramente livre no domínio profissional, eles devem começar seu próprio negócio. Para este ponto, eu comecei minha própria entidade de investimento, Hollod Holdings, para que eu pudesse duplicar pessoalmente as negócios que amamos."

“I sell ice in the winter, I sell fire in hell, I’m a hustler baby, I’ll sell water to a well.” You Don’t Know
"Eu vendo gelo no inverno, eu vendo fogo no inferno, eu sou um malando baby, eu vou vender água para um poço." 

Se você está no negócio, você está em "vendas" por definição. Se ninguém está comprando seus bens ou serviços, você não estará por perto por muito tempo. Lembre-se também de que o grupo de vendas é a única parte de uma organização que não é um centro de custo. Eles realmente trazem receita para a empresa, enquanto outras partes, como administração, engenharia, etc., custam dinheiro. Lembre-se disso na próxima vez que você apertar o nariz em um vendedor.

“Numbers don’t lie, check the scoreboard.” Tom Ford
"Os números não mentem, verifique o placar." 

"Esta letra fala por si mesma. Falar é barato, os números não mentem. No mundo do capital de risco, muitos empresários falam um grande jogo, mas no final do dia, quero ver números e métricas. Não importa o que um empresário diga ou prometa, se suas palavras não se traduzem em números concretos, então o vendedor e o lançamento realmente são discutidos", disse Chris Hollod.


“World can’t hold me, too much ambition. Always knew it’d be like this when I was in the kitchen.” On To The Next One
"O mundo não pode me abraçar, muita ambição. Sempre sabia que seria assim quando estivesse na cozinha."

Prefiro contratar alguém com "fome" vindo de uma escola de níveis mais baixos, do que um indivíduo que estudou na Ivy League. Você pode ensinar a todos os "ins and outs" do seu negócio, mas não pode ensinar essa  fome de ter sucesso; Ou está lá ou não é.

“I ain’t passed the bar, but I know a little bit” 99 Problems
"Eu não passei do compasso, mas sei um pouquinho" 

Se você estiver no negócio, um entendimento legal é uma obrigação. Dos 498 diretores executivos listados na Fortune 500, 46 possuem diplomas legais. Enquanto você não precisa ser advogado, você precisa saber o seu caminho em torno de um contrato. Quantos fundadores e músicos foram ferrados assinando um contrato sem ler as letras pequenas?

“People look at you strange, sayin you changed. Like you worked hard to stay the same.” They Don’t Love You No More
"As pessoas olham para você estranho, dizendo que você mudou. Como se você trabalhasse duro para permanecer o mesmo."

Eu sempre amei o termo japonês "kaizen", que significa melhoria contínua. Como eles dizem, se você não está crescendo, você está morrendo. À medida que você continua a desenvolver sua carreira e vida, você vai superar alguns de seus pares, que pode se ressentir por seu sucesso. Essa é apenas parte do processo de crescimento. Você precisa se cercar de pessoas que são melhores do que você, que podem incentivar e inspirar você a ser o melhor.

Por Tom Ward - Artigo originalmente publicado @ https://www.forbes.com/sites/tomward/2017/06/20/from-the-corner-to-the-boardroom-lessons-in-business-from-jay-zs-lyrics/2/#412fecef5c3f




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SOBRE AS CAPAS :: ON-U SOUND





A arte do selo pioneiro do pós-punk e do dub, nas palavras do criador Adrian Sherwood e amigos.

Se você tivesse que inserir o On-U Sound em um único gênero, seria dub reggae. Mas o selo, fundado por Adrian Sherwood em 1979, não possui um categorização fácil de gênero musical.

Juntamente com impressões contemporâneas como  a Factory Records, Cherry Red e Rough Trade. O On-U foi um dos principais expoentes do espírito aventureiro pós-punk, levando a energia e a urgência do punk, e moldando-o em novas e desafiadoras formas. Os atos como New Age Steppers, African Head Charge e Singers & Players abraçaram a política, o ativismo, os ritmos exóticos, os sons étnicos, e a marca única do selo da experimentação do estúdio estranho, atmosférico e do freio de mão solto, foi ecoado por uma identidade visual tão impressionante quanto os sons que eles estavam se comprometendo junto com o vinil.


Nos últimos anos, o On-U Sound tem desfrutado de uma renascimento, com seus principais álbuns sendo lançados em vinil novamente pela primeira vez desde os anos 80. Nós conversamos com Adrian Sherwood e Kishi Yamamoto, designer e fotógrafa que tiveram um papel fundamental na formação da identidade visual do selo, para encontrar o que fez o visual do On-U tão especial.


New Age Steppers – Action Battlefield (1981)

Action Battlefield © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Estamos todos nesta capa. Kishi está lá, e eu estou lá, rolando um cigarro e a banda, claro. Eu tinha feito o primeiro par de capas, o New Age Steppers e a capa de Mothmen, e eles estavam boas. Kishi veio e ela estava fazendo uma revista no Japão, e nos tornamos um casal. Ela é realmente uma grande fotógrafa, e já havia feito muitos trabalhos para selos como o 99 em Nova York. A primeira coisa que fez foi a colagem para New Age Steppers 'Action Battlefield. Ainda não haviamos encontrado o estilo On-U, mas suas fotografias foram tão boas que começamos a apresentar cada vez mais sua fotografia na arte.

"Muita música era como uma colagem também - havia muito corte e colagem" - Adrian Sherwood

Kishi: Não lembro de onde os componentes de fundo vieram, mas as imagens em preto e branco são minhas. Peguei alguns encaixes de Ari [Up] e Neneh [Cherry] dançando. Meu amigo designer gráfico ficou consternado com a técnica de colagem pobre, mas acho que o que ele quis dizer foi o Letraset, que não estava preso em linha reta. Tudo era analógico e feito à mão naqueles dias!


The Missing Brazilians – Warzone (1984)

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Foi no Metropolitan Wharf em Wapping. Na época, Wapping estava começando a ficar um pouco mais visitado, mas antes disso era bastante difícil. Kishi estava tirando todas essas fotos da área, e não era uma zona de guerra, mas com a técnica de colagem em camadas, ela fez parecer muito legal. Kishi estava fazendo tudo isso num quarto escuro, brincando com a luz, a exposição, todas essas coisas. Isso dá à capa um verdadeiro charme, que na minha opinião, falta muito disso nos dias de hoje.

Kishi: Estávamos morando em Metropolitan Wharf em Wapping na época. Eu tinha uma sala escura lá. e o [designer britânico] Ally Capellino estava lá embaixo. Era um lugar desolado. Havia um cachorro monstruoso solto. A polícia chegou a visitar uma noite, porque havia um louco com um machado correndo no bairro. O lugar sempre pitava alguma água podre do Tamisa. Nós costumávamos receber entregas de discos e CDs, levantados em uma talha para o quarto andar, que se balançava e balançava violentamente. Um dia saí e tirei fotos de alguns armazéns meio vazios nas proximidades. Voltei para minha sala escura e foi isso que eu encontrei. A imagem é sobre o lugar, bem como sobre a música. Em seguida, os preços da propriedade começaram a subir e tivemos que sair.


Noah House Of Dread - Heart (1982)

Heart...© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Agora, essas crianças são todos pais - avós até mesmo! Kishi voltou daquele dia muito feliz, adorou ter as crianças ao seu redor. Nós não queríamos que nossos discos soassem jamaicanos ou qualquer coisa do tipo, e o mesmo vale para a arte. Nós estávamos atrás de um som nosso, e naquele momento, se você olhasse as capas do reggae saindo, elas eram bastante horríveis para ser honesto, então não estávamos tentando imitar isso, ou ter a capa como uma especie de quintal em cena.

Ele queria fazer um álbum clássico de reggae de one-drop - sobre Rasta, sobre o amor, sobre JahKishi

Kishi: Noah - House Of Dread foi o projeto principal do percussionista Bonjo Iyabinghi Noah do On-U Sound. Ele queria fazer um álbum clássico reggae de one-drop, sobre Rasta, sobre amor, sobre Jah. Bonjo juntou alguns amigos e seus filhos e todos fomos para Victoria Park, em Hackney, a poucos minutos a pé de onde Bonjo morava, para tirar algumas fotos. Eu consegui algumas boas fotos naquele dia, mas essa foto da capa não é a melhor. Há outra foto do mesmo grupo de crianças em que cada criança está procurando uma maneira diferente, fazendo uma coisa diferente, pensando em um pensamento diferente. Foi um momento mágico - meu momento de Cartier-Bresson que apenas uma câmera poderia capturar.

Foto de Noah House Of Dread  © www.kishiyamamoto.com


Singers And Players – War Of Words (1982)

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Realmente se destacou do som jamaicano, que estava em um caminho diferente. Esta foi uma espécie de modelo na capa do álbum anterior de Bim Sherman para Lovers Leap, e até hoje acho que é uma capa realmente impressionante. Ele poderia estar inseguro sobre isso, e se perguntando por que não era vermelho, dourado e verde ou o que fosse, mas parecia grande em preto e branco.

Kishi: Bim era muito fotogênico, mas odiava ser fotografado. Ele provavelmente estava pensando: "Por que ela escolheu aquela com os olhos fechados?" Achei que parecia mais bonito e interessante. A ditadura governou o departamento de arte On-U Sound naqueles dias!


African Head Charge – Off The Beaten Track (1986)

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Adrian: É uma espécie de paisagem lunar, novamente feito com Kishi brincando na sala escura. Eu amo essa capa. Eu tinha sido apresentado às técnicas de corte e colar de William Burroughs por Mark Stewart do The Pop Group. Mark tinha feito muito desse tipo de coisas com suas próprias capas, e nós realmente gostamos dessa abordagem. Muitas das produções [de música] eram como colagem, também - havia muito cortar e colar.

Kishi: Eu acho que usei três versões de uma imagem do deserto do Saara em painéis verticais. A imagem do centro é Devils Tower, em Wyoming.


Bim Sherman – Across The Red Sea (1982)

Across The Red Sea © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: demorou um pouco antes de as pessoas começarem a comentar sobre o quanto eles gostavam do trabalho de arte, porque as pessoas foram bombardeadas na época com tantos bons lançamentos. Às vezes, nós gravávamos um disco e fazíamos a arte em três ou quatro dias, apenas para nos mantermos. Não conseguimos nos sentar e reclinar, tivemos que lançar algo para pagar o último (disco lançado).

Kishi: A maior parte da fotografia artística amadora - em oposição à fotografia comercial profissional - foi feita em preto e branco no dia. Nós fizemos a maioria das nossas capas em preto e branco, às vezes com uma cor única, porque era barato.


Doctor Pablo & Dub Syndicate – North Of The River Thames (1984)

North Of The River Thames © On-U Sound

Adrian: Isso foi perto de Cookham. Pete [Dr. Pablo] sentou-se lá com os patos nadando, usando sua boina Citizen Smith.

Kishi: A foto foi tirada pela então Sra. Pablo. Ele queria lançar seu próprio East Of The River Nile e teve essa ideia por um longo tempo.

Adrian: Nós acabamos de dar um tratamento muito simples para torná-la um pouco mística. Tem algum humor também, e acho que funcionou muito bem. Você sabe, como Lee Perry, você tem que ter um pouco de malícia e diversão sobre as coisas também. Eu e Pete fomos companheiros por anos, ele é um encanador agora.


Various Artists – Trevor Jackson Presents: Science Fiction Dancehall Classics (2015)

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Trevor Jackson (curador da compilação): Aproximando-se da obra de arte para a Science Fiction Dancehall Classics, senti fortemente que eu precisava prestar homenagem ao período de meados dos anos 80 das capas do selo On-U, que era uma enorme influência sobre mim como um jovem criativo. Peguei a mesma fonte usada para o Tackhead e, em seguida, apliquei manipulação analógica extrema, da mesma maneira que Adrian manipula fortemente o som.

As capas antigas de Kishi foram uma grande inspiração para mim, e uma das minhas primeiras apresentações ao trabalho de colagem, que para mim teve afinidade com a amostragem de áudio inicial no mesmo período. O fato de que muitos deles eram fortemente políticos, os tornava ainda mais poderosos. Eu particularmente gosto da pegada de preto e branco de 12 polegadas de 1985 ou 86, como What's My Mission Now? do Tackhead, Hard Left por Gary Clail e Hypnotized por Mark Stewart.

Por James Hines - Artigo originalmente publicado @ https://www.redbull.com/gb-en/under-the-covers-on-u-sound-adrian-sherwood-interview


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sábado, 22 de julho de 2017

THE AUTOBIOGRAPHY OF EMPEROR HAILE SELASSIE I: KING OF ALL KINGS AND LORD OF ALL LORDS: MY LIFE AND ETHIOPIA´S PROGRESS 1892-1937 (INGLÊS)




A primeira Autobiografia do Imperador Haile Sellassie é detalhada com informações sobre o pequeno gigante, de um homem que muitos povos de toda a vida consideram ser o Cristo, o Messias ou o Defensor da Fé. Na verdade, um líder mundial notável e memorável. Pela primeira vez em formato de livro.

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A vida de SMI Haile Selassie uma vida de decisões e lutas. Não agradou a muitos é verdade, mas acabou se relacionando de tal forma com seu povo, e com o mundo, que é possível dizer que teve uma vida realmente como a nossa vida. Percalços, lutas, quedas e vitórias.

E o resultado final e nunca ter cedido a quem se achava mais forte, ou as forças extremas que queriam subjuga-lo. Muitos fantasiaram a seu respeito, então e sempre melhor ler suas próprias palavras sobre sua vida para saber os fatos. 

Seja espiritualmente ou como uma referência de gestão politica, é um verdadeiro exemplo de como um RAS (Aka Presidente) deve ser. E referência para o homem negro em qualquer lugar do mundo.

Capa comum: 335 páginas
Editora: Frontline Books (1 de dezembro de 1999)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 0948390409
ISBN-13: 978-0948390401
Dimensões do produto: 12,7 x 2,3 x 17,8 cm
Peso do produto: 431 g




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