O PRIMEIRO SAMPLE GRAVADO :: JACKIE MITTOO FOI O PRIMEIRO NA MÚSICA DRUM SONG

Jackie Mittoo

Jackie Mittoo fez o primeiro sample na história da música. Originalmente o instrumental batizado de 'Drum Song', composição de Jackie Mittoo, gravada junto com a banda The Soul Vendors no final dos anos 60 (entre 1967/68), como banda principal do Studio One de Coxsone Dodd. 'Drum Song' na verdade é um sample, da música 'Viva Tirado', composição de Gerald Wilson de 1962, e foi gravada pela própria orquestra de Gerald Wilson (The Gerald Wilson Orchestra) lançada pelo selo Pacific Jazz. 

Hoje o nosso personagem principal, o grande Jackie Mittoo completaria 73 anos de idade; 3 Março 1948 – 16 Dezembro de 1990. Você pode dedicar grande parte das melhores e mais famosas produções do Studio One, de Coxsone Dodd, do Ska, do Rocksteady e do Reggae, ao talento musical do compositor. E não só isso. 

Não é um segredo que a Coxsone Dodd era um colecionador de discos de Jazz, e seu sistema de som tocava especificamente Jazz nos primórdios dos anos 1950 - alias quem muito tocou seus discos foi a Sra. Doris Darlington, mãe de Coxsone, como dito o jazz (e suas variações) eram seu set principal, e um pé no R&B e Soul Music americana. E absurdamente até mesmo o nome do estúdio de Coxsone, Studio One é derivado de um LP de Jazz - mas isso é outra história. Todos os músicos do Studio One nos anos 1960 também tinham seus dois pés fincados no Jazz, desde os Skatalites que fez parte dos primórdios do Studio One, assim como também do Sound Dimension, banda liderada por Jackie Mittoo em seus estúdio. 

O segundo personagem, é o maestro e trompetista Gerald Wilson. Ele gravou diversos álbuns de sucesso de Jazz nos anos 1960, principalmente pelo selo Jazz Pacific. Ele, além do Jazz, também amava muito sua esposa, Josefina Wilson. Ela era uma mexicana-americana, e Gerald demonstrou seu amor compondo diversas canções, não com influência, mas praticamente captando toda a raiz latina das grandes orquestras e big bands. Diversas canções homenageiam sua esposa, e uma delas é o cerne desse texto; a música 'Viva Tirado'.

Gerald Wilson Big Band - 'Viva Tirado'

Os jamaicanos já tinham o hábito de fazer regravações de temas de jazz e trilhas sonoras, a produção de covers ou versões com novos arranjos, com o nome da música alterada era um fato. 'Viva Tirado' foi gravada em 1962, e essa a composição de Gerald Wilson pode ser considerada a primeira musica a ser sampleada no planeta (sendo que, esse termo nem mesmo existia na época). Não com um equipamento, o sampler, mas a utilização de um arranjo/trecho especifico, utilizado por Jackie Mittoo com a banda The Soul Vendors, que depois viriam a se rebatizar de Sound Dimension - e outros nomes também, que originou a canção 'Drum Song', lançada em 1967/68. 

Jackie Mittoo and The Soul Vendors - 'Drum Song'

Alguns eruditos estudiosos da musicologia, dizem que foi um trecho de 1.5 segundos que originou a 'Drum Song' da música 'Viva Tirado'. Na verdade poucos buscam essa relação de produção musical entre a Jamaica e as versões de Jazz, se concentram absolutamente no Dub quando se trata de inovação musical. 

Em 'Drum Song' se você realmente ouvir com atenção, e comparar ambas, é fácil notar as notas das congas tocadas por Modesto Duran e o baixo de Jimmy Bond conversando - essas produziram o arranjo de Jackie Mittoo para a canção. Ambas as notas das congas e do baixo originaram a linha de baixo da canção 'Drum Song', tocada magistralmente por - difícil eu afirmar, mas acredito ser;  Lloyd Brevett tocando baixo na canção de 1967, quando lançada pela banda intitulada The Soul Vendors e posteriormente nas dezenas de outras versões de 'Drum Song', é possível afirmar que foram outros baixistas no próprio Studio One que gravaram os arranjos de contra baixo. 

'Drum Song' foi lançada em compacto, os primeiros registros são de 1967/68, e depois no álbum 'Jackie Mittoo And The Soul Vendors ‎– Evening Time'.  O título do definitivo veio com a gravação da canção  'Story Of The Drum' de Devon 'Soul' Russel em 1976.

Para selar a conversa, o pai criador do Hip Hop, o DJ Kool Herc diz que suas ideias para as festas e eventos que originaram a Cultura Hip Hop, é remanescente da Jamaica, seja a obviedade do sistema de som, ou os ecos e delays em suas festas, o canto falado de U Roy - o originador do canto falado, e tantos outros sistemas complexos de produção, o primeiro sample pode sim ser dedicado a um dos maiores músicos e produtores da música Jamaicana e do Reggae, Jackie Mittoo. 

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ALTON ELLIS - LIVE AND LEARN [TRADUÇÃO]

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Eu jamais iria imaginar que o cara de terninho, que parecia querer ser o Nat King Cole da Jamaica, cantando músicas românticas e com toda aquela pompa que um crooner deve ter, poderia ter letras tão poderosas.

• COMPRAR ALTON ELLIS @ FYASHOP

Não é segredo que Bob Marley nunca foi meu músico preferido de reggae, e nem mesmo gosto de todo o trabalho dele, o que considero ser algo natural e que não impacto na grandiosidade de todo seu trabalho apresentado. Mas existiam algumas outros que se aproximavam mais ao que eu ouvia - e sentia mais afinidade musicalmente e liricamente.

Em 2001/2002 tive acesso a dois vídeos ao vivo de Alton, um foi pelo documentário 'Reggae Inna Babylon', que é um clássico que se você nunca assistiu é quase que obrigatório para quem gosta de saber algo além do vinil. Além de diversos grupos, Alton canta a música 'Diverse Doctrine', que só vim saber depois de um tempo que era de Ras Ibuna. A letra, que não era um lamento ou algo parecido, já esbraveja 'não agüento mais as diversas doutrinas', e o que 'uns dizem ser um diplomata, uns dizem ser um aristocrata, outros seguem como acrobatas'… E devo confessar que gosto mais da versão de Alton Elis mais do que a original de Ras Ibuna.

• CLEMENT "COXSONE" DODD - STUDIO ONE 
• COMPRAR STUDIO ONE @ FYASHOP

Em seguida vi o video ao vivo de 'Black Man's Pride', que ao ver a primeira vez, mudei completamente o pensamento sobre uma banda de reggae. Aqui via bandas desafinadas e irritantemente tentando ser caricatas. Ao ver Alton cantando aquela letra, que era uma música de lamentação real, dizendo que não fazia parte do mundo que vivia, um homem negro vivendo num mundo de brancos… me lembrei sintomaticamente do livro 'Negras Raízes' e de Kunta Kinte. Leia o livro e provavelmente vai entender melhor o que estou dizendo.

Entre esses períodos, a verdade é que eu não ligava muito para o reggae setentista, eu gostava eram das batidas mais quebradas e não era muito afim de algo muito melódico. Mas ai saiu uma compilação chamada 'Studio One Roots' por um selo que estava aparecendo com alguns relançamentos e compilações do Studio One chamado Soul Jazz Records. E nessa compilação, o que me chamou a atenção foi a música 'Blackish White'. Um breakbeat matador, com um vocal matador.

Nesse período entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, os conflitos raciais estavam em alta, o sangue estava quente, e personagens como Malcolm X, Martim Luther King, Elijah Muhammad, grupos políticos como Black Panthers, estavam em voga, com idéias que conflitavam com o controle político branco da época. E é óbvio que isso era maior que os EUA e chegava a todas as partes do mundo.

Eu não via Alton, como o crooner que li muito a respeito depois. Músico, dançarino, pai de 20 filhos… (20 filhos JAH!?). E de um respeito com a musica, que poucos tem. Alton para mim é daqueles músicos atemparias, que se você quiser algo próximo aos anos 50 você tem, se você quiser algo extremamente atual você também tem. E buscando conhecer mais o catálogo do homem, as vezes chamado de 'King' as vezes chamado de 'Pai', é absurdamente grande e valioso. É um exemplo vivo de como se deve trabalhar, ser versátil e ter ai uma demonstração não só de talento, mas de extremo profissionalismo.

Hoje 'Viver e Aprender' é a lição que Alton Elis deixa para todos nós.

Comprar Alton Ellis - Live And Learn (7", RE)

Label:Studio One

Cat#: none

Media Condition: Very Good Plus (VG+)

Alton Ellis - Live And Learn
You will realise		Você vai perceber
That there is nothing wrong		Que não há nada de errado
When you search yourself		Quando você procurar a si mesmo
And find you're not so strong		E encontrar que você não é tão forte
No one's to be blamed		Ninguém poderá ser responsabilizado
'Cause your mother say that		Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody		Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same		Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live and learn		Você tem que viver e aprender
You must realise		Você deve perceber
That friends will cause you strife		Que os amigos farão com que você conflita
Trying to let you do		Tentando deixar você fazer
All that they have done		Tudo o que eles têm feito
Yeah, yeah, yeah, yes		Yeah, yeah, yeah, yes
No one's to be blame		Ninguém para culpar
'Cause your mother say that		Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody		Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same		Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live and learn		Você tem que viver e aprender
(..)		(..)
You must realise		Você deve perceber
That there is nothing wrong		Que não há nada de errado
Just when you search yourself		Apenas quando você procurar a si mesmo
And find you're not so strong		E encontrar que você não é tão forte
Yeah, yeah, yeah, yes		Yeah, yeah, yeah, yes
No one's to be blame		Ninguém para culpar
'Cause your mother say that		Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody		Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same		Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live, and love learn		Você tem que viver, amar e aprender
You've got to love and live and love		Você tem que amar e viver e amar
And love and live and love, yeah		E amar e viver e amar, yeah

COMPRAR ALTON ELLIS @ FYASHOP

	Various - Jah Warrior Showcase Vol. 2 (LP) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP019 Media Condition: Mint (M) Sleeve Condition: Generic Original press.
	U Brown - Rougher Than The Rest (LP, Album) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP023 Media Condition: Mint (M)
	Alton Ellis - A Fool (7") Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Good Plus (G+) Original Press, with some marks on label and some noise.
	Alton Ellis - A Fool (7", RE) Label:Studio One Cat#: SO1 03 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
	Alton Ellis - Live And Learn (7", RE) Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)

            

FREDDIE MCGREGOR - BOBBY BOBYLON [TRADUÇÃO]

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Comprar Freddie McGregor - Bobby Bobylon (7") @ FYASHOP

Mesmo Freddie McGregor tendo iniciado no Studio One nos anos de 60, primeiro como um membro dos The Clarendonians e subsequentemente como artista solo do estúdio por toda a década seguinte, o produtor Coxsone Dodd não tinha dado ao artista a oportunidade de gravar um álbum solo até o final dos anos 70.

• COMPRAR FREDDIE MCGREGOR @ FYASHOP

Mas a espera acabou para Freddie e foi lançado o clássico single e álbum 'Bobby Bobylon' em 1979. Metade do álbum trouxe (naquela época) novas versões de antigos singles - com nova letra e melodia de Freddie, e uma outra metade do álbum foi produzido somente com novas produções do Studio One. 

Nos meados dos anos 70, a Jamaica passava por algumas reformulação políticas e as leis sobre direitos autorais passavam por algumas mudanças. A liberdade de usar músicas de outros produtores e selos tinha uma grande liberalidade, e uma leva de novos produtores reproduzindo músicas antigas crescia deliberadamente, trazendo de volta músicas de catálogos antigos de diversos selos.

• CLEMENT "COXSONE" DODD - STUDIO ONE
• SKATALITES - O NASCIMENTO DE UM ...

Coxsone Dodd já estava remodelando e ressurgindo o Studio One, que saia da vanguarda na fase pós rocksteady, e estava se tornando contemporâneo na metade seguinte dos anos 70 em diante quando se tratava de Reggae. Freddie havia se convertido ao Rastafari em 1975, sendo parte da ordem 12 Tribes - o que acabou por influenciar muito de suas letras no álbum como um todo. A faixa título se tornou um hino contra o sistema subversivo, anti-pobreza e colocava a política e o Estado da Jamaica em cheque. Além de ser a faixa mais upbeat de todo o álbum, e sendo atual até os dias de hoje.

O instrumental original da canção é de autoria de Jackie Mitto e do The Soul Vendors batizado de 'One Step Beyond' lançado em 1968, e aparece no álbum 'Evening Time' de Mittoo. No decorrer dos anos 60 e 70 a banda The Soul Vendors depois vieram a ser tornar o The Sound Dimension, com a base dos músicos instrumentistas principais do Studio One e The Skatalites, que eram habitualmente os mesmos com um ou outro integrante diferente.  A partir dos anos 80, com a proliferação dos riddims, e com diversos deejays versando sobre instrumentais clássicos, o instrumental foi rebatizado de 'High Fashion', e grande parte da nata de singjays e deejays colocaram voz no mesmo instrumental que Freddie McGregor.

Na mesma fase da gravação de 'Bobby Babylon', Freddie também trabalhou com Niney The Observer durante meados dos anos 70 e início dos anos 80, na mesma fase da gravação do seu álbum para o Studio One. E estourou a popularidade na Jamaica e na Europa nos anos 80 com o lançamento do álbum.

• WINSTON HOLNESS - NINEY THE OBSERVER
• SUGAR MINOTT - R.I.P. 

'Bobby Babylon' foi o start para que Freddie McGregor lançasse outros singles de sucesso como a maravilhosa "Big Ship", e outras como "Push Comes to Shove", "I Was Born a Winner" e a loversrock "Just Don't Want to Be Lonely". Freddie acabou por gravar também covers de outras canções mais antigas, e trabalhou com diversos produtores como Henry Junjo Lawes, Linval Thompson e Gussie Clark, além é claro de Coxsone e Niney. Freddie também gravou alguns riddims de bateria em alguns álbuns como de Sugar Minott e Judy Mowatt.

FREDDIE MCGREGOR - BOBBY BABYLON

Straight up, Mister Babylon		Endireite-se, Senhor Babylon
Say, I know your evil plan, Mister Babylon		Diz, eu sei o seu plano maligno, Senhor Babylon
Babi, Babi, Babylon - you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Man, diz que você está errado
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
You brought us down here in captivity		Você nos trouxe até aqui em cativeiro
Feed us with your brutality		Nos alimentou com a sua brutalidade
Turn your back on humanity		Virou as costas para a humanidade
You got no love and no I-nity, man		Você não tem amor, e não tem I-nity*, man
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que ocê está errado, man
Babi, Babi, Babylon - say you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the nyah-man		Babi, Babi, Babylon - Você não deve tocar o nyah-man
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
You took away our fathers' gold		Você tirou o ouro de nossos pais
Robbed them of their sevenfold		Lhes roubou por sete vezes
Now you're locked behind the door		Agora você está trancado atrás da porta
Not knowing one day we would know the score, man		Não sabendo que um dia nós vamos saber o placar, man
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - I know your evil plan!		Babi, Babi, Babylon - Eu sei o seu plano maligno!
You brought us down here in captivity		Você nos trouxe até aqui em cativeiro
Feed us with your brutality		Nos alimentou com a sua brutalidade
Turn your back on humanity		Virou as costas para a humanidade
You got no love, no I-nity, man		Você não tem amor, e não tem I-nity*, man
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - shouldn't touch the collie-man		Babi, Babi, Babylon - não deve tocar o collie-man*
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
You took away our fathers' gold		Você tirou o ouro de nossos pais
Robbed them of their sevenfold		Lhes roubou por sete vezes
Now you're locked behind the door		Agora você está trancado atrás da porta
Not knowing one day we would know the score, man		Não sabendo que um dia nós vamos saber o placar, man
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - shouldn't touch the nyah-man		Babi, Babi, Babylon - não deve tocar o nyah-man
Babi, Babi, Babylon - don't touch the collie-man		Babi, Babi, Babylon - não toque o collie-man
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - go away with your evil!		Babi, Babi, Babylon - vá embora com o seu mal!
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the nyah-man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the collie-man		Babi, Babi, Babylon - não toque o collie-man

I-Nity: Unidade, União.
Nyah Man: Rastafari da Ordem Niyabingui.
Collie Man: Rastafari que cuida da ganja.


            

SKATALITES - O NASCIMENTO DE UM GÊNERO

Originalmente publicado em 2003, o livro "Solid Foundation: An Oral History of Reggae" de David Katz, se tornou uma fonte essencial de pesquisa quanto se trata de música jamaicana. Em 2013, David Katz revisou e expandiu o livro, fazendo também uma cobertura sobre a era pós-"Sleng Teng" até o novo milênio. O livro também é deslumbrante, ver fotos raras em uma impressão completa feita em papel fotográfico pela primeira vez. Para celebrar o relançamento do livro, Katz graciosamente publicou um trecho do segundo capitulo do livro revisado, tratando sobre o ano que mudou com Skatalites criando um novo gênero na música, fazendo alguns registros massivos de suas músicas e se separando.

• COMO A CASIO ACIDENTALMENTE INICIOU ...

The Skatalites ainda se distinguem de ter iniciado o ato e ser o grupo associado mais próximo com o formato do ska. O grupo ficou junto por apenas 14 meses a partir de Junho de 1964, mas a maioria dos membros da banda tocavam juntos regularmente desde os anos 40. O núcleo incluida o saxofonista tenor Roland Alphonso, o saxofonista alto Lester Sterling, o trombonista Don Drummond, o trumpetista Johnny “Dizzy” Moore, o baterista Lloyd Knibb, o baixista Lloyd Brevett, o guitarrista Jerry Haynes (AKA Jah Jerry) e o pianista Jackie Mittoo.

Apesar de primeiramente ter se oposto a idéia, e ter ressalvas quanto ao formato do ska em geral, o talentoso saxofonista e arranjador Tommy McCook eventualmente foi persuadido por  Coxsone Dodd, após um período de oito anos liderando uma banda de jazz nas Bahamas.

• CLEMENT "COXSONE" DODD - STUDIO ONE

Roland Alphonso contou que a maioria dos membros que tocaram juntos antes no Kingston Pier na rua informal de jogatina chamada Coney Island, e também tocaram nas noites em lugares como o Orange Bowl. "Nos conhecemos quando éramos adolescentes", revelou Alphonso em uma viagem a Londres, pouco antes de sua morte em 1998. "Knibb morava em West Street, Brevett morava com seu pai e eu estava morando em Jones Town. Nós estavamos tocando em Coney Island seis noites por semana". 

Depois de sua primeira apresentação como os The Skatalites no Hit Hat Club em Rae Town, o grupo rapidamente teve shows por toda a cidade. A residencia sequente no Bournemouth Club, onde Lee Perry  se juntou ao grupo na percussão, é legendária pelas performances eletrificantes. A intensidade foi capturada em suas gravações de estúdio, a maioria gravada para Coxsone Dodd, muitas encapsuladas como o melhor da possibilidade do ska na música.

• O GUIA DEFINITIVO DE LEE ‘SCRATCH’ PERRY

A batida acelerada do Skatalites como em “Tear Up” (baseada na música “Fat Back” de Mongo Santamaria), com floreios de solo rápido de Alphonso, parecia refletir o otimismo da independencia da ilha; outras, como as estridentes “Ball of Fire” and “Guns of Navarone,” simplesmente mantem o calor musical desenfreado. As composições de McCook como a “Cow and Gate,” tendia para o espaçoso, assim como seus solos discretos, que muitas vezes favorecia as notas mais baixas na escala. 

Quando McCook e Alphonso negociavam os solos como em “Black Sunday,” “Trotting In” e “Hot Cargo,” o contraste sempre foi revigorante; Moore e Sterling, ficavam mais no background, mas contribuim com solos em canções apaixonantes como “Killer Diller” e “Beardman Ska,” e em uma adaptação de “Live It Up” do pianista americano de boogie, Ernie Freeman.

Assim como o Ska, The Skatalites foi criado a partir de uma piscina de disparates cheia de influencia. Os membros do grupo explicam que algumas de seus maiores sucessos no Studio One foram baseados em músicas latinas que Coxsone pedia para adaptar. “‘El Pussy Cat’ veio de Cuba,” diz Roland, se referendo a original de Mongo Santamaria. Coxsone me deu e disse; 'Rolie, escreva essa canção agora'- e eu escrevi."

• THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE AGAIN - POR ...

"Coxsone usou um monte de canções cubanas e eu escrevia a canção em forma de ska," Lloyd Knibb relembra. "Nós geralmente pegavamos essas canções, porque uma forma de staccato estava acontecendo no ska."

Brevett menciona Santamaria do álbum El Pussy Cat, com uma importância particular, nele tinha “Hammer Head,” música que os Skatalites transformaram em “Phoenix City,” bem como a faixa título que foi mencionada acima. De fato, pra Coxsone, ele adaptou pelo menos uma dúzia de canções percussivas criadas em Cuba e nos EUA. "Nós tocamos as canções como elas foram compostas", diz Roland, "mas nós rearranjavamos e nós tocávamos no nosso estilo de ska. Nós não copiávamos os solos". 

Jazz sempre foi a maior fonte de inspiração para o The Skatalites e para os membros fazendo covers que os moviam, como por exemplo a gravação de Roland de Horace Silver’ - “Forest Flowers” ou sua adaptação de Duke Ellington “Caravan” como “Skaravan.” Alphonso fala sobre sua alegria de dividir o palco com a banda de Count Basie em Nassau, e dando a John Coltrane sua maior admiração. "Coltrane é meu amigo, e eu erspeito ele e honro ele por suas músicas estarem na terra.". Lester Sterling nomeia Miles Davis, Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley e Sonny Stitt como os músicos que se emocionou ao ver suas apresentações.

Embora a maior parte dos seus trabalhos tivessem sido gravados no Studio One, The Skatalites também gravaram material para outros produtores da era do ska. "Nós não assinamos contrato com ninguém, por isso ficamos livres" diz Alphonso. "Nós trabalhos com Duke Reid e King Edwards também. Nós fizemos algumas coisas para Prince Buster também, mas Coxsone ficou com a maior parte porque eu tinha um contrato assinado com ele".

• A HISTÓRIA DA TROJAN RECORDS

Coxsone disse que era impotente para impedir Reid de oferecer mais dinheiro ao músicos. "Não interessava quanto custasse, Duke achava uma forma de achar o dinheiro. Mesmo que eu tivesse um artista contratado, Duke continuava insistindo em usa-lo, por exemplo Don Drummon e Roland eram contratados por mim, mas então depois de um tempo você reconhece que o homem é um músico e essa é a única forma dele realmente ganhar, então deixe ele tocar, o que é diferente de vocalistas".

• DON DRUMMOND

Don Drummond

Drummond sempre foi a maior força criativa do grupo. De acordo com documentação oficial, ele deixou a Alpha (School) seis semanas antes de se juntar a banda de Eric Deans, ele também tocou com o saxofonista alto Headley Bennett na Orquestra do saxofonista tenor Tony Brown, uma banda totalmente composta por estudantes da Alpha (School). 

As composições mais calmas de Drummond ofereciam uma não usual aplicação deu tom menor nos arranjos, talvez refletindo a personalidade angustiante de um homem que voluntariamente se internou no hospital psiquiatrico Bellevue em diversas ocasiões. “Confucius,” “Chinatown,” “Away from It All” and “Don Cosmic” são exemplos notáveis, suas pequenas mudanças de acordes e solos expressivos tingidas com tom de melancolia. Drummond também pediu para Knibb para emular o estilo burro (percussão) para as esquisitas “Dan De Lion” and “Addis Ababa,”o estilo ritmico de raiz africana permitindo uma expressão pessoal complexa.

A visão de Drummond deu a sua musica uma diferença emocionante, mas sua idiosincrasia comportamental tinha um lado volátil, e sua medicação pesada provavelmente exacerbou sua drásticas mudanças de humor. Clancy Eccles lembra alguns dos traços pecualiares do trombonista. "Por trabalhar com Coxsone, eu conheci Don Drummond na sua primeira sessão. Ele tocou uma canção chamada ‘That Man Is Back,’e eu trabalhei por oito meses com Don Drummond no palco depois disso. Por um tempo gravamos para o Federal (estúdio), eles estavam cavando aquele pedaço de terra, e Don foi para lá pegar um belo pedaço de barro e colocar em seu Ovaltine (ovomaltine). Don Drummond nunca comia nada quente - tudo frio, um monte de frutas e por ae vai. Um dia Roland e Johnny olharam em uma garrafa, lá tinha barro e um monte de coisas misturadas juntas, e Drummond disse: 'Supostamente as pessoas vivem em uma energia atômica, supomos então que você de construir atômos dentro de você" - e foi por isso que ele comeu barro. Para um louco, Drummond foi extraordinário - Eu não chamaria Drummond de louco. Existe outra história de Drummond tocando em Port Antonio, e o MC (mestre de cerimonia) diz: "E agora apresentamos Don Drummond", e Drummond se aproximou, de terno, e o abaixou o ziper e simplesmente urinou nele! Drummond era algo a mais. Drummond nunca usava sapatos - smepre usava um chapéu de feltro, ele parecia lindo, mas não usava sapatos. Ele era como um desses músicos de jazz americanos, apenas um tipo diferente de pessoa. Todas vez que ouvia Drummond tocar, eu ouvia alguma coisa boa."

• SIR COXSONE DODD @ FYASHOP

No ano novo de 1965, a Jamaica ficou chocada com a notícia de que Drummond havia assinado sua esposa, a dançarina Anita Mahfood aka Maguerita. Ele foi enviado para o Bellevue, onde ficou internado até sua morte em 1969. O assassinato foi um momento trágico na história musical da Jamaica, e a prisão de Drummond teve outras repercussões: ela contribuiu para a separação do The Skatalites, em última análise sinalizando o fim do ska. 

A musicalidade profundo do The Skatalites significava que o grupo estava realmente sobrecarregado com talento. E estava, de alguma forma, foi o primeiro supergrupo Jamaicano. Então não é uma surpresa que o grupo tivesse dificuldade em sustentabilizar a si mesmo como uma entidade após Drummond e o assassinato, especialmente porque desde o principio o grupo já era ameaçado (de acabar). Como resultado das rivalidade internas, exacerbada por pressões externas e produtores que competiam, a banda se dividiu em duas após uma ultima apresentação em agosto de 1965. 

A separação o grupo significava que a era do ska havia acabado na Jamaica, mas 15 anos depois, um grupo de brancos e negros na Inglaterra reviveu a música dos The Skatalites e de Prince Buster no chamado 2-Tone Movement, uma década depois, americanos brancos trouxeram  a "terceira onda" do ska, e alguns grupos japoneses tiveram sucesso recriando o gênero. Além disso, os próprios The Skatalites reformaram a banda em diversas ocasiões e McCook e Alphonso tocaram ska até falecerem no final dos anos 90. 

Mas enquanto o ska continuava a ganhar audiência em todo o mundo fora da jamaica, ele praticamente desapareceu da sua terra natal. Na verdade, um ano depois da separação do The Skatalites, um novo estilo tomava a nação: o som calmo e espaçoso conhecido como Rock Steady.

Por David Katz - Artigo originalmente publicado @ http://daily.redbullmusicacademy.com/2013/03/skatalites-feature

Solid Foundation: An Oral History of Reggae 
Capa comum: 448 páginas
Editora: Jawbone Press (1 de dezembro de 2012)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1908279303
ISBN-13: 978-1908279309
Dimensões do produto: 15,2 x 2,9 x 21,6 cm
Peso do produto: 930 g
Avaliação:

 

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PENTÁGONO - É O MOIO [DRUM SONG RIDDIM]

O Pentágono, grupo paulista de Hip Hop lançou nesse mês de abril o video clipe da música "É O MOIO", do álbum "NATURAL" de 2008. O grupo proveniente do Jd. Iporanga da Zona Sul de SP tem influências de sobra de reggae e dancehall, motivo desse post comentando esse vídeo.

A música tem como base o sampler do riddim "Drum Song", de autoria de Jackie Mittoo, lançado por Coxsone Dodd em 1968 (?!). A banda responsável pelo riddim foi a Soul Vendors, umas da bandas de apoio do Studio One, formada por integrantes que se misturavam tanto do Skatalites e Sound Dimension.

Drum Song, esta dentro dos 5 riddims que não podem faltar em nenhuma seleta, desde o roots até as versões dancehall e steppers lançados nos últimos anos por selos como Fatman, Digital-B de Bobby Digital e Backayard Movements de Russ Disciple, antigo protegido de JAH Shaka. 

Desde as primeiras canções sobre o riddim, sempre houve uma vibração consciente liracamente falando, letras afrocêntricas e de repatriação a África dando ao riddim uma camada Garveyista com a visão de cada artista. 

Drum Song é um Nyabingui e poderia até mesmo, se não fosse de autoria de Jackie Mittoo, poderia ter sido composto por RAS Michael & Sons Of Negus, devido a métrica e o tempo muito parecido com a música "None JAH JAH Children No Cry", com uma levada percussiva de Kettes e um baixo compassado dão o ar africano na música, complementado primordialmente pelo órgão de Mittoo.

Bom, a dica está dada, assista ao clipe e busque pelo restante do trabalho do grupo Pentágono, mais que indicado, e abaixo está uma seleta finíssima de big chunes do drum song riddim. Enjoy!!!

Badoo - Rocking Of 5000// Toyan - Come Along// JAH Stitch - Make A Joyful Noise// Ronnie Davis - JAH JAH Jahovia// Dennis Alcapone - Cassius Clay// Prince Far I - Everytime Hear The Word