LISTA COM 14 FILMES ESSENCIAIS SOBRE REGGAE PARA ASSISTIR

PEGUE O RITMO DA ILHA VIRTUALMENTE COM ESTES CLÁSSICOS JAMAICANOS

Apesar do Mês do Reggae 2021 ser mantido em servidores e sites de streaming devido à pandemia global, a longa e histórica cultura do reggae da Jamaica continua no cinema.

O tema do país, "Come Ketch de Riddim Virtually", apresentado pelo Ministério da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, dá aos nativos, residentes e estrangeiros a chance de celebrar suas raízes e educar as massas também.

A Jamaica é mundialmente conhecida como a meca do Reggae do mundo, um destino imperdível de viagens e turismo e lar de alguns dos restaurantes mais saborosos do hemisfério ocidental. Com o foco do Reggae Month 2021 em “edutainment” (entretenimento educacional), apresentamos 14 filmes que vão além da visão da Jamaica como simplesmente um lugar para se afastar e centralizar as contribuições que os jamaicanos deram ao mundo.

1. The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry (2008)

Um olhar icônico sobre uma das influências mais vitais na música de Bob Marley, The Clash e The Beastie Boys - 'The Upsetter' deve ser adicionado à lista de qualquer verdadeiro cinéfilo. Narrado pelo vencedor do Oscar Benicio Del Toro, este filme narra o arquiteto inovador por trás do estúdio The Black Ark e o pioneiro da música dub. 'The Upsetter' irá prender os espectadores ao mostrar o nascimento e o crescimento do reggae.

Com: Lee “Scratch” Perry, Bob Marley, Peter Tosh

Direção: Ethan Higbee & Adam Bhala Lough

2. The Harder They Come (1972)

Um clássico do cinema jamaicano, se é que algum dia existiu, dizem que 'The Harder They Come' “trouxe o reggae para o mundo”. Seria difícil argumentar contra isso quando você tem um personagem tão cativante como Jimmy Cliff. Os belos visuais capturados por Perry Henzell e os cineastas Peter Jessop, David McDonald e Franklyn St. Juste alcançaram aclamação internacional, tornando este um dos filmes mais importantes do Caribe que você deve assistir com seus entes queridos..

Com: Jimmy Cliff

Direção: Perry Henzell

3. Sprinter (2018)

Um drama esportivo que espelha a vida do ícone olímpico Usain Bolt, Sprinter gira em torno de um atleta passando por problemas familiares. Dale Elliott interpreta Akeem Sharp, um adolescente sobrecarregado por um pai instável e um irmão mais velho rebelde, que espera que o atletismo o reúna com sua mãe. Um filme angustiante que tem Will Smith e Jada Pinkett Smith como produtores executivos, este filme também ganhou os prêmios de Melhor Narrativa e Prêmio do Público no American Black Film Festival 2018.

Com: Usain Bolt, Lorraine Touissant, David Alan Grier

Direção: Storm Saulter

4. The Story of Lovers Rock (2011)

Se você tem amado a série Small Axe de Steve McQueen, então já sabe o quanto Lovers Rock significa para os raggas e para os Rastas. O gênero loversrock é um som exclusivamente negro britânico, e The Story of Lovers Rock é contada por aqueles que viveram e desenvolveram esses lendários choques sonoros. Com Dennis Bovell, Janet Kay e outros transportando-nos de volta ao final dos anos 70 e 80, somos testemunhas de distúrbios, tensão racial e preconceitos que pouco poderiam fazer para silenciar os sistemas de som desses grandes criadores de culturais.

Com: Dennis Bovell, Paulette Harris-German, Janet Kay 

Direção: Menelik Shabazz

5. Made in Jamaica (2006)

O documentário de Jérôme Laperrousaz sobre a música da Jamaica mergulha abaixo da superfície para dar uma olhada sem filtros em alguns dos artistas mais dinâmicos de reggae e dancehall do país. Made in Jamaica foi um grande sucesso quando chegou ao Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2006, já que as performances ao vivo e contos confessionais de Capleton, Brick e Lace, e outros músicos, tornaram este filme aclamado pela crítica pelos motivos certos. Se você nunca esteve no centro de Kingston, Made in Jamaica oferece um passeio como nunca antes.

Com: Capleton, Brick and Lace, Stephen “Cat” Coore

Direção: Jérôme Laperrousaz

6. Klash (1995)

As flores devem ser dadas a Giancarlo Esposito e Jasmine Guy por sua aventura no mundo do gangsterismo jamaicano e da cultura dancehall. O longa-metragem de Bill Parker de 1995 é frequentemente esquecido em muitas listas, mas há um atrevimento em Klash, refletido na atuação da dupla como um fotógrafo americano (Esposito) e um gangster em um vestido (Guy). O filme também apresenta performances de lendas do reggae, Ninja Man, Mad Cobra e Shabba Ranks. Apesar do sotaque chaka-chaka de Jasmine Guy, este é um lugar para assistir para quem gosta de boas vibrações na tela.

Com: Giancarlo Esposito, Jasmine Guy

Direção: Bill Parker

7. Champion Sound (2010)

Dos anos 1950 aos 1990, o sistema de som tem sido o começo e o fim de tudo quando se trata do crescimento da música reggae em qualquer lugar do planeta. No Champion Sound de 2010, o documentário mostra o início da cultura do sistema de som no Reino Unido. Apresentando algumas das melhores músicas de todos os tempos e entrevistas inovadoras com pioneiros como JB International, Jad Baddis, El Paso e outros, Champion Sound é contada pelos fundadores para as gerações de controladores de som que chegaram desde então.

Com: Count Spinner, King Baggy HI FI, Black Crusader

Direção: The Heritage Lottery Fund

8. Rockers (1978)

Originalmente planejado para ser um documentário, o estilo e sons de Rockers floresceram em um longa-metragem e mostraram a cultura do reggae em seu auge. Leroy “Horsemouth” Wallace estava autenticamente ele mesmo na frente da câmera de Theodoros Bafaloukos e capturou muitos momentos importantes em tempo real. Desde a gravação de Kiddus I de "Graduation In Zion" até levar o público para os corredores sagrados do Harry J Studios, onde artistas de reggae como Bob Marley prensam os discos de dub, Rockers é ótimo e deve estar no topo de sua lista de filmes sobre reggae e a Jamaica.

Com: Leroy “Horsemouth” Wallace, Monica Craig, Richard “Dirty Harry” Hall

Direção: Theodoros Bafaloukos

9. Marley (2012)

Conter a vida e a carreira musical de Bob Marley no celulóide é um deleite raro, dada a história do maestro e o impacto na música mundial. Feito com o apoio da família Marley, este documentário de Kevin Macdonald apresenta momentos raros e íntimos que tornaram Marley querido por uma legião de amantes da música e da cannabis. Lindamente fotografado e preenchido até a borda com joias do conhecimento, Marley é o relato definitivo do ícone global jamaicano, com um mergulho imersivo em suas raízes e música atemporal.

Com: Bob Marley, Ziggy Marley, Rita Marley

Direção: Kevin Macdonald

10. Holding On To Jah (2011)

O que é uma celebração do Mês do Reggae sem um projeto sobre a Cultura Rastafari? Holding On To Jah é um olhar fascinante sobre a origem do reggae e como o Rasta impactou o gênero. Em alinhamento com Marley, o projeto dirigido por Roger Landon Hall é importante por si só, principalmente graças à cor e aos comentários de uma série de Rastas bem conhecidos. Holding On To Jah é um filme imperdível para quem quer cavar abaixo da superfície e aprender tudo que puder sobre o rastafarianismo.

Com: Prince Allah, Lascelle “Wiss” Bulgin, Watty Burnett

Direção: Roger Landon Hall

11. The Mighty Quinn (1989)

É hora de voltar ao IMDb de Denzel Washington e celebrar alguns de seus filmes menos conhecidos? Eu digo sim. Filmado na Jamaica por Carl Schnekel, The Mighty Quinn foi o primeiro longa de Washington (antes de Glory) e o encontrou como chefe de polícia investigando o assassinato de um milionário. A foto é uma grande chance de ver a jovem estrela antes de sua grande virada e desfrutar de uma emocionante história sobre a intriga da ilha.

Com: Denzel Washington, Sheryl Lee Ralph, Robert Townsend

Direção: Carl Schnekel

12. Beats of the Heart: Roots Rock Reggae (1977)

Esta escolha examina o papel central que o reggae - também conhecido como world music (?)- teve na vida dos sul-africanos negros durante o regime opressor do apartheid. Chris Austin e Jeremy Marre capturam os elementos, os artistas e os eventos que levaram a um documentário de cair o queixo chamado Beats of the Heart. Desde estar na sala quando Paul Simon põe os olhos em Ladysmith Black Mambazo até ouvir The Abyssinians impressionar a multidão com sua música - Beats of the Heart não é para dormir.

Com: Abafana, The Mahotella Queens, Johnny Clegg

Direção: Chris Austin, Jeremy Marre

13. Stepping Razor: Red X (1992)

A trágica história de Peter Tosh e os eventos daquela noite de outono em 1987 ainda são comentados na tradição da ilha jamaicana. Tosh, um membro central da banda Wailers, agora estabelecido como um artista solo de sucesso é homenageado por amigos e familiares que lamentam seu assassinato durante uma invasão da sua casa. Nicholas Campbell captura a emoção crua em Stepping Razor: Red X, explorando a vida, profecias e ativismo político do falecido grande herói folk jamaicano. Assista a este para aprender os pensamentos íntimos de Tosh por meio de vídeos raros de shows e entrevistas com amigos íntimos e associados.

Com: Peter Tosh, Andrea Davis, Edward “Bigs” Allen

Direção: Nicholas Campbell

14. Dancehall Queen (1997)

Enérgico, emotivo e indicativo de uma arte enraizada na cultura dancehall, o filme de Rick Elgood e Don Letts foi incomum e encantador de uma forma envolvente. Audrey Reid estrela como Marcia, uma vendedora de rua e mãe solteira que se torna uma Dancehall Queen (Rainha do Dancehall), e coloca seus inimigos um contra o outro. Recebeu distribuição limitada nos cinemas quando foi lançado em 1997, mas desde então os principais festivais de cinema e o amor da comunidade preta transformaram o filme em um clássico cult. Um filme divertido que oferece uma trilha sonora ótima e uma viagem por alguns dos pontos turísticos cintilantes da vibrante ilha.

Com: Audrey Reid, Carl Davis, Paul Campbell

Direção: Rick Elgood, Don Letts

Outros filmes sobre reggae que faltaram na lista e que você pode buscar que recomendamos ao máximo (só clicar nos títulso abaixo para assistir):

• Reggae In A Babylon (1978)
• Word, Sound and Power (1980)
• Deep Roots 1 (1983)
• Reggae The Story Of Jamaican Music (2002)
• Lee Scratch Perry: The Unlimited Destruction (2002)
• Dub Stories (2006)
• Natural Mystic Reggae (2006)
• Musically Mad: A Documentary on UK Reggae Sound System (2008)
• Studio One Story (2010)
• Reggae Britannia (2011)
• Rudeboy: The Story of Trojan Records - Trailler (2018)

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UM GUIA PARA A DISCOGRAFIA DO ARQUITETO DO REGGAE BRITÂNICO DENNIS BOVELL

É impossível contar a história do reggae britânico sem Dennis Bovell. Como produtor, baixista, compositor, DJ e engenheiro de gravação. Ele esteve no estúdio ou no palco desde a descoberta da música no início dos anos 70, passando por suas voltas e reviravoltas subsequentes - os anos de boom e os tempos de silêncio. Então, quando o diretor Steve McQueen precisava de uma música para servir como ponto focal de seu filme Lovers Rock de 2020 (em breve falamos dele aqui no fyadub) - parte de uma antologia que retrata momentos da experiência negra britânica nos anos 60, 70 e 80 - a escolha pode ter sido óbvia . “Silly Games”, uma balada tonta que alcançou o segundo lugar na parada de singles do Reino Unido em 1979, resume o estilo de reggae romântico que deu ao filme seu nome. Cantada por Janet Kay, o registro vocal assustadoramente alto da música, as letras ansiosas e o padrão de chimbal inventivo e oscilante são todos obra de Bovell.

A canção é tecida ao longo do filme, aparecendo logo no início, quando um grupo de mulheres preparando a comida a canta entre si. Mais tarde, no auge de uma festa sufocante na sala de estar, a melodia toma conta da multidão; o DJ corta a música e as pessoas continuam a dançar, mergulhados em devaneios, e cantam seus compassos finais a capela. Bovell, que deu consultoria sobre a música do filme e atuou em um pequeno papel, estava lá, cantando junto com eles e dançando ao fundo. “No roteiro, [McQueen] escreveu que o DJ havia parado a gravação e a multidão estava cantando a melodia, o que não é inédito, sabe. Mas quando eu vi o filme, a música foi tocada quatro vezes [diferentes]. Eu estava tipo, uau, quer dizer, isso é o sonho de um compositor, certo?”, Disse Bovell, falando de sua casa no norte de Londres.

"Silly Games" é uma parte fundamental da história de Dennis Bovell - como muitas de suas músicas, reaparece novamente em novas edições, versões cover e mixagens em versões dub - mas é apenas uma porta de entrada para um vasto catálogo. Como técnico de estúdio, músico ao vivo e lutador junto de uma ampla gama de talentos, Bovell colocou sua marca em centenas de discos, tanto nos bastidores quanto na frente do microfone, moldando o som do reggae britânico e suas ramificações no processo. Aqui estão apenas algumas das joias de sua ampla discografia.

Depois de se mudar de Barbados para Londres aos 12 anos, Bovell trocou suas ambições iniciais de tocar baixo com uma banda de amigos incipiente chamada Matumbi. Enquanto escrevia e gravava com aquele grupo, ele trabalhou como assistente de estúdio contratado e DJ de sistema de som. À medida que o reggae avançava pela cena do sistema de som do Reino Unido, apesar da falta de rádio ou apoio institucional, Bovell assumiu a missão de provar que o talento local da Grã-Bretanha era tão adepto do som florescente quanto seus criadores jamaicanos. Utilizando suas habilidades como multi-instrumentista, Bovell gravou canções sob uma variedade de nomes, incluindo Blackbeard, The Dub Band, The 4th Street Orchestra e African Stone - às vezes até deixando os selos em branco para ser confundido com as importações jamaicanas. “Eu tinha tantos projetos diferentes nos quais estava envolvido, que para colocá-los em prática ao mesmo tempo, eu não poderia ter colocado Dennis Bovell em todos eles. Então, inventei vários nomes artísticos diferentes”, explica ele. Seu processo semelhante a uma fábrica de combinar talentos com suas próprias produções deu origem a uma série de canções de loversrock por cantores como Louisa Mark, Marie Pierre e Janet Kay em meados dos anos 70, que incorporaram soul e disco ao som do reggae. (Um estoque dos primeiros singles com edições dub está disponível em quatro compilações: Arawak Label Showcase, The British Core Lovers, The British Pure Lovers e The British Roots Rockas.)

O outro lado dessas baladas românticas é a aproximação de Bovell na música mais explicitamente política. Quando o toaster jamaicano I-Roy chegou a Londres em meados dos anos 70, o Matumbi já havia tornado as letras conscientes uma parte essencial do som do reggae raiz e ganhou a reputação de uma banda capaz de reproduzir o som do dub ao vivo, tocando como backband de cantores como Johnny Clarke, Ken Boothe e Pat Kelly. O proprietário da aparelhagem de som Lloyd Coxsone intermediou a parceria que enviou a banda para uma turnê como banda de apoio do vocalista. “[I-Roy] amou a ideia de [tocar com uma banda ao vivo] porque então ele poderia dizer suas letras como quisesse ou repetir o refrão 10 vezes ou o que fosse,” diz Bovell. “Ele inicialmente estaria por aí por dois ou três meses, e ele estava por aí por dois ou três anos.”

Matumbi e Bovell foram fundamentais para o movimento Rock Against Racism em meados dos anos 70, e com a ascensão de Black Lives Matter nos dias atuais, Bovell se lembrou desta canção unificadora que gravou com I-Roy em 1979. Um amigo na Itália, a quem ele dera um dubplate da música, cerca de 25 anos atrás, trouxe à tona, e Bovell desenterrou a fita. “Eu fui ao estúdio do Mad Professor e fiz uma mixagem e enviei para meu amigo e ele disse,‘ Não, essa não é a voz certa ’. Eu disse, o que você quer dizer? E então ele me enviou uma cópia do que eu havia dado a ele. E com certeza era esse ritmo, mas o que I-Roy estava cantando era algo completamente diferente”, diz ele. Depois de se aprofundar, Bovell percebeu que a música foi mixada a partir de dois takes diferentes que ele uniu: “Agora, naquele [único take], ele está falando sobre a unidade do Caribe. E estou pensando que talvez eu possa lançar em breve."

Procurando capturar a cultura do sistema de som de Londres do final dos anos 70 no cinema, o diretor Franco Rosso e o roteirista Martin Stellman abordaram Bovell para a trilha sonora de seu filme de 1980, Babylon. Outra figura importante do reggae londrino - Brinsley Forde, vocalista do grupo Aswad - foi que faz o papel principal. A história segue um grupo de jovens enquanto eles navegam por bairros racistas, perspectivas de emprego inexistentes e sem apoio dos pais enquanto se preparam para um soundclash, com a música de Bovell fornecendo um acompanhamento essencial para a imersão no filme. A classificação X do filme no Reino Unido significava que qualquer pessoa com menos de 18 anos não poderia vê-lo, e o filme não foi lançado nos Estados Unidos até 2019, sendo considerado "muito polêmico e susceptível de incitar tensão racial", de acordo com um artigo no momento.

Embora Bovell seja o responsável pela trilha, sua conexão com o filme é mais profunda: sua própria experiência em 1974 de ser acusado pela polícia por supostamente instigar um motim enquanto DJs estavam fazendo um soundclash que inspirou o confronto climático do filme. No caso de Bovell, sua condenação foi anulada, mas não antes de um julgamento de um ano e seis meses de prisão. “Isso me fez desistir da minha escrita e musicalidade, em vez de ser um operador de aparelhagem, porque sistemas de som estavam sendo condenados”, diz ele. “A polícia estava pressionando os sistemas de som e shows em todos os lugares, apreendendo o som, prendendo pessoas, agredindo pessoas, confiscando ganja de pessoas.”

Nos anos que se seguiram à sua experiência, Bovell iniciaria uma parceria com o poeta dub Linton Kwesi Johnson que o levou a uma série de álbuns políticos influentes, começando com Dread Beat An ’Blood, de 1978. As palavras de Johnson documentaram a situação dos presos injustamente (George Lindo em “It Dread Inna Inglan”) e dos mortos pela polícia (Blair Peach em “Reggae Fi Peach”), dando voz à realidade da violência anti-preta e do desejo preto para a libertação política. Sob as entonações de Johnson, as produções de Bovell ecoam os ritmos percussivos das palavras, enquanto seu baixo ágil se move em contraste melódico com as letras frequentemente brutais.

Sempre o líder do estúdio, os dois álbuns de dub de Bovell como Blackbeard (Strictly Dub Wize de 1978 e I Wah Dub de 1980) demonstram sua própria abordagem única e autoral no gênero impulsionado pela tecnologia. À medida que sua reputação como engenheiro de estúdio e produtor crescia, Bovell organizou gravações para uma ampla gama de sessões de estúdio, desde a estreia da banda punk do Slits, com o álbum 'Cut', em 1979, até o inovador e sobrenatural "Riot in Lagos" do LP de Ryuichi Sakamoto de 1980, 'B-2 Unit'. O álbum de Sakamoto foi o primeiro a ser gravado no Studio 80 de Bovell e explorou as possibilidades da então nova bateria eletrônica Roland TR-808. Continuando nessa direção aventureira, Bovell gravou e lançou seu próprio álbum duplo de 1981, 'Brain Damage', uma coleção de experimentos pop, desconstruções de dub e batidas dançantes. A faixa-título segue em todas as três direções ao mesmo tempo, enquanto outras canções - como uma versão punk de "After Tonight" (anteriormente um single descontraído do Matumbi) e o Afrobeat pesado de "Heaven" - exploram seu desejo para cobrir um território sônico em constante expansão.

À medida que abre novos caminhos, Bovell também revisita e recontextualiza continuamente o trabalho anterior, o que, de certa forma, sempre fez parte do plano. Uma experiência inicial de negócios com a Trojan Records, que levou Bovell e Matumbi a lançar versões rápidas de reggae de canções populares em vez de construir um catálogo de composições originais que vinham com dinheiro do lançamento, imbuiu uma veia independente no artista. “Aprendemos há muito tempo que, quando você grava algo, é seu. A gravadora não tem razão para ser responsável por isso, porque esse é o seu legado ali mesmo”, diz Bovell. “Eu achava que era legal porque eles tinham o ônus de guardar aquelas coisas em um local apropriado armazenado e devidamente catalogado e tudo mais. Mas a verdade é que é deles se eles fizerem isso.”

Seu AKOUSTIK EP, lançado em 2018, apresenta versões reduzidas de suas primeiras canções, incluindo um cover de "Man in Me" de Bob Dylan, que ele arranjou originalmente para o Matumbi com base na versão harmonizada a capela dos Persuasions da música, e mais uma versão de “After Tonight” com Bovell nos vocais e violão. O retrabalho de "Silly Games" de Bovell segue em uma direção semelhante, com apenas o piano acompanhando o compositor enquanto ele próprio entrega a linha vocal notoriamente complexa.

Durante a pandemia de COVID-19, Bovell continuou a se comunicar remotamente e usou o tempo para digitalizar seus arquivos. Recentemente, as circunstâncias intervieram quando o telhado de sua garagem, onde suas fitas, CDs e cassetes estão armazenados, caiu, estimulando uma reavaliação mais profunda. “Eu passei por eles e pensei, uau, há um monte de coisas que não viram a luz do dia, coisas que eu tenho a intenção de trabalhar”, diz ele. “Tive a oportunidade de revisitar parte deste material e fazer um balanço.”

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REMIXOLOGY: TRACING THE DUB DIASPORA (REVERB) - PAUL SULLIVAN

Em "Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)", o autor Paul Sullivan explora a evolução do Dub; a linha de frente das versões reggae. O Dub é colocado como um conjunto de estratégias e técnicas do de estúdio, junto os primórdios dos formatos da música popular que transformou a ideia do lado de dentro de uma música ser externado, e (o dub) continua longe de ser completamente explorado. Com uma pegada única no (gênero) dance, eletrônica e música popular, o dub fez nascer as noções do remix e das reinterpretações. Preprando o palco para a música do século vinte e um. 

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O livro explora as origens do dub nos anos 70 em Kingston, na Jamaica. E traça a evolução do gênero, junto com a atitude presente nos dias de hoje na música. Fazendo paradas em cidades onde (o dub) teve mais impacto; Londres, Berlim, Toronto, Kingston, Briston, Nova Iorque. Sullivan faz um estudo de diversos gêneros, do pos-punk ao dub-techno, do jungle ao onipresente dubstep. No decorrer do livro ele fala com diversos músicos internacionais convidados, como DJs e iluminados do mundo do dub incluindo Scientist, Adrian Sherwood, Channel One, U Roy, Clive Chin, Dennis Bovell, Shut Up And Dance, DJ Spooky, Francois Kevorkian, Mala e Roots Manuva.

• COMPRAR DUB @ FYASHOP

O livro amplia e elúcida a respeito de diversos seguimentos paralelos, incluindo a evolução do MC, o nascimento da cultura dos sistemas  de som e a história recente da diáspora jamaicana pós-guerra (II Guerra Mundial). Um dos poucos livros a serem escritos especificamente sobre dub e sua influência global, Remixology é também um dos primeiros a olhar para a relação específica entre dub e o conceito que atravessa todas as disciplinas criativas pós-modernas de hoje: o Remix.

• LIVROS E EBOOKS @ FYASHOP

Sobre o Autor:

Paul Sullivan reside em Berlim, é escritor e fotógrafo. Tem trabalhos publicados no "The Guardian", no "The Telegraph", e no "National Geographic." Ele é autor de diversos livros incluindo "Waking Up in Iceland" e "Sullivan's Music Trivia."

REVIEW DO FYADUB:

Se pensa em adquirir o livro pelo título acreditando que vai ler a história do Dub na Jamaica e como ele migrou para a Europa, passou um pouco longe. O livro é ótimo, sem nenhuma dúvida, muito bem escrito e organizado. Ele não sofre com idas e vindas para explicar algo, a continuidade das informações, dos relatos com o número de participantes no livro são verdadeiras pérolas da cultura e da música.

Ele não se concentra em King Tubby, Jammy e Scientist, ele abre espaço para produtores renomados, e outros menos conhecidos mas com trabalhos de grande criatividade e devem ser respeitados. O Dub, como gênero musical é quase que uma pincelada no livro todo, aqui o Dub é considerado técnica de estúdio e ferramenta de criação. São transcritos diversos diálogos de diversos produtores, engenheiros de som de reggae, techno, dubstep, jungle, hip hop (de UK), e todos são apresentados de forma com o objetivo de dizer quais os elementos do Dub aparecem em suas produções, e o ponto de vista de cada sobre a evolução do Dub desde os anos 70 até agora. 

A linguagem é retilínea, mas não é um livro didático que vai dizer como você vai fazer Dub. Agora posso dizer que se seu inglês não estiver afiado, um bom dicionário ao lado faz diferença, mas se já tem um inglês mediano ou avançado, vai ter uma leitura muito tranquila. O livro é muito bem escrito, e a revisão de texto dele é ótima, e não vai precisar se preocupar com o patois. Livro extremamente valioso para quem gosta de música e não se reprimiu somente a um ou dois gêneros musicais.

Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 1478 KB
Número de páginas: 224 páginas
Editora: Reaktion Books (14 de maio de 2014)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00KD8YZX2
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Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)
Capa comum: 263 páginas
Editora: Reaktion Books (15 de abril de 2014)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1780231997
ISBN-13: 978-1780231990
Dimensões do produto: 15,2 x 2,3 x 21 cm
Peso do produto: 381 g
Avaliação: