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quinta-feira, 18 de fevereiro de 2021

A HISTÓRIA (NÃO TÃO RESUMIDA) DO ELECTRO

Egyptian Lover (2018). Foto por Gary Go

O gênero electro é tão adorável quanto difícil de definir. A palavra "electro", às vezes chamada de "electrofunk", descreve uma ampla gama de sons da música eletrônica com mais ou menos as mesmas origens. Embora tenha assumido muitas formas dentro dos Estados Unidos e, eventualmente, internacionalmente, suas características mais constantes são a percussão TR-808 em velozes padrões e temas sincopados que frequentemente invocam tecnologia e refletem sobre o futuro. Pelas minhas contas, o electro apareceu pela primeira vez em 1981 e era nada menos do que o prenúncio do hip-hop e do techno, criado em grande parte por artistas afro-americanos e muitas vezes inspirado por discos europeus focados em sintetizadores.

Ele teve uma evolução longa e frutífera desde então, vendo ressurgimentos ocasionais na popularidade entre DJs e produtores, enquanto alguns apoiadores ferrenhos se mantêm em picos e vales. Com seu retorno nos anos mais recentes aos holofotes nas pistas de dança e em novas reedições de lançamento, parece especialmente valioso examinar a história desse gênero portentoso. Dada a sua complexidade e a riqueza do assunto, esse artigo tentará apenas resumir os principais desenvolvimentos no gênero ao longo do tempo e, infelizmente, omitirá muitas melodias eletrônicas incríveis - e muito do contexto social em torno delas - por pura necessidade.

Esperamos que isso sirva como um ponto de partida para mergulhos mais profundos nesta coleção insondável de sons como a que inspirou essa pesquisa. Se você já é um especialista nas origens do electro, pule para a segunda seção, sobre o ressurgimento do Electro. Para todos os outros, vamos começar do início.


As Origens do Electro

No início, havia o 808

O início da década de 1980 foi um marco absoluto para o rápido desenvolvimento da música eletrônica. Com o início da década, sintetizadores e baterias eletrônicas foram se tornando mais comumente encontradas em estúdios de gravação e no palco com bandas. Eles ajudaram a transformar o punk rock em new wave e synth pop, ao mesmo tempo em que preparavam o palco para proto-house, boogie e funk computadorizado. Mas foram necessários alguns desenvolvimentos inovadores para desencadear o nascimento do eletro.

Primeiro, a Roland lançou sua primeira bateria eletrônica totalmente programável, a TR-808, em 1980. Embora inicialmente considerada inferior à alardeada Linn LM-1, levou apenas alguns anos para que a 808 se tornasse a espinha dorsal da maioria da dance music, eventualmente tornando-se o som de drum machine (bateria eletrônica) mais onipresente de todos os tempos.

Roland TR-808

Os primeiros usuários foram atraídos por seus (agora) icônicos sons de bateria sintetizados e sua função de sequenciamento de compassos, que permitia aos usuários programar padrões de bateria em tempo real como nunca antes. Mas foi só quando a Roland interrompeu a produção em 1983 que os TR-808 começaram a aparecer em lojas de segunda mão, o que se tornou acessível para muitos produtores terem um.

Kraftwerk - "Numbers"

Enquanto isso, um punhado de artistas pioneiros como Ryuichi Sakamoto da Yellow Magic Orchestra, George Clinton do Parliament-Funkadelic, Gary Numan, D-Train e Yello estavam preparando a base musical para o que viria a seguir. Pairando sobre todos eles estava o Kraftwerk, cuja adoção completa de sintetizadores e baterias eletrônicas já havia influenciado uma geração de músicos eletrônicos.

Mas foi seu álbum de 1981, Computer World, e especificamente seu single "Numbers", que abriu as portas para o electro. Com suas melodias enjoativas e percussão sincronizada, com cortes bruscos que se tornaria uma marca registrada do gênero, o funk robótico da música a tornou uma favorita instantânea de muitos DJs nos Estados Unidos. Também aumentou a exposição do grupo junto ao público negro e latino, desencadeando uma corrida armamentista musical para reagir a essa melodia revolucionária, que se tornou a trilha de apoio para muitos rappers locais de Nova York.


Planet Rock

Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - "Planet Rock"

Foi Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, com produção de Arthur Baker e John Robie, cujo disco "Planet Rock" teve o maior impacto e veio definir o início do som electro. Lançada em junho de 1982 no selo de hip-hop de Nova York, Tommy Boy, a canção apresentava o rap do Soulsonic Force sobre um bouncing, batidas sincopadas de 808 que interpolavam melodias distintas do Kraftwerk. Em uma entrevista de 1998, Afrika Bambaataa explicou: "Eu sempre gostei do Trans Europa Express, e depois que o Kraftwerk lançou 'Numbers', eu disse: 'Será que posso combinar os dois para fazer algo realmente funky com um baixo pesado e uma batida.' Então, nós os combinamos." Arthur Baker sabia que eles tinham dinamite musical em mãos. Em uma entrevista de 1999, Baker disse: "Fui para casa na noite em que gravamos a faixa e trouxe a fita para casa, eu disse à minha esposa na época: 'Acabamos de fazer história na música'".

Warp 9 - "Nunk"

Isso provou não ser exagero. O álbum não apenas fez seu caminho pelos Estados Unidos, espalhando a palavra do hip-hop e batidas eletrônicas, mas também inspirou legiões de seguidores onde quer que fosse ouvido. A cena de Nova York se iluminou primeiro e mais ficou brilhante em 1982, com "Pack Jam" de Jonzun Crew, "Nunk" de Warp 9, "Play At Your Own Risk" do Planet Patrol (também produzido por Baker e Robie) e "Scorpio" do Grandmaster Flash & The Furious Five, todos extrapolando no território coberto pelo "Planet Rock" com as batidas do TR-808 e vocais talkbox.

Man Parrish - "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)"

O ímpeto por trás do som aumentou em 1983, à medida que se diversificou, com cortes seminais, principalmente instrumentais, como "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish e "Al-Naafiysh (The Soul)" de Hashim, demonstrando como (o electro) é poderoso e poderia ser mesmo sem MCs.

A banda Newcleus imensamente talentosa começou com "Jam On Revenge" em 1983, e seus singles inventivos de 1984 "Computer Age (Push The Button)" e "Jam On It" consolidariam seu lugar na história do electro. Baker e Robie continuaram a criar faixas fundamentais como "Confusion" de New Order, "IOU" de Freeez, "Looking For the Perfect Beat" de Soulsonic Force e "Funky Soul Makossa" de Nairobi, lançando o selo Streetwise para lançá-las e muitos outros discos de electro .

Até mesmo o lendário pianista Herbie Hancock entrou na ação, lançando a música eletrônica ganhadora do Grammy "Rockit", que emprestou respeitabilidade ao gênero emergente e aumentou seu público já crescente.

Enter the Motor City

Cybotron - "Alleys of Your Mind"

A chegada de "Numbers" do Kraftwerk e depois de "Planet Rock" enviou ondas de choque auditivo por meio de cenas musicais nos Estados Unidos, que talvez tenham sido sentidas mais profundamente em Detroit. A música de Parliament-Funkadelic, Prince e muitos discos new wave já haviam preparado a bomba relógio para sons eletrônicos funky, inspirando Juan Atkins e Richard Davis a formar o Cybotron em 1981 e gravar o single "Alleys Of Your Mind". Embora não seja tão amplamente citado como "Planet Rock", seus ritmos sincopados e trabalho de sintetizador frio sugerem que talvez fosse a música electro original.

Pelo Skype, Atkins me disse: "O motivo de eu estar fazendo [música] eletrônica era porque morava em um lugar onde não conseguia outros membros da banda, então tive que montar essas músicas sozinho. É aí que a tecnologia e a eletrônica ajudou." Incrivelmente, ele estava em Nova York promovendo o segundo single do Cybotron, "Cosmic Cars", no momento em que "Planet Rock" chegava. “Assim que entramos na cidade, uma estação (de rádio) tinha uma exclusividade desse disco misterioso, e isso simplesmente iluminou as ondas do rádio”, explica Atkins. "E já estava um ano atrasado."

Cybotron - "Clear"

O álbum de 1983 "Clear" do Cybotron estabeleceu a dupla como pesos pesados na arena do electro. Misturado por Jose "Animal" Diaz, que também trabalhou com o Jonzun Crew em Nova York, seus temas de idas e voltas instantaneamente memoráveis viriam a ser imensamente influentes e amplamente sampleados, principalmente para o single "Lose Control" de Missy Elliot de 2005. Muitos citaram "Clear" como a faixa original do techno, o que diz muito sobre as fronteiras escorregadias entre os gêneros.

Model 500 - "Night Drive (Thru-Babylon)"

O projeto solo mais duradouro de Atkins, Model 500, lançado em 1985 e contribuiu com produções eletrônicas cruciais como "Night Drive (Thru-Babylon)", bem como acabou escrevendo mais ou menos o manual para o techno de Detroit em geral. Ele até gravou electro com outros nomes e em várias colaborações. "Technicolor", seu lançamento no Channel One com Doug Craig, acabou sendo interpolado no grande sucesso de Sir Mix-a-Lot, "Baby Got Back". Com a raridade dos lançamentos de Sound Of Mind de Erik Travis em 1987 e 1988, poucos outros artistas de electro de Detroit surgiram durante os anos 80. No entanto, eles continuariam a desempenhar um papel dominante no som do electro no início dos anos 90, à medida que a influência de Nova York diminuía. Mais sobre isso mais tarde.

Electro-G-Funk

Unknown & Three D - "Beatronic"

Quando a primeira onda de electro estava atingindo seu pico por volta de 1984, uma nova cena electro estava florescendo em Los Angeles. Aqui, os maiores atos de electro enfatizavam o rap tanto quanto as batidas fortes sob suas letras, servindo como precursores da herança fértil do hip-hop de LA. Na verdade, nomes familiares como Dr. Dre e Yella do N.W.A. a fama começou no World Class Wreckin 'Cru, com produções pesadas como em ​​"Surgery" e "He Bionic" ajudando a definir o cenário. Mik Lezan, conhecido como Arabian Prince e Professor X, também fazia produções eletrônicas influenciados por Prince e batidas de rua mais pesadas antes de se juntar ao N.W.A. Ice-T inicialmente lançou sua carreira de rap com melodias eletrônicas, como "The Coldest Rap", com contribuições musicais de membros do The Time. Outro pilar da cena era The Unknown DJ, o artista por trás dos clássicos discos de electro "Beatronic" e "Basstronic" e dono da editora Techno Hop Records, que lançou muitos discos de electro em LA. Ele também colaborou com o DJ Slip como The X-Men, um projeto cujos poucos singles com samples foram bem recebidos em LA e Detroit.

Egyptian Lover - "I Need a Freak"

Mas a maior exportação de electro de Los Angeles foi, sem dúvida, Egyptian Lover, um produtor e vocalista intensamente carismático que é um dos poucos artistas de electro original ainda ativos hoje. Originalmente o produtor de Uncle Jamm's Army and the Radio Crew (com Ice-T), o homem nascido Greg Broussard fez carreira solo em 1984 com "Egypt, Egypt" e nunca mais olhou para trás. "Quando ouvi pela primeira vez aquele álbum do Kraftwerk com 'Numbers', perdi a cabeça e disse a mim mesmo: 'Preciso fazer um rap sobre essa batida eletrônica maluca", disse Broussard ao Infinitestatemachine em 2009, acrescentando: "... O Soulsonic Force me venceu, e quando ouvi 'Planet Rock' eu fiquei tipo, 'Ahhhh isso é o que eu ia fazer.' Mas isso apenas me inspirou mais a criar um estilo semelhante a este. Prince e Kraftwerk foram minhas principais influências."



Planet Bass

Freestyle - "Don't Stop The Rock"


Na costa oposta, outro ramo da árvore do eletro surgiu em Miami entre 1984-85. Como em Los Angeles e Nova York, o som electro foi um trampolim para a cena hip-hop da cidade e sua própria mutação chamada Miami Bass. Como era de se esperar, os artistas de Miami enfatizaram as linhas do baixo em suas batidas revestidas de 808 e também injetaram influências latinas.

A melodia eletrônica mais famosa de Miami foi o sucesso de 1985 do Freestyle, "Don't Stop The Rock", cujas melodias chamativas iluminaram pistas de dança e estações de rádio bem além da costa da Flórida. MC A.D.E. esteve entre os primeiros artistas de electro da cidade, lançando os singles "Bass Rock Express" e "Bass Mechanic", que ajudaram a delinear o modelo do Miami Bass.

Os protagonistas da cena Maggotron e Dynamix II começaram como devotos seguidores de "Planet Rock", mas criaram uma ponte musical entre o electro antigo e o Miami Bass. E embora mais associados com Miami Bass, até mesmo as primeiras incursões musicais do 2 Live Crew, "The Revelation" e "Throw The D", foram no estilo electro.


Correndo por fora

No início dos anos 80, o Reino Unido já estava impregnado de synth-pop por cortesia de Gary Numan, Depeche Mode, New Order e muitos mais quando o electro tocou pela primeira vez o público britânico. Greg Wilson, um DJ de Manchester que esteve presente no momento e foi fundamental para o sucesso do gênero em seu país, descreve a cena em detalhes em seu tremendo site; Electrofunkroots.co.uk. Segundo ele, o rap chegou ao lado do Atlântico por meio de discos como "Rapper's Delight" do Sugarhill Gang e "The Message" do Grandmaster Flash.

Malcolm Maclaren and The World's Famous Supreme Team - "Buffalo Gals"

Mas foi na verdade o notório caçador de tendências Malcolm McLaren, ex-empresário do Sex Pistols e do New York Dolls, que deu ao Reino Unido sua "primeira visão verdadeira da cultura de rua que se desenvolveu em Nova York", de acordo com Wilson. Para seu single de 1982, "Buffalo Gals", ele recrutou o veterano compositor e produtor Trevor Horn, mais tarde famoso no Art of Noise, para gravar e produzir a faixa com samples pesados.

Além dos vocais afetados do próprio McLaren, ele incluiu scratch e um sample fornecido pelo World Famous Supreme Team, dois MCs recrutados durante uma visita ao Bronx que apresentou a McLaren ao hip-hop, eletro e à técnica do scratch. Emparelhado com um vídeo que apresentava breakdance do Rock Steady Crew do Bronx, "Buffalo Girls" abriu os olhos britânicos para as possibilidades do hip-hop e esses novos movimentos de dança. O disco chegou ao nono lugar nas paradas de singles do Reino Unido.

Freeez - "I.O.U."

De repente, a demanda por sons novos e uma estética distintamente urbana proveniente do Bronx cresceu astronomicamente. O promotor inglês Morgan Khan lançou o selo StreetSounds para atender à cultura b-boy que estava surgindo em toda a Inglaterra. Sua série de compilação "Street Sounds Electro" não apenas marcou todo o gênero, mas entregou faixas de sucesso dos maiores artistas americanos de hip-hop e electro para públicos que nunca teriam encontrado cópias importadas para si próprios. Surpreendentemente, a popularidade da música não inspirou muitos britânicos a tentar fazer suas próprias faixas de electro. Greg Wilson, junto com os membros da Magazine e A Certain Ratio, e os rappers Kermit e Fiddz, gravaram faixas sob uma variedade de pseudônimos para "Street Sounds UK Electro", outra compilação de Morgan Khan com sucesso respeitável nas paradas. Mas seus esforços provaram ser surpreendentemente singulares, com exceção do "I.O.U." produzido por Baker. da banda inglesa de jazz-funk Freeez. Foi só no início dos anos 90 que muitos artistas britânicos mostraram sua própria visão do eletro.

E depois?

À medida que os anos 1980 avançavam, muitas das cenas influenciadas pelo hip-hop optaram por manter as batidas eletro dos 808 e deixar os temas futuristas em favor de observações de rua, orientadas para a festa, mais comumente encontradas no rap. A house music mudou da sensação underground de Chicago para um som mundial. O techno estava crescendo rapidamente em Detroit e começando a se espalhar também. A acid house decolou como um incêndio no Reino Unido. E o eletro? Ainda era tocado, embora de forma mais seletiva, por DJs aventureiros. A maioria dos artistas mudou para esses gêneros mais novos, que ainda estavam recentes e cheios de ainda mais possibilidades. Mas o electro ainda estava para ver um grande ressurgimento na década de 1990.


Electro Ressurgência


À medida que os anos 1980 deram lugar aos anos 1990, o electro simplesmente deixou de estar na moda. Seu papel como o predecessor do hip-hop e do techno não fez muito para os amantes da música apegados a esses gêneros completamente, ou, da mesma forma, para os fãs de house, acid house e Miami Bass. Enquanto os discos de electro ficaram nas caixas de alguns DJs, muitos artistas da primeira onda de electro se moveram junto com a multidão e tentaram um dos sons mais recentes. Embora as gerações futuras assumissem a tocha, o eletro nunca mais alcançou a ampla popularidade de 1982-85.

Isso teve consequências para seu som também. Livres das expectativas populares, ondas subsequentes de produtores de electro encontraram novos marcos para suas próprias derivações do gênero. A maioria evitou o elemento hip-hop completamente, dobrando o baixo com influencias de ficção científica e temas voltados para tecnologia cuja nérdice muitas vezes combinava com os de seus fãs obstinados. Embora o electro tenha permanecido um som de nicho, houve um ressurgimento global no número de artistas fazendo electro durante os anos 90, com a onda estilística crescendo em 1997. Como as ondas fazem, elas quebram no início da manhã e voltam algumas vezes tempos depois.

Detroit é mais pesado


Jeff Mills, aka The Wizard, ao vivo na WJLB em 1987

A cidade de Detroit foi um oásis raro para ambos os descendentes do som electro original. Enquanto segurava com força as obras seminais de Juan Atkins, o abraço da Motor City ao electro da Costa Oeste e ao Miami Bass foi tão completo que o público não sabia que algumas das suas canções favoritas não foram criadas lá. Todos esses sons e muito mais foram tocados por DJs locais no rádio e em festas, muitos dos quais emularam as misturas mercuriais e as seleções animadoras de um jovem Jeff Mills, que lançou discos como Wizard nas rádios WJLB e WDRQ no final do 'anos 80.

"Muito disso era baseado na música de rua de Detroit", atesta Brian Gillespie, também conhecido como DJ Starski de Detroit, um DJ de longa data, produtor e proprietário de gravadora. "O rádio de Detroit era deus naquela época. O DJ teve a oportunidade de fazer o que queria, não ser controlado por nenhum diretor musical. À noite, eles tocavam Miami Bass. Foi um grande negócio aqui, especialmente 2 Live Crew, porque os sons que eles estavam usando eram sons eletrônicos." À medida que esse estilo eclético e abalador crescia em popularidade nas rádios de Detroit e no inovador New Dance Show, novos produtores apareceram para fornecer material novo. Conhecido inicialmente como estilo "booty" ou "ghetto" na época, este se tornou uma cena própria durante os anos 90. Mais sobre isso um pouco mais tarde.


Techno Bass

Nem todo mundo em Detroit estava ansioso para participar do "electro". De acordo com o especialista em música de Detroit, Brendan M. Gillen, mais conhecido como DJ, produtor e dono do selo BMG de Detroit, o electro se tornou um palavrão para muitos produtores. "Tornou-se um dos 40 melhores da música - até a Madonna experimentou", explica Gillen, "Ninguém em Detroit quer ser associado ao Top 40". Além do mais, o hip-hop e a música booty / ghetto foram vistos como a trilha sonora do crescente comércio de crack que atingiu a América urbana. “Se você estivesse envolvido no avanço da consciência [como produtor], não estaria trabalhando nisso”, acrescentou Gillen. Os produtores de Detroit que fazem o que agora consideramos electro estavam firmemente comprometidos em classificá-lo como techno.

Aux 88 - "Direct Drive"

Ainda assim, esses sons contagiosos não podiam deixar de influenciar os produtores que formaram a segunda onda do electro de Detroit. Na vanguarda estava Keith Tucker, um produtor prolífico que gravou com um punhado de nomes como Optic Nerve e KT-19941. Mas ele é mais conhecido como a metade do Aux 88 com Tommy Hamilton, uma dupla ainda ativa hoje. Fazendo sua estreia em 1993 no selo Direct Beat de Tucker, a dupla priorizou sons de graves estrondosos entre suas letras com foco em tecnologia. Em uma entrevista de vídeo de 2010, Hamilton descreveu o som Aux 88 como "bass techno" em vez de electro - "uma fusão de techno de Detroit e sons de Miami Bass". Juntos, eles fizeram alguns dos álbuns mais atraentes da época, como "My A.U.X. Mind", "Direct Drive", "Break It Down" e muitos mais.

Remote - "Protecting My Hive"

O próprio Direct Beat era um tesouro de audaciosos discos de electro de Will Web, DJ Di'jital, Posatronix e até mesmo de Mike Banks sob o seu disfarce de Electric Soul. Banks já estava bem ambientado no eletro por meio de seu selo / distribuidora extremamente influente, Submerge, bem como com músicas do Underground Resistance de meados e do final dos anos 90, como "Acid Africa" e "Codebreaker", bem como "Protecting My Hive" do Remote. Muitos outros produtores de Detroit também fizeram electro, como Scott Grooves sob seu disfarce de Sole Tech em seu selo Detrechno, Aaron-Carl, e James Pennington, também conhecido como Suburban Knight. O selo Metroplex de Juan Atkins, que já é o lar de muitos de seus lançamentos, também foi um centro para atos de electro e techno de Detroit, incluindo discos mais voltados para o booty de Erotek, Aaron-Carl e o próprio apelido de X-Ray de Juan.


Deep Sea Dweller

Drexciya - "Bubble Metropolis"

Afrofuturismo - uma estética que explora a interseção da história e cultura afro-americana com o desenvolvimento da tecnologia - é quase uma constante no electro e techno de Detroit. A dupla Drexciya incorporou essa abordagem ainda mais do que a maioria, com obras singulares contando a história de uma civilização submarina com raízes no comércio de escravos americano por meio da música eletrônica futurística. Estreando em 1992 com "Deep Sea Dweller", esta colaboração mais famosa entre Gerald Donald e James Stinson os viu mergulhar em um território experimental inexplorado do eletro e do techno dos anos 90 até o início dos anos 2000.

As notas no encarte do grupo - às vezes escassas, outras vezes extensas - traçam a história mística do grupo. Os primeiros lançamentos como Shockwave, Submerge e Underground Resistance levaram a EPs no selo Rephlex da Aphex Twin, Warp Records, e álbuns para Tresor e Clone, todos os quais ajudaram a espalhar a influência do grupo e a mitologia rapidamente se formando em torno deles. Eles divulgaram lançamentos esporádicos até 2002, quando o projeto foi encerrado quando Stinson faleceu em setembro daquele ano.

The Other People Place - "It’s Your Love"

No final dos anos 90 e no início dos anos 2000, Donald e Stinson começaram a ramificar a partir do nome Drexciya com dezenas de projetos solo, cada um um exemplar das muitas possibilidades sonoras que caem sob a égide do electro. Eles são numerosos demais para nomear todos - estima-se que ainda haja projetos que ninguém conhece - mas alguns de cada membro devem ser destacados. James Stinson não teve tanto tempo quanto seu parceiro Drexciyan para se divulgar, mas ainda deixou um legado solo considerável. Acredita-se que ele foi a força motriz por trás de Elecktroids, cujo álbum de 1995, "Elektroworld" na Warp Records, soa como Drexciya como habitantes da terra com cópias gastas de cada LP do Kraftwerk.

Muito mais influente foi The Other People Place, um projeto eletro caloroso, porém melancólico, com temas inesperadamente humanos, que rendeu o clássico álbum de 2001, Lifestyles Of The Laptop Café para o Warp. Dois estranhos e agradáveis ​​álbuns sob o pseudônimo de Transllusion mostraram Stinson forçando seus próprios limites, enquanto o álbum lançou postumamente o álbum Lab Rat XL, Mice Or Cyborg, cheio de energia e arestas afiadas.

Dopplereffekt - "Cellular Phone"

Gerald Donald foi muito mais prolífico mesmo durante a época de Drexciya, com Dopplereffekt, estreando em 1995, sendo o maior de todos os seus muitos projetos. Renomeando-se como o Rudolf Klorzeiger que soava alemão, ele recrutou um pequeno elenco rotativo de colaboradores e, pelo menos inicialmente, valeu-se da experimentação doentia de cientistas nazistas para grãos temáticos, transformando as raízes kraftwerkianas do eletro em suas cabeças enquanto gravava com precisão, sua paleta computadorizada. Os Dopplereffekt ainda estão ativos hoje, embora Donald - atualmente adotando o nome mais problemático Heinrich Mueller, compartilhado com o chefe da Gestapo - ainda lance novos pseudônimos e colaborações regularmente. Outros projetos favoritos dos fãs de Gerald Donald incluem a obcecada por tecnologia Arpanet e a Japanese Telecom, bem como esforços colaborativos com Der Zyklus, Zwischenwelt e lançamentos anteriores como Ectomorph com a BMG.

Todos que tocam representam

Professor X - "Professor X (Saga)"

Operando mais ou menos em paralelo com esta cena de ficção científica em meados dos anos 90 estava o já mencionado estilo de booty ou ghetto, inspirado nas produções mais pesadas e letras vulgares do Miami Bass;  o destaque estava para Professor X e os The X-Men de LA, e selo Dance Mania de Chicago. Eventualmente rotulado como "ghettotech" pelo jornalista Hobey Echlin, seu som é incrivelmente rápido, estridente e muitas vezes liricamente sujo - perfeito para manter as festas animadas.

DJ Godfather e DJ Dick, dois dos arquitetos da cena, começaram em 1993 fazendo gravações de samples de electro com o nome de Bass Association. Na época, havia uma enorme demanda, mas muito pouca oferta de discos de Miami Bass que os inspiraram, estimulando todos a atender a essa demanda por conta própria. Eles fundariam Twilight 76 Records com Brian Gillespie para mostrar mais desse som. Logo depois, eles lançaram o sub-selo Databass, cujo som estritamente festivo "ghetto" - e discos como "Mr. Big Dick" do DJ Godfather e "Blaze It Up" do DJ Nasty - se tornaram bastante populares em Detroit.

DJ Assault - "Sex On the Beach"

DJ Assault estava entre os DJs e produtores mais conhecidos da ghettotech, bem como o chefe da gravadora da Electrofunk Records. Junto com Mr. De, ele produziu faixas notórias como "Ass-N-Titties", que são bem conhecidas mesmo fora dos círculos ghettotech. Até produtores como Rick Wade e Dan Bell, mais conhecidos por seus discos de deep house e minimal techno, entraram em ação. Várias outras variantes regionais desse tipo apareceram em Baltimore, Nova Jersey e em outros lugares, embora se sintam menos inspirados pelo eletro do que seus parentes do meio-oeste dos EUA.

Estamos de volta!

The Octagon Man - "Phase IV"

Levado pela chegada muito anunciada do acid house no Reino Unido, o eletro se estilhaçou por lá tanto quanto nos Estados Unidos. O hip-hop e o breakdance conquistaram um público muito maior, e ninguém se inspirou nos dias inebriantes de 1982 a 1985 tornou a música descritível como electro até o início dos anos 1990. Naquele ponto, era geralmente um som descartado, algo a ser referenciado e construído. Jonathan Saul Kane foi um dos primeiros na segunda onda da cena em 1989.

Seus lançamentos sob o nome de The Octagon Man abraçaram o foco do gênero em tecnologia e programação de bateria 808, deixando de lado a música breakbeat / trip-hop que ele estava fazendo como Depth Charge. Depois de uma pausa de cinco anos, o pseudônimo de Octagon Man voltou em 1995 com o álbum, The Exciting World Of ..., avançando mais profundamente no território do electro com a influência de Detroit claramente presente. Ele também participou da gestão das gravadoras Vinyl Solution, Electron Industries e D.C. Recordings, que lançaram suas músicas e muito mais de outros produtores.

LFO - "Simon From Sydney"

Participar da cultura b-boy foi um ponto de entrada comum na dance music para muitos produtores do Reino Unido. A estimada dupla de Mark Bell e Gez Varley se conheceu quando fazia parte de equipes rivais de breakdance em meados dos anos 80. Se falando novamente na faculdade, a dupla formou o LFO e lançou seu primeiro álbum autointitulado em 1990 pela Warp Records. Embora claramente informado pelo house de Chicago e pelo techno de Detroit, a percussão sincopada de "Simon from Sydney" e os vocais talkbox de "We Are Back" são apenas alguns exemplos de como o electro influenciou seus primeiros lançamentos.

Mark Pritchard e Tom Middleton, mais conhecidos por seu techno ambiente de meados dos anos 90 pelo codinome Global Communication, formaram o Jedi Knights em 1996. Aqui, a dupla lembrou afetuosamente as linhas de sintetizador funky do electro dos anos 80 com singles flutuantes como em Clear e lançamentos em seu próprio selo Evolution. Muito respeitado como produtor de techno e DJ, Dave Clarke provou suas credenciais de fã de electro com CDs de mixagem "X-Mix - Electro Boogie" e "Electro Boogie Vol 2 - The Throwdown." Até Richard D. James, também conhecido como Aphex Twin, brincou com ritmos eletrônicos em algumas de suas produções do início dos anos 90.

Nós somos DMX

DMX Krew - "The Monsignor"

Um dos maiores artistas de electro a surgir nesta era foi Ed "DMX" Upton, mais conhecido como DMX Krew. Um sólido fã do Kraftwerk aos 9 anos e um dos primeiros a adotar as compilações UK Street Sounds Electro, Upton abraçou tudo o que é eletro, de "Clear" de Cybotron a Maggotron, durante seus anos de formação. Surpreendentemente, seus primeiros discos eram de natureza mais techno, mas logo ficou claro que o electro era uma saída melhor para sua criatividade.

"Eu meio que percebi que nunca iria ultrapassar Jeff Mills e Robert Hood fazendo techno", Upton me disse por telefone. "Eu pensei: 'Preciso encontrar meu próprio pequeno nicho onde posso ser único, em vez de tentar perseguir outra pessoa'. Talvez eu não fosse um gênio o suficiente para inventar meu próprio estilo, então olhei para trás para um estilo antigo que estava totalmente fora de moda." Seu álbum de estreia de 1996, Sound Of The Street, para o selo Rephlex, astutamente trabalhou seu caminho através de estilos eletro, do flush com sons de sintetizadores melodicamente coloridos por toda parte.

Mandroid - "Rogue Missile"

Upton defendeu ainda mais os sons electrofunk fundando as gravadoras Breakin ’Records e Fresh Up Records, proporcionando lares para os produtores britânicos de electro Mandroid, Bass Junkie e as suas próprias produções com vários nomes como Computor Rockers e Bass Potato. Mas isso não se traduzia necessariamente em popularidade em casa.

"Não havia clubes para ir que tocassem - era meio que uma coisa para alguns nerds, pelo menos em Londres. Eu limparia uma pista de dança. Eu tive sorte porque estava no Rephlex, que era um lindo selo experimental e abrangente, então, se eu fizesse shows com a Rephlex, a multidão teria a mente muito aberta. Mas nem sempre. Houve momentos em que eu tinha garrafas jogadas em mim ou sabe Deus o quê." O som DMX Krew se expandiu para incluir tudo, desde synthpop a drum ‘n bass, à medida que a novidade do electro foi passando ao longo do tempo. “Sim, eu poderia sentar e tocar as primeiras faixas eletro no estilo Breakin 'Records facilmente - eu poderia tocar algumas delas todos os dias, mas ficaria entediado”, Upton admite, “Não haveria nenhum mérito artístico nisso."


O amor é para as pessoas mais difíceis

Se electro era um som de nicho no Reino Unido, era uma raridade ainda maior na Alemanha. Parece impensável que a pátria do Kraftwerk não seria um viveiro eletrônico, com sua influência transbordando para todos os outros lugares. No entanto, parece que sua estatura assustadora pode ter convencido outros artistas alemães a evitar a comparação inteiramente trabalhando seus próprios ângulos, muitas vezes expressos por meio de EBM e música industrial. Apenas alguns tiveram um impacto real durante esse mesmo período fértil.

Miss Kittin & The Hacker - "Frank Sinatra"

Como produtor, DJ Hell nunca se envergonhou de experimentar novos estilos, e ele tocou brevemente no electro. Mas como o chefe da gravadora International Deejay Gigolo Records, Hell era um defensor ferrenho do electro e dos sons derivados do electro. No final dos anos 90, as ofertas da gravadora incluíam vários lançamentos de Gerald Donald, o álbum de tributo mais aberto do Kraftwerk ao DMX Krew, "Showroom Dummies", recordes de ruptura dos futuros campeões do eletroclash Miss Kittin & The Hacker, Tiga e Fischerspooner. Apenas seu colega selo alemão Disko B pode reivindicar uma discografia similarmente ampla e focada no eletro, o lar das gravações dos heróis eletro holandeses Unit Moebius e I-F (mais sobre eles depois), o produtor austríaco Patrick Pulsinger e dezenas de outros.

Anthony Rother - "Sex With The Machines"

Talvez o produtor de electro alemão mais proeminente seja Anthony Rother, que emergiu de Offenbach, perto de Frankfurt, no final dos anos 90. Nervoso e melancólico, seu álbum de estreia de 1997, Sex With The Machines provou que ainda havia mais a ser dito dentro do electro. Faixas como "Human Made" e "Love Is For The Hardest People" carregam as influências do Kraftwerk e do electro de Detroit ao mesmo tempo que oferecem uma abordagem decididamente humana sobre temas baseados na tecnologia. Rother se tornou uma espécie de indústria caseira de música eletro em 1998, quando lançou o selo Psi49net com foco em eletro e lançou uma série de discos sob seu próprio nome e como Little Computer People. À medida que sua popularidade crescia, ele fundou o selo Datapunk em 2003 para música ainda mais influenciada pelo electro, incluindo com Sven Väth.

Como DJ Hell, Rother não se intimidou com as tendências e tornou a música compatível com as formas populares de electro que viram revivals breves e intermitentes no início e meados de aughts - electroclash e electro-house. Seja justo ou não, Rother é visto como uma força motriz por trás deste último - um estilo que fundia linhas de sintetizador "electro" distorcidas e sussurradas com ritmos house que se tornaram imensamente populares por volta de 2005-2006. Ele se manteve prolífico como sempre, enquanto continua a explorar outras músicas além do eletro, adicionando novos nomes à sua discografia e colaborando regularmente ao longo do caminho.

O Electroclash Emerge

I-F - "Space Invaders Are Smoking Grass"

Apenas para fins de clareza, precisamos voltar brevemente a um minigênero mencionado algumas vezes acima. Cunhado "electroclash" pelo DJ de Nova York e promotor Larry Tee, o estilo viu artistas associados tocando synth pop, new wave, punk e percussão electro, muitas vezes colocando na frente vocais descontentes e incluindo mais artistas femininas. Embora tenha suas raízes no clássico de 1997 do I-F, "Space Invaders Are Smoking Grass", e tenha sido muito alimentado por "Frank Sinatra" e "1982" de Miss Kittin & The Hacker, o electroclash proliferou globalmente em poucos anos, muitas vezes graças à International Deejay Gigolo Records.

Fischerspooner - "Emerge"

Por volta da virada do milênio, isso levou a grupos voltados para o synthpop como Ladytron do Reino Unido, Fischerspooner de Nova York com inclinações teatrais e seu enorme single "Emerge", sons punk deliciosamente vulgares do artista canadense Peaches e até mesmo o frio e o duo Kraftwerkian Detroit; ADULT. O produtor canadense Tiga também encontrou seu primeiro passo no electroclash.

O ponto alto do minigênero foi talvez o álbum Kittenz and Thee Glitz de Felix Da Housecat, de 2001, escrito em colaboração com Miss Kittin, Tommie Sunshine, Junior Sanchez, Dave the Hustler e outros. Seus singles de sucesso "Silver Screen Shower Scene" e "Madame Hollywood" apresentaram os vocais inexpressivos característicos da Srta. Kittin e colocaram o som no mapa para muitos retardatários do electroclash (inclusive eu).

Já alcançando retornos decrescentes em 2003 enquanto se tornava um tanto bem-sucedido comercialmente, o electroclash mais ou menos se dissolveu nos anos seguintes, deixando seus artistas e fãs soltos em outras formas de música dance indie, bem como o electro antes dela.


Electro Contemporâneo

Nenhuma história do electro estaria completa sem reconhecer tudo o que os holandeses contribuíram para o gênero - ou aqueles artistas de dance que trazem o gênero sempre inovador para o futuro. Abaixo, estamos rastreando o electro na Holanda por meio de selos e artistas contemporâneos em todo o mundo que continuam a expandir os limites do electro nos dias de hoje.

Ataque dos Clones

Não pode haver uma história do electro sem cobrir as principais contribuições de artistas e selos holandeses. Eu os guardei para o final, apenas para ter certeza de que recebam o reconhecimento adequado. De acordo com Serge, fundador da varejista de música holandesa e gravadora que define o cenário Clone Records, a música eletrônica inicial encontrou um público receptivo na Holanda. "A Holanda foi grande com as importações dos EUA nos anos 80", Serge me disse por e-mail, "Montes de disco e electro chegaram à Holanda." A música eletrônica em geral ficou popular na Holanda, desenvolvendo uma cultura de clube em expansão para house, techno, electro e muito mais.

Pametex - "Confectionmen"

Em 1992, Serge fundou o selo Clone para abrigar suas próprias produções como Orx e Cospagon. A tendência do eletro entrou em cena em 1997-98, com EPs de Pamétex e Cosmic Force. The Men You Never See E.P., uma compilação apresentando Detroit In Effect e ADULT. ao lado dos artistas holandeses Electronome e I-F, ajudou a cimentar a conexão entre suas cenas e com Clone mais especificamente. O grupo de gravadoras com sede em Rotterdam, que ao longo do tempo cresceu para muitas sub-gravadoras Clone para tudo, desde house clássico de Chicago a house e techno de ponta, tem sido fundamental para preservar o legado dos mestres do electro de Detroit, Drexciya, seja através de reedições de material clássico ou a riqueza do material solo original lançado por seus membros no selo Clone Aqualung Series.

The Exaltics - "Never Be Enough"
 
Clone também desempenhou um papel importante na construção da cena eletrônica holandesa. Ela começou o selo Djak-Up-Bitch em 1997 para hospedar música eletrônica experimental e eletro, adicionou o Clone West Coast Series em 2009 para o eletro mais recente de Legowelt, Versalife, The Exaltics e outros, e forneceu um lar para Duplex, Alden Tyrell, Funckarma e muitos outros talentos locais. Isso para não falar das muitas rammificações do Clone que lidam com house ou techno, que são muitos.

Misturado em Haia


Unit Moebius - "Overload"

Mais ou menos na mesma época que Serge abriu o Clone, os pioneiros do dance holandes Unit Moebius começaram em 1992, lançando bangers racionais e esfarrapados pelo selo de Guy Tavares, Bunker Records. Composto por Jan Duivenvoorden, Guy Tavares, Ferenc E. van der Sluijs e Richard Van Den Bogaert, o grupo oscilou descontroladamente entre o techno, o acid e o electro, inspirado e servindo como a contraparte holandesa da Resistência Underground de Detroit. Unit Moebius permaneceu musicalmente abundante até 2008, quando cortou abruptamente a comunicação com o mundo externo. Mesmo hoje, no entanto, o Bunker e seus sub-selos permanecem críticos para a dance music holandesa e como um lar para artistas de todo o mundo que trazem a energia punk para suas faixas, como Rude 66, Legowelt, Luke Eargoggle, The Exaltics e Syncom Data, para mencionar apenas alguns.

I-F - "Rage of Aquarius"

Que sons crus e distorcidos são uma característica recorrente no electro holandês, pode ser atribuído, pelo menos em parte, a Ferenc E. van der Sluijs, mais conhecido como DJ e produtor Interr-Ference, ou I-F para abreviar. Local de Haia, I-F não era apenas um membro da Unit Moebius, mas um prolífico produtor e dono de selo que, a partir de meados dos anos 90, cobriu as prateleiras das lojas de discos com sua visão mais sombria, às vezes despótica, de techno e electro. Obviamente, um aluno dedicado do som electro e um autoproclamado fetichista por violentos filmes italianos dos anos 1970, seus próprios discos combinam o tema científico geek de seus colegas de Detroit com um senso de humor obsceno que supera o do Miami Bass e da música booty de Detroit. Tomemos, por exemplo, seu álbum de estreia de 1994 intitulado Portrait Of A Dead Girl 1: The Cause, ou seu grande sucesso, "Space Invaders Are Smoking Grass", em seu álbum inovador, Fucking Consumer. Sua música mesclava acid, electro, Italo e techno de maneira semelhante para formar faixas sujas, distorcidas e mutantes que eram melhor tocadas nos agachamentos onde ele dava festas com trilha de dirty acid.

Novamen - "Dreaming Of"

A abordagem DIY (Do It Yourself / Faça Você Mesmo) de I-F incluiu lançar a maior parte de sua música sob uma série de apelidos - entre eles Jungian Archetype, Beverly Hills 808303 e HOTT - em um suprimento aparentemente infinito de suas próprias gravadoras. Entre 1994 e 1996, ele criou quatro gravadoras, a curta Interr-Ference Communications, seguida por Reference Analogue Audio, Viewlexx e Murder Capital. Os dois últimos permanecem ativos, continuando a celebrar a mistura de electro com outros estilos de dance music por seus colegas holandeses Electronome, DJ Overdose, Freak Electronique, Alden Tyrell, Ingmar Pauli e Gesloten Cirkel, para destacar apenas alguns.

Por mais influentes que seus discos e selos sejam, a notoriedade de I-F também é o resultado de seu estilo eclético de DJing (discotecagem). Antes de ser um fanático por acid e fanático por electro, I-F era atraído pela dance music através da Italo disco. Ainda assim, pegou muitos promotores de festa desprevenidos quando o rude I-F subiu na cabine do DJ e renunciou aos intermináveis ​​assaltos sônicos que alguém poderia esperar com base em seus lançamentos, em vez de juntar techno, Italo, electro e acid house como se fossem um só som. Mais importante, ele conectou os pontos entre Italo e electro, dois gêneros surpreendentemente compatíveis, cuja estética de sintetizadores sobrepostos inspirou vários produtores a criar suas próprias misturas originais. O estilo de saltar de um gênero para outro do I-F é capturado com mais fidelidade em seu CD de mixagens de 1999, Mixed Up In the Hague Vol.1, que acendeu o estopim de um renascimento da disco itálico e se tornou um dos mixes mais famosos de todos os tempos. O I-F alimentou ainda mais essa renovação do Italo com sua estação de rádio da Internet Cybernetic Broadcasting System, construída após anos fazendo rádio pirata. Depois de seis anos destacando os melhores e mais obscuros discos da cena Italo, a CBS fechou as portas, apenas para ser substituída em 2008 pela Intergalactic FM, uma estação de rádio da Internet ainda mais ambiciosa que não mostra sinais de desaceleração.

E o ritmo continua

A profundidade do amor da Holanda pelo eletro é tamanha que, surpreendentemente, até agora, nós apenas arranhamos a superfície da cena holandesa. Embora eu pudesse escrever um artigo completo apenas com as contribuições deles, terei que me contentar em cobrir mais algumas figuras-chave e rótulos sem os quais qualquer discussão sobre eletro permaneceria incompleta. Tendo parado em Haia, podemos muito bem começar com o selo Crème Organization, do mesmo hub eletrônico. Fundado em 2000 por Jeroen Van Der Star, também conhecido como DJ TLR, o Crème foi claramente influenciado por seus predecessores holandeses no lançamento de electro com bordas cruas e ocasionais arpejos Italo. Com escopo internacional desde o início, a gravadora recrutou o produtor finlandês Sami Liuski para lançar sob uma série de pseudônimos, assim como Danny Wolfers sob seus apelidos Legowelt e Polarius, e Orgue Electronique. Embora sua área de atuação e renome tenham se ampliado significativamente desde os primeiros dias para incluir house e techno rústicos, o electro permanece perto do coração de TLR.

E.R.P. - "Tuga"

Enquanto isso, em Rotterdam, Wilco Klen van Bennekom, um associado próximo de Clone mais conhecido como o produtor Ovatow, lançou seu selo Frustrated Funk em 2002. Como seus contemporâneos na Crème, Klen procurou lançar fora da Holanda muitos de seus lançamentos. Bem conectado nos Estados Unidos, o selo apresentou produtores de Detroit como Der Zyklus e Cybonix, Silicon da Carolina do Norte, Dallas, do Texas o produtor E.R.P. (ainda mais conhecido como Convextion), bem como Santiago Salazar de LA com seu apelido de electro Seldom Seen, e 214 de Seattle. Junto com o resto do elenco internacional, isso contribui para uma lista mais diversificada de sons electro - de swift e scrappy e para mais suave e espacial - do que a maioria das gravadoras de electro conseguem. Frustrated Funk também é o pai orgulhoso de sub-selos mais influenciados pelo techno, Harbour City Sorrow e Frantic Flowers.

Dexter - "Intruder"

Para Remy Verheijen, que vem de fora de Amsterdã e produz principalmente como Dexter, o eletro é apenas uma parte de seu arsenal sônico. Embora mais voltados para house e techno nos dias de hoje, os discos anteriores de Dexter, começando por volta de 2000, apóiam-se fortemente em sons eletrofunk ricamente melódicos, mais comumente encontrados nos primeiros discos de Nova York. Muitos saíram por seu selo Klakson, que hospedou dezenas de outros discos de electro de amigos e colegas. Ele dirigiu o selo em parceria com o DJ e produtor holandês Steffi, um orgulhoso defensor da música eletrônica que fundou seus próprios veículos solo para essa música: Dolly, Dolly Dubs e Dolly Deluxe. Seu amor pelo som transparece em suas próprias produções, especialmente nos álbuns Power of Anonymity e World of the Waking State, onde um pulso eletro percorre seu som multifacetado.

Alden Tyrell - "Love Explosion"

Por último, mas não menos importante, o veterano da cena holandesa Alden Tyrell. Enquanto ele próprio professa não ter grande amor pelo electro, favorecendo a influência do Euro e do disco Italo, é inegável que alguns dos seus primeiros grandes nomes como "Love Explosion" e "Disco Lunar Module" coçam a mesma pele. Tendo estado envolvido na cena holandesa desde o início dos anos 1990, os registros de Tyrell podem ser encontrados em todas as discografias de Viewlexx, Crème e Clone e muitas de suas subsidiárias. E, como engenheiro de masterização, Tyrell afirma ter dado os retoques finais em 90 por cento da música lançada pelo selo Clone, em vários discos para Crème e Murder Capital e muitos, muitos mais.

Os dias de hoje

Os últimos anos viram o eletro entrar em mais um de seus aumentos periódicos de popularidade, com DJs, selos e produtores de eletro, todos mais uma vez em alta demanda. Essa onda vem na rabeira do selo Clone em relançar uma grande parte do catálogo de Drexciya, que eu percebi que ajudou a despertar mais interesse no gênero e levou a mais produtores influenciados pela lendária dupla aquática. Ainda assim, com toda a história do eletro disponível para qualquer um ouvir online, a música eletro contemporânea acaba sendo multifacetada e fortemente influenciada pelo passado.

Nesta última seção, espero destacar apenas alguns dos principais artistas e selos que estão na vanguarda da cena como a conhecemos agora - muitos dos quais estão ativos nela há anos e agora estão recebendo o que merecem. E, claro, muitos dos artistas discutidos anteriormente neste artigo ainda estão ativos e fazendo electro hoje, mas não precisam ser incluídos novamente.

Selos Electro Contemporâneos


Microlith - "Dance With Me"

Existem algumas gravadoras baseadas no Reino Unido liderando o eletro mas todo o pacote está com a Central Processing Unit (CPU), sem dúvida, na vanguarda. Fundada por Chris Smith, um DJ e produtor baseado em Sheffield, a CPU começou a correr em 2012 e rapidamente se tornou o centro mais quente para sons electro e electro-adjacentes. Com uma lista que inclui os veteranos DMX Krew, B12, Paul Blackford e Neil Landstrumm, além de fornecer uma porta de entrada crucial para produtores em ascensão, os lançamentos da CPU abrangem IDM, ambient, electro, techno e mais, às vezes até dentro de um único lançamento. Desde 2016, a produção da gravadora mais do que dobrou para quase 20 registros por ano, mas a qualidade permaneceu alta no geral. Meus favoritos da safra mais recente incluem o álbum cheio de detalhes de Nadia Struiwigh, Lenticular, o clássico Blueshifted People de Alek Stark, e o sombrio Subtle Variance EP do falecido produtor Microlith.

Outra luz importante é Bass Agenda Recordings, que começou como um programa de rádio com foco em electro em 2012. Um ano depois, o fundador Andy Barton adicionou um componente de gravadora que lançava música electro em um clipe rápido. Entre seus inúmeros lançamentos, você encontrará de tudo, desde sons industriais sombrios até músicas techno mais esotéricas. Você precisaria ser um seguidor entusiasta do eletro mais moderno para reconhecer muitos dos nomes aqui, mas veteranos do underground como Franck Kartell, Bass Junkie e ATIX bagunçam a discografia do Bass Agenda. Minhas escolhas de seus lançamentos recentes incluem Rogue de Jostronamer, o agressivo Cerebus EP de RXmode e o álbum Terminus de Semantic4.

O selo londrino Brokntoys também teve seu início em 2013, movimentando tanto eletro quanto techno com percussão eletro-reminiscente. Embora um pouco mais focado e parcimonioso em lançamentos em comparação com seus pares mencionados anteriormente, o selo tem uma alta taxa de acertos e erros sustentada por discos de Versalife, Marco Bernardi, Luke Eargoggle e Scape One. Também gosto do disco híbrido techno / eletro "Drama in Decay" da Gamma Intel, um EP mais sutil do XY0815 chamado "Exahertz", e as músicas comportadas do EP "Morphed Reality" da Vertical67.

E embora dezenas de outros selos possam ser incluídos aqui, vamos encerrar com o Cultivated Electronics de Londres. Iniciado em 2007 por Philip Bolland, mais conhecido como o produtor Sync 24, a gravadora fez seu nome tanto com várias composições de artistas quanto com grandes artistas renomados. Essas composições de EP atraem produtores de electro de todo o espectro, destacando produtores que passaram a ser muito cotados por DJs e na imprensa, como DeFeKT, Morphology, Privacy e Jepsen Interceptor. Você também encontrará seu catálogo com gravações colaborativas entre o Sync 24 e artistas em destaque como Radioactive Man, The Exaltics e Carl A. Finlow (mais sobre ele abaixo) sob seu disfarce Silicon Scally.

Artistas Electro Contemporâneos

Voice Stealer - "Evaluation"

Sim, vamos começar esta seção com o produtor Carl A. Finlow. Carl é um daqueles produtores que sempre estiveram por aqui, e que aparece em toda a história do house e electro do Reino Unido do início dos anos 90 em diante. Ele colaborou muitas vezes no início de sua carreira, tornando-se famoso fazendo house music com Ralph Lawson sob nomes como 20:20 Vision e Wolf n 'Flow. Mas Finlow foi bastante prolífico em geral. Autor de muitas faixas dignas de house e techno, e seu grande interesse por electro - começando em 1996 - que chama a minha atenção. Como Voice Stealer, Finlow inovou o que poderia ser o electro, dobrando a percussão rápida do electro em torno de sons experimentais e samples do álbum The All Electric House de 1997 e do EP Electromotive Force de 1998, ambos para Subvert. Junto com Daz Quayle, ele formou o IL.EK.TRO em 1998, que rendeu dois EPs de entretenimento e ampliação de fronteiras para Klang Elektronik e uma versão mais danificada de seu som em 2004 para Modern Love. No entanto, o projeto eletro mais prolífico de Finlow é Silicon Scally, que lançou sete álbuns e duas dúzias de EPs de música eletro extremamente diversa desde 1998. E com lançamentos mais recentes na Cultivated Electronics, CPU e Electrix Records, ele é tão relevante hoje como durante os anos 90.

Desde que Gerald Donald se separou mais ou menos de Drexciya, resta apenas um membro da família Drexciyan hasteando a bandeira: Sherard Ingram. Que já um produtor estabelecido sob o nome de Urban Tribe, Ingram se tornou o "DJ de assalto" para uma turnê de Drexciya e ganhou o apelido de DJ Stingray. Desde que vestiu sua balaclava preta característica em 2007, ele se manteve fiel ao legado de Drexciya, experimentando incessantemente e ultrapassando os limites em suas produções solo. Em uma entrevista recente com o Resident Advisor, ele sempre se mostrou com frequência no eletro, "esses caras estão tentando recapturar os anos 80. Pare de se ater aos paradigmas do passado. Faça parecer o século 21. Explodir sua mente." Além de lançamentos para WéMè Records, NakedLunch, Unknown To the Unknown e muito mais, DJ Stingray se tornou um dos defensores mais procurados do electro no circuito de DJing.

Um artista que fez questão de mirar fora do comumente esperado é o produtor de Glaswegian Mark Kastner, também conhecido como Galaxian para os fãs de electro moderno. Embora você possa ouvir traços dos ritmos acelerados e focados no booty de Detroit em suas produções, Kastner sai dessas linhas para criar híbridos únicos entre o eletro e outras formas de música eletrônica. O resultado é  um escopo cinematográfico, envolvente em seus tons frequentemente ameaçadores e diferentes de qualquer um de seus colegas. Junto com o EP Blowback para o Foul-Up, seus três EPs para o paraíso do electro holandês Shipwrec - incluindo um produtor aparecendo o oposto ao DJ Stingray - nesses EPs o encontram em sua melhor forma: intransigentemente diverso, abatido e inovador.

Galaxian - "Days of Rage"

O DJ e produtor de Berlim, Privacy, é um recém-chegado à cena que já chamou a atenção de muitos. Dois EPs para Lobster Theremin junto de um outro para o selo Klasse Wrecks entre 2014-15 mostraram que o Privacy também podia fazer house e techno, mas suas produções eletrônicas geralmente tinham mais energia e detalhes. Uma recente colaboração com a Sync 24 para a Cultivated Electronics solidificou seu eletro bonafides, mas parte de seu material inicial mais festivo reside no EP Zero Value no selo Klakson, em particular "U Can Tell". Da música diversa e atraente que ele fez até agora, podemos ter a sensação de que ouviremos muito mais dele nos próximos anos.

Umwelt não é novato em electro, mas de repente muito mais pessoas estão ouvindo este veterano produtor francês. Com sede em Lyon, Umwelt pegou o bichinho do electro no final dos anos 90 e criou as gravadoras Fundata e Shelter para lançá-lo. Desde que o seu som saltou do electro clássico para sons mais experimentais, integrando drones, ambiência e ritmos IDM. Mas por baixo de tudo bate um coração eletrônico, como exibido em discos para Shipwrec, Satamile Records NYC, Minimum Syndicat e seus próprios selos New Flesh e Rave Or Die. Eu gosto de seu álbum Days of Dissent 2016, que combina texturas mais ásperas e melodias sombrias e monótonas que lembram o electro holandês com um toque diferente.

A dupla finlandesa Morphology construiu um som que une o núcleo ácido ardente de algum electro holandês com a paleta fria, mas melodicamente rica do electro de Detroit. Começando juntos em 2009, a dupla de Matti Turunen e Michael Diekmann observou os clássicos electro enquanto refinava e redefinia suas arestas. Seus registros de ficção científica apareceram em uma litania de selos bem respeitados como Abstract Forms, AC Records, Cultivated Electronics, CPU e Semantica Records. Eles também colaboraram com o Sync 24 e apareceram ao lado de Silicon Scally e The Exaltics, então sua credibilidade eletrônica é incontestável. Se eu tivesse que fazer apostas sobre quem ainda estará no topo do eletro na próxima onda eletro, eu apostaria a pilha de grana em Morphology.



domingo, 13 de novembro de 2011

ELECTRO ROCK - 1985 UK HIP HOP

É fácil olhar para trás, o Hip Hop nos anos oitenta era o underground com óculos escuros. Foi um tempo de feitos realmente grandes para a époica. Mas, para ser capaz de vê-lo e de voltar como uma fita vhs e mostrar o melhor da classe direto da velha escola. Electro Rock é um show de verdade; um filme seminal de um evento de Hip Hop realizado em 1985, que capta a nata do talento do movimento Hip Hop da época.

Realizado no Hipódromo de Londres e apresentado pelo então DJ Mike Allen da radio Capital, Electro Rock foi um evento-primordial no moviento devido a cinergia capturada em película e liberada através Polygram. O filme apresenta uma série de danças break, popping, beat box e rap do Reino Unido e alguns ativistas dos Estados Unidos. Estes incluem o lendário Afrika Bambaataa, London All Star Breakers, Broken Glass, Rock City Crew, Family Quest e um pouco do estranho Loose Bruce!

Apoiado pela Polygram, alguns dos expoentes do Hip Hop partiram em uma turnê promocional ao Reino Unido. Como eles acabaram no Hall do St George, em Exeter, em meados dos anos oitenta eu não tenho idéia, talvez um convite ou show fora da agenda da turnê. O salão é um último vestígio do tipo de local que teria hospedado eventos de luta livre na década de oitenta.

Mas naquela noite St George estava cheia de bboys, em seus melhores agasalhos Fila. Estranhamente justapostos contra o Hip Hop, palco do salão era mais adequado para teatro amador e as danças no desgastado piso de madeira. Mas a equipe lá em cima balançou a casa e a tripulação de Nottingham Rock City sacudiu o chão. Sem um toque de arrogância, o grupo da "Cidade do Rock" teve uma sessão master sem quebrar, enquanto o público todo, se misturava com os bboys formando multidão. Soa como nostalgia provavelmente,  olhando para trás com um brilho de saudade e um certo sentimentalismo.

Tinha visto esse video com alguns outros do DMC em meados da década de 90, e vê-lo de volta hoje é impressionante com toda a nostalgia lírica da batalha final (Londres contra o resto). É uma exposição fantástica sobre o estilo e força física de break e popping.

Hip Hop é um movimento que não para, continua evoluindo, construindo pontes e destruindo obstáculos, fazendo com que as pessoas se movimentem intelectualmente e politicamente. Através do Hip Hop - não do rap apenas, o engajamento de diversas pessoas tanto sendo parte Zulu Nation, das antigas equipes de som e dos jovens que mantém um movimento verdadeiro ativo e crescente, falando de história, respeitando a verdadeira escola (o novo e o velho é relativo), se faz com que a preservação de nossa história se sustente.

Sem prolongar muito mais, enjoy!!!



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