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quarta-feira, 10 de fevereiro de 2021

ROOTS: CURTIS MAYFIELD, A ALMA DO SOUL

Curtis Mayfield

Durante o Mês da História Negra, o PAM relembra obras marcantes da música negra americana que estão enredadas na história do país. Hoje, o álbum Roots, de Curtis Mayfield com toda sua elegância e sua lealdade ao Black Power.


Através da nossa voz, o mundo sabe, não há escolha. Estamos implorando para salvar as crianças, os pequenos, que simplesmente não entendem. Dê uma chance a eles. Para criar seus jovens e ajudar a purificar a terra ...” 50 anos atrás com a música“ We Got To Have Peace” do álbum Roots, a mensagem de Curtis Mayfield não poderia ter sido mais clara. Foi uma resposta à então violenta Guerra do Vietnã, que se transformou nas piores cenas de terror. Fiel à sua estética, o ex-vocalista do The Impressions ajustou suas rimas a um ritmo bem equilibrado, com arranjos de cordas, percussão, uma seção de metais chamativa e um baixo oscilante, tudo isso convidando você a dançar para curar o mundo.

Curtis Mayfield: We Got to Have Peace

Homem que se auto realizou (gueto)

Quanto mais alta sua voz ficava, mais profundo se tornava o tom, sem dúvida uma das melhores qualidades do nativo de Chicago. Ele atingiu seu auge no início dos anos 1970, deixando a banda The Impressions e co-fundando o Curtom, um selo classudo onde nosso visionário produtor escolheu fazer com que suas muitas opiniões fossem ouvidas. Ele já havia trilhado esse caminho nos dias de seu trio vocal: "People Get Ready", "Choice of Colors" e, claro, "Keep On Pushing" ... todos hinos não oficiais do movimento pelos direitos civis.

Em 1968, a música "We’re A Winner" do mencionado The Impressions é menos uma canção de oportunidades iguais e de puro orgulho negro. Na Cidade do México, os velocistas levantaram os punhos, um sinal de que uma nova luta estava surgindo para uma comunidade cansada de se curvar. I Black Power estava incendiando as paradas e Curtis Mayfield agora estava do lado dos Panteras Negras, cujas visões políticas estavam mais de acordo com o radicalismo subjacente que ardia no coração do cantor gospel. “Chega de lágrimas, nós choramos e finalmente enxugamos nossos olhos e estamos avançando.” Lendo nas entrelinhas, a intenção já era clara. À medida que ele começou a trabalhar mais com seu próprio nome, criando orquestrações que realçavam sua voz, a política de Mayfield se tornou ainda mais clara.

Curtis Mayfield & The Impressions – Choice Of Colors 

O racismo é um subproduto do capitalismo”, argumentou Fred Hampton, chefe do Partido dos Panteras Negras em Illinois antes de ser assassinado pela polícia armada em 4 de dezembro de 1969. Esta declaração, um convite para superar as divisões do passado, certamente faz sentido quando olhamos para Curtis Mayfield, cuja independência de espírito o levou a promover o autogoverno. Para o músico, crescer em uma cidade onde mais de um ídolo o incentivava a fazer o que queria, ter o controle dos próprios meios de produção era a única garantia de liberdade. “Estávamos todos tentando sobreviver em um negócio administrado por gravadoras que não davam tudo o que você pensava que ganhava”, lembra Mayfield, cujas opiniões foram moldadas pelo Motown de Berry Gordy.


A Voz do Anjo das Trevas

Move On Up” tem tudo a ver com isso - um sucesso que encorajou a juventude negra a assumir seu destino em suas próprias mãos e que colocou nosso Ghetto Child direto no topo das paradas com o álbum solo Curtis, em 1970. Esse sucesso estrondoso - que definiu o pilar do seu tom estético característico - é apenas um dos muitos destaques desta coleção. “We the People Who Are Darker Than Blue” é, sem dúvida, a glória coroada do álbum, com sua introdução ultra elegante e uma pausa de percussão totalmente inusitada. E não podemos esquecer sua mensagem unificadora, onde Mayfield se recusa a deixar sua identidade ser algo que poderia isolá-lo quando, na verdade, poderia ser a solução para enfrentar os maus tratos organizados pelo Estado contra pessoas pretas.


Por mais aberto que fosse sua música, Curtis Mayfield tinha plena consciência de onde ele vinha. Isso é o que mostra o álbum Roots, cuja capa contrasta fortemente com Curtis. Lá longe o céu azul e o tom amarelado das roupas descoladas; agora ele está sentado ao pé de uma árvore com suas raízes entrelaçadas. A imagem reflete a mensagem desse disco - um apelo por uma soul music que se preocupa tanto com o debate e as ideias quanto com a fusão de sons. Basta ouvir “Underground” com sua guitarra descontraída, ecos flutuantes e ritmos latinos. O homem no controle da música estava chefiando um grupo de alquimistas. Impulsionados por andamentos rápidos e baladas profundas, eles exploraram os limites da psique humana com toques de blues poderosos, reminiscentes de Muddy Waters. O fato de este álbum popular e sofisticado ter sido comparado a What’s Goin ’On de Marvin Gaye mostra como ele é bom. E, como Marvin Gaye, a caneta de Curtis Mayfield ficava cada vez mais mordaz à medida que ele era seduzido pelo trabalho de Johnny Pate, um veterano do jazz de Chicago que trocou o baixo pela caneta. O resultado é uma série de discursos que ecoam nossos eventos atuais, como “Beautiful Brother Of Mine”, um hino à sindicalização.

Um ano depois, ele lançou Superfly, um modelo de blaxploitation onde ele dirigiu palavras duras para traficantes de drogas e outros “Pushermans” (aqueles que negociam para comprar sua dose de drogas). Em seguida, voltou ao mundo, talvez o auge e a mais bela das obras de Mayfield. “Right on for the Darkness”, são oito minutos de sulco amargo e pegajoso, apontando o dedo para aqueles que estão no topo que olham para os que estão abaixo deles, uma alegoria mal velada do inferno chamada vida nos Estados Unidos.

Já houve um dia tão claro no coração das trevas?

O álbum Roots, relançado em 2021.




Calendário do LP Roots, 1971

quinta-feira, 2 de junho de 2011

GIL SCOTT HERON - R.I.P. :: A REVOLUÇÃO NÃO SERÁ TELEVISIONADA


Gilbert "Gil Scott-Heron (nasceu em 01 de abril de 1949 - faleceu 27 de maio de 2011) foi um poeta americano, músico e autor conhecido principalmente por seu trabalho como intérprete de poesia falada na década de 1970 e 80, e por sua alma colaborativa com o músico Brian Jackson. Suas colaborações com Jackson incluem uma fusão musical de jazz, blues e soul, bem como conteúdo lírico em relação às questões sociais e políticas da época, entregue em ambos os estilos rap e o emelismatico vocal de Scott-Heron. A música desses discos, mais notavelmente Pieces of a Man ​​e Winter in America no início dos anos 1970, influenciou e ajudou a produzir gêneros musicais mais tarde, como o hip hop e o neo soul. O trabalho de Scott-Heron de gravação tem recebido muitos elogios da crítica, especialmente para uma de suas composições mais conhecidas de "The Revolution Will Not Be Televised". Seu estilo poético tem sido influente em todas as gerações do hip hop desde que a sua popularidade começou. Além de ser amplamente considerado uma influência na música de hoje, Scott-Heron permaneceu ativo até sua morte, e em 2010 lançou seu primeiro álbum novo em 16 anos, intitulado I'm New Here.

OS PRIMEIROS ANOS 

Gil Scott-Heron nasceu em Chicago, Illinois . Sua mãe, Bobbie Scott-Heron, cantou com o New York Oratorio Society. Scott-Heron era filho do jamaicano Gil Heron, apelidado de "The Black Arrow", foi um jogador de futebol que, na década de 1950, se tornou o primeiro atleta negro a jogar para Glasgow Celtic Football Club, na Escócia. Os pais de Gil se separaram quando ele tinha dois anos e Gil foi enviado para viver com sua avó materna, Lillie Scott, em Jackson, Tennessee. Quando Scott-Heron tinha 12 anos, sua avó morreu e ele se mudou com sua mãe para o Bronx , em Nova York, onde se matriculou em DeWitt Clinton High School. Ele mais tarde seria transferido para a Escola Fieldston após um de seus professores, um graduado de Fieldston, mostrar um de seus escritos para o chefe do departamento de Inglês na escola e para ele foi concedido bolsas de estudo.

Scott-Heron cursou a Lincoln University na Pensilvânia , que foi o colégio escolhido como sua maior influência em Langston Hughes. Foi lá que conheceu Brian Jackson, com quem formou a banda Black & Blues. Após cerca de dois anos em Lincoln, Scott-Heron tirou um ano de folga para escrever os romances O Abutre e The Nigger Factory. A Last Poets tocaram no Lincoln em 1969 com Abiodun Oyewole um grupo do Harlem, Scott-Heron disse depois do show. "Escute, eu posso começar um grupo como vocês?" Scott-Heron retornou a Nova York, fixando residência em Chelsea, Manhattan . O Abutre foi publicado em 1970 e bem recebido. Embora Scott-Heron nunca tenha recebido sua graduação , recebeu diploma de mestrado em Escrita Criativa em 1972 a partir da Universidade Johns Hopkins . Sua dissertação de 1972, foi intitulado como Círculo de pedra [Circle of Stone].

Scott-Heron começou sua carreira discográfica em 1970 com oLP Small Talk at 125th and Lenox. Bob Thiele do Flying Dutchman Records produziu o álbum, e Scott-Heron foi acompanhado por Knowles e Eddie Saunders Charlie nas congas e David Barnes na percussão e vocais . O álbum de 15 faixas tratando de temas como a superficialidade da televisão e consumismo em massa, a hipocrisia de alguns pretensos revolucionários negros, e ignorância da classe média branca das dificuldades enfrentadas pelos moradores do centro da cidade. No encarte, Scott-Heron era reconhecido como influências de Richie Havens, John Coltrane, Otis Redding, Jose Feliciano, Billie Holiday, Langston Hughes, Malcolm X, Huey Newton, Nina Simone e do pianista que viria a ser seu colaborador de longa data, Brian Jackson.

Scott-Heron em 1971, lançou o álbum Pieces of a Man ​​com estruturas mais convencionais numa música mais solta, palavras faladas era a sensação de Small Talk. Ele foi acompanhado por Johnny Pate (maestro), Brian Jackson nos teclados, piano, Ron Carter no baixo e guitarra baixo, o baterista Bernard "Pretty" Purdie, Burt Jones tocando guitarra e Hubert Laws na flauta e saxofone, com Thiele na produção novamente. O terceiro álbum o Free Will, foi lançado em 1972. Jackson, Purdie, Leis, Knowles, Saunders e todos voltaram a tocar em Free Will e foram unidos por Jerry Jemmott tocando baixo , David Spinozza na guitarra , e Horace Ott (arranjador e maestro). Carter disse mais tarde sobre a voz de Scott Heron, "Ele não era um grande cantor, mas, com aquela voz, se ele tivesse sussurrado teria sido dinâmico. Era uma voz como você teria para Shakespeare."

Em 1974 outro LP com colaboração de Brian Jackson, aclamado pela crítica, opus Winter in America, com Bob Adams na bateria e Danny Bowens no baixo. O álbum continha o mais coeso material e contou com as mais criativas entradas de Jackson comparando com seus álbuns anteriores. Winter in America tem sido considerado por muitos críticos como o disco de dois artistas mais coeso. No ano seguinte, Scott-Heron e Jackson também lançaram Midnight Band: The First Minute of a New Day. Um álbum ao vivo, It's Your World , seguido em 1976 e uma gravação de poesia falada, he Mind of Gil Scott-Heron, foi lançado em 1979. Na edição 1976 do bicentenário da Playboy Scott-Heron foi perfilado; acompanhamento mostra arte de Scott-Heron cantando ou falando em um microfone, uma vez que derrete com o calor de suas palavras. Outro hit de sucesso seguiu com "Angel Dust", que ele gravou como um single com o produtor Malcolm Cecil . "Angel Dust" alcançou a posição #15 sobre o R & B lançados em 1978.

Em 1979, Scott-Heron tocou nos shows No Nukes no Madison Square Garden . Os concertos foram organizados pela Musicians United for Safe Energy em protesto contra o uso de energia nuclear, após o acidente Three Mile Island . Scott-Heron lançou a música "We Almost Lost Detroit", escrito sobre um acidente anterior a uma usina nuclear, e foi incluído no No Nukes. ( We Almost Lost Detroit é o título de um livro sobre o acidente por John G. Fuller.). Nessa época, Scott-Heron foi um crítico freqüente do presidente Ronald Reagan e sua política conservadora.

Scott-Heron gravou e lançou apenas quatro discos na década de 1980, 1980 and Real Eyes, em 1980, Reflections em 1981 e Moving Target em 1982. Ron Holloway no saxofone tenor foi adicionado ao elenco de Gil em fevereiro de 1982. Ele fez várias turnês com Scott-Heron e contribuiu para o seu próximo álbum, "Moving Target" nesse mesmo esse ano. Seu conteúdo é proeminentemente nas canções como "Fast Lane" e "Black History/ The World". Holloway continuou com Scott-Heron até o verão de 1989, quando ele saiu para se juntar a Dizzy Gillespie. Vários anos depois, Scott-Heron iria fazer aparições em dois discos de Ron Holloway; Scorcher (1996) e Groove Update (1998), ambos pelo selo Fantasy/Milestone.

Scott-Heron foi abandonado pela Arista Records em 1985 e encerrou suas gravaçóes, mas ele continuou a turnê. No mesmo ano, ele ajudou a compor e cantou "Let Me See Your ID" na United Artists Against Apartheid álbum da Sun City, contendo a famosa frase: "A primeira vez que eu soube que havia problemas no Oriente Médio, eu pensei que eles estavam falando de Pittsburgh." A música compara as tensões raciais entre os EUA com os da época do apartheid na África do Sul, o que implica que os EUA não estavam muito à frente nas relações raciais. Em 1993, ele assinou com a TVT Records e lançou Spirits, um álbum que incluía a faixa seminal "Message to the Messengers". A primeira faixa do álbum criticou os artistas de rap atuais. Scott-Heron é conhecido em muitos círculos como "o padrinho do rap" e é amplamente considerado um dos pais fundadores do gênero. Dada a consciência política que está na base do seu trabalho, ele também pode ser chamado de um dos fundadores do rap político. 'Message to the Messengers" era um fundamento para a nova geração de rappers que falam de mudança, em vez de perpetuar a situação social actual, e ser mais articulada e artística. Quanto à música hip hop na década de 1990, ele disse em uma entrevista: "Eles precisam estudar música. Eu toquei em diversas bandas antes de começar a minha carreira como poeta. Há uma grande diferença entre colocar palavras sobre alguma música, e misturando essas mesmas palavras na música. Não há muito humor. Eles usam um monte de gírias e expressões coloquiais, e você realmente não vê dentro da pessoa. Em vez disso, você acabou de obter uma série de posturas." Gil Scott-Heron.

PASSADO RECENTE

Em 2001, Scott-Heron foi sentenciado a até três anos de prisão no Estado de Nova York por posse de cocaína. Apesar de ter saído da prisão em 2002, ele apareceu no disco Blazing Arrow do Blackalicious . Ele foi libertado em condicional em 2003. Em 05 de julho de 2006, Scott-Heron foi condenado a dois a quatro anos de prisão em Nova Iorque por violar um acordo judicial sobre a posse responsável de drogas, deixando um centro de reabilitação de drogas. A sentença Scott-Heron foi protelada até 13 de julho de 2009. Ele foi libertado em 23 de maio de 2007. A razão dada para a violação de tratamento era de que a clínica se recusou a fornecer a Scott-Heron com medicação para o VIH. Esta história levou à presunção de que o artista era HIV positivo, posteriormente confirmada em uma entrevista em 2008. 

Após sua libertação, Scott-Heron começou a tocar ao vivo novamente, começando com um show no restaurante "SOB" uma boate em Nova Iorque, em 13 de setembro de 2007. No palco, ele afirmou que ele e seus músicos estavam trabalhando em um novo álbum e que ele tinha recomeçado a escrever um livro intitulado The Last Holiday, a cerca de Stevie Wonder e sua tentativa bem sucedida na celebração do aniversário de Martin Luther King Jr. declarado como um feriado reconhecido pelo governo federal nos Estados Unidos.

Em 10 de outubro de 2007, um dia antes da prevista (mas finalmente cancelada) apresentação no SOB, ele foi preso por porte de cocaína. No entanto, ele continuou a fazer aparições ao vivo em vários locais dos EUA durante o ano de 2008 e 2009, incluindo aparições no SOB em Nova York. Ele declarou em entrevistas que prosseguem os trabalhos em seu novo álbum, que seria constituído principalmente por novas versões de algumas de suas canções clássicas, além de alguns covers de trabalho de outros artistas. Tendo inicialmente previsto para ser lançado em 2003, antes de ter sido colocado na gaveta, o livro The Last Holiday era previsto para ser lançado em janeiro de 2011. O livro estava previsto para ser lido através de um site que seria lançado em 01 de abril de 2009, mas este não apareceu.

Mark T. Watson, estudante de-obra Scott Heron, dedicou uma coleção de poesia intitulado Gil Ordinary Guy que continha um prefácio de Jalal Mansur Nuriddin do The Last Poets. O livro foi publicado no Reino Unido em 2004 pela Word Press Fore Ltd. Scott-Heron gravou um dos poemas do livro de Watson Black & Blue com lançamento previsto para 2008, como parte do álbum Rhythms of the Diaspora by Malik & the OG's na gravadora CPR Recordings. 

Em Abril de 2009, a BBC Radio Four, o poeta Lemn Sissay apresentou um documentário de meia hora sobre Gil Scott-Heron, intitulada"Pieces of a Man." Tendo entrevistado Gil Scott-Heron em Nova York, um mês antes, Pieces of a Man ​​foi o anúncio no Reino Unido do primeiro de seu próximo álbum e volta à forma. Em novembro de 2009, da BBC Newsnight entrevistou Gil Scott-Heron para programa intitulado The Legendary Godfather of Rap Returns. Em 2009, Gil Scott-Heron ganhou um novo website, gilscottheron.net, e foi lançado com uma nova música chamada "Where Did The Night Go" disponível como download gratuito no site.

Scott-Heron lançou seu novo álbum, I'm New Here pelo selo independente XL Recordings em 09 de fevereiro de 2010. Produzido pela gravadora proprietário Richard Russell, I'm New Here é como se fosse o primeiro álbum de estúdio Scott, em dezesseis anos. A dupla começou a gravar o álbum em 2007, com a maioria dos registros sendo gravado nos últimos 12 meses com o engenheiro Lawson White em Clinton Studios, em Nova York. O álbum atraiu elogios da crítica como o The Guardian Jornal, pelo jornalista Jude Rogers declarando-o um dos melhores da década.

O primeiro single do álbum foi "Me And The Devil", que foi lançado em 22 de fevereiro de 2010. Foi lançado pela BBC Radio 1's Zane Lowe como seu "Hottest Record In The World", junto com DJs especializados, tais como Gilles Peterson e B Benji. O remix do disco, We're New Here, foi lançado em 2011, caracterizando um retrabalho pelo inglês produtor musical xx Jamie, que também foi muito bem recebido pelos críticos de música.

Em 2010, ele foi a um show em Tel Aviv , mas isso atraiu críticas de grupos palestinos, que afirmaram: "Sua performance em Israel seria o equivalente a ter realizado um show em Sun City durante o apartheid na África do Sul ... Nós esperamos que você não reproduza o apartheid em Israel ". Em resposta, ele cancelou o show.








Morte


Scott-Heron morreu na tarde de 27 de maio de 2011, em St. Luke's Hospital , em Nova York, depois de adoecer ao retornar de uma viagem à Europa. Scott-Heron, confirmou especulações da imprensa anteriores sobre a saúde dele, quando ele revelou em Nova York em 2008 em entrevista, que tinha sido HIV-positivos há vários anos, e que ele havia sido hospitalizado devido a pneumonia. A causa-morte de Scott Heron ainda não foi anunciado. Ele deixa a filha, Gia de seu casamento com Brenda Sykes.

Em resposta, Chuck D do Public Enemy afirmou: "RIP GSH ... e nós fazemos o que fazemos e como fazemos por causa de você" em sua conta no Twitter. Sua editora britânica, Jamie Byng, chamou de "um dos inspiradores a maioria das pessoas que eu já conheci". Ao saber da morte, cantor de R & B Usher afirmou: "Eu só soube da perda de um importante poeta... RIP, Gil Scott-Heron. A revolução será ao vivo! ". Richard Russel, que produziu Heron em seu último álbum de estúdio, o chamou de "figura do pai das sortes para mim". Eminem declarou que "Ele influenciou todos no hip-hop". Lupe Fiasco escreveu um poema sobre ele eo colocou em seu site.





Influência







A música de trabalho-Scott Heron, durante a década de 1970 influenciou e ajudou o povo Africano-Americano engendrarem gêneros musicais, como hip hop e neo soul . Ele foi descrito por escritores de música como "o padrinho do rap" e " Bob Dylan negro"(?!). Por sua influência, um escritor de música mais tarde notou que "Scott-Heron é único no estilo proto rap e influenciou toda uma geração do hip- hop". O "Washington Post" escreveu que "Heron foi um presságio não consciente rap e do poetry slams, mas também do acid jazz, particularmente durante a sua colaboração gratificante com o compositor e tecladista-flautista Brian Jackson, em meados e final dos 70." The Observer 's publico o artigo do jornalista Sean O'Hagan discutidindo o significado de-Scott Heron na música com Brian Jackson, dizendo o seguinte: 



"Ao longo da década de 1970, Scott-Heron e Jackson fizeram a música que reflecte a turbulência, a incerteza e pessimismo crescente dos tempos, a fusão das tradições do soul e jazz e desenho sobre uma poesia oral tradicional que chegou de volta ao blues e em frente ao hip-hop. A música soou por algumas vezes irritada, desafiadora e arrependida, enquanto Scott-Heron com letras satíricas possuía uma vantagem que os separam da alma militante de contemporâneos como Marvin Gaye e Curtis Mayfield." -Sean O'Hagan

Heron foi uma influência no hip hop e sobretudo exemplificado pela sua definitiva "The Revolution Will Not Be Televised", o sentimento de que têm sido exploradas por vários rappers, incluindo Aesop Rock, Talib Kweli e Common . Além de seu estilo vocal, Heron indiretamente contribui a música rape estende-se com o co-produtor Brian Jackson em suas composições, que foram recolhidos por meio do diversos artistas do hip hop, entre os mais notáveis ​​é o rapper/produtor Kanye West, que sampleou Scott-Heron e Jackson em "Home is Where the Hatred Is" e "We Almost Lost Detroit" na sua música "My Way Home" e o single "The People", respectivamente, sendo que ambos são esforços de colaboração entre o West e o Common. Scott-Heron, por sua vez, reconheceu as contribuições de West, a amostragem deste último single em 2007, a música "Flashing Lights" em seu mais recente álbum, de 2010 I'm New Here . Scott-Heron admitiu ambivalência sobre sua associação com o rap, observando, em 2010, em uma entrevista para o Daily Swarm "Eu não sei se eu posso levar a culpa por isso", referindo-se à música rap. Ele preferiu o apelido de "bluesologist". Referindo-se aos comentários de seu último álbum e as referências a ele como o "padrinho do rap", disse ele, "É algo que é destinado a crianças." Ele acrescentou: "Eu tenho filhos, então eu ouvia. Mas eu não diria que é destinada a mim. Eu escutava as rádios de jazz".

West chamou Scott-Heron, entre outros, como uma grande influência sobre seu mais recente trabalho, My Beautiful Dark Twisted Fantasy , onde partes de sua obra "Comentário # 1" aparece no álbum. "We Almost Lost Detroit" também foi recolhido pelo Brand Nubian, pelo membro Grand Puba ("Keep On"), pelo duo Native Tongues no disco Black Star ("Brown Skin Lady"), e pelo alternativo MF DOOM ("Camphor"). Além disso, Mos Def foi sampleou Scott-Heron é "The Legend in His Own Mind", e em parceria com Q-Tip na música "Mr. Nigga", e o produtor Dr. Dre (cujo primeiras produções do G-Funk se espelharam no estilo musical de Scott-Heron, em textura e sentimento, especificamente "Lil' Ghetto Boy", que tem samplers de Scott-Heron e da contemporânea Donny Hathaway) gravando a música "Blunt Time" no seu ex selo Death Row Records, o rapper RBX interpola as letras de abertura de Heron na gravação de "Angel Dust". Em 2000, CeCe Peniston também utilizou uma amostra de Heron em uma canção ("The Bottle") durante a gravação de seu single "My Boo".

Bem, esse é um pouco do mestre Heron, é claro que muito mais músicos se utilizaram, se apropriaram de sua música, e tentaram dar um pouco de deja vu, a um fim de carreira que poderia ter sido, com certeza, muito mais vanglorioso. Deixamos nosso eterno agradecimento pela música e mensagem desse Pantera Negra que deveria ter mais reconhecimento, e infelizmente a morte e a revolução proposta por Gil Scott-Heron não foi televisionada, alias, por aqui as tv's nem deram bola. 








A REVOLUÇÃO NÃO SERÁ TELEVISIONADA... GIL SCOTT-HERON
...ELA VAI SER FEITA DENTRO DE NOSSAS PRÓPRIAS CASAS... RAS WELLINGTON





quinta-feira, 29 de outubro de 2009

BLACK PANTHERS - O PLANO DE 10 PONTOS - O ULTIMATO DE JUSTIÇA PARA O POVO

1. NÓS QUEREMOS LIBERDADE. NÓS QUEREMOS PODER PARA DETERMINAR O DESTINO DE NOSSAS COMUNIDADES PRETAS E OPRIMIDAS.
Nós acreditamos que esse preto e oprimido não será livre até podermos determinar nossos destinos por nós mesmos em nossas comunidades, tendo o controle pleno de todas as instituições que existem em nossas comunidades.

2. NÓS QUEREMOS EMPREGOS PLENOS PARA NOSSO POVO.
Acreditamos que o governo federal é responsável e obrigado a dar emprego a cada pessoa ou uma renda garantida. Acreditamos que se os empresários norte-americanos não dão o emprego pleno, então a tecnologia e os meios de produção deve ser tomada a partir dos empresários e colocado na comunidade para que as pessoas da comunidade possam se organizar e empregar todas as pessoas e dar um alto padrão de vida.

3. QUEREMOS O FIM DO ROUBO DOS CAPITALISTAS EM NOSSAS COMUNIDADES PRETAS OPRIMIDAS.
Acreditamos que este governo racista nos roubou e agora estamos exigindo a quitação do débito de quarenta hectares e duas mulas. Quarenta acres e duas mulas foram prometidos há 100 anos como a restituição para o trabalho escravo e assassinato em massa do povo negro. Nós aceitaremos o pagamento em moeda que será distribuído para muitos de nossas comunidades. O racista americano tomou parte na matança de nossas cinqüenta milhões de pessoas negras. Portanto, nós sentimos que este é um pedido modesto que fazemos.

4. QUEREMOS HABITAÇÃO DIGNA, QUE SIRVA COMO ABRIGO PARA SERES HUMANOS.
Acreditamos que se os senhorios não vão dar moradia digna para a habitação de nossas comunidades negras e oprimidas, então a terra deve ser dividida em cooperativas para que as pessoas em nossas comunidades, com a ajuda do governo, possam construir e fazer uma habitação digna para o povo.

5. QUEREMOS UMA EDUCAÇÃO DECENTE PARA NOSSO POVO QUE EXPONHA A VERDADEIRA NATUREZA DA DECADENTE SOCIEDADE AMERICANA. NÓS QUEREMOS EDUCAÇÃO QUE ENSINE A NOSSA VERDADEIRA HISTÓRIA E NOSSO PAPEL NA ATUAL ÉPOCA E SOCIEDADE.
Nós acreditamos em um sistema educacional que vai dar ao nosso povo o conhecimento de si. Se você não tem conhecimento de si mesmo e sua posição na sociedade e no mundo, então você terá poucas chance de saber qualquer outra coisa.

6. QUEREMOS SAÚDE TOTALMENTE GRATUITA PARA TODO O POVO PRETO E OPRIMIDOS.
Acreditamos que o governo deve fornecer, gratuitamente, para as pessoas, estabelecimentos de saúde que não só iram tratar nossas doenças, a maioria das quais surgiram como resultado de nossa opressão, mas que irá também desenvolver programas de medicina preventiva para garantir a nossa sobrevivência futura. Acreditamos que a educação sanitária em massa e programas de pesquisa devem ser desenvolvidos para dar acesso a todos os pretos e povos oprimidos à informação científica e medicina avançada, para que possamos oferecer a nós mesmos atenção médica adequada e cuidados.

7. QUEREMOS O FIM IMEDIATO DA BRUTALIDADE POLICIAL E ASSASSINATO DO POVO PRETO, OUTRAS PESSOAS DE COR, E TODOS OS POVOS OPRIMIDOS DENTRO DOS ESTADOS UNIDOS.
Acreditamos que o governo racista e fascista dos Estados Unidos usa seus serviços de aplicação doméstica para realizar seu programa de opressão contra os negros, as outras pessoas de cor e pobres dentro dos Estados Unidos. Nós acreditamos que é nosso direito, portanto, para nos defender contra essas forças armadas e que todos os pretos e os povos oprimidos devem se armar para a auto-defesa das nossas casas e comunidades contra estas forças de polícia fascista.

8. QUEREMOS O FIM IMEDIATO DE TODAS AS AGRESSÕES E GUERRAS.
Acreditamos que os diferentes conflitos que existem em todo o mundo provêm diretamente do desejo agressivo do círculo de decisão dos Estados Unidos e do governo para forçar a sua dominação sobre os povos oprimidos do mundo. Acreditamos que, se o governo dos Estados Unidos e seus lacaios não cessam estas guerras de agressão é o direito do povo de se defender por todos os meios necessários contra os seus agressores.

9. NÓS QUEREMOS LIBERDADE PARA TODO PRETO E POVOS OPRIMIDOS MANTIDOS NOS ESTADOS UNIDOS; FEDERAIS, ESTADOS, MUNICÍPIOS, CIDADES, PRISÕES E PRISÕES MILITARES. QUEREMOS JULGAMENTO COM PARES DE JURI PARA TODAS AS PESSOAS ACUSADAS COM OS CHAMADOS CRIMES DE ACORDO COM AS LEIS DESTE PAÍS.
Acreditamos que o preto e muitos pobres e oprimidos agora detidos em prisões dos Estados Unidos e prisões não receberam um julgamento justo e imparcial sob um sistema racista e fascista judicial e deve ser livre de encarceramento. Nós acreditamos na eliminação definitiva de todos os miseráveis, desumanas instituições penais, porque as massas de homens e mulheres presos dentro dos Estados Unidos ou pelos militares dos Estados Unidos são vítimas de condições de opressão, que são a verdadeira causa da sua prisão. Nós acreditamos que quando as pessoas são levadas a julgamento, devem ser garantidos pelos Estados Unidos, os júris dos seus pares, os advogados de sua escolha e a liberdade da prisão enquanto aguardam julgamento.

10. QUEREMOS TERRA, PÃO, HABITAÇÃO, EDUCAÇÃO, VESTUÁRIO, JUSTIÇA, PAZ E O CONTROLE DA TECNOLOGIA MODERNA PELA COMUNIDADE.
Quando, no curso dos acontecimentos humanos, se torna necessário a um povo dissolver os laços políticos que o ligavam a outro, e assumir, entre os poderes da terra, o estado separado e igual a que as leis da natureza e natureza de Deus lhes confere o direito, o respeito digno às opiniões da humanidade exige que se declarem as causas que os levam a essa separação.

Consideramos estas verdades evidentes por si mesmas, que todos os homens são criados iguais, que são dotados pelo Criador de certos direitos inalienáveis, que entre estes são vida, liberdade e a busca da felicidade. Que para assegurar esses direitos, governos são instituídos entre os homens, derivando seus justos poderes do consentimento dos governados; que, sempre que qualquer forma de governo se torne destrutiva de tais fins, é o direito do povo alterá-la ou aboli-la, e instituir um novo governo, baseando-o em tais princípios e organizando seus poderes de forma tal que lhe pareça mais conveniente para realizar a sua segurança e felicidade. Prudência, certamente, irá ditar o prazo estabelecido que os governos não devam ser alteradas por motivos leves e transitórios, e, portanto, todos tem experiência e tem mostrado que os homens estão mais dispostos a sofrer, enquanto os males são suportáveis, do que a se desagravar, abolindo as formas a que eles estão acostumados. Mas, quando uma longa série de abusos e usurpações, perseguindo invariavelmente o mesmo objeto, indica o desígnio de reduzi-los ao despotismo absoluto, é seu direito, é seu dever, de abolir tais governos e instituir novos Guardiães para sua segurança no futuro.


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domingo, 24 de maio de 2009

ENTREVISTA - RAS


Em 2007 concedi uma entrevista para a Dacal, do site REGGAEMOVIMENTO.COM, deem uma lida, comentem e digam o que pensam, se concordam com que foi ditto, e principalmente se não concordam. Boa leitura. Give Thanx!!!


Entrevista com Ras Wellington (FyaDub)

Postado em 31/10/07 por Dacal

A transformação vem através da informação e da movimentação!
"Moviment of Jah People"
"Ras Wellington é produtor e seletor do FyaDub, desenvolve um trabalho de estudo músical e literário sobre quase todos os temas que envolvem a música contemporânea negra, nos guetos do mundo todo, produzindo textos, músicas e eventos."


RM: O que impulsionou a formação e criação do Fya Dub? Em que época e contexto se encontrava o cenário reggae paulista e o que mais os motivou a mergulhar no projeto?

RAS: Salaam Aleykum. Saudações Dacal e a todos do Reggae Movimento.
O FyaDub é culpa da Renata Sacilotto rsrs... ela que fez o site FyaDub. Em meados de 2003, ela queria fazer algum trabalho on line sobre reggae, dub, dancehall... e agora ela está se dedicando mais ao ska e rocksteady. Eu acabei fazendo um textinho rápido sobre dub pra ela por no site e uma galera gostou. O FyaDub com o passar do tempo foi criando um conceito, não se tratando apenas de novidades que são lançadas, mas com um conteúdo mais informativo. Nessa, acabei escrevendo mais algumas coisas para o site e chegou nos moldes que ele está hoje.

Particularmente, o reggae paulista nunca me agradou, nem o paulista nem de outros estados, com algumas poucas exceções. As bandas brasileiras são muito caricatas, tentam imitar as bandas jamaicanas da década de 70, mas na real imitam muito mal, se preocupam em usar um vestuário ridículo e na maioria das vezes se esquecem da música. Muitas até hoje ainda não se ligaram que já se passaram 30 anos e não é mais daquele jeito, nem na Jamaica. Devido a isso, saem matérias como a da Veja dizendo que o reggae nacional está morto. É o que os tablóides vêem, como todo mundo que enxerga vê. Sempre aparecem bandas de caras que não sabem nem ao menos tocar uma linha de baixo com letras adaptadas do pagode. O negócio é vasculhar, tem muita banda boa que não aparece na mídia.


RM: Fale um pouco de suas referências, os sons que escutou e que acredita que foram importantes para compor quem você é e o que você faz.

RAS: A minha principal referencia quando comecei foi um grupo chamado Black Panters. Eram o Cassius, Cranium que é falecido, e o Mohamad que participou de algumas festas de dub aqui em SP. O Zulu foi quem me apresentou muitas idéias e sons, e também o Fox que hoje está no Leões de Israel. Essas foram as minhas referências quando comecei. Não era uma coisa de apenas tocar uma música, era ter fino trato com a música e buscar entender o que era falado nos sons. O grupo de Hip Hop Poor Righteous Teachers, que era um grupo Islâmico, tinha as idéias muito parecidas com as minhas, então também os tinha como referência. Jeru The Damaja, Black Moon, DAS EFX, Fugees, Da Bush Babees, Mad Lion, Buju Banton, Cutty Ranks, esses foram os artistas que eu ouvia e tinham mais haver comigo. A partir desses eu fui pesquisando as referências deles e aí foi fácil chegar a King Jammy, Bob Digital, Tappa Zukie e por ai vai.


RM: Você como um interessado pesquisador da religiosidade provinda da África, pode nos falar um pouco da base rastafariana e quais são os maiores equívocos que percebe nos "seguidores" da música reggae em relação à fé rastafari, e até mesmo a confusão de uma coisa com a outra.

RAS: O maior equívoco são as traduções e conseqüentemente as interpretações feitas por pessoas formadas em “achologia”, tentam fazer uma mistura do Cristianismo Católico e Evangélico aqui no Brasil com o Rastafari, meio que uma forma de adaptação e inovação e têm uma atitude muito hippie, o que não tem nada haver com o RASTA. Se a pessoa não vive a disciplina e não se dedica a compreender o todo, e acaba escrevendo e dissertando idéias equivocadas para as pessoas, vai haver uma interpretação errada dessas idéias. É como a palavra “RAS”, que aqui se traduziu (erroneamente) como príncipe, devido a SMI Haile Selassie I ser herdeiro do trono etíope e seu nome ser RAS Tafari Makonen. Muitos se preocuparam em traduzir e não buscaram a origem da palavra. RAS é uma palavra árabe, e a transliteração mais próxima é CABEÇA, é uma palavra pra indicar pensamento, e todo mundo é RAS, só que existem pessoas que tem cabeça e que pensam e outras que tem cabeça e que penam, esses deixaram de ser RAS.

A outra conversinha é SMI Selassie I ser um ditador, e que deixava o povo etíope passando fome enquanto alimentava seus leões, tudo papo furado. Ninguém nem sabe ao certo onde leu isso, e nem qual foi à fonte de informação. Fato é que tem que se ficar com um pé atrás quanto a esses comentários, quando se sabe que a história, principalmente a dos negros, foi escrita por europeus – depois de tantas atrocidades como a inquisição, a colonização de praticamente toda a África, esses caras ainda escrevem contra Selassie por lutar contra Mussolini, e que foi um tirano por não deixar a Etiópia ser invadida e colonizada. Após os discursos em Genebra na ONU, aí sim foi-se observar o que se passa quanto a essa invasões, só que demorou muito. Hoje ainda existem conseqüências graves quanto ao fingir que não se vê, a última foi a guerra estúpida entre Líbano e Israel, que a ONU até para parar, pensar e agir, já rolou o mar de sangue. Sempre é necessário buscar mais informações e saber onde estão certos equívocos na história, quem escreveu, de onde leu, quem ensinou e no que se baseou para escrever. E também pensar qual a intenção, e o que cada um ganha divulgando e fazendo uma proliferação dessas informações.

Outra equivoco é achar que todo mundo que faz reggae, é RASTA, e todo mundo que ouve reggae têm que se converter ao “ismo”, essa é a palavra que mais cabe nesse sentido. Reggae é música, uma trilha sonora de fundo para o RASTA falar aquilo que ele quer falar, mas oRASTA pode usar o Nyabingui, o Hip Hop, o Drum n Bass, qualquer ritmo. Por isso o rasta é Palavra, Som e Poder, tudo depende de qual mensagem cada um quer passar com a sua música. Somente não se deve impor a ninguém o que cada um deve ser, não é todo mundo que quer ser RASTA e viver numa Teocrácia, alias muitas pessoas eu noto ter aversão ao RASTA devido a muita gente que não sabe nada sobre o RASTA acabar falando uma ladainha que em duas palavras dá pra se ligar que buscou alguma informação no Google e a primeira página que apareceu foi lida. Ser RASTA está muito além de ouvir reggae, é uma disciplina diária.


RM: Qual a perspectiva futura que vê na cena reggae brasileira? Quais os prós e contras de determinados trabalhos que impulsionam a cena de forma mais "midiática", representando acena nacional como um todo, na sua opinião?

RAS: Seria uma hipocrisia dizer que um músico não quer sua música tocando na rádio, na sound system ou fazer um clip, quem disser que não quer que sua música chegue ao maior número de pessoas possível, está no trabalho errado. Infelizmente a música independente no Brasil é falida, fora os bwoys que aparecem e dizem; “eu faço por prazer”, o cara que diz isso tem que fazer no quintal de casa, tocar no quarto, não ir buscar uma casa, fazer uma merda de festa e algumas vezes até fechar as portas para outras pessoas que trabalham com entretenimento, a saída é profissionalizar mesmo.

A falta de produtores (produtores = pessoas que fazem produto) competentes e a sobra de Vampiros, acaba deixando uma lacuna na cena, porque o artista independente, escreve,compõe, grava, produz, divulga, etc.. tudo sozinho, e acaba não tendo grana nem tempo para dirigir para onde vai mandar ou mostrar o seu trabalho. Não vai ter tempo de fazer nada direito na verdade, é muito trabalho às vezes para 1 ou 2 pessoas fazerem tudo ao mesmo tempo. A mídia quer produto, música para vender, tanto faz se é o Edu Ribeiro ou o Armandinho, pode ser até o “Jão” do boteco, se for vendável a mídia abraça.
Hoje, alguns músicos já estão sendo mais flexíveis, e direcionam o trabalho. O público existe, só é cada músico saber qual tipo de público quer atingir, pode se gravar em dancehall, roots, um hip hop, quanto mais versátil for o músico melhor, vai atingir cada vez mais pessoas, após isso é ter paciência, divulgar nos canais que dêem oportunidade e sempre dar continuidade, estar no lugar certo, na hora certa, e ter um pouco de sorte sempre.


RM: O formato de sound system no Brasil ainda é uma coisa nova, no entanto já começam a se roliferar em varias regiões do país. Qual a importância e principal função e responsabilidade de uma sound na sua opinião? Cite algumas como referência.

RAS: Os sistemas de som que tocam apenas reggae são novos, aqui no Brasil deve ter uns 5 anos ou pouco mais no máximo, mas esse formato de equipes de som já existe aqui em SP há 30 anos, vide ai equipes de som como Chic Show, Zimbabwe, Black Mad, Dinamite em SP, no rio o Furacão 2000, e ainda tem as Radiolas no Maranhão. Se for ver o sistema de som em si (independente da música), essas equipes existem há décadas. Eu lembro quando ia às festas nostalgia, que tocavam samba rock, funk e soul, e os dj’s tocavam no meio Upsetters, Dave & Ansel Collins, Desmond Dekker, Jimmy Cliff, usavam o reggae com uma influência forte de funk, só que não eram equipes que tocavam apenas reggae.

O papel do sound system é levar a música para as pessoas. Um grande problema aqui é a língua, as pessoas não entendem muito que é dito nas músicas. O english patois é difícil, e demora um pouco pra compreender, complicado absorver tudo. A visão de que todo reggae dos anos 70, o considerado roots é de louvor e o dancehall é música de festa pra punnany é uma coisa que está mudando. Tem muito reggae dos anos 70 que o cantor só canta, é um profissional de entretenimento apenas, e tem muito dancehall consciente, as produções inglesas estão cada vez melhores e com assuntos cada vez mais atuais, falando de coisas do cotidiano e do que está acontecendo hoje, e muito som bom nacional também está sendo feito. O papel e a importância do sound system, quem define é o seletor, que vai ter o trabalho desde de o momento que compra um disco, ou chamar alguém pra falar no microfone, pode ser uma mensagem que valha a pena ser ouvida ou pode cantar, ficar rindo, falando besteira, quem defini isso é o próprio seletor.

Com um maior número de sounds systems crescendo, vai ser mais fácil para cada pessoa decidir aonde quer ir e o que quer ouvir. Eu particularmente detesto mc de sound system que pega no microfone pra falar besteira, se não tem o que falar melhor é ficar quieto. Tem uma galera que eu espero que logo estabeleça uma residência em algum lugar como o Planeta Dub do Roberto e o Zé Luis, o Planeta Dub é uma das duplas (se não a única) das mais conscientes em SP com um discurso sério e mandam muito fogo, e têm uma seleta finíssima também, o Lucas Corpo Santo com os “obscure tunes” dele, eu penso que deveriam com certeza tocar muito mais. Tem também trabalhos estruturados como o 7velas, Digitaldubs, Urcâsonica, o Dubversão. Agora, fora esses, existem vários outros trabalhos que não aparecem quase e se ficar citando todos que chegam pra gente da um livro. Existe muita gente com ótimos projetos no Brasil, só que alguns caras tem uma mentalidade que se mais um chega, vai tomar um espaço ou embaçar o brilho, deve ser insegurança, medo ou qualquer coisa do tipo por parte alguns, mas isso esta mudando, quanto mais gente estiver trabalhando, mais oportunidade cada um vai ter de mostrar ao que veio realmente.


RM: Você além de desenvolver o trabalho de pesquisa e conteúdo do FYA DUB é também selector e elabora excelentes produções com alguns toasters. Fale um pouco deste trabalho, das referencias, e de seus parceiros de missão.

RAS: O Zulu é meu bredah há 15 anos, então já é considerado da família mesmo, quando surgiu a oportunidade e ele me chamou pra trabalhar com ele no Turbulence Inna Babylon, junto com o Planeta Dub, topei na hora. O Zulu por mais que as pessoas não saibam, ou porque não é divulgado, é um das pessoas mais importantes no underground paulista. Ele esta com um play saindo do forno junto com o Buia e o trabalho é ótimo, fez uma música com participação do Sambatuh que é um dos melhores sons reggae que eu ouvi produzidos aqui no Brasil.

O Sambatuh é meu breddah e agora também é meu vizinho, tenho muito respeito por ele, esses dias estávamos conversando e falei que tinha ido uma vez numa festa do Grupo Kaya em 1994 se não me engano, e disse que tinha visto um toaster cantando em inglês na festa, e não é que era o Sambatuh, quem diria que depois de 12 anos estaríamos juntos na caminhada. O Sambatuh hoje para mim é o mais completo MC para o tipo de trabalho que quero fazer, e temos afinidade na forma de pensar, ele canta em português e em inglês, canta em riddims de dancehall, roots, stepper, em cima de hip hop. Essa é a cara do FyaDub, flexibilidade e versatilidade, é trabalhar com entretenimento passando idéias que valem a pena serem ouvidas. No site o slogan é “Música, Cultura e Informação”, nas festas poderíamos dizer facilmente que é “Lazer, Entretenimento e Vibração”.

O Simbá, eu conheci no Congo Nya há alguns anos, nas reuniões que aconteciam no Bom Retiro, tocamos juntos no Susi algumas vezes e convidei ele pra ir tocar junto comigo em Santo André. O Simbá tem uma fluência vocal que está no grau de qualquer artista do mainstream do dancehall, e já está compondo em português, logo logo dá pra ver o trabalho do Third I Vision, que é a banda dele lançado, já está finalizando o disco e um documentário junto com o Zulu e a Olldg Filmes. Tem o 2ban também, que mora em Londres, ele meio que produz igual o Sizzla, toda semana ele manda umas 4 ou 5 músicas diferentes, e compõe letras muito inteligentes, faz uma música militante, que é o tipo de música que eu mais gosto, o trabalho dele em Londres, o “Smash Mouth Education” é um trabalho como o do FyaDub aqui no Brasil, é meio que uma linha de produção, pode-se dizer que os projetos já são co-irmãos. Produzimos música, textos, festas, etc. E em breve lançamos mais algumas músicas com os mc’s daqui e com mais um mc de Londres além do 2ban.


RM: Cite os 5 sons que não faltam em suas seleções

RAS: Essa me apertou sem me pegar!!! Difícil escolher só 5. Mas hoje são esses:
Iration Steppas – Whats Wrong – Iration Steppas hoje é uma das sounds que eu particularmente mais gosto e o riddim de Whats Wrong é realmente um dos melhores dos melhores que já ouvi.
Chuck Star – Arise – Esse aí é Shaka Selection, conscious dancehall. Sendo seleta do Shaka, nem precisa comentar muito, é Sound killer. Quem conseguir achar vale a pena.
Culture Freeman – King David Style – Produção do Busch Chemist com uma levada rub a dub do Culture Freeman, a escaleta muito boa, riddim maravilhoso.
Sizzla – Hard Ground – O instrumental é uma sugada geral do Black Uhuru da música “Leaving To Zion”, e a letra é ótima também. É uma das minhas preferidas do Sizzla.
Dillinger – Youthman Veteran – Essa é pros jovens veteranos, um Dillinger totalmente diferente das produções dos anos 70. Com produção do Jah Warrior.


RM: Existem duas facetas de noites de reggae muito claras: Eventos com Bandas "roots" e os eventos que priorizam o reggae voltado para as pistas, com as performances de Selectors e Toasters. O que pensa de ambos? Acha que pode correr o risco do reggae se tornar um produto elitizado, que só alcance os que tem poder de compra?

RAS: Eu gosto de banda, só não gosto de som muito lento, dos últimos shows que eu vi de bandas nacionais, QG Imperial acompanha ótimos mc’s e tem a pegada que eu gosto, Third I Vision e Jah I Ras das bandas de reggae roots, são as minhas preferidas e que mais me cativam a ir ver. Agora tem algumas que é impossível ficar mais de 5 minutos ouvindo, falta harmonia, musicalidade e sinceridade no que fazem, é muita encenação e pouco som.

Em uma sound system vai muito dinheiro e tempo, o FyaDub ainda não tem a pretensão de desenvolver uma sound system com caixas e tudo o mais (por enquanto), é muito dinheiro, muito trabalho e se depende de outras pessoas, sozinho não dá pra bancar a estrutura toda; caixas precisam de um lugar pra ficar, transporte, discos, set do dj... demora algum tempo para montar tudo isso. Prefiro hoje investir em produzir músicas, que é tão trabalhoso quanto montar um sound. A questão de elitizar o reggae, já está elitizado, em poucos lugares a música está chegando no gueto realmente, e ainda bem que está chegando. O DUB é uma música elitizada hoje porque quem começou a divulgar isso, não falava a língua do gueto, parece ser hoje um tipo de música intelectualizada, tem que ser um gênio e estudioso para entender o DUB, e isso afasta algumas pessoas da música, e quando na verdade o DUB é uma variação do Reggae, apenas isso, não tem muito que entender não. Diferenças são apenas na forma de expressar o que cada um pensa que o que é a música em si, o que sente e como cada um produz a sua música.

O “reggae farofa” que fala de cachoeira, praia, etc, meio que entra em conflito com a atitude urbana do gueto, verdade também que muita gente gosta desse tipo de música, mas também muita gente está acostumada com o hip hop, com festas dançantes mesmo e gostam de batidas mais pesadas, esse é o público que quero particularmente. Quando essa galera acaba ouvindo um Bounty Killah, Sizzla, Capleton, Anthony B e se diz para o gueto o que eles estão falando - aí está à importância de um mc que fale português dizendo o que eles dizem. Falam a mesma língua que o gueto fala, não interessa se é em Kingston, na CDD ou no Capão, todos fazem uma música militante de protesto, pedindo mudanças, tem o mc também que agita as festas, faz as meninas dançarem, assim é obvio que o gueto vai se identificar e ter um pouco mais de curiosidade, e mudar alguns conceitos quanto ao reggae. Difícil é apenas tentar falar com as pessoas que vivem em extremos pela net, tem que sair de casa e viver, nem todo mundo na periferia têm o acesso a um micro em casa para fazer download de discos e buscar informações. Se for apenas assim, vai sempre ser coisa de playboy metido a intelectual mesmo, achando que manja tudo porque baixou 200 mp3. Música é para todo mundo, não tem essa de ter grana ou não, se o cara é de tal religião ou daquela outra. Se você gosta do som, que aproveite então, não adianta tentar bolar uma matemática mirabolante para explicar o inexplicável.


RM: Fale um pouco das reformulações do Fya Dub e o que o público pode esperar de novidades!

RAS: O site agora vai ser reformulado totalmente, só o conteúdo bruto (textos, releases, entrevistas, etc) vai permanecer e alguns textos terão uma revisão e poucas alterações para ficarem mais claros. Uma rádio on line vai rolar, sem o compromisso de ser semanal ou qualquer coisa do tipo, mas espero fazer pelo menos 2 programas por mês com um convidado, e poder fazer o que não dá pra fazer numa festa, trocar idéias, ler e mails, e ter uma seleta aberta, tocar coisas de outros países sem uma grande visibilidade no reggae, como a França, Lituânia, algumas coisas Africanas, e algumas músicas que acabam não rolando nas festas. E também poder falar e discutir sobre o que é falado nessas músicas, é bom pra todo mundo entender o que está ouvindo, já que numa festa não rola fazer isso. As páginas com artistas irão ter vídeos, vamos ter mais critério também quanto a quem entra no site, vamos ter uma página de links mais fácil de achar o que se está procurando, fazer com que as pessoas naveguem mais facilmente no site.


RM: Qual a nova ordem mundial que percebe estar sendo escrita pela música?

RAS: Infelizmente no Brasil não tem uma militância na música há muitos anos, se tratando de reggae acho que nunca teve. O reggae aqui mesmo teve início em divulgação na mídia em 1979 com o Gilberto Gil cantando “não chores mais” e estagnamos em 1984 com o disco Selvagem dos Paralamas (salvam-se poucas exceções como sempre digo), depois disso, é a mesma praieira até hoje, se essas bandas de quebra-mar ainda fizessem algum trabalho de conscientização ecológica, até diria que estão no caminho certo, mas é sempre a mesma conversa de amor entre homem e mulher, um chororô nas músicas, uma dor de cotovelo que não leva a lugar nenhum, e quando não, é um nóia hiponga falando que fuma na folha de bananeira, tem que tacar FOGO nessa conversinha.

Não dá para falar de amor se não souber por completo o que é amor, não há amor enquanto houver desrespeito. Desrespeito de todas as formas, não há trabalho, não há estudo, não há nada voltado à autogestão e o incentivo a comunidades, e as comunidades culpam pessoas que eles nem ao menos lembram em quem votaram. Já dizia Bob Marley; “um homem faminto é um homem com ódio”, e não faminto só por comida, é faminto de melhoria, de estudo, trabalho, saúde. A música tem um papel importante na militância social e política, a música é uma forma de expor o que passamos, desde a festa até as dificuldades. O artista se torna espelho para as pessoas na comunidade. As comunidades devem tomar como um exemplo a CUFA no Rio de Janeiro, o Ile Aye na Bahia que trabalha há muitos anos, tem de agir com uma movimentação real dentro das comunidades.

Hoje não há mais motivo para se votar em ninguém, porque não há ninguém que mereça ser votado, cada um tem que aprender a trabalhar e a fazer por si e pela comunidade, criar diferentes formas para tentar acabar com problemas sérios de saneamento básico, incentivar a criação de cooperativas para reciclagem dentro das periferias, se educar financeiramente e economicamente fazendo com que o dinheiro gire entre a comunidade, incentivando a Autogestão, descentralizar e tirar todo o poder de decisão do Estado. A comunidade querendo fazer, vai lá e faz. Hoje uma pessoa vai ao armazém do vizinho e pede um kg de feijão para pagar depois, mas se ele se negar a vender dessa forma, essa pessoa vai num Hiper Mercado e paga à vista dando o dinheiro pro gringo, que vai levar esse mesmo dinheiro pra investir fora do país. Essa mentalidade que tem que mudar, e só vai mudar a partir do momento que a comunidade ouvir e se conscientizar que ela tem que trabalhar por ela mesma, aí entra o papel do músico, do artista, que serve como referencia pra muitas pessoas do gueto.


RM: Fale um pouco das produções sonoras que vem por aí...

RAS: O FyaDub está preparando mais músicas e logo mais vai dar pra ouvir algumas coisas em português com Sambatuh, Zulu e Simbá, vai ter também mais sons em parceria com o Smash Mouth Education com 2ban e Paa’tal com qualidade bem melhor do que foi lançado no myspace do Fya. Já estamos desenvolvendo contato também com outros artistas de fora, e vai vir música para todo mundo, dancehall, uk stepper, roots, hip hop, versões nossas para alguns riddims clássicos e outros obscuros, vai ter para todos os gostos, só aguardar.


RM: Deixe uma mensagem para o reggaemovimento...

RAS: Quero agradecer o espaço que o Reggae Movimento está dando para expor tantas idéias, parabéns para o site e por tudo que vem fazendo pelo reggae, divulgando e dando suporte aos artistas e projetos independentes. E dizer que mesmo em estados diferentes estamos linkados. Isso é Unity, mesmo estando longe sempre estar conectados e unidos nas idéias e ações. Nuff Respect!!! Jah Jah Bless Ya.


RM: Valeu Ras, força na caminhada sempre e firme na luta!

Jah Bless!

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