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segunda-feira, 24 de maio de 2021

DJ KHALED FEZ HISTÓRIA COM O PRIMEIRO DUBPLATE DE UM MILHÃO DE DÓLARES

Da esquerda para direita: Bounty Killer, Capleton, DJ Khaled, Barrington Levy e Buju Banton.

Na sexta-feira, o DJ Khaled lançou seu álbum 'Khaled Khaled' cheio de colaborações junto com os primeiros visuais do álbum. Em um novo videoclipe lançado neste fim de semana, o rapper lançou uma homenagem verdejante ao lugar "Where You Come From" (De Onde Você Veio), o "You" (Você) sendo os artistas tops da música jamaicana como Buju Banton, Capleton e Bounty Killer, e o “onde” sendo a Jamaica. fluindo abundantemente através das vozes de Bounty Killer, Buju Banton, Capleton e um sample inteligente de Barrington Levy para a faixa "Where You Come From".

“Vamos ser CLAROS!” DJ Khaled tweetou. “Todos esses artistas NUNCA colaboraram em um álbum antes. Isso é HISTÓRIA. JAMAICA EU TE AMO. ”

Na cultura do sistema de som, isso seria chamado de “Four The Hard Way” (analogo a 'da maneira mais dificil) e embora tenha havido muitas das três formas difíceis em nossos tempos tocadas por muitos sons, a maioria deles não é preconcebida, eles são apenas encontros casuais de Artistas em Estúdios. A música reggae, como a maioria dos gêneros, geralmente fica com dois artistas diferentes em uma faixa, houve alguns duetos incríveis como Bob e Marcia ou Wayne Wonder e Buju que foram replicados por meio de dubplate para sons ao longo dos anos, três e quatro em uma música é um fenômeno moderno no reggae seguindo o modelo americano do Hip Hop.

O preço do dubplate há muito é uma questão controversa na cultura do sound clash, com os preços de alguns artistas mais do que dobrando em dez anos, à medida que os sistemas de som contemporâneos e os players de (sound) clash substituem o talento pela música ao custo do entretenimento, o preço dos dubs aumentou, impulsionado visualizações online no youtube pelo hype.

Se as afirmações de Khaled sobre essa música ser histórica por causa dos artistas nunca term feito uma colaboração juntos, é verdade, uma coisa que é histórica é que essa música é um dos plates mais caros da história do sistema de som junto com Jimmy Cliff e Super Cat.

Buju Banton cobra em média mais de US$ 1.000 (algo em torno de R$ 5.320,20 hoje) por seus dubplates, então como Capleton, Bounty Killer poderia cobrar seu preço justo normal sem sentir que estavam se enganando, vendendo-se por menos comparado a artistas cuja contribuição para a música é discutivelmente mais impactante do que a de Buju.


Por que o preço de Buju Banton é tão alto

Após a prisão de Buju Banton na América por drogas e sua subsequente sentença de dez anos de prisão, seu perfil mundial substancialmente aumentou. Desde seu lançamento em 2019, o nome verdadeiro de Banton, Mark Myre, causou pouco impacto real com sua nova música, exceto na cultura do sistema de som, com as vendas de seu primeiro álbum de estúdio em uma década, intitulado 'Upside Down', com vendas surpreendentemente baixas apenas 2.995 cópias em sua primeira semana, embora tenha estreado em segundo lugar na parada de álbuns de Reggae da Billboard (que combina streaming e vendas) em 8 de julho de 2020. Esses números são loucos considerando as cenas no estádio nacional da Jamaica quando Buju foi conduzido por uma multidão de fãs entusiasmados e impacientes no show profeticamente intitulado, A Long Walk to Freedom.


O show contou com mais de 35.000 pessoas de todo o mundo lotando o Jamaicas National Stadium Banton, de acordo com números fornecidos pela Royal Barbados Police Force (RBPF), a multidão ultrapassou 17.000 em Barbados

Se o alto preço de Buju está relacionado ao Grammy, ele recebeu uma edição que é apontada por Shabba Ranks como a razão pela qual ele deve cobrar mais do que todos os artistas que vivem na Jamaica, podemos matar essa teoria com o primeiro Grammy de reggae, que foi para Mykal Rose e ele não faz é cobrar as taxas exorbitantes que Myrie cobra, e ele foi o primeiro. Talvez Banton esteja recuperando o dinheiro que perdeu na prisão, ou o dinheiro que ganharia vendendo coca se nunca tivesse sido pego.


Barrington Levy, ele vai ganhar dinheiro também?

Com as partes de todos claras e definidas, o veterano Barrington Levy não foi designado para um verdadeiro papel de cantor, em vez disso, seu som característico foi relegado a um sample do lançamento de Levy em 1985, "Under Mi Sensi", fornecendo a base para os outros robustos jamaicanos abençoarem a pista.

Ao gravar esta música no dubplate, você terá que pagar a Levy por sua contribuição, não importa quão pequena seja, e você terá que pagar a ele seu dinheiro real em relação ao resto dos artistas, não sua contribuição com um mero participante. Pagar Buju, Capleton e Bounty Killer e usar um sample de Barrington Levy é equivalente a colocar caviar de beluga em um big mac - é um desperdício.

Eu entendo que muitos sons irão tomar o atalho para possuir esta música, assim como o que encontramos com Stephen Marley apresentando Sizzla e Capleton “Rock Stone” com muitos sons optando por apenas cortar os versos de Sizzla e Capleton omitindo Stephen Marley de sua própria faixa escolhendo usar o sample pré-gravado devido ao alto preço e a pouquíssima contribuição de Marley, e funciona até ouvir a versão com Stephen Marley chamando o nome dos sounds (systems).

Teria sido bom ver a primeira vez este dubplate tocar em uma festa se fosse nos anos 90, mas em 2021 ninguém dá a mínima para pagar um milhão de dólares jamaicanos por este dubplate, que nem mesmo conseguiu se tornar um estouro sonoro (viral) em notoriedade nas redes sociais, ainda.

O 'Eagle Force Sound' disse que Fadda Dus, o dono do 4X4 Exodus, tinha muitos dubplates de Capleton, Bounty Killer e Buju Banton e onde ele está agora



Outro usuário afirma que o primeiro som a gravar uma música dubplate é da América e como isso é verdade, não sabemos, mas sabemos que os americanos lideram agora os gastos com os europeus em segundo lugar, com Kosmik de Nova York detendo o título da maior parte do dinheiro gasto diretamente em cópias com o que parece ser um fluxo interminável de dinheiro, Kosmik gravou, virtualmente, praticamente todos os grandes artistas disponíveis, de Phil Collins a Jimmy Cliff.




terça-feira, 2 de março de 2021

LISTA COM 14 FILMES ESSENCIAIS SOBRE REGGAE PARA ASSISTIR


PEGUE O RITMO DA ILHA VIRTUALMENTE COM ESTES CLÁSSICOS JAMAICANOS


Apesar do Mês do Reggae 2021 ser mantido em servidores e sites de streaming devido à pandemia global, a longa e histórica cultura do reggae da Jamaica continua no cinema.

O tema do país, "Come Ketch de Riddim Virtually", apresentado pelo Ministério da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, dá aos nativos, residentes e estrangeiros a chance de celebrar suas raízes e educar as massas também.

A Jamaica é mundialmente conhecida como a meca do Reggae do mundo, um destino imperdível de viagens e turismo e lar de alguns dos restaurantes mais saborosos do hemisfério ocidental. Com o foco do Reggae Month 2021 em “edutainment” (entretenimento educacional), apresentamos 14 filmes que vão além da visão da Jamaica como simplesmente um lugar para se afastar e centralizar as contribuições que os jamaicanos deram ao mundo.

1. The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry (2008)

Um olhar icônico sobre uma das influências mais vitais na música de Bob Marley, The Clash e The Beastie Boys - 'The Upsetter' deve ser adicionado à lista de qualquer verdadeiro cinéfilo. Narrado pelo vencedor do Oscar Benicio Del Toro, este filme narra o arquiteto inovador por trás do estúdio The Black Ark e o pioneiro da música dub. 'The Upsetter' irá prender os espectadores ao mostrar o nascimento e o crescimento do reggae.

Com: Lee “Scratch” Perry, Bob Marley, Peter Tosh
Direção: Ethan Higbee & Adam Bhala Lough


2. The Harder They Come (1972)

Um clássico do cinema jamaicano, se é que algum dia existiu, dizem que 'The Harder They Come' “trouxe o reggae para o mundo”. Seria difícil argumentar contra isso quando você tem um personagem tão cativante como Jimmy Cliff. Os belos visuais capturados por Perry Henzell e os cineastas Peter Jessop, David McDonald e Franklyn St. Juste alcançaram aclamação internacional, tornando este um dos filmes mais importantes do Caribe que você deve assistir com seus entes queridos..

Com: Jimmy Cliff
Direção: Perry Henzell


3. Sprinter (2018)

Um drama esportivo que espelha a vida do ícone olímpico Usain Bolt, Sprinter gira em torno de um atleta passando por problemas familiares. Dale Elliott interpreta Akeem Sharp, um adolescente sobrecarregado por um pai instável e um irmão mais velho rebelde, que espera que o atletismo o reúna com sua mãe. Um filme angustiante que tem Will Smith e Jada Pinkett Smith como produtores executivos, este filme também ganhou os prêmios de Melhor Narrativa e Prêmio do Público no American Black Film Festival 2018.

Com: Usain Bolt, Lorraine Touissant, David Alan Grier
Direção: Storm Saulter


4. The Story of Lovers Rock (2011)

Se você tem amado a série Small Axe de Steve McQueen, então já sabe o quanto Lovers Rock significa para os raggas e para os Rastas. O gênero loversrock é um som exclusivamente negro britânico, e The Story of Lovers Rock é contada por aqueles que viveram e desenvolveram esses lendários choques sonoros. Com Dennis Bovell, Janet Kay e outros transportando-nos de volta ao final dos anos 70 e 80, somos testemunhas de distúrbios, tensão racial e preconceitos que pouco poderiam fazer para silenciar os sistemas de som desses grandes criadores de culturais.

Com: Dennis Bovell, Paulette Harris-German, Janet Kay 
Direção: Menelik Shabazz


5. Made in Jamaica (2006)

O documentário de Jérôme Laperrousaz sobre a música da Jamaica mergulha abaixo da superfície para dar uma olhada sem filtros em alguns dos artistas mais dinâmicos de reggae e dancehall do país. Made in Jamaica foi um grande sucesso quando chegou ao Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2006, já que as performances ao vivo e contos confessionais de Capleton, Brick e Lace, e outros músicos, tornaram este filme aclamado pela crítica pelos motivos certos. Se você nunca esteve no centro de Kingston, Made in Jamaica oferece um passeio como nunca antes.

Com: Capleton, Brick and Lace, Stephen “Cat” Coore
Direção: Jérôme Laperrousaz


6. Klash (1995)

As flores devem ser dadas a Giancarlo Esposito e Jasmine Guy por sua aventura no mundo do gangsterismo jamaicano e da cultura dancehall. O longa-metragem de Bill Parker de 1995 é frequentemente esquecido em muitas listas, mas há um atrevimento em Klash, refletido na atuação da dupla como um fotógrafo americano (Esposito) e um gangster em um vestido (Guy). O filme também apresenta performances de lendas do reggae, Ninja Man, Mad Cobra e Shabba Ranks. Apesar do sotaque chaka-chaka de Jasmine Guy, este é um lugar para assistir para quem gosta de boas vibrações na tela.

Com: Giancarlo Esposito, Jasmine Guy
Direção: Bill Parker

7. Champion Sound (2010)

Dos anos 1950 aos 1990, o sistema de som tem sido o começo e o fim de tudo quando se trata do crescimento da música reggae em qualquer lugar do planeta. No Champion Sound de 2010, o documentário mostra o início da cultura do sistema de som no Reino Unido. Apresentando algumas das melhores músicas de todos os tempos e entrevistas inovadoras com pioneiros como JB International, Jad Baddis, El Paso e outros, Champion Sound é contada pelos fundadores para as gerações de controladores de som que chegaram desde então.

Com: Count Spinner, King Baggy HI FI, Black Crusader
Direção: The Heritage Lottery Fund


8. Rockers (1978)

Originalmente planejado para ser um documentário, o estilo e sons de Rockers floresceram em um longa-metragem e mostraram a cultura do reggae em seu auge. Leroy “Horsemouth” Wallace estava autenticamente ele mesmo na frente da câmera de Theodoros Bafaloukos e capturou muitos momentos importantes em tempo real. Desde a gravação de Kiddus I de "Graduation In Zion" até levar o público para os corredores sagrados do Harry J Studios, onde artistas de reggae como Bob Marley prensam os discos de dub, Rockers é ótimo e deve estar no topo de sua lista de filmes sobre reggae e a Jamaica.

Com: Leroy “Horsemouth” Wallace, Monica Craig, Richard “Dirty Harry” Hall
Direção: Theodoros Bafaloukos


9. Marley (2012)

Conter a vida e a carreira musical de Bob Marley no celulóide é um deleite raro, dada a história do maestro e o impacto na música mundial. Feito com o apoio da família Marley, este documentário de Kevin Macdonald apresenta momentos raros e íntimos que tornaram Marley querido por uma legião de amantes da música e da cannabis. Lindamente fotografado e preenchido até a borda com joias do conhecimento, Marley é o relato definitivo do ícone global jamaicano, com um mergulho imersivo em suas raízes e música atemporal.

Com: Bob Marley, Ziggy Marley, Rita Marley
Direção: Kevin Macdonald


10. Holding On To Jah (2011)

O que é uma celebração do Mês do Reggae sem um projeto sobre a Cultura Rastafari? Holding On To Jah é um olhar fascinante sobre a origem do reggae e como o Rasta impactou o gênero. Em alinhamento com Marley, o projeto dirigido por Roger Landon Hall é importante por si só, principalmente graças à cor e aos comentários de uma série de Rastas bem conhecidos. Holding On To Jah é um filme imperdível para quem quer cavar abaixo da superfície e aprender tudo que puder sobre o rastafarianismo.

Com: Prince Allah, Lascelle “Wiss” Bulgin, Watty Burnett
Direção: Roger Landon Hall


11. The Mighty Quinn (1989)

É hora de voltar ao IMDb de Denzel Washington e celebrar alguns de seus filmes menos conhecidos? Eu digo sim. Filmado na Jamaica por Carl Schnekel, The Mighty Quinn foi o primeiro longa de Washington (antes de Glory) e o encontrou como chefe de polícia investigando o assassinato de um milionário. A foto é uma grande chance de ver a jovem estrela antes de sua grande virada e desfrutar de uma emocionante história sobre a intriga da ilha.

Com: Denzel Washington, Sheryl Lee Ralph, Robert Townsend
Direção: Carl Schnekel


12. Beats of the Heart: Roots Rock Reggae (1977)

Esta escolha examina o papel central que o reggae - também conhecido como world music (?)- teve na vida dos sul-africanos negros durante o regime opressor do apartheid. Chris Austin e Jeremy Marre capturam os elementos, os artistas e os eventos que levaram a um documentário de cair o queixo chamado Beats of the Heart. Desde estar na sala quando Paul Simon põe os olhos em Ladysmith Black Mambazo até ouvir The Abyssinians impressionar a multidão com sua música - Beats of the Heart não é para dormir.

Com: Abafana, The Mahotella Queens, Johnny Clegg
Direção: Chris Austin, Jeremy Marre


13. Stepping Razor: Red X (1992)

A trágica história de Peter Tosh e os eventos daquela noite de outono em 1987 ainda são comentados na tradição da ilha jamaicana. Tosh, um membro central da banda Wailers, agora estabelecido como um artista solo de sucesso é homenageado por amigos e familiares que lamentam seu assassinato durante uma invasão da sua casa. Nicholas Campbell captura a emoção crua em Stepping Razor: Red X, explorando a vida, profecias e ativismo político do falecido grande herói folk jamaicano. Assista a este para aprender os pensamentos íntimos de Tosh por meio de vídeos raros de shows e entrevistas com amigos íntimos e associados.

Com: Peter Tosh, Andrea Davis, Edward “Bigs” Allen
Direção: Nicholas Campbell


14. Dancehall Queen (1997)

Enérgico, emotivo e indicativo de uma arte enraizada na cultura dancehall, o filme de Rick Elgood e Don Letts foi incomum e encantador de uma forma envolvente. Audrey Reid estrela como Marcia, uma vendedora de rua e mãe solteira que se torna uma Dancehall Queen (Rainha do Dancehall), e coloca seus inimigos um contra o outro. Recebeu distribuição limitada nos cinemas quando foi lançado em 1997, mas desde então os principais festivais de cinema e o amor da comunidade preta transformaram o filme em um clássico cult. Um filme divertido que oferece uma trilha sonora ótima e uma viagem por alguns dos pontos turísticos cintilantes da vibrante ilha.

Com: Audrey Reid, Carl Davis, Paul Campbell
Direção: Rick Elgood, Don Letts


Outros filmes sobre reggae que faltaram na lista e que você pode buscar que recomendamos ao máximo (só clicar nos títulso abaixo para assistir):



domingo, 3 de janeiro de 2021

RITMO DIGITAL :: AS ORIGENS DO 'DEM BOW' E AS COMPLEXAS RAÍZES DO DANCEHALL E REGGAETON


Bobby 'Digital' Dixon

Como uma canção criou um gênero

Você já se perguntou por que Bobby Digital não processou todos os produtores em Porto Rico e fez as calças deles suarem? Se, como a história continua, o ritmo de dembow que sustenta a maior parte das músicas de reggaeton deriva diretamente de "Dem Bow" de Shabba Ranks, uma canção do início de 1990 produzida por Bobby Digital usando um riddim produzido por Steely e Clevie, ele parecia ter um caso e tanto.


Mas e se a história completa ainda não foi contada? Pode ajudar a explicar por que nenhuma ordem de cessar e desistir silenciou o loop do sample que dá ao reggaeton sua batida característica. Além das questões de propriedade intelectual, a história não contada do dembow revela por que o reggaeton é tão amplamente adotado e profundamente ressonante. Quando seguimos o caminho do padrão percussivo sinônimo de reggaeton - por um tempo, os porto-riquenhos se referiram ao gênero em si como dembow - então traçamos um circuito conectando Kingston a Colón, a Nova York, a San Juan e, eventualmente, todas as outras cidades da América Latina.

Você já ouviu isso antes. É a razão pela qual o reggaeton é rejeitado como monótono, um gênero com "uma batida". Em uma passada intermediária, um bumbo atinge o chão enquanto uma caixa corta uma curva clássica do Caribe em cada compasso. O loop assume uma forma de dois compassos, evocando a clave cubana enquanto a filigrana percussiva acentua o ritmo, enquanto um rápido rufar de bateria (tra!) Aumenta o retorno da batida forte e a repetição do ciclo. É um arranjo particular de samples amados, sua familiaridade é uma parte essencial da carga afetiva de dembow.


Mas o loop de bateria que circula mais comumente como "Dembow" nos CDs intitulados Best Reggaeton Beats, ou como um MP3 minimamente metadado não é o mesmo que sustenta o single seminal de Shabba (Ranks). Em vez disso, ela se origina da instrumental de outra versão de “Dem Bow”, um relançamento do riddim para uma versão em espanhol, “Ellos Benia”, do pioneiro do reggae em espanhol panamenho Nando Boom. Produzida nem na Cidade do Panamá nem em Colón, pontos quentes da cena do istmo do reggae, a gravação resultou de uma encantadora colaboração entre músicos e produtores de reggae panamenhos e jamaicanos. Seus esforços para traduzir e cruzar os sucessos do dancehall para a considerável comunidade de língua espanhola de Nova York estabeleceram a base para um gênero inteiro, especialmente depois que os produtores porto-riquenhos colocaram as mãos neste instrumental em particular.


O mito das origens do Reggaeton é agora uma história bem conhecida. Descendentes panamenhos de trabalhadores migrantes jamaicanos abraçaram o reggae imediatamente e, em 1980, os vocalistas locais estavam realizando coreografias e canções em espanhol, traduzindo os sucessos do dancehall do dia enquanto implantavam melodias populares e riddims tanto para odes, quanto para clientes locais como motoristas de ônibus, proprietários de clubes e traficantes. Por volta de 1990, fugindo da ditadura militar de Noriega, alguns dos principais vocalistas do Panamá trabalharam com produtores jamaicanos em Nova York para fazer do reggae em espanhol um fenômeno tri-estadual (e, portanto, pan-americano). Encontrando seu caminho para Porto Rico rapidamente, suas gravações instrumentais no labo b, impulsionaram sessões de freestyle na cena de hip-hop florescente de San Juan, e logo os DJs começaram a separar e reorganizar as faixas mais populares para juntar as sessões de maratonas de rap passaram a ser gravadas como mixtapes.

Embora ainda existam disputas em torno da importância de um lugar em relação a outro, os pioneiros e devotos do reggaeton geralmente reconhecem a importância da música jamaicana no Panamá e como os porto-riquenhos foram inspirados, conforme eles partiam, pelas interpretações relativamente fiéis dos hinos do dancehall pelos panamenhos. Executando riddims de dancehall através de um liquidificador de hip-hop baseado em samples, produtores porto-riquenhos como Playero, DJ Negro e DJ Nelson reimaginaram o reggae em espanhol como um estilo corajoso e densamente referencial. Suas produções com samples pesados ​​indexavam diretamente a música da Jamaica e Nova York, sobrepondo dezenas de samples dos mesmos discos que enchiam as caixas dos DJs em San Juan e Nova York. No processo do dance e do hip-hop, eles caribenizaram o hip-hop para uma nova geração de rappers de língua espanhola.

Essa bricolagem era tão distinta que precisava de um novo nome e, embora muitos termos surgissem - underground, melaza, música preta, dembow - reggaeton permaneceu como a melhor forma de marcar e comercializar, a abordagem transformadora de Porto Rico sobre dancehall e hip-hop.

Mas ao destacar os locais centrais da Jamaica, Panamá e Porto Rico, a narrativa estabelecida minimiza o papel da cidade de Nova York, não apenas como um nó necessário na rede, mas, à sua maneira, o berço do sample mais querido do reggaeton, o próprio loop sinônimo do gênero.

Philip Smart começou a trabalhar como engenheiro e produtor sob a tutela de King Tubby, acompanhando o amigo de infância Augustus Pablo em sessões históricas como as que produziram King Tubbys Meets Rockers Uptown. Smart viajou para Nova York em meados dos anos 70 para estudar engenharia de áudio e transmissão no Electric Lady Studios, com a intenção de retornar à Jamaica. Em vez disso, ele começou um programa de rádio de reggae de longa duração na WNYU chamado Get Smart e em 1982 fundou o HC&F, "indiscutivelmente o estúdio de reggae mais significativo e mais antigo dos EUA", de acordo com o escriba de reggae Jesse Serwer no site XLR8R.

Smart empregou expatriados jamaicanos de primeira linha como Dennis “The Menace” Thompson e um elenco rotativo chamado Super Power Crew para atrair gravadores contemporâneos de teclados e baterias eletrônicas. Gravando no HC&F, “era como se você estivesse na Jamaica”, conta El General, um dos DJs de dancehall pioneiros do Panamá.

O principal estúdio de reggae em Nova York no final dos anos 1980 e bem na década de 1990, o HC&F foi responsável por quase todos os discos de dancehall que cruzaram para o mainstream americano e global durante este período: Shabba Ranks - Mr. Loverman, Super Cat - Don Dada, Dirtsman - Hot Dis Year, assim como Shaggy com 'Oh Carolina' e 'Bombastic'. A reputação do estúdio que usava uma bateria digital atraente trouxe produtores e vocalistas de todos os lugares, especialmente da Jamaica, da considerável comunidade jamaicana de Nova York e do massivo reggae internacional.






Um desses produtores foi Ramón “Pucho” Bustamante, um panamenho com um famoso sobrenome jamaicano que começou no Panamá trabalhando com um sistema de som móvel e gravando fitas cassetes especializadas para as linhas de ônibus. Ele se formou como produtor e agente de Nando Boom, um importante vocalista local. Em 1990, tendo se mudado para Nova York, Pucho começou a colaborar com Dennis 'The Menace' e o selo da casa de HC&F, Super Power Records, a distribuidora com base no Brooklyn para a Shelly’s Records do Reino Unido.

Uma colaboração genuína, os jamaicanos sugeriram sucessos do dancehall para cobrir, enquanto os panamenhos contribuíram, de acordo com Pucho, com um sabor latino nos trabalhos. Eles revisariam as traduções juntos, para ter certeza de que nada se perderia na tradução. Este foi o contexto para o cover de Nando de "Dem Bow" de Shabba, um hino de dancehall cantando sobre o tabu de práticas sexuais e opressão babilônica ao mesmo tempo.

Para sua versão de "Dem Bow", a equipe multinacional da HC&F foi além de simplesmente reproduzir a produção de Steely and Clevie, o instrumental produzido para Bobby Digital, preservando a vibração característica do original enquanto adicionavam toques próprios. Entre a banda de estúdio de Smart querendo desenvolver seu próprio som e a sensação de Pucho de que o original carecia de "certos elementos tropicais", um distinto re-lick emergiu, incluindo uma linha de timbal cativante inspirada pelo bouncy, o riddim era o de Steely e Clevie, mas também evocava a clave 3/2 de gêneros "tropicais" por excelência como son, mambo e salsa.

A primeira tentativa de Nando de refazer a música de Shabba resultou em uma gravação chamada "Pensión", que, na verdadeira forma panamenha, permaneceu fiel às reviravoltas melódicas e rítmicas da apresentação de Shabba. Mas em vez de uma condenação colorida ao sexo oral e anal, a “Pensión” celebrava um salário decente.


Nando Boom - Reggae Spanol (Spanish Reggae)

Os colaboradores de Pucho ficaram desapontados quando descobriram a discrepância. Na segunda passagem, Nando espelhou as metáforas sexuais explicitas de Shabba, bem como sua política anticolonial pan-africana. Ambas as tomadas causaram impacto na cena internacional do reggae em espanhol, mas nenhuma carregou a importantíssima versão instrumental, a fonte do loop que impulsionaria o dancehall espanhol baseado em samples pelas Américas e, eventualmente, pelo globo.

Em vez disso, o instrumental para este relançamento do 'dembow riddim' em Long Island circulou por meio de outra gravação usando a mesma versão, uma voz de dois DJs jamaicanos baseados em Nova York, Bobo General e Sleepy Wonder. Sua ode a amantes fortes como eles, “Pounder”, daria um nome diferente à dembow no Panamá. Lá, o dembow de Pucho e Dennis é conhecido como o 'pounda riddim' graças ao que Pucho descreveu como "um mau costume dos jamaicanos", colocando uma versão instrumental no lado B para permitir o uso posterior.


A música "Pounder" foi lançado em12 polegadas pelo selo Shelly’s Records em 1990, distribuído pela Super Power Records na Church Avenue no Brooklyn. No próprio disco, o único músico creditado é Dennis The Menace, com produção e arranjos atribuídos ao Super Power Crew. O lado B, humildemente intitulado "Dub Mix II", deve ser imediatamente reconhecível até mesmo para os fãs de passagem, ou detratores, do reggaeton: é o próprio loop que anima a grande maioria das produções do gênero. (ouvintes atentos, no entanto, notarão que “Dub Mix II” apresenta algumas curvas sutis e dúbias que foram negligenciadas no loop do sample na pós vida.)

O resto é história: produtores porto-riquenhos e panamenhos correram com o instrumental, tornando-o a espinha dorsal do gênero. Hoje, os timbres e ritmos das gravações de Long Island reverberam na República Dominicana, onde um renascimento local do proto-reggaeton da velha guarda viaja sob a bandeira dembow, para o Panamá, Colômbia, México e por toda a América Latina e o mundo, onde o sortudo loop serve como um componente chave do kit de robótica transnacional do reggaeton.

Na análise final, isso significa que Bobby Digital parece ter apenas um tênue direito aos royalties do reggaeton que alguns especularam que ele merece. Quanto a Pucho ou Dennis The Manace, eles parecem ter renunciado a qualquer esperança de lucrar, embora um pequeno trecho da dembow original fosse com certeza um inferno de pénsion.


domingo, 27 de dezembro de 2015

NA DIREÇÃO DO DIGITAL - BOBBY "DIGITAL" DIXON E O SELO DIGITAL B


Bobby "Digital" Dixon
Bobby "Digital" Dixon, nasceu em Kingston na Jamaica e é um dos produtores mais influentes do Reggae e Dancehall. Ele foi apelidado por King Jammy, com quem trabalhou em  meados dos anos 80, onde faziam experimentações com ritmos digitais. Fundou o selo Digital B, onde produziu diversos artistas como Shabba Ranks e Sizzla, e serviu de influencia direta para artistas como Admiral Tibet.

Bobby era o terceiro filho de 5 criados em Waterhouse, distrito de Kingston. Dixon cresceu junto as festas dos anos 70, junto a sound system's como Socialist Roots e Tippertone.

Ele começou a trabalhar com King Jammy em 1985, e começou a produzir sozinho em 1988, abrindo seu estúdio Heatwave e estabelecendo seu selo clássico, Digital B. Além de lançar suas produções também era uma empresa de distribuição. Nos anos 80, Dixon foi um dos pioneiros e um dos que estabeleceu a produção digital na Jamaica, e se tornou um dos melhores engenheiros de som nos primórdios da era digital.

No final dos anos 80 e início dos anos 90, ele produziu trabalhos de Shabba Ranks, Cocoa Tea, Tony Rebel e Garnett Silk. E junto ao digital, explorou estilos como o dancehall, lovers rock e roots reggae. E batizou seu sound system próprio com o mesmo nome do estúdio, Heatwave. 

Nos anos 90 ele começou a trabalhar com artistas de uma nova geração como Morgan Heritage, Sizzla, Richie Spice, Tarrus Riley e tantos outros. Ele foi o produtor de um dos melhores álbums do Sizzla, Black Woman And Child lançado no final dos anos 90. Foi responsável pela produção do Protect Us Jah Jah de Morgan Heritage, e produziu os três álbuns clássicos Morgan Heritage Family and Friends. Além de Norris Man, General Degree, Terry Ganzie, Loui Culture, LMS, Mikey Spice e tantos outros artistas que passaram por seu estúdio e foram lançados pelo Digital B. 



Bobby "Digital" Dixon @ Heatwave Studios nos anos 80.

NA DIREÇÃO DO DIGITAL - UMA CONVERSA COM UM DOS MAIORES PRODUTORES DE DANCEHALL

No passar de três décadas, Bobby Dixon aka Bobby Digital, passou de engenheiro e dono de estúdio novato a uma dos mais talentosos produtores da vanguarda do reggae.

Seu nome está escrito nos créditos dos mais refinados momentos do dancehall, junto a auma série de hits com o ganhador do Grammy, o rei do dancehall Shabba Ranks. 

Bobby trabalhou em ambos álbuns ganhadores do Grammy de Shabba, As Raw As Ever e Extra Naked. E também é o produtor por trás dos singles mais conhecidos como Wicked Inna Bed e Just Reality.

Ele produziu o álbum It's Growing de Garnet Silk, Black Woman And Child e Da Real Thing de Sizzla, e o clássico Don't Haffi Dread To Be Rasta de Morgan Heritage.

Qual é a fórmula do sucesso?

Bobby responde que: "E realmente uma coisa espiritual, eu envolvo o Todo Poderoso em tudo que eu faço. Além do mais, eu não me jogo em relações para produzir um trabalho de entretenimento. Se trata de construir uma conexão com o artista. E ai que nós temos a chance de compartilhar idéias e conhecer o espaço um do outro."

De acordo com Bobby, nunca se tratou somente sobre dinheiro. Ele sempre se manteve em low profile nesses últimos anos, mesmo em atividade nos negócios na música, dando conselhos e suporte a novos produtores e artistas.

"Não se trata de uma compensação financeira, mas o sentimento de realização quando eu produzo um músico e ele se eleva. Se trata de trazer o melhor das pessoas."

Entre os protegidos do Digital B estão os filhos Giark e Craig Dixon. Craig produziu albuns de artistas como Cali P, Voicemail, Chevaughn e Fidel Nadal.

Em comparação com suas produções dos anos 80 para as mais atuais, Dixon acredita que os produtores contemporâneos estão tomando cada vez mais atalhos. "Nenhum deles é paciente o suficiente para fazer um material que irá se manter atual 20 anos no futuro. Agora é como operar uma rede de fast food... a música é descartável..." diz Bobby.

Ainda assim, ele se impressiona com artistas jovens que estão gravando música de muita qualidade, como Assasin, Busy Signal e Romain Virgo.

"Eu tiro meu chapéu para esses artistas, eles estão tentando continuar algo."

Entrevista concedida para Simone Morgan (Repórter do Observer) - Artigo original publicado @ http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/Going-Digital---A-chat-with-one-of-dancehall-s-top-producers_13006975

sábado, 18 de agosto de 2012

FYASHOP - QUEIMANDO ESTOQUE :: DE 18/08/2012 A 22/08/2012 ATÉ 20% 0FF

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Catálogo completo de 12inch's 

Catálogo completo de Lp's 

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  1. Shabba Ranks - X-tra Naked - Lp [fyashop]
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  2. Shabba Ranks - As Raw As Ever - Lp [fyashop]
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  3. Black Total 1995 LP [fyashop]
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  4. Thriller U & Sanchez - Thriller U & Sanchez Lp [fyashop]
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  5. V/a Rough Tracks Vol 1 Lp [fyashop]
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  6. V/a Murder Tunes Lp [fyashop]
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  7. Mikey Spice - Born Again Lp [fyashop]
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  8. OS PARALAMAS DO SUCESSO - SELVAGEM LP
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  9. Jr. Kelly - Rise - Lp [fyashop]
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  10. V/a - Dancehal Queen - Soundtrack - Lp [fyashop]
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  11. V/a - Main St. Ragga Dj Mix- Lp [fyashop]
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  12. V/a - Fat Eyes - Dancehall Dee-lite - Lp [fyashop]
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  13. V/a - Diseases 96 - Massive B - Lp [fyashop]
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  14. V/a - Wayne Wonder - Collectors Series Lp [fyashop]
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  15. Sanchez - Forever Lp [fyashop]
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  16. V/a - Greensleeves Reggae Sampler 20 - Lp [fyashop]
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  17. Aswad - Too Wicked (Original Press) LP [fyashop]
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  1. General Degree - Nah Stop Pray/ Version 12inch [fyashop]
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  2. Mikey Spice - Jah Never Fail I 12inch [fyashop]
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  3. Terminata - Get Bizi 12inch [fyashop]
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  4. 7inch Brian & Tony Gold - Love Me Always [fyashop]
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  5. Raazda Rukkuz - Da Chronic Asthmatics - 12inch [fyashop]
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  6. Red Fox - No Lovin (stalag Riddim) - 12inch [fyashop]
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  7. Beenie Man & Lady Saw - Healing - 12inch [fyashop]
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  8. Daddy Lizar - Jump Jump - 12inch [fyashop]
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  9. Mical Hustle - Throw Our Love At Me - 12inch [fyashop]
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  10. Buju Banton - Vigilante/ Make My Day- 12inch [fyashop]
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  11. Sizzla - Why Boast - 12inch [fyashop]
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  12. Nardo Ranks - True Story 12inch [fyashop]
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  13. Mr. Vegas – How About That / Gal Them 12inch [fyashop]
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  14. Mighty Mystic – Treat Her Right 12inch [fyashop]
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  15. Ini Kamoze – Don't Burn Ya Bridge 12inch [fyashop]
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  16. Frisco Kid - Dis Rasta Youth 12inch [fyashop]
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  17. Yankee B. – That Feeling/ Hurt Somebody 12inch [fyashop]
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  18. Mad Cobra - Guetto Pressure - 12inch [fyashop]
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  19. Elephant Man - War, War, War 12inch [fyashop]
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