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quinta-feira, 21 de janeiro de 2021

ESCUTANDO A ALEGRIA NA COLEÇÃO DE DISCOS DE JAMES BALDWIN

O curador Ikechúkwú Onyewuenyi espera despertar uma nova geração de escritores com "Chez Baldwin", uma lista de músicas no Spotify com 32 horas de duração baseada na coleção de discos de vinil de Baldwin.

James Baldwin

No início dos anos 1950, James Baldwin mudou-se para uma vila suíça nos Alpes com dois discos de Bessie Smith e uma máquina de escrever debaixo do braço. Foi lá que ele terminou seu primeiro romance, Go Tell It on the Mountain (1953), que ele atribui em grande parte às entonações blues de Smith: “Foi Bessie Smith, por meio de seu tom e cadência, que me ajudou a cavar de volta a maneira que eu mesmo deveria ter falado ... e para lembrar as coisas que ouvi, vi e senti. Eu as enterrei muito fundo”, escreveu Baldwin em um ensaio.

Para o eminente romancista e ensaísta americano, a música era geradora. Desenterrando inspiração que de outra forma poderia permanecer oculta. Ikechúkwú Onyewuenyi, curador do Hammer Museum em Los Angeles, espera despertar uma nova geração de escritores com "Chez Baldwin", uma lista de reprodução do Spotify com 478 faixas e 32 horas baseada na coleção de discos de vinil de Baldwin.

A lista de reprodução é uma espécie de bálsamo quando se está escrevendo”, disse Onyewuenyi ao Hyperallergic. "Baldwin se referiu ao seu escritório como uma 'câmara de tortura'. Todos nós já encontramos aqueles momentos de bloqueio do escritor, em que o processo de colocar a caneta no papel parece derramamento de sangue. Esse processo de tortura para Baldwin foi negociado com esses discos.

Onyewuenyi criou a compilação enquanto fazia pesquisas para The Welcome Table, o último escrito de Baldwin, na qual ele trabalhou até sua morte. Existem quatro textos datilografados da peça, a história mudando de forma a cada iteração: a versão mais antiga, que remonta a 1967, vem da década que Baldwin passou na Turquia, onde ele estava no exílio. Seis anos depois, um encontro com o estudioso Henry Louis Gates Jr. e a performer Josephine Baker na casa de Baldwin no sul da França levou a peça em uma direção diferente; Baker e Gates inspirariam os dois personagens principais.

A peça acabou por exemplificar o que Onyewuenyi descreve como o estilo tardio de Baldwin: "onde sua sexualidade - antes privada e reservada ao romance - se infiltrou em seus ensaios e peças". Além de explorar temas de erotismo, gênero, raça e nacionalidade, The Welcome Table é o único texto criativo onde ele faz referência à crise do HIV / AIDS.

Juntos, a natureza inacabada de The Welcome Table  implica vazio - uma parcial nisso - onde o significado não é totalmente formado, existindo em algum lugar entre os diferentes textos datilografados”, disse Onyewuenyi. “Essa multiplicidade e mistura de scripts, juntos, comunicam que Baldwin não era‘ o Jimmy de todos. Ele continha multidões. Então fiquei intrigado. Como podemos contabilizar essas discrepâncias?

Onyewuenyi encontrou fotografias da coleção de discos de Baldwin publicadas por La Maison Baldwin, uma organização sem fins lucrativos dedicada a preservar o legado do escritor no sul da França.

Casa de James Baldwin em Saint-Paul de Vence, França (photo by Daniel Salomons)

Olhando as fotos da casa de Baldwin na Provença, peguei seus discos, seu ambiente sônico, como uma forma de preencher o espaço, mas ainda permitir espaço para esse vazio, para diferenças. Além de ler os livros e ensaios que ele produziu enquanto morava na Provença, ouvir os discos foi algo que me transportou para lá”, disse Onyewuenyi.

Acho que queria me sentir entre aqueles convos barulhentos e ternos quando convidados como Nina Simone, Stevie Wonder (ambos apresentados na lista de reprodução), Maya Angelou, Toni Morrison, entre outros, partiram o pão e debateram com amor e carinho que não nem sempre é comum quando alguém está tentando se encontrar como Baldwin estava durante esse período de escrita de 'estilo tardio''”, acrescentou.

Nem todos os registros de Baldwin foram encontrados no Spotify. Dois álbuns, When the Night Comes de Lou Rawls (1983) e Sweet & Sour Tears (1964) de Ray Charles, ambos na coleção do escritor, estão ausentes da lista de reprodução porque não chegaram à plataforma musical. Mas Onyewuenyi diz que há “algo bom em ser uma lista de reprodução incompleta”.

Isso me lembra também do arquivo de registros de Frankie Knuckle no espaço de Theaster Gates, o Stony Island Arts Bank”, disse ele ao Hyperallergic. “A questão de tocar o arquivo de discos abre para a eventual deterioração e ruína dos discos- torna-se incompleto então, quando os sons não podem ser emitidos?

Quando questionado sobre seu álbum favorito na lista de reprodução, Onyewuenyi apontou para uma faixa específica: "Studio Dialogue" de Dinah Washington de seu álbum de 1959 What A Diff'rence A Day Makes!, um trecho de uma conversa entre a cantora e seu engenheiro de gravação:
"Você quer que eu soe como Julie London?
Não, soa como Dinah Washington.
Você prefere que eu soe como Lady?
Eu gostaria que você soasse como Dinah Washington.
Eu poderia soar como Spokane, Washington ...
Eu gostaria que você soasse como Dinah Washington."

Eu acho que há algo sobre como alguém deve soar, como ressoa com o que inicialmente me trouxe a esta playlist, que é Baldwin navegando sobre como articular essa mudança em sua voz nos últimos estágios de sua vida”, disse Onyewuenyi. “Posso imaginar Baldwin ouvindo Washington e juntando-se a seu lúdico cabo-de-guerra, com auto-vis-à-vis, e como alguém pode pensar como o público quer que eles sejam.

Ouça a playlist “Chez Baldwin” abaixo ou no Spotify.


quarta-feira, 18 de outubro de 2017

A DESVALORIZAÇÃO DA MÚSICA: É PIOR DO QUE VOCÊ PENSA





Os artistas famintos foram afetados mais do que apenas pirataria e repasse de royalties dos serviços de streaming


Em seus muitos lamentos (justificados) sobre a trajetória de sua profissão na era digital, compositores e músicos afirmam regularmente que a música foi "desvalorizada". Ao longo dos anos apontaram dois culpados extraordinários. Primeiro, foi a pirataria da música e a futilidade de "competir com a gratuidade". Mais recentemente, o foco tem sido sobre os pagamentos aparentemente minúsculos geradas quando as músicas são transmitidas em serviços de streaming como o Spotify ou a Apple Music.

São questões graves, e muitos concordam que a indústria e os legisladores têm muito trabalho a fazer. Mas, pelo menos, há diálogo e progresso em direção a novos modelos de direitos e royalties na nova economia musical.

Menos óbvias são algumas outras forças e tendências que desvalorizaram a música de forma mais perniciosa do que os problemas de hiper-fornecimento e da inter-indústria da discotecagem. E pela música não me refiro aos formatos populares de música que se vê em shows de prêmios, e ouvidos em rádio comercial. Quero dizer música, a forma de arte sônica - imaginativa, composição conceitual e improvisação enraizada em ideias harmônicas e rítmicas. Em outras palavras, a música como foi definida e considerada há quatro ou cinco décadas, quando a música de arte (incompleta, mas geralmente chamada de "clássico" e "jazz") tinha um assento na mesa.

Quando eu ouço compositores de hits de rádio criticar suas pequenas quantidades de play no Spotify, penso nos prodígios de jazz de hoje que não terão uma chance, até mesmo uma fração do sucesso popular da velha guarda. Eles nem podem imaginar trabalhar em um ambiente musical que possa levá-los ao status de nomes familiares como Miles Davis ou John Coltrane. Eles estão lutando contra as forças no próprio nexo de comércio, cultura e educação que conspiraram para tornar a música menos significativa para o público em geral. Aqui estão algumas das questões mais problemáticas que os músicos enfrentam na paisagem atual do setor.

1. A morte do contexto 


Os ecossistemas da música digital, começando com o iTunes da Apple, reduzem os álbuns em uma imagem de capa com tamanho de selo e três informações de dados: Artista, Título da Música, Álbum. Como os comentadores de música clássica há muito argumentaram, esses sistemas fazem um trabalho ruim com compositores, maestros, solistas e conjuntos. Além disso, como discuti extensivamente em um ensaio prévio, eles são desprovidos de contexto. Embora existam biografias encapsuladas de artistas e compositores na maioria dos serviços, álbuns históricos são vendidos e transmitidos sem os créditos ou notas de rodapé da era do LP e CD. O grupo de super-fãs que lê e assimila essas coisas é muito pequeno para merecer atenção dos serviços ou selos digitais, mas o que se perdeu é a classe de o ouvinte (e consumidores) que infunde a cultura com entusiasmo informado. Nosso ambiente pobre em informações da era digital é incapaz de inspirar tal saudosismo, e isso é profundamente prejudicial à nossa ideia compartilhada sobre o valor da música.

2. Rádio comercial


É um alvo fácil, mas não se pode definir quão profundamente o rádio mudou entre a explosão da música popular em meados do século 20 e o modelo corporativo dos últimos 30 anos. Um ethos de musicalidade e descoberta foi substituído por uma manipulação cínica de dados demográficos e o mais comum denominador comum. As listas de reprodução são muito mais curtas, com um punhado de singles repetidos incessantemente até que os grupos focais falem. Os DJs não escolhem a música com base em seus conhecimentos e já não tecem uma narrativa em torno dos discos. Tal como acontece com as notas de rodapé, isso faz uma audição mais passiva e encolhe a dieta musical da maioria dos americanos até um punhado de hits de grande escala produzidos em escala industrial. 

3. A mídia

Na década de 1960, quando nasci, as publicações impressas mainstream levaram as artes a sério, cobrindo e promovendo talentos contemporâneos excepcionais em todos os estilos de música. Assim, Thelonious Monk foi capa da revista TIME, por exemplo. Quando eu comecei a cobrir música para um jornal em cadeia em 2000, as histórias foram priorizadas pelo reconhecimento do nome anterior do assunto. Histórias de arte/descoberta foram subordinadas a notícias de celebridades em um nível sistêmico. As métricas da indústria (posição do gráfico e venda de ingressos de concertos) tornaram-se um elemento básico de "notícias" de música. Na era de cliques medidos, o agrupamento de foco sempre institucionou a câmara de eco da música pop, estimulando e desencorajando o envolvimento significativo com a música de arte.

4. Conflito


Pouco noticiado, mas com um sentimento corrosivo da era digital, é a forma como nossas interfaces combinam música com todas as outras opções de mídia e entretenimento. O iTunes iniciou o processo, levando o software ostensivamente para colecionar e tocar música, e transforma-lo em uma plataforma para TV, filmes, podcasts, jogos, aplicativos e assim por diante. Este é um símbolo e uma causa do significado decrescente, e da importação de música no ataque multi-mídia que é a nossa cultura. Os monitores brilhantes que distraem as pessoas 'só' de músicas já são onipresentes. Então, por que os impõe no player de música? Eu acredito que uma razão para o vinil e os fonogramas estão mais desejados novamente é que as pessoas musicalmente orientadas desejam algo como um santuário para sua música - um dispositivo que é apenas para música.

5. Anti-intelectualismo


A música, por décadas, tem sido promovida e explicada a nós quase exclusivamente como um talismã de emoção. A questão irresistível é como isso faz você se sentir. Considerando que a música artística do Ocidente transcendeu por causa da sua deslumbrante dança de emoção e intelecto. A arte musical relaciona-se com matemática, arquitetura, simbolismo e filosofia. E como esses tópicos foram menosprezados na imprensa geral ou na televisão a cabo, nossa capacidade coletiva de se relacionar com a música através de uma lente de humanidades se atrofiou. Aqueles de nós que tiveram a paciência de nos explicar e demonstrar a música como um jogo para o cérebro, assim como o coração, tiveram muita sorte. Por que tantos estão satisfeitos em se envolver com a música, apenas no nível de sensação é um mistério vasto e empobrecedor.

6. Filmes e jogos 


Nós, como cultura, ouvimos bastante composições de música instrumental "clássica", mas essa migrou da sala de concertos para o videogame e a pontuação de filmes. Por um lado, é dado aos jovens compositores opções para ganhar a vida, e uma boa música está sendo imaginada para essas paisagens imaginárias. Mas há um efeito pernicioso da onipresente faixa de som da mídia, em que galáxias inteiras de ideias musicais, e motivos e modos de vida foram essencialmente ocupados e tornados cliché. Como um jovem mergulhou no faux-Shostakovich retumbando de uma trilha sonora de jogo de guerra, ouve Shostakovich real e pensa que é um grande negócio? Isso raramente é observado, mas acredito que milhares de impressões cumulativas de música de fundo atribuídas a "romance", "tristeza" e "heroísmo" estabeleceram camadas de tecido cicatricial sobre a nossa capacidade de sentir algo quando a música sinfónica tonal é feita ou escrita no século XXI.

7. Música nas escolas 


Tudo começa - ou termina - aqui. Como em qualquer outro idioma, as regras, termos e estrutura são mais facilmente absorvidos pelos jovens. E, como a música foi cortada de mais da metade das escolas de graduação nos EUA em uma tendência longa, o impulso baseou-se cada vez mais em evidências sobre os efeitos de ondulação da educação musical sobre o desempenho acadêmico geral - o argumento "música torna as crianças mais inteligentes". Isso é verdade e vital, mas tendemos a perder de vista o caso do valor da música em nossa cultura - que a educação musical torna as crianças mais musicais. Aqueles que internalizam as regras e ritos da música no início da vida serão mais propensos a assistir a concertos sérios, e ter uma orelha mais astuta para suas escolhas de música pop quando adultos.

Aqueles que se preocupam com o futuro do negócio da música devem gastar menos tempo reclamando sobre as rupturas digitais, e gastar mais energia despertando a consciência do público sobre a música séria, porque realmente desvalorizamos a música quando reduzimos nossa forma de arte mais impactante para um artefato de celebridade, e uma escolha de estilo de vida. A música instrumental complexa tornou-se marginalizada dentro de uma polegada de sua própria existência, e isso tem muito a ver com a indústria que define o "valor" apenas da maneira que afeta o dinheiro que chega na caixa de email.

Por Craig Havighurst - Artigo original publicado @ https://medium.com/cuepoint/the-devaluation-of-music-it-s-worse-than-you-think-f4cf5f26a888


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sexta-feira, 22 de setembro de 2017

JOÃO DORIA EXPLICA A COBRANÇA SOBRE SERVIÇOS DE STREAMING





O prefeito de São Paulo João Dória (PSDB) foi alvo de várias críticas nos últimos dias após enviar à Câmara de Vereadores da capital paulista um projeto de lei que pretende regulamentar a cobrança de imposto sobre serviço (ISS) de plataforma de streaming, como Netflix, Spotify e Deezer (dentre diversos outros serviços de streaming).



Após o barulho das redes sociais, o mandatário da maior cidade do país usou o seu canal oficial no YouTube para esclarecer. No vídeo, Dória explica que não está criando nenhum imposto e que a medida trata-se apenas da regulamentação prevista pela legislação federal (Lei 157/2016), que reformulou a cobrança do ISS no país.

“Aqui em São Paulo, não tem conversa, vai pagar o imposto, sim”,
“Trata-se de uma lei Federal, aprovada pelo Governo Federal no final do ano passado, que determina que todas as cidades devem regulamentar estes serviços”, registra o comunicado oficial do prefeito de São Paulo incluído na descrição do vídeo. “Não fazê-lo pode ser considerado improbidade administrativa à luz da Lei de Responsabilidade Fiscal. A Prefeitura de SP não criou nenhum imposto, estamos apenas seguindo o que determina a lei.”

Desde a sua aprovação, em maio deste ano, a nova lei determina que vários serviços paguem ISS nas cidades em que atuam, não apenas naquela onde está localizada a sua sede. Com isso, caberá a cada prefeitura a implementação da cobrança — e basicamente é isso o que o prefeito de São Paulo está fazendo.

Além disso, Dória defende que a Netflix não deve repassar o valor cobrado de imposto aos consumidores, pois se trata de uma empresa rica e capaz de arcar sozinha com a nova despesa. “Aqui em São Paulo, não tem conversa, vai pagar o imposto, sim”, cravou o prefeito no vídeo. “E não deve aumentar o valor do serviço prestado à população, porque tira da sua margem [de lucro]. O dono da Netflix é bilionário”, finalizou João Dória.


Eleitores se revoltam

Apesar das explicações, muitas pessoas que alegam ser eleitoras de João Dória se mostraram decepcionadas com as ações do prefeito. Vários comentadores citaram questões como outros impostos já pagos pela Netflix e também o fato de que dificilmente uma nova cobrança não resultará no aumento das mensalidades praticadas pelo serviço de streaming.

Por Douglas Ciriaco - Publicado originalmente @ https://www.tecmundo.com.br/mercado/122301-joao-doria-explica-impostos-netflix-spotify.htm

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quinta-feira, 21 de setembro de 2017

PREFEITO JOÃO DÓRIA COLOCA EM VIGOR IMPOSTO SOBRE SERVIÇOS DE STREMING EM SP





Na semana passada, a gestão do prefeito João Doria (PSDB) enviou à Câmara Municipal de São Paulo um projeto de lei (630/2017) que inclui vários serviços na cobrança do ISS (Imposto Sobre Serviços), inclusive plataformas de streaming. Isso significa que, se a proposta for aprovada, serviços como Netflix e Spotify poderão ficar um pouco mais caros, pelo menos para quem mora na capital paulista.

A proposta tem como base a lei complementar nº 157 que, sancionada pelo presidente Michel Temer no final do ano passado, incluindo o de streaming. Caso a proposta seja aprovada pela Câmara neste ano, os serviços de streaming poderão ter que pagar ISS já no início de 2018.

É claro que a aprovação do ISS para serviços de streaming não significa que a cobrança será, obrigatoriamente, repassada para o usuário na forma de aumento da mensalidade. Mas as chances de isso acontecer são grandes. À CBN, o deputado Walter Ihoshi (PSD) reconheceu que o consumidor deve ser impactado, mas frisou que, mesmo assim, o preço final ficará mais baixo na comparação com serviços sujeitos ao ICMS, como TV por assinatura.

O vereador Aurélio Nomura (PSDB), líder do governo na Câmara, explicou que o projeto não tem data para ser votado, pois há outras propostas que são prioridade no Legislativo. De todo modo, a votação deverá ocorrer o “mais rápido possível”.

A prefeitura ressalta que o projeto serve para “adequar a legislação municipal” — a lei complementar determina que, no caso de plataformas de streaming, a cobrança de ISS seja executada no município em que o serviço é prestado.

Ao Estadão, o Spotify declarou que não irá comentar o assunto. A Netflix, por sua vez, não se manifestou.

Por Emerson Alecrim - Artigo original publicado @ https://tecnoblog.net/223953/iss-streaming-sao-paulo/

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sexta-feira, 25 de agosto de 2017

ACORDO COM SONY ABRE CAMINHO PARA MAIS REMIXES NO SPOTIFY E APPLE MUSIC





Grandes serviços de streaming, como Spotify, Deezer e Apple Music, não podem oferecer todos os remixes que você encontra em outros lugares devido aos direitos autorais. Mas, graças a um acordo com a Sony, isso pode mudar.

A Sony Music Entertainment se tornou a primeira grande gravadora a permitir que suas músicas sejam rentabilizadas por meio de mixagens não-oficiais, graças a um acordo com a startup Dubset.

FYASHOP - NOVIDADES EM ESTOQUE

Basicamente, a Sony vai receber dinheiro caso uma música de seu catálogo seja usada em um remix. A Dubset identifica a faixa e distribui os royalties entre o DJ que criou o remix, o artista que gravou a versão original, e a gravadora.

Segundo o TechCrunch, a Dubset está prestes a ter acordos com as três grandes gravadoras do mercado — Warner e Universal serão as próximas. Ela já indexa e remunera faixas de 35 mil gravadoras pequenas.

No ano passado, a Dubset levou suas primeiras faixas ao Spotify e Apple Music. Uma delas é “My Number”, de Major Lazer e Bad Royale, com mais de 1,7 milhão de reproduções. Ela também está presente no SoundCloud, com 572 mil plays.

Ao mesmo tempo em que o Spotify poderá colocar remixes em seu catálogo mais facilmente, o SoundCloud — já em apuros — pode perder um de seus diferenciais. Mas o Dubset e as gravadoras devem levar algum tempo até resolverem os direitos autorais no mundo todo; um sinal disso é que “My Number” ainda não está disponível no Spotify brasileiro.

Por Felipe Ventura - Artigo original publicado @ https://tecnoblog.net/221832/sony-remix-musica-dubset/


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