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quinta-feira, 4 de março de 2021

MISS PAT: MY REGGAE MUSIC JOURNEY

Miss Pat: My Reggae Music Journey Capa dura – 17 março 2021 - https://fyashop.com.br/Miss-Pat-Reggae-My-Music-Journey-Capa-Dura

A co-fundadora da VP Records e uma das matriarcas reinantes da música Reggae; Patricia "Miss Pat" Chin, continua a liderar a maior gravadora independente e distribuidora de música caribenha. Sua autobiografia enérgica e envolvente cobre sua história familiar, seu relacionamento com seu falecido marido Vincent Chin - e para a Jamaica em geral - sua chegada em Nova York no final dos anos 70 e, claro, seu papel crucial na fundação da VP Records. O livro está repleto de imagens de arquivos fantásticos que abrangem o surgimento da música jamaicana como uma força cultural na década de 1950 até hoje, trazendo memórias reveladoras de Miss Pat à vida. Perspectivas de empresários, políticos e músicos, incluindo Chris Blackwell (fundador da Island Records), Edward Seaga (ex-primeiro-ministro da Jamaica), cantora Marcia Griffiths e Lee "Scratch" Perry iluminam ainda mais a incrível história da vida de Miss Pat e experiências.


Sobre o Autor

Patricia "Miss Pat" Chin é a força dinâmica por trás da VP Records, a maior gravadora de reggae do mundo, uma pessoa de energia e entusiasmo incomparáveis. Ela é mãe de quatro, avó de 12 e bisavó de três. Nos últimos anos, ela concentrou suas paixões em "retribuir", colaborando com o ilustrador Michael Thompson na criação da exposição pop-up intitulada "A Reggae Music Journey", sobre a história do reggae, em cooperação com a VP Records. 


Miss Pat: My Reggae Music Journey Capa dura – 17 março 2021

Editora : Gingko Press (17 março 2021)
Idioma : Inglês
Capa dura : 212 páginas
ISBN-10 : 0578657252
ISBN-13 : 978-0578657257
Dimensões : 24.64 x 2.54 x 30.73 cm


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sábado, 23 de janeiro de 2021

KEN KHOURI E A FEDERAL RECORDS

Ken Khouri nasceu na Paróquia de Santa Catarina em 1917, filho de pai imigrante libanês e mãe de origem cubana, cresceu em Richmond e Highgate. Sua família trabalhava com armarinhos e móveis. Ele se mudou para Kingston quando jovem e ingressou na empresa de varejo E.A. Issa and Brothers Limited que possuía jukeboxes operando em bares de rum em toda a ilha. A empresa pertencia à família Issa, que eram amigos de sua família, e lá ele aprendeu sobre o negócio da música. 

Quando seu pai precisou de tratamento hospitalar especializado, ele voou com ele para Miami, Flórida, e por acaso ouviu alguém vendendo uma máquina de gravação de discos (acetatos). Khouri comprou a máquina e os discos e voltou com eles para Kingston, onde em 1947 montou um serviço de gravação de voz. Khouri fez gravações de bandas locais e, como não havia instalações de prensagem de discos na Jamaica, ele as enviou ao Reino Unido para serem prensadas. 

Percebendo as possibilidades comerciais, ele decidiu abrir um negócio de gravação de música e viajou para a Califórnia para adquirir o equipamento de que precisava para montar sua própria fábrica. Tendo até então tido discos prensados nos Estados Unidos, ele também montou uma fábrica de prensar discos de vinil no início dos anos 1950, e começou a prensar cópias de discos americanos sob licença dos direitos autorais.  Inicialmente, Khouri lançou principalmente música mento e calypso, posteriormente gravando as primeiras músicas de ska e rocksteady.

No início dos anos 1950, ele montou o selo Times Record Limited com Alec Durie, dono da loja Times em Kingston, e começou a produzir Mento com músicos locais, a primeira vez que isso foi feito na Jamaica. Uma de suas primeiras gravações foi "Naughty Little Flea", de Lord Flea. Os discos prensados ​​por Khouri e outros como Stanley Motta ajudaram a criar a era de ouro da música mento e a levaram para um novo público.

A Times Records Limited foi renomeada como Federal Records no início dos anos 1960.


A empresa foi uma potência durante as décadas de 1960 e 1970. Ken Lazarus, Ernie Smith, Ken Boothe, Pluto Shervington, guitarrista Ernst Ranglin, Don Drummond, Winston Turner Quintet, Eric Grant Orchestra, Gladstone Anderson, Cecil Lloyd, The Maytals, Eric Morris, Granville Williams Orchestra, Delroy Wilson, Marcia Griffiths, Bob Andy, Derrick Harriott, Tinga Stewart, Roland Alphonso, John Holt, The Meditations, John Jones, Eddie Lovette, The Zodiacs, Byron Lee e The Dragonaires, Archie Lewis, foram apenas alguns dos artistas que gravaram canções de sucesso lá. [13] [14] [15] [16]

Em 1965, o cantor Hopeton Lewis gravou seu hit rocksteady "Take It Easy" na Federal Records, geralmente reconhecido como o primeiro single rocksteady gravado. O estilo de batida mais lenta e baixo desse novo gênero rocksteady se tornou a escolha dos foliões na Jamaica em vez do Ska baseado no jazz. Isso levou Khouri à criação do selo Merritone em 1966.  Dentro da Federal Records. Merritone foi bem-sucedido e influente, embora tenha vida curta. 

Khouri contratou o cantor americano Johnny Nash para gravar música jamaicana, produzindo seu primeiro hit internacional "Hold Me Tight" em 1968, que vendeu seis milhões de cópias globalmente e colocou o reggae nas paradas americanas.

Bob Marley gravou seu primeiro single "Judge Not" em 1962 na Federal Records. Jimmy Cliff também gravou sua primeira faixa em 1962 nos estúdios Federal para o sistema de som de Count Boysie, que, por sua vez, iria tocar a faixa em bailes, embora o single nunca tenha sido lançado. 

A versão reggae do artista jamaicano Ken Boothe da canção "Everything I Own" foi lançada em 1974 pela Federal Records e alcançou o número um nas paradas de singles do Reino Unido em 26 de outubro de 1974, e permaneceu no topo das paradas por três semanas. 

Algumas cenas do filme The Harder They Come, de 1972, foram filmadas no Federal Studios.  

Em 1981, Khouri vendeu o estúdio e seus direitos comerciais para a gravadora Tuff Gong Records de Bob Marley, propriedade da esposa de Marley, Rita, que mudou o nome de Federal Studios para Tuff Gong Recording Studios.

Khouri foi descrito como um pioneiro e visionário. De acordo com Lloyd Bradley (em seu livro Bass Culture), sem Khouri a "... nova indústria [de produção de discos jamaicana] provavelmente teria nascido morta. Ken Khouri sempre seria uma figura central: qualquer um que tivesse uma música em seu cabeça poderia vir a Ken para gravá-la ... e ser pressionado a tudo o que ele pensasse que poderia vender.

O engenheiro de gravação e fundador da Island Records, Graeme Goodall disse: "Se há um denominador comum em tudo, não no que diz respeito ao conteúdo musical, mas em todo o processo [de desenvolvimento da indústria fonográfica jamaicana], esse foi Ken Khouri , Papa Khouri. Porque foi ele quem teve a visão de desenvolver a indústria, sabe, construir o estúdio, construir a fábrica de prensagem. Ele era um empresário libanês muito bem-sucedido, mas quer dizer, ele foi o alicerce de tudo isso.

Em uma entrevista, ele comentou sobre sua falta de reconhecimento na indústria musical jamaicana, afirmando que além de alguns não-jamaicanos e alguns antigos associados como Prince Buster ou Pluto Shervington: "Ninguém nunca diz obrigado ... Eu prefiro que você não diga, mas estou decepcionado, especialmente com o Governo, por não reconhecer minha contribuição.” 

Em 2001, ele foi introduzido no Hall da Fama da Fundação para o Desenvolvimento das Artes e Cultura do Caribe e, antes de sua morte, recebeu a medalha de prata Musgrave por suas contribuições para a indústria musical. Ele morreu em Kingston em 2003, aos 86 anos. 

Bibliografia;



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segunda-feira, 28 de agosto de 2017

KEEP ON RUNNING: 50 YEARS OF ISLAND RECORDS :: DOCUMENTÁRIO





"A mais variada e influente gravadora independente da história".

Produzido para coincidir com o 50º aniversário do selo em 2009, o documentário da BBC, Keep On Running: 50 Years Of Island Records, foi lançado no YouTube e está disponível para assistir on-line pela primeira vez.

Originalmente exibido na BBC Four, o documentario segue a história do selo desde o começo humilde na Jamaica, onde um jovem Chris Blackwell lançou jazz emergentes e faixas de ska, antes de levar para o Reino Unido um sistema de som direto da ilha com diversos hits debaixo do seu braço.

Com base no crescimento do selo de um homem só para o alcance global, os documentário abrange seus os principais marcos da ilha - o lançamento do "My Boy Lollipop" da Millie Small indo para Bob Marley, Grace Jones, U2 e além - com muitos desses nomes emprestando suas vozes para a história.

Veja o documentário de 90 minutos em baixo abaixo:



Por Anton Spice - Originalmente publicado @ https://thevinylfactory.com/news/island-records-documentary-50th-anniversary-bbc/

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sábado, 7 de julho de 2012

ERICK B. & RAKIM - PAID IN FULL 25 ANOS


Eric B. & Rakim - Paid In Full
Paid in Full é o álbum de estréia da dupla Eric B. & Rakim lançado em 7 de julho de 1987 pelo selo 4th & B'way. A dupla gravou o álbum junto com produtor Marley Marl em seu home studio e e tam'bem no Power Play Studios em Nova Iorque. Na época Eric B estava na busca de um rapper para complementar o seu trabalho como dj nos idos de 1985. O álbum alcançou a posição número 58 na Billboard 200 e lançou cinco singles, "Eric B. Is President", "I Ain't No Joke", "I Know You Got Soul", "Move the Crowd", e "Paid in Full".

Paid in Full é creditado como um álbum de referência da era de ouro (ou golden era) do hip hop. Rakim que foi pioneiro no uso de rimas pessoais falando da sua vivência, definindo um padrão mais elevado de lirismo do gênero e serviu como modelo para futuros rappers. A amostragem do álbum por Eric B. tornou-se influente na produção de hip-hop. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e a Recording Industry Association of America (RIAA) concedeu o disco de Platina em 1995. Em 2003, o álbum foi classificado como o número 227 na revista Rolling Stone na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos .

A primeira faixa gravada foi "Eric B. Is President", foi lançada como single nos independente do selo Zakia em 1986. Após a Def Jam Recordings fundada por Russell Simmons ouvir o single, a dupla assinou contrato com a Island Records e começou a gravar o álbum em Manhattan Power's Play Studios no início de 1987. Rakim escreveu suas músicas em aproximadamente uma hora enquanto ouvia a batida. Ele, então, gravou os vocais lendo suas letras a partir de um papel. Em 2006, Rakim revelou: "Quando eu ouvi meu primeiro álbum hoje e me ouvir lendo minhas rimas, eu sou o meu pior crítico". A dupla completou o álbum em uma semana. Eles disseram que trabalhavam em turnos de 48 horas e gravavam em um único take para completar o álbum dentro do orçamento. Em uma entrevista de 2008 Eric B. declarou: "sentar aqui e dizer que planejamos juntos este álbum para ser um grande álbum seria uma mentira. Estávamos apenas gravando coisas nos fazia sentir bem".

O sucesso do álbum levou a um contrato com a Uni Records e MCA Records em 1988, que lançou seu segundo álbum, Follow the Leader. Eric B. & Rakim são creditados como produtores de Paid in Full. Apesar de Marley Marl alegar ter produzido duas faixas ("My Melody" e "Eric B. Is President"), Eric B. argumentou que Marley Marl era apenas o engenheiro de som. Em 2003, Eric B. alegando que a dupla não tinha sido totalmente paga pelo seu trabalho entrou com uma ação contra o grupo Island Def Jam, Lyor Cohen e Russell Simmons.

Rakim estava rimando diferente dos padrões simples do hip hop no início de 1980. Seu estilo de ritmo livre ignorando flows repetitivos ganhou comparações com Thelonious Monk. Enquanto muitos rappers desenvolveram sua técnica através da improvisação, Rakim foi um dos primeiros a demonstrar as vantagens de um estilo escritor, como por exemplo do uso pioneiro de uma rima internas sobre si e suas experiências de vida. Ao contrário de antecessores como LL Cool J e Run DMC que entregou seus vocais com alta energia, Rakim empregou uma fluência um pouco mais sutil. De acordo com a MTV, "Nós tínhamos visto MCs como Run DMC, Chuck D e KRS-One gritando no microfone com energia e irreverência, mas Rakim tomou uma aproximação metódica ao seu microfone. Ele tinha um fluxo lento, e cada linha foi contundente, hipnótico".. a forma de rimar de Rakim resultou do jazz e suas influências, ele havia tocado o saxofone como um John Coltrane. Seu assunto muitas vezes cobria as suas habilidades próprias do rap e uma superioridade lírica sobre outros rappers. 

Steve Huey do AllMusic caracteriza Rakim por suas "complexas rimas internas, imagens de alfabetizados, fluência e rimas fora do ritmo, suave e imprevisível". Jess Harvell descreveu seu rap como "autoritário, polido, [e] que possui um sentido inabalável de ritmo". Paid in Full, que contém batidas pesadas e escuras, marcou o início do boom bap nos registros do hip hop. Do álbum de dez faixas, três são instrumentais. Como dj Eric B. tinha restabelecido a arte do toca-discos na mixagem ao vivo. Sua alma cheia de samplers tornou-se influente na produção futura do hip hop. O crítico musical Robert Christgau notou que Eric B. tinha incorporado "toques de buzina ou apito no fundo do mix" na percussão, samplers e scratchs. 

"Eric B. Is President" foi lançado como o primeiro single e "My Melody" no Lado B. A música provocou certo debate sobre a legalidade dos samplers  não autorizados quando James Brown foi a justiça impedir a utilização dos samplers pela dupla usados nas produções. PopMatters 'Mark Anthony Neal chamou de "a mais dançante do hip-hop gravação "de 1986. O segundo single, "I Ain't No Joke", foi descrito como um dos singles monumentais do álbum, Michael Di Bella escreveu no guia da música All to Rock que "Rakim pega o ouvinte pelo pescoço e ilustra sua maestria do ofício da rima ". 

O terceiro single, "I Know You Got Soul", a produção da faixa contém pratos e chimbal digitais, sons de respiração, e uma linha de baixo pulsante. A canção popularizou os samplers de de James Brown nas canções de hip hop. A banda britânica M|A|R|R|S que sampleou o verso "Pump up the volume" no seu single que chegou a número um do Reino Unido, "Pump Up the Volume". O quarto single, "Move the Crowd", e no Lado B "Paid in Full", foi lançado como single em 1987 e mais tarde remixada pela dupla Coldcut . O remix usou vários samplers vocais, o mais proeminente "Im Nin'Alu" pelo cantora israelense Ofra Haza. Em 2008, a canção foi classificada no número 24 na VH1 's no "100 Maiores Músicas de Hip Hop". 



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