O GUIA DO INICIANTE PARA :: DUB

Um colosso do peso do grave, o dub é a ramificação do reggae que inspirou gêneros do hip-hop ao jungle.

Augustos Pablo - Foto David Corio/Redferns

O dub é uma virada na história da música. Acima de tudo, é o momento em que o reggae se distorceu e tomou novas direções, mas também é uma mudança cultural de inúmeras maneiras.

Além da ênfase na produção, tecnologia de estúdio e na invenção de uma forma básica de remix, o foco do sistema de som do dub ajudou a definir o som pesado do grave da cultura club moderna. Ele também pode ter desempenhado um papel na evolução da música rap graças ao envolvimento de um nome um tanto confuso de 'DJ', o termo jamaicano para um anfitrião que se apresentaria no microfone, cantando e acompanhando a música falando rimando (toasting), um estilo lírico característico da palavra falada caribenha.

Segundo muitos relatos, a história do dub começa com um momento muito específico em 1968, quando Rudolph ‘Ruddy’ Redwood decidiu gravar um dubplate pessoal (uma gravação exclusiva) do grupo The Paragons com a música ’On The Beach' para usar com seu sistema de som.

Um erro (ou possivelmente uma decisão deliberada de última hora) do engenheiro Byron Smith do estúdio de Duke Reid, o Treasure Isle fez com que os vocais ficassem de fora da prensagem. Mesmo assim, Ruddy tocou seu dubplate e descobriu que as multidões gostavam do som de seu DJ, na épocaWassy, ​​cantando no instrumental.

O estilo foi rapidamente adotado pelo colega produtor King Tubby, que viu o potencial dessas versões dub reduzidas como uma ferramenta criativa para uso em sistemas de som.

Essas "versões" deejay amplamente instrumentais se tornaram um fenômeno e, no início dos anos 70, o som do dub foi estabelecido como uma forma distinta de reggae. Produtores como Tubby, Lee 'Scratch' Perry, Augustus Pablo e Keith Hudson colocaram sua própria marca no som, como o uso intenso de efeitos de eco, reforçando linhas de baixo, incorporando trechos de vocais, adicionando efeitos especiais,  sintetizadores de sirene no uso de dub básico, ou tocando belas melodias em melódicas em contraste com a pressão dos graves.

"O impacto do dub na música moderna é substancial. Existem gêneros que se inspiram explicitamente no grave-pesado, junto a abordagem baseada no sistema de som, como dubstep, trip-hop e dub techno."

A ideia de versões dub veio a se sobrepor fortemente ao conceito mais amplo de reggae de 'riddims' (ritmos no patois jamaicano), o uso de faixas de instrumentais como um bloco de construção básico da música, disponível para ser reutilizado não apenas por DJs em um baile , mas por artistas para suas próprias gravações.

O impacto do dub na música moderna é substancial. Existem gêneros que se inspiram explicitamente no grave-pesado, junto a abordagem baseada no sistema de som, como dubstep, trip-hop e dub techno; mas podemos ir tão longe a ponto de ver o dub como o fundamento da própria ideia de produtor autoral, responsável por supervisionar todo o processo criativo.

Em um nível técnico, o processo do produtor executando a faixa como uma mixagem ao vivo com efeitos e partes em faixas separadas, inseridas e retiradas em tempo real tornou-se um pilar das técnicas de produção eletrônica.

Algumas das personalidades do dub são tão distintas quanto o próprio som, e seria negligente concluir qualquer discussão sobre o gênero sem um aceno para a vida excêntrica e descontroladamente criativa de Lee 'Scratch' Perry, cujo estúdio Black Ark foi o cenário para um processo artístico um tanto caótico, mas extremamente eficaz.

Seja gravando o som do subsolo ao bater em uma palmeira ou soprando fumaça de maconha no microfone “para que a maconha penetre na música”, Perry nunca parou de experimentar. O Black Ark conheceu seu fim em 1979, quando Perry rabiscou em todo o estúdio com marcador mágico antes de queimá-lo para limpar "espíritos impuros".

Ainda existe uma cena dub pequena, mas leal, em todo o mundo, mas talvez a melhor maneira de julgar o impacto cultural colossal do dub é refletir sobre quantas de suas características definidoras consideramos naturais como parte integrante de outros gêneros. O dub influenciou a todos nós, quer saibamos disso ou não.

Três fundamentos do dub

Roland Space Echo - RE 201

Eco de fita

Os ecos são essenciais para a sonorização do dub e há muitas opções para escolher. Os ecos de fita são um som clássico, dando uma sensação orgânica e solta aos seus efeitos de delay. Em termos gerais, é muito difícil superar um Roland Space Echo clássico, a unidade de hardware que provavelmente está mais associada ao som de eco de fita.

Mas não é barato. Unidades vintage decentes começam em torno de £ 500  (algo em torno de R$ 4.300,00 na cotação de hoje 19.02.2021), mas também existem emulações de software e clones digitais disponíveis a preços mais baixos. O Delay TAPE-201 de Arturia é excelente, com preço de 99 euros.

Reverb

O outro estilo essencial de eco é o som metálico e vibrante do reverb de mola. O ponto de partida mais fácil na forma de hardware é provavelmente com um efeito de reverberação de mola baseado em pedal, que geralmente é voltado para guitarristas. Para quem gosta de sujar as mãos, também há muitas opções DIY (do it yourself / faça você mesmo), desde reaproveitar tanques de reverberação até hackear e modificar amplificadores de guitarra antigos.

Como alternativa, para uma abordagem mais moderna, procure marcas contemporâneas como a Vermona, que oferece uma variedade de efeitos criativos baseados em mola, ou Knas. Do primeiro nós amamos o Retroverb Lancet, que combina filtragem e reverberação, enquanto o último oferece o Ekdahl Moisturizer, uma unidade de reverberação onde o foco está nas molas expostas, encorajando você a bater e manipulá-las para alguns efeitos duvidosos estranhos.

Melodica

Augustus Pablo é creditado por popularizar a melódica no dub, tocando melodias a frente dos demais instrumentos nos riddims como um contraponto sutilmente melancólico aos elementos do grave por baixo. A meio caminho entre um piano e uma gaita, a melódica é um instrumento muito básico que tem sido usado para ajudar as crianças a aprender a tocar música, mas seu som distinto tem um apelo encantador em quase qualquer contexto. Os preços começam em torno de £ 15 para um bom modelo básico.

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RITMO DIGITAL :: AS ORIGENS DO 'DEM BOW' E AS COMPLEXAS RAÍZES DO DANCEHALL E REGGAETON

Bobby 'Digital' Dixon

Como uma canção criou um gênero

Você já se perguntou por que Bobby Digital não processou todos os produtores em Porto Rico e fez as calças deles suarem? Se, como a história continua, o ritmo de dembow que sustenta a maior parte das músicas de reggaeton deriva diretamente de "Dem Bow" de Shabba Ranks, uma canção do início de 1990 produzida por Bobby Digital usando um riddim produzido por Steely e Clevie, ele parecia ter um caso e tanto.

Mas e se a história completa ainda não foi contada? Pode ajudar a explicar por que nenhuma ordem de cessar e desistir silenciou o loop do sample que dá ao reggaeton sua batida característica. Além das questões de propriedade intelectual, a história não contada do dembow revela por que o reggaeton é tão amplamente adotado e profundamente ressonante. Quando seguimos o caminho do padrão percussivo sinônimo de reggaeton - por um tempo, os porto-riquenhos se referiram ao gênero em si como dembow - então traçamos um circuito conectando Kingston a Colón, a Nova York, a San Juan e, eventualmente, todas as outras cidades da América Latina.

Você já ouviu isso antes. É a razão pela qual o reggaeton é rejeitado como monótono, um gênero com "uma batida". Em uma passada intermediária, um bumbo atinge o chão enquanto uma caixa corta uma curva clássica do Caribe em cada compasso. O loop assume uma forma de dois compassos, evocando a clave cubana enquanto a filigrana percussiva acentua o ritmo, enquanto um rápido rufar de bateria (tra!) Aumenta o retorno da batida forte e a repetição do ciclo. É um arranjo particular de samples amados, sua familiaridade é uma parte essencial da carga afetiva de dembow.

Mas o loop de bateria que circula mais comumente como "Dembow" nos CDs intitulados Best Reggaeton Beats, ou como um MP3 minimamente metadado não é o mesmo que sustenta o single seminal de Shabba (Ranks). Em vez disso, ela se origina da instrumental de outra versão de “Dem Bow”, um relançamento do riddim para uma versão em espanhol, “Ellos Benia”, do pioneiro do reggae em espanhol panamenho Nando Boom. Produzida nem na Cidade do Panamá nem em Colón, pontos quentes da cena do istmo do reggae, a gravação resultou de uma encantadora colaboração entre músicos e produtores de reggae panamenhos e jamaicanos. Seus esforços para traduzir e cruzar os sucessos do dancehall para a considerável comunidade de língua espanhola de Nova York estabeleceram a base para um gênero inteiro, especialmente depois que os produtores porto-riquenhos colocaram as mãos neste instrumental em particular.

O mito das origens do Reggaeton é agora uma história bem conhecida. Descendentes panamenhos de trabalhadores migrantes jamaicanos abraçaram o reggae imediatamente e, em 1980, os vocalistas locais estavam realizando coreografias e canções em espanhol, traduzindo os sucessos do dancehall do dia enquanto implantavam melodias populares e riddims tanto para odes, quanto para clientes locais como motoristas de ônibus, proprietários de clubes e traficantes. Por volta de 1990, fugindo da ditadura militar de Noriega, alguns dos principais vocalistas do Panamá trabalharam com produtores jamaicanos em Nova York para fazer do reggae em espanhol um fenômeno tri-estadual (e, portanto, pan-americano). Encontrando seu caminho para Porto Rico rapidamente, suas gravações instrumentais no labo b, impulsionaram sessões de freestyle na cena de hip-hop florescente de San Juan, e logo os DJs começaram a separar e reorganizar as faixas mais populares para juntar as sessões de maratonas de rap passaram a ser gravadas como mixtapes.

Embora ainda existam disputas em torno da importância de um lugar em relação a outro, os pioneiros e devotos do reggaeton geralmente reconhecem a importância da música jamaicana no Panamá e como os porto-riquenhos foram inspirados, conforme eles partiam, pelas interpretações relativamente fiéis dos hinos do dancehall pelos panamenhos. Executando riddims de dancehall através de um liquidificador de hip-hop baseado em samples, produtores porto-riquenhos como Playero, DJ Negro e DJ Nelson reimaginaram o reggae em espanhol como um estilo corajoso e densamente referencial. Suas produções com samples pesados ​​indexavam diretamente a música da Jamaica e Nova York, sobrepondo dezenas de samples dos mesmos discos que enchiam as caixas dos DJs em San Juan e Nova York. No processo do dance e do hip-hop, eles caribenizaram o hip-hop para uma nova geração de rappers de língua espanhola.

Essa bricolagem era tão distinta que precisava de um novo nome e, embora muitos termos surgissem - underground, melaza, música preta, dembow - reggaeton permaneceu como a melhor forma de marcar e comercializar, a abordagem transformadora de Porto Rico sobre dancehall e hip-hop.

Mas ao destacar os locais centrais da Jamaica, Panamá e Porto Rico, a narrativa estabelecida minimiza o papel da cidade de Nova York, não apenas como um nó necessário na rede, mas, à sua maneira, o berço do sample mais querido do reggaeton, o próprio loop sinônimo do gênero.

Philip Smart começou a trabalhar como engenheiro e produtor sob a tutela de King Tubby, acompanhando o amigo de infância Augustus Pablo em sessões históricas como as que produziram King Tubbys Meets Rockers Uptown. Smart viajou para Nova York em meados dos anos 70 para estudar engenharia de áudio e transmissão no Electric Lady Studios, com a intenção de retornar à Jamaica. Em vez disso, ele começou um programa de rádio de reggae de longa duração na WNYU chamado Get Smart e em 1982 fundou o HC&F, "indiscutivelmente o estúdio de reggae mais significativo e mais antigo dos EUA", de acordo com o escriba de reggae Jesse Serwer no site XLR8R.

Smart empregou expatriados jamaicanos de primeira linha como Dennis “The Menace” Thompson e um elenco rotativo chamado Super Power Crew para atrair gravadores contemporâneos de teclados e baterias eletrônicas. Gravando no HC&F, “era como se você estivesse na Jamaica”, conta El General, um dos DJs de dancehall pioneiros do Panamá.

O principal estúdio de reggae em Nova York no final dos anos 1980 e bem na década de 1990, o HC&F foi responsável por quase todos os discos de dancehall que cruzaram para o mainstream americano e global durante este período: Shabba Ranks - Mr. Loverman, Super Cat - Don Dada, Dirtsman - Hot Dis Year, assim como Shaggy com 'Oh Carolina' e 'Bombastic'. A reputação do estúdio que usava uma bateria digital atraente trouxe produtores e vocalistas de todos os lugares, especialmente da Jamaica, da considerável comunidade jamaicana de Nova York e do massivo reggae internacional.

Um desses produtores foi Ramón “Pucho” Bustamante, um panamenho com um famoso sobrenome jamaicano que começou no Panamá trabalhando com um sistema de som móvel e gravando fitas cassetes especializadas para as linhas de ônibus. Ele se formou como produtor e agente de Nando Boom, um importante vocalista local. Em 1990, tendo se mudado para Nova York, Pucho começou a colaborar com Dennis 'The Menace' e o selo da casa de HC&F, Super Power Records, a distribuidora com base no Brooklyn para a Shelly’s Records do Reino Unido.

Uma colaboração genuína, os jamaicanos sugeriram sucessos do dancehall para cobrir, enquanto os panamenhos contribuíram, de acordo com Pucho, com um sabor latino nos trabalhos. Eles revisariam as traduções juntos, para ter certeza de que nada se perderia na tradução. Este foi o contexto para o cover de Nando de "Dem Bow" de Shabba, um hino de dancehall cantando sobre o tabu de práticas sexuais e opressão babilônica ao mesmo tempo.

Para sua versão de "Dem Bow", a equipe multinacional da HC&F foi além de simplesmente reproduzir a produção de Steely and Clevie, o instrumental produzido para Bobby Digital, preservando a vibração característica do original enquanto adicionavam toques próprios. Entre a banda de estúdio de Smart querendo desenvolver seu próprio som e a sensação de Pucho de que o original carecia de "certos elementos tropicais", um distinto re-lick emergiu, incluindo uma linha de timbal cativante inspirada pelo bouncy, o riddim era o de Steely e Clevie, mas também evocava a clave 3/2 de gêneros "tropicais" por excelência como son, mambo e salsa.

A primeira tentativa de Nando de refazer a música de Shabba resultou em uma gravação chamada "Pensión", que, na verdadeira forma panamenha, permaneceu fiel às reviravoltas melódicas e rítmicas da apresentação de Shabba. Mas em vez de uma condenação colorida ao sexo oral e anal, a “Pensión” celebrava um salário decente.

Nando Boom - Reggae Spanol (Spanish Reggae)

Os colaboradores de Pucho ficaram desapontados quando descobriram a discrepância. Na segunda passagem, Nando espelhou as metáforas sexuais explicitas de Shabba, bem como sua política anticolonial pan-africana. Ambas as tomadas causaram impacto na cena internacional do reggae em espanhol, mas nenhuma carregou a importantíssima versão instrumental, a fonte do loop que impulsionaria o dancehall espanhol baseado em samples pelas Américas e, eventualmente, pelo globo.

Em vez disso, o instrumental para este relançamento do 'dembow riddim' em Long Island circulou por meio de outra gravação usando a mesma versão, uma voz de dois DJs jamaicanos baseados em Nova York, Bobo General e Sleepy Wonder. Sua ode a amantes fortes como eles, “Pounder”, daria um nome diferente à dembow no Panamá. Lá, o dembow de Pucho e Dennis é conhecido como o 'pounda riddim' graças ao que Pucho descreveu como "um mau costume dos jamaicanos", colocando uma versão instrumental no lado B para permitir o uso posterior.

A música "Pounder" foi lançado em12 polegadas pelo selo Shelly’s Records em 1990, distribuído pela Super Power Records na Church Avenue no Brooklyn. No próprio disco, o único músico creditado é Dennis The Menace, com produção e arranjos atribuídos ao Super Power Crew. O lado B, humildemente intitulado "Dub Mix II", deve ser imediatamente reconhecível até mesmo para os fãs de passagem, ou detratores, do reggaeton: é o próprio loop que anima a grande maioria das produções do gênero. (ouvintes atentos, no entanto, notarão que “Dub Mix II” apresenta algumas curvas sutis e dúbias que foram negligenciadas no loop do sample na pós vida.)

O resto é história: produtores porto-riquenhos e panamenhos correram com o instrumental, tornando-o a espinha dorsal do gênero. Hoje, os timbres e ritmos das gravações de Long Island reverberam na República Dominicana, onde um renascimento local do proto-reggaeton da velha guarda viaja sob a bandeira dembow, para o Panamá, Colômbia, México e por toda a América Latina e o mundo, onde o sortudo loop serve como um componente chave do kit de robótica transnacional do reggaeton.

Na análise final, isso significa que Bobby Digital parece ter apenas um tênue direito aos royalties do reggaeton que alguns especularam que ele merece. Quanto a Pucho ou Dennis The Manace, eles parecem ter renunciado a qualquer esperança de lucrar, embora um pequeno trecho da dembow original fosse com certeza um inferno de pénsion.

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SOLID FOUNDATION - AN ORAL HISTORY OF REGGAE - DAVID KATZ

"Solid Foundation: An Oral History of Reggae" é a história definitiva do reggae jamaicano, desde os primeiro pioneiros dos anos 40 até as novas estrelas do século 21. Escrito a partir de mais de 300 entrevistas em primeira mão, o livro conta a história fascinante de alguns dos mais expressivos personagens da música popular jamaicana.

O livro relata uma grande gama dos diversos personagens pioneiros do reggae, como The Skatalites, The Wailers, Jimmy Cliff, e Lee 'Scratch' Perry,  até lendas do dub como Augustus Pablo, Prince Jammy, e Scientist, passando por gigantes do dancehall como Elephant Man, Beenie Man, e Buju Banton.

• SKATALITES - O NASCIMENTO DE UM GÊNERO  
• O GUIA DEFINITIVO DE LEE ‘SCRATCH’ PERRY
• DAVID KATZ - ORADOR DO REGGAE

O livro busca detalhar toda a evolução da musica popular jamaicana, passando pelo ska, rock steady, roots reggae, dub, dancehall, ragga, e mais. A primeira publicação aconteceu em 2004, e "Solid Foundation" foi rapidamente agraciado e considerado leitura obrigatória para os amantes do gênero. Esta edição revisada e expandida traz a história do século 21 com dois novos capítulos tratando de tempos recentes e adições de informações que permeiam os textos.

REVIEW DO FYADUB:

Falando primeiro do que é apresentado aos olhos e ao tato, o livro é excepcional. Você não nota diferença nas páginas com texto e fotografia, o livro todo é impresso em papel fotográfico. O conteúdo é abrangente e cronológico, primeiro com os sounds system's e permeando com as produções de ska, rock steady, e assim por diante. O conteúdo de citações de como aconteceu, baseado em que músico, como as versões jamaicanas foram feitas a partir dos trabalhos dos músicos que fizeram parte dos the Skatalites e assim por diante. Em alguns momentos os textos se tornam cansativos, eles vão e voltam se tornando meio que reduntante em alguns momentos, mas não diminui o livro e a pesquisa toda que o permeia. O autor David Katz, também é um colecionador de discos e tenta colocar parte desse acervo dentro do conteúdo do livro. 

No decorrer do livro, talvez o ponto alto dele, é a dissertação sobre as conexões entre a música produzida na Jamaica com as música produzida EUA, América Central, América Latina e a exportação para UK com a migração dos Jamaicanos para a Europa. São notórias as influencias de diversos músicos do exterior na ilha, e o relato dos músicos jamaicanos dos primórdios são excepcionais. E um livro de histórias, e grandes histórias de grandes músicos. Apenas faltou uma edição com capa dura e uma versão para o Kindle. Se pensa adquirir um livro sobre a história abrangente da cultura jamaicana e sobre reggae, "Solid Foundation: An Oral History of Reggae" é extremamente indicado para uma primeira aquisição.

Solid Foundation: An Oral History of Reggae 
Capa comum: 448 páginas
Editora: Jawbone Press (1 de dezembro de 2012)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1908279303
ISBN-13: 978-1908279309
Dimensões do produto: 15,2 x 2,9 x 21,6 cm
Peso do produto: 930 g
Avaliação:

FYASHOP :: DON CARLOS, ROD TAYLOR, HUGH MUNDELL, JUNIOR BYLES, BARRINGTON LEVY, BIG YOUTH, KEITH HUDSON, AUGUSTUS PABLO, THE SILVERTONES, JAH LION...

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