O ATIVISMO CRIATIVO DO ARTISTA GRÁFICO MICHAEL THOMPSON AKA FREESTYLEE

“O primeiro trabalho de Michael Thompson em que coloquei os olhos foi meu rosto em um pôster, a maneira como eu era quando tinha metade da idade que tenho agora. No final das contas, eu conheci o próprio artista algumas semanas depois. Ele veio me ver, trazendo presentes; duas estampas esplêndidas, uma do meu retrato e a outra, um pôster para a Escola Alpha em Kingston, sobre a qual ouvi muito de Horsemouth, outro ilustre ex-aluno daquela instituição milagrosa. É uma composição simples, em preto, silhueta contra um fundo carmesim. Um menino, com o trombone erguido, apontando quase para cima, a cabeça para trás, está prestes a soar a primeira nota. Mas o que revela a perspicácia artística de Michael Thompson é a cadeira vazia atrás do menino. O destino do aluno, sentar naquela cadeira e aprender. A cadeira agora deixada para trás. O menino pode não ter asas, mas está prestes a voar, seu trombone o puxando para o céu. É assim com todo o trabalho de Michael Thompson. Uma recompensa emocional espera por você cada vez que você olha para um deles. Os retratos incomparáveis ​​de heróis nacionais e grandes lendas do reggae, não apenas as estrelas, mas os construtores da fundação; The Great Sebastian, Prince Buster, Sir Coxsone, King Tubby com sua coroa ... você não está olhando para uma adaptação habilidosa de uma imagem fotográfica, está olhando para o rosto de uma vida. Ou uma criança magricela brincando em sua bicicleta, dreadlocks dentro de sua touca volumosa, vivendo de momento a momento como uma folha ao vento.” - Ted Bafaloukos (Diretor de Rockers)

Michael Thompson (também conhecido como Freestylee) nasceu em Kingston, Jamaica e agora mora na pequena cidade de Easton, Pensilvânia, Estados Unidos. Ele estudou design gráfico no início dos anos 1980, na Escola de Arte da Jamaica, agora chamada Edna Manley College of the Visual and Performing Arts (Edna Manley College de Artes Visuais e Cênicas). Dos muitos artistas que influenciaram Freestylee durante os anos de formação, poucos fizeram mais do que o artista Rastafari Ras Daniel Hartman. A prolífica produção de desenhos de Hartman na década de 1970 representou para Freestylee uma rica fonte de referências e tradições Rastafaris que estavam crescendo com profundas influências na cultura popular jamaicana. As influências do Freestylee não eram, no entanto, exclusivamente jamaicanas ou do movimento Rastafari. Como outros jovens artistas progressistas na Jamaica na época, as lutas anti-apartheid e os movimentos de libertação na África do Sul foram muito inspiradores, assim como as lutas na América Latina. Os temas eram evidentes em seus primeiros projetos pessoais, desenhos e pinturas (1970-80). 

Nesse período, ganhou dois concursos de pôsteres sucessivos na Jamaica, o que lhe deu a oportunidade de participar com a delegação jamaicana no 11º Festival Mundial da Juventude e do Estudante em Havana, Cuba em 1978 e novamente em Moscou em 1985. Ele descreve sua visita a Cuba como “uma experiência transformadora e uma tremenda oportunidade”. Lá conheceu a arte do pôster cubana criada pelo ICAIC, (Instituto Cubano do Cinema) OSPAAAL, (Organização para a Solidariedade com os Povos da África, Ásia e América Latina) e Casa de Las Américas. A visita de Freestylee a Cuba e sua exposição a pôsteres cubanos criados por designers dessas organizações inspiraram muito a estética de design de seus pôsteres. No momento, seu principal campo de design gira em torno da arte de pôsteres, design gráfico, ilustrações de marca e arte de apresentação. É no campo da arte do pôster que o trabalho da Freestylee é reconhecido internacionalmente. Freestylee vê sua arte de pôster como narrativas visuais que exploram as muitas facetas das lutas globais da subclasse e acredita em retribuir à comunidade e ao mundo por meio do que ele chama de Ativismo Criativo e Design Social. 

Os designs do pôster do ativista criativo Freestylee possuem uma vivacidade moderna nas peças, com imagens exuberantes e coloridas, acompanhadas por ilustrações vigorosas. Freestylee usa sua arte de forma eficaz com as mídias sociais para estimular a consciência global e para iniciar conversas sobre muitas questões sociais. Ele usa a arte de pôster para expressar solidariedade ou protestar questões pelas quais ele se sente apaixonado: pobreza global, racismo, anti-guerra, políticas de migração, paz e justiça, Usando Pinnacle e Bob Marley com “One Love” como temas. Ele também desenhou vários pôsteres celebrando e promovendo a herança cultural histórica e popular da Jamaica. Esses tópicos exploram os gêneros musicais populares da Jamaica; Reggae, Ska, Rocksteady, Dub, Dancehall e o Sistema de Som Jamaicano. Um exemplo do ativismo social do Freestylee é o bem-sucedido Concurso Internacional de Cartaz sobre Reggae, que ele visualiza como uma plataforma para uma ideia catalisadora; a peça central de sua visão é o reggae, e seu objetivo final é ver um Museu do Hall da Fama do Reggae do calibre de Frank Gehry erguido em Kingston, Jamaica. Este intuito também ajuda a aumentar a conscientização para a Alpha Boys School, que tem os músicos com um papel fundamental no desenvolvimento da música Ska e Reggae. O concurso International Reggae Poster arrecadou mais de US $ 10.000 para a instituição para meninos acolhidos pela Escola Alpha Boys.

Outros pôsteres capturaram a evolução e o espírito revolucionário da “Primavera Árabe” e receberam tremenda atenção da imprensa internacional. Esses trabalhos foram publicados em várias revistas e blogs internacionais, incluindo a revista francesa Straadda, a revista de design alemã Page e Graphic Art News. Uma menção notável é o pôster da Revolução Egípcia "Get Up, Stand Up", uma referência ao hino desafiador de Bob Marley, este pôster foi publicado na revista britânica Arise 2011 e no site de Arte Digital da África.

Os pôsteres de reggae e Rastafari do Freestylee também atraíram muita atenção internacional e foram publicados na principal revista alemã de reggae, Riddim. Uma coleção de pôsteres também percorreu a Europa como parte da Exposição do Movimento Reggae em 2011-2012. A exposição traça a jornada do sistema de som de reggae da Jamaica nos anos 1950 ao Reino Unido e seu crescimento nos anos 1960 e 1970, e depois se espalhou pela Europa. Exibido pela primeira vez no YAAM em Berlim em outubro de 2011, e seguido na The Little Green Street Gallery, Dublin e outras cidades europeias. Outras exposições pessoais em 2010 incluíram: Bienal de Gráficos da National Gallery of Jamaica em Kingston, Jamaica. Os pôsteres do Freestylee também foram exibidos no Drum Art Centre, em Birmingham, durante os Jogos Olímpicos de Londres 2012 e as celebrações do 50º aniversário da Jamaica. Outras exposições incluem Freestylee, Artist Without Borders, Rototom Sunsplash, Espanha, Allentown Art Museum, EUA e "Edna Manley’s Bogle: A Contest of Icons" na National Gallery of Jamaica. Recentemente, seus trabalhos de reggae e Rastafari foram exibidos no Metrô da Cidade do México, oficialmente denominado Sistema de Transporte Coletivo, em duas das principais estações metropolitanas, Pino Suárez e Jamaica, na Cidade do México.

A arte da consciência do Freestylee está profundamente enraizada e inspirada pelas raízes conscientes da música reggae dos anos 1970 e 1980. Seus pôsteres com fusão de reggae estão fundamentalmente ligados às imagens e mensagens do mesmo período. Ele acredita que o sucesso do gênero não é por acaso, mas pode ser atribuído diretamente às mensagens humanas de esperança com as quais todas as pessoas podem se relacionar e ao sentimento de solidariedade que acompanha isso. Freestylee está totalmente imerso em tentar capturar a extraordinária energia de Bob Marley e outros cantores rastafari que levaram a música da Jamaica para o mundo. O sucesso de artistas de reggae como Burning Spear, Culture, U Roy, Abyssinians, Peter Tosh e o lendário Bob Marley é um lembrete de que mensagens positivas na música são extremamente poderosas. O que esses grandes cantores têm a dizer ao mundo também pode ser traduzido visualmente e esta é a missão do Freestylee, “Esta é a música e os músicos que cresci ouvindo em Jones Town, Kingston, e não é surpreendente essas músicas do período são a trilha sonora da minha vida. ... A "livity" (vivência) do Rastafari alimentada pelo mantra da Unidade e do Amor Único ainda é relevante hoje.”

“Quando Michael Thompson tem ideias, elas são grandes demais para serem contidas por fronteiras políticas - são globais. O artista jamaicano conhecido como Freestylee, agora baseado perto de Easton, Pensilvânia, ganhou reconhecimento mundial por seus poderosos designs de pôsteres. A consciência social de Thompson e suas habilidades de design o levaram a criar imagens comoventes inspiradas em eventos mundiais, como a recente revolução Egípcia, o movimento Occupy e as vítimas do terremoto no Haiti. A tecnologia de design atual e a web permitem ao artista a oportunidade de se expressar digitalmente para um público global. ” Coordenador de programas universitários e adultos da John Pepper - Allentown Art Museum

VISÃO DO REGGAE HALL OF FAME

A pergunta "por que não?" Uma importante instituição de Reggae na Jamaica para celebrar e preservar a história e o legado da música está sempre presente em minha mente. O "por que não?" pergunta que me assombra há algum tempo e eu me pergunto o que posso fazer como indivíduo para alardear essa necessidade óbvia e acender uma chama para tornar essa visão uma realidade. É óbvio que a marca Reggae é um poderoso fenômeno musical global. A visão é clara para mim, sempre senti e acredito que a música e a cultura Reggae são forças poderosas para a mudança social e tiveram um impacto positivo em nosso planeta. O 'First International Reggae Poster Contest' (Primeiro Concurso Internacional de Cartaz de Reggae) é uma plataforma para aumentar a conscientização e apresentar essa visão ao mundo, para garantir o estabelecimento de um icônico museu de Reggae no estilo Frank Gehry e um espaço de artes performáticas no coração da capital da Jamaica, Kingston. Kingston chegou a ser o epicentro da música e onde a música foi inventada. A partir daqui, os ramos se estenderam ao redor do mundo, da Ásia à África, da Europa à América, América Latina e Pacífico. A Jamaica deve encontrar um portal para alavancar essa cultura poderosa, para ser benéfica para as comunidades de Kingston e da Jamaica como um todo. Essa visão pode trazer o centro de gravidade do Reggae de volta para Kingston. Não é preciso muita imaginação para ver o impacto que um Hall da Fama do Reggae construído por Frank Gehry terá na Jamaica e em sua economia incipiente. O Concurso Internacional de Cartazes de Reggae é mais do que apenas um concurso, é uma haste estimulante para uma ideia catalisadora. Esta é uma visão ousada que se tornará uma atração central para os amantes da música em todo o mundo; uma Meca do Reggae para os amantes do reggae. Esta visão mudará a face de Kingston e como o mundo vê a música Reggae. Ajude-nos a começar a discussão e espalhe a palavra de que grandes coisas estão para acontecer para a música Reggae e todos os gêneros relacionados, ou seja, Ska, Rocksteady, Roots Reggae, Dub e o sistema de som único. ~ Michael Thompson

Galeria

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HAILE SELASSIE I NA JAMAICA EM 1966 :: UMA VISITA FUNDAMENTAL PARA O SURGIMENTO DO REGGAE

Em 21 de abril de 1966, Haile Selassie I (nascido Ras Tafari, isto é, príncipe Tafari), o último rei da Etiópia, fazia sua histórica e emblemática visita à Jamaica. Curiosamente, o rei africano chegava à ilha caribenha sem conhecer muito bem um movimento religioso afrocristão local, que o cultuava como a reencarnação de Jesus Cristo, ou até mesmo como a própria representação de Deus (Jeová, também chamado pela forma abreviada "JAH" ou "IAH", de "HalleluJAH").

Surgido em 1930 na Jamaica, o tal movimento chamava-se Rastafári, uma evidente referência ao nome de nascimento do monarca. A crença messiânica em torno de Haile Selassie I sustentava-se especialmente em torno de um fato: Selassie I seria descendente do antigo Rei Davi de Israel (século X a.C.).

De fato, o rei pertencia à Dinastia Salomônica etíope, linhagem cuja origem remete à Rainha de Sabá, da Etiópia, e ao Rei Salomão de Israel (filho do Rei Davi), fruto do famoso e luxurioso encontro entre os dois monarcas da Antiguidade. Tal encontro, que aconteceu no século X a.C., foi mencionado em 2 Crônicas 9, no Velho Testamento e, segundo a tradição monárquica etíope, a Rainha de Sabá teria retornado grávida à Etiópia, fato que deu início à Dinastia Salomônica etíope. Haile Selassie I, no sécu
lo passado, era o 225º monarca dessa linhagem.

Muito antes da visita de Selassie I à Jamaica, o surgimento da fé Rastafári, em 1930, havia sido diretamente influenciado pelas palavras do ativista jamaicano Marcus Garvey, um dos pais do pan-africanismo e um dos mais influentes ativistas negros da História. No entanto, também curiosamente, Garvey jamais viu Selassie I como um Messias.

Naquele memorável dia, em 1966, no Aeroporto Internacional de Kingston, mais de 100 mil pessoas - entre curiosos e devotos rastafáris - esperavam a chegada de Sua Majestade e de sua comitiva etíope: o tal Messias reencarnado iria aterrissar na ilha. E é óbvio que, ao ver toda aquela gente no aeroporto, a reação de Selassie I foi super curiosa e pra lá de marcante: assustado, o monarca inicialmente não quis descer do avião. Mas depois acabou descendo, desfilou pela capital e até mesmo conheceu alguns devotos rastafáris.

Aos crentes rastafáris, por sua vez, Selassie I viria sempre a negar ser o Messias que o acusavam de ser. Além de ser um exímio cristão, ele era o Chefe de Estado logo da Etiópia, nação com uma das mais antigas tradições cristãs ortodoxas do mundo - sim, existe cristianismo originalmente africano e não eurocêntrico.

Aceitar e assumir publicamente uma posição messiânica - coisa que o monarca jamais fez -, ainda que no outro lado do Atlântico, seria uma enorme heresia ao seu Cristianismo Ortodoxo. Pelo contrário: Selassie I ainda estimulou que os rastafáris fossem batizados na Igreja Ortodoxa Cristã Etíope, preceito que muitos seguidores do rei aceitaram, a exemplo do próprio Bob Marley, que foi batizado no Cristianismo Ortodoxo da Etiópia sob o nome de Berhane Selassie, apesar de jamais ter deixado de identificar-se como um devoto rastafári.

Aconteceu que, embora nada disso fosse esperado, a visita de Haile Selassie I à capital jamaicana acabou sendo fundamental para que a fé Rastafári se tornasse popular entre os negros das favelas jamaicanas. O movimento deixava de ser, a partir de então, uma crença restrita a grupos de camponeses descendentes de africanos escravizados que, por viverem em meio às montanhas jamaicanas e fieis às tradicionais leis rastafáris, pouco apareciam nos centros urbanos. A partir daquele dia, a crença passou a difundir-se dentro das favelas.

E é claro: favela produz música. Em seguida, a popularização do Rastafári nas favelas da Jamaica - consequência direta da visita do rei - influenciou profundamente a música que era produzida e que tocava nos guetos: o Ska, ritmo desvinculado de causas sociais ou religiosas, e que dominava a periferia até então, foi logo dando espaço ao surgimento da música Reggae - especialmente o Reggae Roots -, gênero essencialmente compromissado com causas sociais, com o pan-africanismo e com a fé Rastafári. Foi nesse contexto, então, que surgiram aqueles inúmeros músicos e bandas rastafáris de Reggae oriundos das favelas jamaicanas, como Bob Marley, Peter Tosh, The Gladiators e tantos outros.

Outro fato curioso é que Haile Selassie I morreu em 1975, logo no auge da cena Rastafári e do Reggae nos guetos jamaicanos. Após sofrer um golpe de Estado republicano-marxista em 1974, na Guerra Fria, Selassie I foi provavelmente assassinado, fato que marcou a queda da monarquia mais antiga do mundo até então, e que resistiu a todas as tentativas de colonização europeia. A Etiópia - cuja bandeira deu origem às cores da religião Rastafári e consequentemente da música Reggae -, hoje uma república, é uma das únicas duas nações africanas que jamais foram colonizadas.

De qualquer forma, as negações de Selassie I quanto a ser o retorno de Cristo, bem como a sua morte, não foram suficientes para que o messianismo em torno de si deixassem de existir. Após a morte do monarca em 1975, por exemplo, Bob Marley & The Wailers compuseram a música "Jah Live" ("Jeová vive"), um hino em reverência à eternidade de Selassie I.

E embora a religião Rastafári tenha sido posteriormente apropriada de forma esvaziada e pejorativa pelo "universo branco" - consequência da globalização da música Reggae -, a crença continua a existir e segue exercendo forte influência sobre o Reggae Roots. Entre suas principais características, encontram-se a cosmovisão cristã profundamente afrocêntrica e a ideologia pan-africanista, extremamente influenciada pela visão política de Marcus Garvey; enquanto entre suas principais leis e costumes, estão o uso sacramental da Cannabis e a proibição do consumo da carne e do álcool.

De toda essa curiosa e especial história, uma coisa pode ser afirmada: se não fosse a casual e emblemática visita do rei etíope à ilha caribenha naquele fatídico 21 de abril de 1966, talvez a música Reggae, fruto direto da religião Rastafári, jamais teria existido. Pelo menos da forma como a conhecemos.

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BOBBY ELLIS - RIP

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BOBBY ELLIS - RIP

Bobby Ellis, o influente trompetista que tocou em uma série de canções jamaicanas, morreu nesta terça-feira (18/10/2016) aos 84 anos.

Sua filha, Cheryl Ellis, disse ao Jamaica Observer que seu pai morreu no Hospital Universitário das Índias Ocidentais. Ele foi internado lá em 27 de setembro para tratar uma doença relacionada com pneumonia.

Nascido em Kingston, Ellis era um estudante antigo da Alpha Boys School e um contemporâneo de outros ex-alunos, que passaram por toda a grandeza da música jamaica. Ele foi contemporâneo de músicos como Tommy McCook e Headley Bennett, e de Don Drummond.

Como a maioria Alpha 'hornsmen' (homens do sopro), Ellis teve uma carreira prolífica como músico e arranjador. Ele tocou em canções de cantores como 'There’s A Reward For Me' de Higgs & Wilson, e 'I Wanna Go Back Home' de Bob Andy.

Em 1974, ele era um membro sênior da banda Black Disciples, que tocou no álbum notório de Burning Spear, o aclamado Marcus Garvey.

Ellis tocou o solo na faixa título 'Marcus Garvey', e também em Slavery Days. Ele era um dos principais membros da banda em gravações, e nas turnês de Burning Spear nos 12 anos seguintes.

Ele e Tommy McCook também tocaram e organizaram os arranjos de metais para Blackheart Man, clássico álbum de 1976 de Bunny Wailer.

Ellis foi um dos vários grandes músicos jamaicanos que tocaram em álbuns 'Reggae' e 'Reggae II' do renomado flautista de jazz; Herbie Mann no início de 1970.

Em 2014, Ellis foi condecorado com a Order of Distinction (Officer class) (Ordem de Distinção (Classe Oficial)) pelo Governo da Jamaica, por sua contribuição à música do país.

Em uma entrevista ao Jamaica Observer, ele expressou sua gratidão por finalmente ter recebido o reconhecimento nacional.

"Eu sempre penso nisso você sabe... se eu posso obter um prêmio ou algo parecido para a música. Agradeço a Deus por isso", disse ele.

            

HOMETOWN HI-FI: HISTÓRIAS DE 5 DOS MAIS INFLUENTES SOUND SYSTEMS

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A nova curadora, traz uma nova exposição sobre a história e o significado da cultura dos sistema de som jamaicano, Seb Carayol dá The Vinyl Factory um pouco da história da cena, e apresenta cinco dos sons mais influentes.

Uma breve introdução à Hometown Hi-Fi e da cultura do sistema de som.

A exibição:

Meu objetivo era reposicionar a cultura do sistema de som jamaicano onde ele pertence, no início de todas as práticas da música moderna urbana; DJing, eletro, a arte do remix, você denomina. Muitas vezes, pessoas que não estão no reggae especificamente - especialmente na França, de onde eu sou - tendem a acreditar que tudo foi inventado em Nova York para o hip hop, ou em alguns armazéns de Detroit ou Chicago para o electro. Parte disso foi, parte disso veio de uma pequena ilha no Caribe.

No Reino Unido e nos EUA é bastante diferente: por exemplo, pessoas como James Murphy referem frequentemente a importância da cultura sistema de som jamaicano no que ele se tornou hoje. Ou você tem Andrew Weatherhall que é um aficionado total de King Tubby!

É por isso que eu foquei minha exposição sobre o sistema de som como um instrumento musical real, mais do que apenas no reggae em geral. Em um mundo ideal, o objetivo final seria a de que, quando um local vê uma equipe que passou meses e investiu milhares de dólares na construção de um sistema de som personalizado, a administração entende que é por uma razão. Você diria a Jimi Hendrix, "Claro, a guitarra que você tem é muito legal, mas acabamos de comprar esta nova que funciona muito bem, pode usar a nossa no lugar da sua"?

A história:

É a inventividade nascida da pobreza, em um sentido. Se a Jamaica tenha sido esse país opulento, todo mundo teria comprado seus próprios aparelhos de rádio para suas casas após a Segunda Guerra Mundial ... mas não, só algumas pessoas poderiam ter recursos e aparelhos de rádio, e assim eles se tornaram os lugares onde as pessoas iriam para ouvir a última melodias R&B de estações de rádio de Nova Orleans ou da Florida. E à medida que mais pessoas vieram, isso significava que você tinha que amplificar um ponto, em seguida mais um ponto ... Você tem um cara como Basil Galbraith, que é padrinho da construção de amplificadores na Jamaica, mas ele mal conhecida a qualquer um, e ainda esta vivo e bem.

Há toneladas de histórias assim. Sugar Minott, que basicamente criou um centro de comunitário e social no coração do gueto, em torno de seu Youth Promotion Sound System e selo musical para manter as crianças fora das ruas ... é incrível. Quanto mais você vive, mais você aprende sobre a história do sistema de som, e mais viciado você se torna.

Os Alto-Falantes:

Cada uma das caixas que mostramos (a sub construido a partir do original do "Hometown Hi-Fi" de King Tubby, salvo de um quintal jamaicano onde tinha sido usado como um banco ao longo de décadas, uma outra sub do "The Wasp" e médios de "Sir Harry’s Active Hi-Fi") tem provavelmente uma história - ou para ser mais preciso: é a sorte de ter uma história. Se não fosse por pessoas como Jeremy Collingwood, Nico "Planno" na França ou Tradition Records em Birmingham, a maioria destes conjuntos teria provavelmente se tornado lenha. A Jamaica não tem uma grande tradição de preservar o seu próprio passado, sempre olhando para o futuro, razão pela qual também, a ilha tem sido sempre tão inovadora. A desvantagem é a falta de amor para o "vintage".

O Vinil:

Vinil ainda é muito importante porque os discos são, por vezes, o único traço "limpo" deixado por um registro, especialmente os 45s. Você tem dezenas de jóias que foram prensadas uma vez em pequenas quantidades, cujos selos foram perdidos ou destruídos - o que significa que a única existência física destas canções está no que restou de muitas cópias do real 45.

Com o reinado de arquivos de áudio, os dubplates de acetato físicos, talvez tenham tido um papel menor em termos de exclusividade que eles usaram para cuidar. Mas é a mesma coisa, eles são às vezes o único vestígio de uma (ou nunca lançada) música pré-lançada, ou de uma combinação exclusiva de mixagem em um dia.

Os Cinco Sounds Mais Influentes:

Tom The Great Sebastian, final dos anos 1950, Jamaica

Ele foi o primeiro sistema de som local "conhecido" - pelo menos um dos primeiros a alcançar a fama. O proprietário era dono de uma loja de ferragens e, basicamente, lançou as carreiras de algumas lendas - Count Machuki, Duke Vin. Em uma nota de rodapé, o som foi batizado por causa um trapezista em algum circo! Depois que o proprietário cometeu suicídio no início dos anos 70, um os seus dee-jays (como em "homem do microne" - na Jamaica o dee jay é a quem conversa sobre as músicas, não as toca, o que é trabalho do seletor), Lou Gooden , participou do sound por um tempo antes de se tornar um escritor muito opinativo.

• THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE ... 
• FREE DOWNLOAD - METROMEDIA SOUND ...

Hometown Hi-Fi de King Tubby, final de 1950 e final de 1970, Jamaica

Porque Tubby revolucionou a qualidade do som, e trouxe o grande U-Roy para a mesa - o pai dos deejays modernos e rappers. Eu não estou dizendo que Tubby tenha inventado oequipamento, é apenas a forma como eles re-propôs todas as artes e importou-o dos EUA, que deu origem a algo novo. Basicamente, sendo um engenheiro eletrônico de profissão, o que lhe permitiu ter o seu aprendiz Scientist, que uma vez o chamou de "uma visão do raio X da mesa de mixagem" - e de equipamentos de sistema de som em geral.

• KING TUBBY - O PRODUTOR QUE ...

Volcano, início de 1980, Jamaica

Este sound pertencia ao amante de música, produtor e traficante Henry "Junjo" Lawes, que foi morto a tiros em Londres em 1999. Ele, sozinho, lançou o estilo dancehall, que mais tarde se transformou no ragga. Juntando-se com o engenheiro de som Scientist (outro herói não reconhecido), ele tinha as músicas mais fodas, e os cantores mais fodas, de Barrington Levy até Yellowman, até Toyan...

• RANKING TOYAN - HOW TO WEST WON

Killamanjaro, 1990, Jamaica

Difícil escolher um entre os reis dancehall dos anos 90 (poderia ser Stone Love também), mas eu vou ser eternamente grato a Killamanjaro, por ter lançado um álbum com a maioria dos seus "especiais" de Garnett Silk - todos os acordos exclusivos e mixagem chegaram do melhor cantor dos anos 90, que morreu em 1994. Para mim, os sons desta era realmente resumem a cultura do dubplate - canções pontuais com mixagens especiais, onde se deseja regravar uma canção popular com o seu cantor original, mas onde você poderia mudar as letras para eles  adorarem o nome de sistema de som em turnê. Ou em muitos casos, destratar o seu adversário em um soundclash.

Jah Shaka, 1990, London

Pura lenda. As histórias são inúmeras, ele atingiu proporções míticas - supostamente ninguém sabe seu nome verdadeiro ... mas todo mundo faz um bocado. Basicamente, ele é o exército de um homem que nunca se desviou dos anos 60, com a tradição de tocar em apenas um toca discos (uma vintage Garrard 4HF) e continuou a tocar a maioria das músicas mais pesadas, com a mensagem pesada que ninguém iria saber onde conseguir, só sabemos mesmo o que esssas músicas eram. Com um testemunho de como o lendárias suas músicas eram, o fanzine Boom Shaka Lacka publicou um artigo de página dupla chamado "100 Melhores Jah Shaka Dubplates" no início dos anos 90 ... Só para ver esta propagação integrada da música, em uma de suas peças de arte, criada pelo artista contemporâneo Tom Sachs, alguns anos atrás!

• STEVE MOSCO AKA JAH WARRIOR ENTREVISTA JAH SHAKA
• JAH SHAKA - TESTAMENTO DO DUB 

Por Seb Carayol - Publicado originalmente @ http://www.thevinylfactory.com/vinyl-factory-releases/hometown-hi-fi-stories-from-the-5-most-influential-sound-systems/