VERDADES, FATOS E CRENÇAS

Qual é a diferença?

CRENÇA…

A maioria das pessoas não percebe que a crença em uma coisa e a ignorância são a mesma coisa! Acreditar (crer) em algo simplesmente significa que você não tem certeza, mas você coloca sua fé nisso de qualquer maneira. Veja este cenário, por exemplo: Alguém pergunta a você: “Você viu Bobby?”, E você diz: “ACREDITO que o vi na loja!” Você “acredita”, mas você não “sabe”. E isso vale para a crença em DEUS, no DIABO, nos anjos, em Jesus e em coisas do gênero. Na maioria dos casos, colocamos nossas crenças na religião porque é isso que nos foi ensinado durante toda a nossa vida, ou quando éramos mais jovens, ou até tínhamos medo de acreditar nessas coisas. Agora carregamos essas crenças conosco para a idade adulta e, em seguida, assustamos e / ou ensinamos nossos filhos essas mesmas convicções. No entanto, carregamos essas crenças como bagagem para o resto de nossas vidas, e não ousamos questioná-las! Não questionamos essas crenças porque estávamos igualmente com medo de acreditar que questionar a crença significa questionar DEUS, e questionar DEUS significa ser colocado em um poço de fogo "para todo o sempre Amém". Isso é o que a maioria de nós aprendeu, e se não foi algo semelhante em teoria.

A definição legal para Crença não está muito longe da acima, mas a única definição que eu pude encontrar que era não-preconceituosa (significando não religiosa) estava no Blacks Law Dictionary. Isso ocorre porque a maioria dos dicionários geralmente é feita por alguém com formação religiosa, enquanto o Blacks Law Dictionary é um dicionário limitado por lei. De acordo com este dicionário, crença significa:

• Uma convicção da verdade de uma proposição, existindo subjetivamente na mente e induzida por argumento, persuasão ou prova dirigida ao julgamento.
• Uma conclusão obtida de fontes externas após pesar a probabilidade.
• Uma convicção da mente, surgindo não da percepção ou conhecimento real, mas por meio de inferência, ou de evidências recebidas ou informações fornecidas por outros.
• ..uma garantia obtida por evidências de outras pessoas.
• ..necessariamente com base em pelo menos fatos presumidos.

De acordo com a definição número um, a crença é algo da mente (ou imaginação), significando uma proposição, que é normalmente colocada ali por um argumento ou persuasão que é tratada como prova. Mas esse argumento não é um fato real! Por meio da definição número dois, você pode ver que a crença também é uma conclusão à qual você chega pesando a probabilidade, mas a probabilidade ainda não é um fato. Dizer que algo “provavelmente será” não quer dizer que “será”, porque a palavra “provavelmente e probabilidade” mostra que você não tem certeza! As definições três e quatro são iguais no sentido de que mostram que a crença também vem de heresia ou boca a boca, e não de evidências reais de coisas e situações realmente existentes. E, finalmente, a definição número quatro mostra que a crença é basicamente uma suposição e, a partir das definições acima, você pode ver por quê. Agora, tudo isso traz à mente o ditado: "Quando você assume (ass-u-me), você faz de você um idiota e não a mim!"

Agora, porque a crença não é baseada em fatos, mas na persuasão de heresia (palavras) e argumentos, é seguro dizer que CRENÇA É IGNORÂNCIA. Enquanto a base da ignorância é ignorar [os fatos], a base da crença às vezes é igualmente. Digo isso porque a maioria das pessoas que vivem de acordo com a escola da crença tende a não se importar com qualquer evidência que você traga a eles, se não for encontrada em sua Bíblia, Alcorão, Torá e assim por diante, eles simplesmente ignorarão a prova real.

VERDADE

A palavra “verdade” nem sempre significa realidade, e às vezes pode ser confundida com a palavra “fato”. Por exemplo, o mundo ser plano já foi considerado verdadeiro, mas agora é um fato que o mundo é uma “esfera imperfeita”. O Black’s Law Dictionary tem a dizer sobre a “verdade”:

• Um acordo de pensamento e realidade
• uma eventual verificação
• uma consistência de pensamento consigo mesmo

A definição número um diz que a verdade pode ser algo que é unanimemente acordado, mesmo que essa coisa não seja um fato, e que pode ser acordado ser verdade. A segunda definição mostra que a verdade pode ser baseada em esperanças, sonhos ou eventual verificação, e isso soa muito como crença para mim! Agora, a definição número três parece ser aquela da qual a maioria de nós, humanos, é vítima, porque trata de manter a ignorância viva ensinando-a repetidamente. Mantendo assim os pensamentos ignorantes vivos ao repeti-los, mas nunca procurando fazer pesquisas e prová-los.

FATOS

Os fatos, por outro lado, devem ser provados com evidências para substanciar a existência das coisas, e isso é o oposto da crença e das convicções religiosas. O Black’s Law Dictionary diz:

• Uma coisa feita; uma ação realizada ou um incidente ocorrendo; um evento ou circunstância; uma ocorrência real; e acontecimento real no tempo ou espaço ou um evento mental ou físico; aquilo que aconteceu.
• Um fato é um estado de coisas, isto é, uma existência, ou um movimento, isto é, um evento.
• A qualidade de ser real; existência ou ocorrência real.

Aqui por todos três definições, você pode ver que antes que uma coisa ou situação possa ser considerada factual, deve haver alguma evidência de que essa coisa ou acontecimento já existiu, e boatos ou referências unilaterais não contam neste caso. Portanto, histórias que só podem ser encontradas em um livro de culturas não contam como evidência, e esse é o caso da Bíblia-Torá e em parte as histórias do Alcorão. O que se quer dizer com isso são as histórias de Moshe (Moisés), Abrawham (Abraão), Yashu’a (Jesus) e assim por diante, que só podem ser encontradas na Bíblia como prova. Nenhuma outra cultura vizinha tem registros dessas histórias, exceto eles, com exceção das histórias parciais que eles próprios plagiaram de outras culturas.

No que diz respeito à verdade, crença e fato, essas definições não atendem apenas às crenças religiosas, mas também à vida como um todo. Nestes dias e tempos, necessitamos de uma “escola de pensamento” que reconheça e respeite essas definições pelo que são, e que as pessoas sejam capazes de aplicar em suas vidas.

Nuwaubu é uma tentativa de fazê-lo por definição, pois Nuwaubu é a ciência do raciocínio correto e sólido. Nuwaubu ensina que a verdade só pode ser testada pela experiência, evidência e razão, e só então uma coisa pode ser pesada e então confiável. A verdade é a verdade, uma vez que foi avaliada pelos fatos, portanto, antes que uma coisa possa ser verdade, ela deve ser testada. As coisas devem resistir ao teste do escrutínio antes de se tornarem parte dos ensinamentos de Nuwaubu, e é por isso que somos ensinados a questionar e aprender o máximo possível sobre DEUS. Digo que, para verdadeiramente se empenhar pela perfeição, não se deve apenas reunir fatos, mas também aplicá-los e ensiná-los aos jovens. Desta forma, a humanidade como um todo se curará de suas fraquezas, e então a verdadeira DEUSA / DEUS em todos nós voltará para nos salvar e trazer a salvação! AUTO-SALVADOR (como nosso irmão Clarence 13X disse)!

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O EX-MINISTRO DA INFORMAÇÃO DA ZULU NATION GRANDMASTER TC IZLAM MORREU EM ATLANTA

Tony Bell aka TC Izlam

O ex-ministro da Informação do Zulu Nation, o Grandmaster TC Izlam (nome real Tony Bell), foi morto em Atlanta, de acordo com o promotor de hip hop da Cidade de Nova York Van Silk e DJ Kevie Kev Rockwell. Através de lágrimas incontroláveis, Kevie Kev chamou Silk para o final de uma de suas postagens atualizadas da Facebook Live para contar-lhe a trágica notícia.

"Eles mataram TC Izlam, cara", Rockwell pode ser ouvido dizendo no vídeo. "Eles o pegaram. Eles mataram meu homem."

TC Izlam, que criou o subconjunto "Hip-Step" do Hip Hop, foi considerado um "irmãozinho" para inúmeros pioneiros da cultura, incluindo Kurtis Blow, Grand Mixer DXT, Kool Kyle e Kevie Kev, que todos falaram com HipHopDX juntos Em uma teleconferência. Enquanto DJ Kool Red Alert estava presente para o telefonema com DX, ele não conseguiu reunir seus pensamentos sobre a passagem de TC, porque ele estava com choque. DXT reuniu algumas palavras para compartilhar sobre seu amigo tardio.

"TC era e é um dos jovens que surgiu entre nós e que era professor", disse DXT à DX. "Ele era um jovem bem educado e suas ambições de liderar e ensinar eram profundas. Nós não sabemos quais são as circunstâncias e onde, mas sabemos que o nosso irmão vai fazer falta na comunidade. Ele teve uma riqueza de conhecimento através de sua pesquisa, e estudou para compartilhar, na medida em que na comunidade pessoas edificantes se movem em uma direção mais positiva, apesar da disseminação organizada e sistêmica de comportamento destrutivo em nossa comunidade.

Ele é uma dessas pessoas que superou os males que afetaram a nossa comunidade, e optou por assumir a posição de ser um porta-voz em nome do movimento que chamamos de Hip Hop", continuou ele. "Ele tentaria educar as pessoas sobre os valores que temos que manter, para não perder o aspecto cultural do que estamos tentando construir. Ele estava tentando o seu melhor para entender o que realmente está acontecendo conosco em nosso desejo de nos expressar através do meio que chamamos de Hip Hop".

Ao lado de Grandwizard Theodore, Kevie Kev não só se sentiu atraído pelo talento de TC no microfone, mas também pela profundidade do conhecimento.

"Ele foi extremamente poderoso, especialmente com a nossa juventude", disse Kevie Kev. "Ele levaria aqueles que faziam coisas ruins e educá-los mentalmente, para que ele mudasse a vida das crianças com com sabedoria e conhecimento. Muitas pessoas olham o TC como um dos grandes MCs de sua era do Hip Hop. Ele era bom, mas as pessoas freqüentemente negligenciavam seu enorme intelecto. Ele era um dos cavalheiros mais inteligentes que conheci. Ele poderia decifrar tudo para você e estar correto. Ele compartilhou sua sabedoria com todos. Grandwizard Theodore e eu o trouxemos - não pessoas ao seu redor - no meio das atenções, porque gostamos da forma como ele balançava o microfone, mas também por causa do quão inteligente ele era".

O mencionado ilustre do Hip Hop, Kurtis Blow, fez um álbum com TC chamado Tricka Technology enquanto trabalhava com DJ Krafty Kuts e A. Skillz, e consequentemente passou quase dois meses com ele em uma extensa turnê européia. Os dois ficaram extremamente próximos durante esse período.

"Quando nos conhecemos, eu estava fazendo um álbum e acabamos gravando um juntos", disse Blow. "Passamos muito tempo juntos em turnê. Para vê-lo no palco, ele chocou e me surpreendeu como uma verdadeira força legítima. Ele não era apenas um MC. Esse cara era muito bom. Ele era magistral e incrível. Para ouvi-lo ao vivo, ele me chocou com suas habilidades. Nunca esquecerei os tempos que tivemos juntos. Nós fomos uma dupla incrível no palco. Ele me fez amar Hip Hop. Eu sabia que havia outras pessoas que adoravam tanto quanto eu fiz e fazia. Ele era um deles. Ele tinha muito talento e energia criativa. Ele era um espírito real. Ele teve seu próprio som. Essa coisa de bateria e baixo que ele estava fazendo [Hip-Step] - ele foi um dos pioneiros disso. Meu chapéu vai para ele. Ele é uma lenda por direito próprio, vamos sentir sua falta. Descanse em paz."

Kool Kyle The Starchild é outro artista pioneiro do Bronx Hip Hop conhecido pela música de 1980 "Do You Like That Funky Beat" e compartilhou sentimentos semelhantes sobre TC;

"TC era um irmão muito sábio no seu tempo", disse Kyle. "Nós conversamos sobre muitas coisas pessoais além de MCing. Nós fizemos coisas juntas no microfone, mas durante nossas conversas pessoais, compartilhamos conhecimento, o que estava acontecendo na cultura e o que tínhamos que fazer para nos apoiar. Ele era muito inteligente sobre o que devíamos fazer para cuidar um do outro. Ele se destacou nesse nível. Ele era um grande MC, mas o que se destacava para mim era poder analisar onde ficamos como MCs e pioneiros. Como MCs que não alcançaram um determinado nível de mercado, ele sabia o que poderíamos fazer para ser reconhecidos".

Enquanto os detalhes em torno de sua morte súbita ainda não estão disponíveis, a forma como os pioneiros da cultura Hip Hop se juntaram tão rapidamente para lembrar de TC. DXT ficou admirado de que ele conhecesse o TC como líder da comunidade mais do que um MC.

"Esta é a primeira vez que estou realmente ouvindo sobre ele como MC", disse DXT. "Eu estava nutrindo-o como líder da comunidade. O tempo que passei com ele era apenas sendo um orador público e dirigia energia para a nossa juventude. Esse era o meu relacionamento. Quando ele era o porta-voz nacional da Nação Zulu, senti que precisava ajudá-lo a assumir essa posição e mantê-la em condições sólidas, como pessoa nacional em vez de regional. Eu acho muito interessante que eu o conheça mais do que todos no telefone agora, mas nunca o envolvi em música. Ele surgiu com seu próprio gênero 'Hip-Step' do Hip Hop e agora é tudo em todo o mundo. Esse foi o movimento dele ".

Por Kyle Eustice - Artigo original publicado @ http://hiphopdx.com/news/id.43742/title.former-zulu-nation-minister-of-information-grandmaster-t-c-izlam-killed-in-atlanta

                 

CONHECIMENTO REINA SUPREMO SOBRE (QUASE) TODO MUNDO - KRS ONE :: BOOGIE DOWN PRODUCTIONS

“Em vez de ler a palavra de Cristo, seja a palavra de Cristo. 

Em vez de seguir a palavra de Deus, seja a palavra de Deus. 

Essa é a consciência do Hip Hop. 

Você não está fazendo Hip Hop, você é o Hip Hop. 

Você não está apenas lendo a palavra de Deus, você é a palavra de Deus.” 

- I Will Make It – KRS One

As palavras acima são de Lawrence Krisna Parker, um rapaz nascido no Brooklyn/NY em 20 de agosto de 1965 descendente de jamaicanos, conhecido por seu apelido  notório como mc KRS-One (um acrônimo de Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everybody – Conhecimento Reina Supremo Sobre Quase Todo Mundo) ou também pode ser chamado de Teacha (Professor).

Parker deixou sua casa aos 16 anos sonhando em ser mc, vivendo em abrigos no South Bronx, onde ganhou o apelido de “Krishna” pelos residentes do abrigo pelo seu interesse na espiritualidade Hare Krishnas (e se tornou um vegetariano nesse período) na busca sobre os trabalhos contra a pobreza. Nesse momento, Parker conheceu Scott Sterling, parceiro nos grafites onde fazia o tag mais conhecido KRS-ONE. Scott se tornaria mais conhecido como DJ Scott La Rock, faria um duo com Parker e formaria o grupo com outros mc’s chamado “Scott La Rock And The Celebrity Three”, que durou pouco, e restou apenas Scott e Parker – que usava o apelido de KRS-One oficialmente e batizaram um novo trabalho como “Boogie Down Productions”. O primeiro single foi “Success Is The Word” produzido por David Kenneth Eng e Kenny Beck  lançado pelo selo “12:41” mas que de sucesso não obteve nenhum. Juntos seriam parte de um dos trabalhos mais conceituais no Hip Hop com KRS-One e Derrik D-Nice Jones, o Boog Down Productions (BDP).

Apos a rejeição de muita gente, desde produtores de eventos, rádios e de outros grupos, a principal treta talvez tenha sido no principio com o DJ Mr. Magic e Marley Marl. KRS-One não aceitou muito bem a rejeição e trocou farpas com ambos. O que viria a ser conhecido como “The Bridge Wars” – é a treta de rappers que teve muito pano para a manga e é lembrado como um dos episódios memoráveis no que consiste sobre batalhas entre mc’s, principalmente entre KRS-One e MC Shan. Esse mês ainda fazemos uma matéria especial sobre essa parte da história do Hip Hop.

KRS-One achou ofensiva a musica “The Bridge” de MC Shan – na época protegido de Marley Marl que também produziu a musica.  Na letra, Shan falava que o Hip Hop foi fundado em Queensbridge. KRS-One em resposta gravou “South Bronx”. E não parou por ae, MC Shan gravou “Kill that Noise” e a resposta na seqüência de BDP foi “The Bridge Is Over”.

Em um dos shows, KRS-One mostrou que um dos seus apelidos (The Blastmaster) era real e devastou MC Shan ao vivo. Muitos (não eu) acreditam que essa foi a primeira batalha real entre mc’s em que um atacava o outros com rimas e fazia o público ficar ao seu lado. Nesse período, KRS-One já ganhava notoriedade por ser um dos primeiros mc’s a incorporar o flow jamaicano no Hip Hop. Uma de suas primeiras incursões foi usar parte da melodia de “Zunguzungu Zeng” de King Yellowman.

Quando KRS-One usou tanto o flow de “Zunguzungu Zeng” e o sampler do riddim “Diseases”- original de Alton Ellis na musica “Mad Mad” em 1967 pelo Studio One. Quando KRS-One usou o sampler na musica “Remix for P is Free”, foi oficialmente creditado a ele o titulo de uma das figuras mais influentes ao conseguir introduzir de forma original a ponte entre a musica jamaicana e o Hip Hop americano. No decorrer do tempo, essa mesma frase de Yellowman foi usado por Heavy D, Fugees, Notorius Big, Tupac Shakur muitos outros. O sampler de “Mad Mad/ Diseases” produzido por BDP foi refeito pelo duo BlackStar formado por Talib Kweli e Mos Def na musica “Definition”.

Juntos com Scott La Rock, KRS-One lançou seu primeiro álbum; Criminal Minded em 1987. BDP foi o primeiro grupo a fazer uma capa com armas e KRS-One o precursos das letras hardcore e gangsta rap. Antes de mártires assassinados no Hip Hop como Notorios Big, Tupac Shakur, Jam Master Jay, o  DJ Scott La Rock foi assassinado a tiros poucos meses depois do lançamento do álbum ao separar uma briga entre D-Nice e uma gangue local.

Nesse mesmo ano de 1987, Afrika Bambaata promoveu um encontro histórico no clube Latin Quarter onde ele fez com que a comunidade do Hip Hop se tornasse (e se educasse) de forma mais ativa socialmente e politicamente. Esse encontro influenciou KRS-One de forma a lançar um single chamado “Stop The Violence”.  A popularidade da musica fez com que outros grupos seguissem esse mesmo conceito de letras conscientes no meio do Hip Hop.

Apos o assinato de Soctt La Rock, KRS-One deu continuou com o Boogie Down Productions por mais alguns anos apos a tragédia. BDP lançou o álbum “By All Means Necessary” em 1988 junto com parte da fundação do BDP como D-Nice e Ramona “MS. Melodie” Parker e o DJ Kenny Parker e alguns outros produtores, dj’s e mc’s. Nesse período, Boogie Down Productions mudou seu foco de letras para voltado ao protesto político e social seguindo pelos discos; Guetto Music: The Blueprint Of Hip Hop, Edutainment, Live Hardcore Worldwide e Sex And Violence.

KRS-One foi um dos incentivadores ao projeto H.E.A.L (Humans Education Against Lies – Educação Humana Contra Mentiras) e posteriormente o Stop The Violence Movement, um movimento sem fins lucrativos baseado na comunidade do Hip Hop com a missão de avançar na diminuição da violência, promover eventos educacionais, diálogos, encontros organizacionais e direcionamento da comunidade. O movimento promoveu no decorrer dos anos programas, workshops, simpósios e campanhas alertando os efeitos da violência, criando forums direcionados a orientação dos jovens, pais e resolução de conflitos na própria comunidade.

Com a disseminação de idéias muitos mc’s participaram do single “Self Destruction” em 1989. KRS-One dividiu a autoria com o musicologista Nelson George. A musica alertava contra a violência dos pretos-contra-pretos e tinha versos como os de Kool Moe Dee; “I never ever ran from the Ku Klux Klan, and I shoudn’t have to run from a Black man”[ Eu nunca corri da Ku Klux Klan, e não é agora que vou correr de um homem preto.]

A partir desse ponto, as diretas em suas letras, as tretas e tudo o que envolvia o mundo de KRS-One mudaram o foco, o apelido de “Blastmaster” (usado uma vez ou outra) ficou de lado, deixou a aproximação defensiva e adotou de vez o seu papel de “Teacha”.

Apos cinco álbum sob o nome Boogie Down Production, KRS-One decidiu usar seu próprio nome e seguir por si só. Seu primeiro álbum solo Return Of The Boom Bap foi lançado em 1993. Na produção estiveram presentes DJ Premier, Kid Capri e Showbiz, esse último produziu um dos clássicos de KRS-One, Sound Of Da Police. Seu segundo álbum, intitulado com seu próprio nome KRS-ONE, convidou diversos nomes para trabalhar junto como Mad Lion, Rimo, Busta Rhymes, DAS EFX, Fat Joe e alguns outros, e não poupou nomes em suas musicas como a de C. Delores Tucker do BCRA (Black Civil Rights Activist) na musica “Free Mumia” em parceria com Channel Live. Channel Live foi um grupo organizado por KRS-One e no mesmo ano de 1995 lançou um álbum chamado Station Identification produzido por KRS-One, Rheji Burrel e Salaam Remi.

Em 1997, o lançamento do álbum I Got Next, liderado pelo single Step Into A World (Rapture’s Delight), com um sampler da musica Rapture banda punk/new wave Blondie – que na minha opinião a musica ficou muito melhor com KRS-One do que com a própria banda, e também contava com um remix do comercialíssimo Puff Daddy na época mas nada que se igualasse a original. I Got Next foi o disco mais vendido do KRS-One, chegando a No 3 na Bilboard 200, tanto pelas participações como pelos samplers de bandas e grupos conhecidos facilmente reconhecidos, fez com que muitos dos apreciadores e observadores ficaram surpresos pelo discos, já que o anti-mainstream de KRS-One é fatídico.

Nesse ano, um dos episódios mais tensos foi a entrevista na BBC Radio 1 de KRS-One com TIM Westwood. KRS-One denunciou no ar o DJ e a Radio, dizendo; “eles não sentem Westwood, ele é um vendido e vendeu sua alma para o lado obscuro”, e que ignoravam seu estilo de Hip Hop mais consciente e protestante, favorecendo o espaço aos artistas mais comerciais como Puff Daddy (bem isso é em qualquer lugar – até mesmo aqui!!!). Depois da troca de farpas com Westwood, o disco e o single “Step Into My World” se tornou o trabalho com maior evidencia e o mais vendido de todos. Em 2007, em uma nova turnê pelo Reino Unido, KRS-One novamente soltou suas farpas contra Westwood em seus freestyles.

Em 2004, uma nova controvérsia se tornou parte da vida de KRS-One, em uma discussão promovida pela revista The New Yorker tratando dos atentados de 9/11, KRS-One soltou a pérola; “We cheered when 9/11 happened [Nós comemoramos quando o 9/11 aconteceu]”. O comentário gerou criticas de diversos canais de comunicação, incluindo o New York Daily News que chamou KRS-One de anarquista e disse “que se Osama Bin Laden tivesse comprado um disco de rap, ele provavelmente teria começado com um CD de KRS-One”.

KRS-One respondeu sobre os comentários no site AllHipHop.Com;

“Perguntaram-me sobre o porquê do Hip Hop não se envolver mais com a situação atual (ou seja, 9/11), a minha resposta foi "porque não nos afeta, ou pelo menos não percebemos que isso nos afeta, o 9/11 aconteceu a eles ". E eu disse que "eu estou falando para a cultura agora, eu não estou falando a minha opinião pessoal." Eu continuei a dizer, "9/11 afetou a parte do centro. Os ricos, os poderosos, aqueles que estão nos oprimindo como uma cultura; a Sony, a RCA ou a BMG, Universal, as estações de rádio, o Clear Channel, a Viacom com a BET e a MTV, esses são os nossos opressores, essas são as pessoas que estamos tentando superar no Hip Hop todos os dias, isso é uma coisa diária. Nós aplaudimos quando 9/11 aconteceu em Nova York e dizemos que de estar aqui aqui. Porque quando estávamos lá no comércio do centro, que estávamos sendo atingidos na cabeça por policiais, disseram que não podíamos entrar no prédio Trade Center, apressou-se para a estação de trem por causa do modo como vestiamos e conversávamos, e assim por diante, éramos racialmente perfilados. Assim, quando o aviões atingiram o edifício, nós éramos como, "mmmm, a justiça." e assim quando eu comecei a dizer "agora, é claro, muitos de nossos amigos e familiares foram perdidos lá também" fui interrompido ...” (Leia a resposta integral em inglês nos comentários).

Em 2005, KRS-One participou junto de Chuck D do remix da musica “Bin Laden” de Immortal Techique produzida pelo DJ Green Lantern, que culpa os neo-conservadores estadunidenses, a doutrina Reagan e o ex presidente George W. Bush pelo ataque ao World Trade Center, e indica um paralelo de desvalorização, destruição e violência urbana nos guetos e comunidades.

Em 29 de abril de 2007, KRS-One novamente defendeu seu ponto de vista a respeito dos ataques em 9/11, quando o questionaram sobre o tema no programa Hannit’s America do canal Fox News, a resposta foi imediata; “o povo aplaudiu quando acertaram esse establishment [império], não quando pessoas estavam morrendo ou tinham falecido”. Ele também discutiu sobre outras coisas, o escândalo “Don Imus” e o uso de linguagem e temas profanos no Hip Hop.

Em 2011, a controvérsia sobre o 9/11 e o terrorismo novamente foi tema para KRS-One apos 10 anos do atentado. O vídeo da musica Real Terrorism no qual fazia uma participação com o rapper Greenie, foi banido do youtube por conteúdo impróprio. O vídeo continha imagens atuais das atrocidades estadunidenses na historia contemporânea. A musica diz que os Estados Unidos são culpados por terrorismo e todas as atrocidades praticadas em outros países pelos Estados Unidos. A musica e o vídeo trouxe muita controvérsia principalmente em grupos conservadores e opiniões controversas de quem apóia a liberdade de expressão e o discurso livre que voltaram a postar o vídeo (mesmo banido) no youtube novamente. O mesmo vídeo em outros sites de hospedagem de vídeo como Vimeo tiveram mais de 50 mil acessos em poucos dias. Questionado sobre o tema, o youtube se recusou a fazer qualquer comentário sobre o vídeo e a ação de banir por conteúdo impróprio.

Apos ter deixado alguns projetos de lado e um disco engavetado, KRS-One se tornou vice presidente da A&R na Reprise Records. E lançou o álbum Maximum Straight 2008. Mudanças vieram, ele se mudou para a Califórnia por dois anos e terminou seu vinculo com a Jive Records com o disco A Retrospective.

Fora todo seu trabalho como mc e produtor, KRS-One publicou alguns livros a partir dos anos 90; The Science Of Rap (1995) e Ruminations (2003), recebendo criticas do tipo “um tema compreensivo, com uma parte de auto-ajuda, parte manifesto. Realizou uma sondagem perfurando a reflexão metafísica sobre tudo, incluindo a religião, o governo e a industria da musica.” (resenha por Black Issues Book Review). Em 2009 foi a vez do lançamento do livro The Gospel Of Hip Hop, lançado pelo próprio KRS-One com seu próprio ponto de vista. “I Am Hip Hop”, o livro, foi impresso pela Power House Books Publishing. Esse trabalho literário de KRS-One coloca em primeiro plano as praticas culturais e a filosofia moral do verdadeiro Hip Hop. Os livros servem como uma forma de expressão criativa de uma cultura extremamente vibrante. Questionado a respeito do livro, KRS-One respondeu que “The I Am Hip Hop impresso vai servir como uma casa para a verdadeira e real expressão do Hip Hop”.

O livro Gospel Of Hip Hop é uma peça fundamental e filosófica no formato da bíblia cristã com mais de setecentas paginas, e serve basicamente como um livro guia para quem considera o Hip Hop uma verdadeira cultura. O livro combina fé e um fascinante e clássico conhecimento pratico do Hip Hop em um caminho muito mais profundo. Um dos caminhos traçados no livro é do auto-criação e detalha o desenvolvimento da “Kultura Hip Hop”. O livro traz de forma especifica e citações, diversas manifestações na historia onde o leitor descobre que o mesmo espírito e idéias são aplicadas no Hip Hop. KRS-One explica que o Hip Hop atualmente tem um significado histórico e lingüístico, no qual um leitor pode assimilar todas as informações e criar um caminho para o amor, saúde, conscientização e riqueza.

Alem de permanecer leal as organizações e grupos que preservam o Hip Hop como a Zulu Nation, o Hip Hop Congress e o Rock Steady Crew, KRS-One fundou outras duas organizações sem fins-lucrativos incluindo o já citado H.E.A.L. em 1991 e o Templo do Hip Hop em 1996. KRS-One ainda se mantém como um organizador da comunidade, filosofo e filantrópico. Alem de participar de manifestações políticas em apoio a Mumia Abu Jamal e Nelson Mandela, também gera novos pontos de vista e controvérsias (diferente de contraditório) a respeito dos ataques de 9/11, jamais pode se dizer que KRS-One recuou de qualquer discussão. Até hoje ele ainda faz palestras regularmente, inspira paz, amor, segurança e unidade. Para KRS-One Hip Hop é um estilo de vida capaz de elevar a auto-estima de cada pessoa, e provou isso no decorrer de todos esses anos de Hip Hop!!!

Para adquirir discos do KRS-ONE @ FYASHOP

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A DECLARAÇÃO DE PAZ DO HIP HOP

A Declaração de Paz do Hip Hop foi entregue à Organização das Nações Unidas em 16 de Maio de 2001. Foram coletadas assinaturas por várias organizações, tais como: O Templo do Hip Hop, Ribbons I ternacional, UNESCO e também por 300 ativistas do Hip Hop, pioneiros e delegados da ONU.

Em primeiro lugar, o documento reconhece o Hip-Hop como uma cultura internacional de paz e prosperidade. É também um conjunto de princípios que orientam todos Hip-Hoppers sob uma forma de sustentar o caráter pacífico da Kultura Hip Hop e formar e buscar a paz mundial.

Além disso, esta declaração destina-se a mostrar o Hip-Hop como um fenômeno positivo que não tem nada em comum com a imagem negativa estereotipada do Hip Hop sendo apresentada atualmente como algo que corrompe os jovens e por ventura incentiva-los a irem contra a lei e a sociedade. KRS One, Pop Master Fabel, Afrika Bambaataa, Ralph Mc Daniels e HarryAllen foram algumas das pessoas que tiveram sua participação na criação da declaração.

A Declaração de Paz do Hip Hop

Esta Declaração de Paz do Hip Hop tem como intuito orientar e estabelecer a paz em direção à liberdade contra a violência, o mesmo estabelece o conselho e proteção para a existência dos desenvolvimentos das comunidades internacionais do Hip Hop. Através dos princípios da Declaração de Paz do Hip Hop. Nos da Kultura Hip Hop, estabelecemos uma fundação de saúde, amor, consciência, riqueza, paz e prosperidade para nós mesmos, nossos filhos , filhos de seus filhos e geração posteriores para sempre.

Para o esclarecimento do significado do Hip Hop e seus efeitos, ou mesmo quando a intenção de Hip Hop é questionada, ou ate mesmo quando os litigious e as disputas entre as partes acabam surgindo entre si sobre a questao do Hip Hop. Hiphoppas terão acesso aos pareceres do presente documento, a Declaração de Paz do Hip Hop, como orientação, aconselhamento e proteção para todos.

Primeiro Princípio

Hip Hop é um termo que descreve a nossa consciência coletiva independente. Sempre em crescimento, ela geralmente expressa através de elementos como o Break, Emceein, a arte do grafitti, D.J., Beatbox, A Moda Urbana, A linguagem das Ruas, Conhecimento das Ruas, e Empreendedorismo. Sempre e sempre presente em rumo ao futuro os elementos e as expressões se manifestam representando a Kultura Hip Hop. A Declaração de Paz do Hip Hop deve aconselhar o uso e a interpretação de tais elementos, expressões e estilo de vida.

Segundo Princípio

A Kultura Hip Hop respeita a dignidade e a santidade da vida, sem discriminação ou preconceito. Hip Hoppas devem considerar cuidadosamente a proteção ao desenvolvimento da vida, sem que a decisão individual de a destruir ou procurar alterar o curso do seu desenvolvimento natural.

Terceiro Princípio

A Kultura Hip Hop respeita as leis e os acordos de sua cultura, seu país, suas instituições e com quem fazem negócios ou transacoes com ele. Hip Hop não viola as leis de forma irresponsável ou sem compromissos.

Quarto princípio

Hip Hop é um termo que descreve a nossa consciência coletiva independente. Como uma forma de vida consciente, reconhecemos a nossa influência na sociedade especialmente nas crianças e nos mais jovens, e continuaremos mantendo sempre os direitos e o bem estar tanto físico mas também mantendo uma mente saudável. A Kultura Hip Hop incentiva a feminilidade, a masculinidade, a irmandade, a fraternidade, a infância e a família. Nós não somos propositalmente conscientes no sentido de trazer qualquer forma de desrespeito ou abuso intencional que ponha em pauta e risco a dignidade e a reputação das nossas crianças, anciãos ou idosos e antepassados.

Quinto Princípio

A capacidade de definir, defender e educar é encorajada, desenvolvida, preservada, protegida e promovida como um meio para a paz, prosperidade e para a proteção e o desenvolvimento da nossa auto-estima. Através do conhecimento da finalidade e do desenvolvimento da nossa natural e habilidades aprendidas, Hiphoppas são incentivados a sempre apresentar seus melhores trabalhos e ideias.

Sexto Princípio

Hip Hop não honra qualquer relação, pessoa, acontecimento, ou onde a preservação e desenvolvimento da cultura Hiphop seja manipulada para diferentes fins que não sejam os reais aos princípios do verdadeiro Hip Hop, ou ate mesmo onde os princípios e os elementos não são considerados e respeitados. A Kultura Hip Hop não participa em atividades que claramente alterem seus valores ou destruam a sua capacidade de existir pacífica e produtiva. Hiphoppas são encorajados a iniciar e participar de negócios com honestidade em todas as negociações e transações feitas no presente e no futuro a serem realizadas.

Sétimo Princípio

A essência do Hip Hop esta além do entretenimento: Os elementos do Hip Hop podem ser trocados por dinheiro, honra, poder, respeito, alimento, abrigo, informações e outros recursos. Porem no entanto. O Hip Hop não pode ser comprado, nem está à venda. Não podem ser transferidos ou trocados por qualquer pessoa ou por qualquer compensação em qualquer momento ou em qualquer lugar. Hipop é um princípio de valores inestimável, incalculável da nossa auto-capacitação. Hip Hop não é um produto descartável.

Oitavo Princípio

Companhias, corporações e organizações sem e não fins lucrativos. Indivíduos e grupos que claramente buscam a se beneficiem da utilização, interpretação, ou mesmo a exploração do Hiphop, suas expressões e terminologias do Hip hop, são incentivados e em alguns casos obrigados a uma comissão ou contratar por um tempo integral ou ate mesmo meio período de tempo parcial certificada que exista um especialista do Hip Hop cultural para interpretar e responder sensíveis questões e perguntas culturais em relação aos princípios e à apresentação adequada do Hip Hop num todo expondo os elementos, explicando a cultura em relação às empresas, indivíduos, organizações, comunidades, cidades, e ate mesmo palestras educativas em outros países.

Nono Princípio

O dia 03 de maio é o dia internacional da música Rap. Hiphoppas são incentivados a dedicar o seu tempo e seus talentos para o autodesenvolvimento e para o serviço às suas comunidades. Toda terceira semana de maio é a Semana de Apreciação ou Homenagem da Kultura Hip Hop. Durante este tempo, Hiphoppas são incentivados a honrar os seus antepassados, a refletirem sobre as suas contribuições culturais e apreciar os elementos e os princípios da Kultura. Novembro é mês da História do Hip Hop. Durante este tempo Hiphoppas são incentivados a participar na criação, aprendizagem e honra da história do Hip Hop e seus históricos contribuintes culturais.

Décimo Princípio

Hiphoppas são incentivados a construir relações significativas e duradouras que se baseiem no amor, confiança, igualdade, entendimento e respeito. Hiphoppas são incentivados a não trair, abusar ou enganar os seus amigos.

Princípio Décimo-Primeiro

A comunidade Hip Hop existe como uma cultura internacional de consciência que fornece todas as raças, tribos, religiões, pessoas e diferentes estilos Uma fundação voltada para incentivar a comunicação das suas melhores idéias e obras. O Hip Hop em si é unido por pessoas multi-qualificados, de diferentes ramos multiculturais, multi-religiosas, pessoas de diferente ambientes multirraciais, comprometidas com o estabelecimento e o desenvolvimento da paz.

Princípio Décimo Segundo

A Kultura Hip Hop não participa intencionalmente ou voluntariamente, em qualquer forma de ódio, fraude, preconceito ou roubo sequer em nenhum momento. Em nenhum momento o Hip Hop deve exercer qualquer forma violenta de guerras dentro de si. Aqueles que dolosamente violarem os princípios da presente Declaração de Paz ou internacionalmente rejeitem o seu conselho perderão, devido às suas próprias ações a proteção nele previsto.

Princípio Décimo Terceiro

A Kultura Hip Hop rejeita o impulso imaturo de qualquer ato injustificado de violência , e procura sempre uma solução diplomática, não-violenta de estratégias na resolução de todas as disputas. Hiphoppas são encorajados a considerar o perdão e compreensão antes de qualquer ato de retaliação. A guerra é reservado como uma solução final, quando há evidências de que qualquer outro meio de negociações diplomáticas falharam repetidamente.

Princípio Décimo Quarto

Hiphoppas são encorajados a eliminar a pobreza, falar contra a injustiça e criarem uma sociedade mais solidária e um mundo mais pacífico. A Kultura Hip Hop suporta um diálogo e uma ação que cura as divisões na sociedade, aborda as preocupações legítimas da humanidade e faz avançar a a causa da paz.

Princípio Décimo Quinto

Hiphoppas devem respeitar e aprender com as formas da natureza, independentemente de onde estivermos neste planeta. A Kultura Hip Hop considera sagrado o nosso dever de contribuir para nossa própria sobrevivência como independentes, livres em pensamentos e a todos os seres do Universo. Este planeta, vulgarmente conhecida como a Terra é a nossa mãe tambem de leite maternal. Hiphoppas são encorajados a respeitar a natureza e todas as criações e seres vivos habitantes da natureza.

Princípio Décimo Sexto

Os pioneiros do Hip Hop, lendas, sabios, mais velhos e antepassados não devem ser citados inadequadamente, mal representados , ou sequer em nenhum momento serem desrespeitados . Ninguém deve professar a ser um pioneiro Hiphop ou lenda a menos que possam provar com fatos, testemunhas a sua credibilidade e contribuição para a Kultura Hip Hop.

Princípio Décimo Sétimo

Hiphoppas são encorajados a compartilharem seus recursos com os demais. Hiphoppas devem doarem livremente e frequentemente seus como e na medida do possível. É um dever de todos os Hiphoppas em ajudarem sempre que possível, o alívio e o sofrimento humano na correção da injustiça existente. A forma mais honrada pelo Hip Hop é mostrar o maior humildade respeito mutuo. Os Hiphoppas devem se respeitarem mutuamente . O/A Kultura Hiphop é preservada, nutrida e desenvolvida quando os Hiphoppas a preservam, ajudando e desenvolvendo um ao outro.

Princípio Décimo Oitavo

A Kultura Hip Hop deve ser mantida de uma forma saudável, rica , sem pobreza de espirito. Temos o dever plenamente consciente de investir com o poder de promover, ensinar, interpretar, modificar e defender os princípios da presente Declaração de Paz do Hip Hop.

Deixe sua Assinatura

Assinando este documento, declaramos o nosso total apoio e adesão à uma e única, real Kultura Hip Hop, que se baseia em regras e valores apresentados na citada declaração. Também rejeitamos a imagem errada da Kultura Hip Hop que é frequentemente associada com a violência e a agressão ou é uma propagação estereotipada criada pela falsa e mentirosa comunicação de massa e ícones comerciais do pseudo Hip Hop e da cultura pop.

Este documento apresenta as intenções da Kultura Hip Hop num todo. Quando o bom nome da Kultura Hip Hop e usada de forma inadequada ou ate mesmo sendo ameaçada por ações negativas de pessoas que se identificam com o Hip-Hop e em alguns casos nem sequer fazem parte, nem sequer obedecem aos princípios desta declaração, o documento (incluindo uma lista de assinaturas recolhidas) serão enviados para as instituições governamentais e meios de comunicação de massa.

Você pode ter certeza que os dados pessoais que nos fornecer nesse formulário não será usado de uso inadequados ou para fins de marketing ou publicamente revelada.

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PODCAST FYADUB #23 FEAT. KING NINO BROWN

E nesse podcast nosso convidado muito especial é King Nino Brown. Nossa fundação do Hip Hop nacional falando das antigas festas black, o Funk, James Brown, Hip Hop, a fundação da Zulu Nation. Nós aqui do FYADUB gostamos muito do programa com o King Nino Brown que é o conhecimento vivo da nossa cultura e o set é totalmente dedicado ao Hip Hop Golden Era e ficou na responsa de Peter Muhammad alicerce da nossa fundação. Deixamos também o espaço para sugestões, criticas (positivas e negativas) e qualquer coisa liga nóis, PAZ A TODOS. 

PS. Ficamos aqui na campanha de trazer o Funk Buia de volta ao podcast, manda sua mensagem se sentiu falta dele no programa que a gente manda pra ele. 

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PODCAST FYADUB #23 FEAT. KING NINO BROWN by Fyadub on Mixcloud

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RASCLAAT - AONDE O ELO ESTÁ PERDIDO?

Kool Herc, Coxsone Dodd e U Roy

RASCLAAT - AONDE O ELO ESTÁ PERDIDO?

http://revistatrip.uol.com.br/so-no-site/o-elo-perdido.html

Lendo a matéria no site da Trip publicado sobre as origens do Hip Hop e a Jamaica, existem diversas lacunas no texto que não fazem jus a história por completo. 

Existem inúmeros historiadores a respeito e muitos desses vivem no Brasil que podem explicar a origem do Hip Hop e as influências da jamaica, pessoas como King Nino Brown (fundador da Zulu Nation Brasil), Peter Muhamad (remanescente de um dos primeiros grupos de hip hop nacional a ter uma influência real no flow em suas letras que hoje vive em UK), e eu que pesquiso e agrupo material desde 1990 sobre a história do Hip Hop e o Reggae. Sem falar sobre grupos que palestram sobre essa influência como o Z'Africa Brasil.

Primeiramente a influência é inversa, é da música dos EUA sobre a música jamaicana e não da jamaicana na música dos EUA. Lost Poets já era um grupo formado e dentre seus integrantes estava Gil Scott Heron, o primeiro a literalmente declarar poesia sobre um ritmo, o originador do termo RAP (rythm and poetry) e não por influência dos toasters jamaicanos do principio como Count Machucki, King Stitt <<< estes foram da época que o Reggae nem mesmo existia e faziam apresentações com os sounds tocando Blues, R&B e Soul americano e principalmente as orquestras de jazz (maior influência para Skatalites - Don Drummond fez diversas versões para obras do maestro Peres Prado por exemplo) que foi de onde surgiram seus primeiros registros. 

U Roy e tantos outros que faziam na verdade o que é chamado de "caco" (ou peps que seja) - era o que James Brown fazia também em diversas de suas músicas, colocando gritos e frases curtas nos espaços que cabiam fazer dentro da música. Nos primórdios o deejay jamaicano falava sobre os discos sem as partes melódicos dos vocais e dizia o nome da música, do seletor (dono do sound) e do próprio sound mas não era uma letra ou poesia em si, eram freestyles. O papel do deejay mudou consideralvelmente a partir dos 70 (U Roy gravou Version Galore em 1970) e vieram a fazer músicas por completo nas versões dub ou takes gravados inteiros para eles e a partir daí surgiram Dennis Alcapone, I Roy, afilhados como Dillinger, Trinity, Ranking Joe e por ae vai e esses vieram a ser considerados os primeiros mc's jamaicanos. Mas até ai já existia Lost Poets.

Em 1971 Aretha Franklin gravou a música "Rock Steady" literalmente um dos primeiros discos a ser chamado de break beat e foi acompanhada por um grupo de dançarinos que depois iriam formar o Rock Steady Crew, a semelhança entre a música chamada Rock Steady e uma das vertentes do reggae chamada de Rock Steady não é mera coincidência, Lee Perry já produzia funk com os Upsetters nessa mesma linha e na mesma época junto com diversos outros músicos.

A partir dos anos 70 os sistemas de som já ocupavam o Bronx em NY com as Black Panthers Party's que eram praticamente idênticas aos sistemas de som (sistemas de som esses que era usados para fazer manifestações e palestras) e junto a um grupo chamado The Black Messenger numa mesma linha dos Lost Poets de Gil Scott Heron. Em 1969 Kool Herc faz seu primeiro sound, ele se mudou para NY em 1967 e nasceu em 1955 - senão ele teria fundado o Hip Hop com 14 anos de idade. As primeiras festas vieram Coke La Rock (existem rumores que era jamaicano), e depois com Afrika Bambaat e Grandmaster Flash (que nasceu nas Bahamas) fundou o maior alicerce do Hip Hop que é a Zulu Nation em 1973 com princípios e pilares não só para a música, mas para toda uma comunidade e não se resumem em apenas 4 (rap, dj, break e graffiti). Em 1974 Lovebug Starsky criou o termo Hip Hop, ambos celebrados no dia 12 de Novembro de cada ano respectivamente.

Lloyd Barnes nunca foi um ícone ou menestrel do Hip Hop até porque não influenciou o Hip Hop em si, ele produzia reggae e o selo Wackies sempre foi um sêlo de Reggae, lançando pouquíssimo material que pudesse se tocar em festas de Hip Hop, dos poucos pode-se dizer (talvez) que o Hip Hop de Kool Herc e o ritmo (influenciado por Gil Scott Heron de Lost Poets) tenha influenciado na produção de Wack Rap que divide junto com Rappers Delight do Sugarhill Gang, King Tim III (Personality Jock) produzido pela Fat Back Band (que é duvidoso também por não ser um grupo de Hip Hop), enfim todos foram lançados no mesmo ano e mesmo assim já existiam as mixtapes (fitas k7) gravadas ao vivo nas festas e em casa pelos mc's que já circulavam em NY, do Bronx ao Brooklyn. Dos primeiros a fazer essas fitinhas estão Dj Disco Wiz de Porto Rico que já usava diversos sons e efeitos e o primeiro produtor de um dubplate de Hip Hop já em 1977.

A produção do Wackies pode ser considerada mais um flerte com o Rap do que um ícone no Hip Hop por assim dizer. Nada tira seu valor, por ter sido produzido realmente por "born jamericans". Alguns dos deejays do selo Wackies eram remanescentes da ilha e posteriormente vieram a ser chamados como Jah Batta e Skatee que lançaram Style e Fashion isso já em 1988 que pegou um pouco da influência de Kool Herc (não o contrário novamente). Se Lloyd Barnes tivesse lançado algo mais nessa linha, poderia dizer que realmente foi ícone nos primórdios dos registros de Hip Hop, até então, não é. 

Lloyd Barnes foi uma influência na verdade na forma de gravar e utilizar um instrumental (chamado de versão no lado b dos singles e a partir do final dos 70 na jamaica chamado de Riddim). O Hip Hop veio a aprimorar esse formato de gravação rebatizando o uso de músicas de outros para fazer uma própria como sampler. Alguns dos maiores ícones descendentes diretos das ilhas do caribe são Kid Creole, Kangol Kid, Tito, Special Ed, Star (of The Star And Bucwild Show), Jazzy Joyce, Big Pun, Mad Lion, Trugoy (of De La Soul), Crazy Legs, Mr. Wiggles, Karl Kani, Mello Man Ace, Shakim Compere, Herbie “Love Bug” Azor e muitos outros. Esses caras não cresceram ouvindo o Gospel da Motown, suas raizes são realmente do Salsa, Meringue, Compas, Calypso, Reggae que posteriormente vieram a agregar no Hip Hop já nos 80 - esses sim, diferente de Lloyd Burnes foram caribenhos que agregaram no Hip Hop abraçando o movimento e a cultura. 

Existe um termo muito utilizado no Hip Hop que é o Cypher, observar todas as coisas num ângulo de 360 graus. Se a maior influência dos seletores/produtores e deejays da jamaica nos anos 40, 50 e 60 foi a música produzida nos EUA agregada a diversas orquestras em todo o Caribe, obviamente os interessados (e possibilitados) fariam a migração para ter mais acesso a cultura e a música produzida, e obviamente levariam a sua própria cultura que influenciaria toda uma geração a partir dos anos 70 e criariam raízes a partir daí. 

Já no final dos anos 70 e início anos 80 essa troca continuaria com a produção do dancehall e a influência novamente do contexto da música produzida nos EUA e por remanescentes do Hip Hop no reggae jamaicano. Diversas produções que já não mais seriam feitas com bandas, mas sim com programações a partir de baterias eletronicas e samplers (ai sim entra o sleng teng). KRS One (Boogie Down Productions) talvez seja o que mais deu vazão e exposição a esses descendentes jamaicanos e caribenhos apresentando Jamalski, o próprio Mad Lion e Born Jamericans (que já vieram para o Brasil) e participaram constantemente das produções, shows e eventos da Boogie Down Productions.

Por uma das frases iniciais do texto "A influência caribenha no hip hop é sempre mal explicada e até agora não há nenhum material que faça essa ponte de um jeito convincente. Novamente, até agora." <<< Digo que para fazer essa ponte existe a Zulu Nation, e a forma ideal de saber essa história é realmetne ler e saber direto da fonte por quem está vivo e consegue contar a História toda de forma adequada. Deixo o link do site da Zulu Nation que volto a dizer, deve ser a primeira fonte do que se deve ser lido para se escrever sobre o Hip Hop, sua origem e a influência da Jamaica e na Jamaica >>> www.zulunation.com

Isso é uma parte, a História por completo vai ser contada pelo Afrika Bambaata, Kool Herc e Grandmaster Flash quando resolverem fazer um livro inteiro sobre.

ELECTRO ROCK - 1985 UK HIP HOP

É fácil olhar para trás, o Hip Hop nos anos oitenta era o underground com óculos escuros. Foi um tempo de feitos realmente grandes para a époica. Mas, para ser capaz de vê-lo e de voltar como uma fita vhs e mostrar o melhor da classe direto da velha escola. Electro Rock é um show de verdade; um filme seminal de um evento de Hip Hop realizado em 1985, que capta a nata do talento do movimento Hip Hop da época.

Realizado no Hipódromo de Londres e apresentado pelo então DJ Mike Allen da radio Capital, Electro Rock foi um evento-primordial no moviento devido a cinergia capturada em película e liberada através Polygram. O filme apresenta uma série de danças break, popping, beat box e rap do Reino Unido e alguns ativistas dos Estados Unidos. Estes incluem o lendário Afrika Bambaataa, London All Star Breakers, Broken Glass, Rock City Crew, Family Quest e um pouco do estranho Loose Bruce!

Apoiado pela Polygram, alguns dos expoentes do Hip Hop partiram em uma turnê promocional ao Reino Unido. Como eles acabaram no Hall do St George, em Exeter, em meados dos anos oitenta eu não tenho idéia, talvez um convite ou show fora da agenda da turnê. O salão é um último vestígio do tipo de local que teria hospedado eventos de luta livre na década de oitenta.

Mas naquela noite St George estava cheia de bboys, em seus melhores agasalhos Fila. Estranhamente justapostos contra o Hip Hop, palco do salão era mais adequado para teatro amador e as danças no desgastado piso de madeira. Mas a equipe lá em cima balançou a casa e a tripulação de Nottingham Rock City sacudiu o chão. Sem um toque de arrogância, o grupo da "Cidade do Rock" teve uma sessão master sem quebrar, enquanto o público todo, se misturava com os bboys formando multidão. Soa como nostalgia provavelmente,  olhando para trás com um brilho de saudade e um certo sentimentalismo.

Tinha visto esse video com alguns outros do DMC em meados da década de 90, e vê-lo de volta hoje é impressionante com toda a nostalgia lírica da batalha final (Londres contra o resto). É uma exposição fantástica sobre o estilo e força física de break e popping.

Hip Hop é um movimento que não para, continua evoluindo, construindo pontes e destruindo obstáculos, fazendo com que as pessoas se movimentem intelectualmente e politicamente. Através do Hip Hop - não do rap apenas, o engajamento de diversas pessoas tanto sendo parte Zulu Nation, das antigas equipes de som e dos jovens que mantém um movimento verdadeiro ativo e crescente, falando de história, respeitando a verdadeira escola (o novo e o velho é relativo), se faz com que a preservação de nossa história se sustente.

Sem prolongar muito mais, enjoy!!!

X-CLAN - O RETORNO DE MECCA

X Clan - Mecca

Na década de 1990, a geração do Hip Hop foi introduzida a uma nova era na música. O som do Funk, a cultura e o estilo Brooklyn, nas letras, no flow abriu a mente e chamou a atenção com a mensagem de busca de justiça social e o engajamento político. O grupo militante X Clan chamou a atenção no inicio dos anos 90 indo no oposto do modismo e sucesso ascendente de outros grupos. Com um som único para a época, a imagem, o conceito, o grupo X Clan estava duas vezes a frente junto com um mínimo de outros grupos, saindo por uma tangente, sendo um dos pioneiros na produção de letras consciente, caminhando contra a imagem de outros artistas que cantavam letras negativas e a ascensão de um ego sombrio em suas poesias. Em aliança com o movimento Blackwatch Movement (uma organização fundada no Brooklyn que informa os jovens do mundo todo a respeito de movimentos organizacionais e injustiças), X Clan estava a frente mantendo o foco na missão de passar uma mensagem clara de liberdade e elevação enfrentando a tensão racial e o genocídio indígena no inicio dos anos 90.

O X Clan era muito conhecido pelo seu Afrocentrismo e militância dentro do Blackwatch Movement. O grupo ganhou reconhecimento gerando grandes controvérsias em grupos e entidades sociais devido o conteúdo de suas musicas.

Outros artistas se afiliaram ao X Clan na época como Isis, Queen Mother Rage, e YZ. Professor X, um dos fundados junto com Brother J do X Clan, lançou seu primeiro álbum solo entitulado “Years of The 9” em 1991.

Após dois álbuns de muito sucesso lançados pela Island Records, o “To The East Blackwards” e o álbum “Xodus”, ambos os álbuns chegaram no topo da Billboard. No final dos anos 90 o X Clan deu uma dispersada devido a muitas tribulações. Em 1995, um dos mais antigos membros do grupo Sugar Shaft morreu com AIDS. Já no inicio dos anos 2000, o X Clan voltou a se reunir mas sem lançar nenhum material e foi formado um novo grupo chamado X Clan Millenium Cipher. O único lançamento no inicio desse novo milênio foi um single chamado “The One/Blackwards Row”. Professor X um dos fundadores tanto do X Clan como do Blackwatch Movement, morreu em 17 de Março de 2006.

Brother J, a voz do X Clan, continuou a produzir e preservar seu nome e forma expressiva de arte fora do mainstream e do mercado underground do Hip Hop. Em 1996, a primeira geração do Dark Sun Rider lançaram um projeto chamado de “Seeds of Evolution” também pela Island Records. Atualmente, Brother J relançou o X Clan, com um novo álbum intitulado “Returno from Mecca” originalmente chamado Trinity. O disco foi lançado com participações de Chali 2na do Jurassic 5, RBX, KRS One, Damian Marley e Tech N9ne na musica bônus “Respect”.

A antecipação do retorno de Brother J e o X Clan abriu as portas para as turnês de incentivo a conscientização, uma agenda lotada e participações especiais, como na Def Poetry Jam, Legends of Hip Hop Concert e na turnê The Damian Marley Jamrock Tour. Frequentemente em aliança com a Suburban Noize Records, Brother J deu sinal verde para expor a próxima onda de artistas conscientes e o conhecimento da rua na musica.

Brother J e o X Clan continuam espalhando o conhecimento ancestral, cultura, e sua assinatura na originalidade e estilo para todas as gerações do Hip Hop.

Por

RAS Wellington - underground_roots@yahoo.com.br