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quarta-feira, 6 de julho de 2016
CARLTON 'SANTA' DAVIS NOS 'PRATOS VOADORES', KING TUBBY E A EVOLUÇÃO DO REGGAE
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| Carlton 'Santa' Davis - Fotografia por: Veronique Skelsey |
A fundação do reggae é a bateria.
Na década de 1970, bateristas de gravação foram para ao reggae e dub, o que os guitarristas foram para o rock - viraram o jogo no que poderia mudar a maré da música. Carlton "Santa" Davis foi extremamente demandado como baterista desde início dos anos 70, quando ele tocou no grupo Soul Syndicate. Ele trabalhou com Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff e Burning Spear, e hoje faz turnê com o filho de Bob, Ziggy. Na tradição reggae ele está associado com um dos icônicos do dub - os "flying cymbals" - exemplificado por 'None Shall Escape The Judgment' de Johnny Clarke gravado em 1974, provocando uma tendência.
Na verdade, o termo é enganador; o silvo característico vem do chimbal, não do prato. E, como Carlton tem afirmado repetidamente e com crescente exasperação, ele não chegou a criar o ritmo, que tinha vem circulando desde o ska e até mesmo antes. Mas o que ele fez foi criar a espinha dorsal de muitos dos ritmos imortais de sua época, que foram transmitidos através de gerações.
Santa está de volta para visitar Kingston, vindo da Califórnia, onde a maioria do Soul Syndicate vivem desde os anos 80, e está hospedado na casa do guitarrista Earl "Chinna" Smith, um dos membros do núcleo que eles deixaram para trás (em 2015, a banda se reuniu e gravou um novo álbum previsto para ser lançado no final deste ano). Lá fora, no quintal de Chinna, os músicos estão tocando - como fazem a maioria dos dias. Santa não é magro como os companheiros lendários da percussão jamaicana como Sly Dunbar ou Leroy "Horsemouth" Wallace. Ele é um homem alto, forte como um urso e de óculos, com uma barba branca e um sotaque americano tingido que se torna mais pronunciado quando ele fica animado. Ele se senta em uma mesa debaixo de uma foto em preto-e-branco do super-grupo original da ilha, os Skatalites, cujo baterista Lloyd Knibbs foi uma enorme influência sobre Santa - mas influenciou muito mais depois.
A história de como Santa ganhou seu apelido é bem conhecida: quando menino ele andava de patins e caiu em algum alcatrão quente, que fez o seu rosto ficar vermelho. Era Natal de modo que seus amigos brincavam dizendo que ele parecia com o Papai Noel (Santa Claws em inglês). O nome pegou. Ele começou a tocar aos 11 anos, na banda de sua igreja, a St Peter Claver Drum Corps.
"Eu costumava tocar a caixa, em seguida o tenor, que nós chamamos de tom-tom hoje em dia, o bumbo e pratos", lembra ele. "Eu era um faz-tudo." Com o Corps 'o trabalho era ser responsável em cuidar e guardar o equipamento.' "O quarto tinha um tambor grande, e havia um pedal. Então eu disse: 'Deixe-me colocar uma kit de bateria juntos".
Na verdade, o termo é enganador; o silvo característico vem do chimbal, não do prato. E, como Carlton tem afirmado repetidamente e com crescente exasperação, ele não chegou a criar o ritmo, que tinha vem circulando desde o ska e até mesmo antes. Mas o que ele fez foi criar a espinha dorsal de muitos dos ritmos imortais de sua época, que foram transmitidos através de gerações.
Santa está de volta para visitar Kingston, vindo da Califórnia, onde a maioria do Soul Syndicate vivem desde os anos 80, e está hospedado na casa do guitarrista Earl "Chinna" Smith, um dos membros do núcleo que eles deixaram para trás (em 2015, a banda se reuniu e gravou um novo álbum previsto para ser lançado no final deste ano). Lá fora, no quintal de Chinna, os músicos estão tocando - como fazem a maioria dos dias. Santa não é magro como os companheiros lendários da percussão jamaicana como Sly Dunbar ou Leroy "Horsemouth" Wallace. Ele é um homem alto, forte como um urso e de óculos, com uma barba branca e um sotaque americano tingido que se torna mais pronunciado quando ele fica animado. Ele se senta em uma mesa debaixo de uma foto em preto-e-branco do super-grupo original da ilha, os Skatalites, cujo baterista Lloyd Knibbs foi uma enorme influência sobre Santa - mas influenciou muito mais depois.
A história de como Santa ganhou seu apelido é bem conhecida: quando menino ele andava de patins e caiu em algum alcatrão quente, que fez o seu rosto ficar vermelho. Era Natal de modo que seus amigos brincavam dizendo que ele parecia com o Papai Noel (Santa Claws em inglês). O nome pegou. Ele começou a tocar aos 11 anos, na banda de sua igreja, a St Peter Claver Drum Corps.
"Eu costumava tocar a caixa, em seguida o tenor, que nós chamamos de tom-tom hoje em dia, o bumbo e pratos", lembra ele. "Eu era um faz-tudo." Com o Corps 'o trabalho era ser responsável em cuidar e guardar o equipamento.' "O quarto tinha um tambor grande, e havia um pedal. Então eu disse: 'Deixe-me colocar uma kit de bateria juntos".
"A Era de King Tubby Trouxe Esse 'Prato' À Vida"
Suas tentativas de usar o kit improvisado de bateria atraiu a atenção de Bobby Aitken, irmão do cantor de ska Laurel Aitken e líder do elenco profissional do Carib Beats, que estava dando aulas de guitarra na igreja. A música do dia era rocksteady - o precursor do reggae com o mesma batida 'one-drop'. "Eu estava tocando o regular 'one-two', que era bater o bumbo e voltar, e que é o que estamos fazendo hoje. [Aitken] disse, 'Nah man - bata a caixa, e o bumbo mesmo tempo e toque uma oitava de nota aqui - que é rocksteady".
Aitken deixou o Santa adolescente se sentar em uma bateria adequada durante um show na igreja. "Eles tinham este pequeno banco. Imagina eu tentando sentar nesta pequeno banco, tentando me equilibrar? Parecia estranho tentando colocar meu pé no pedal do bumbo e chimbal. Isso foi em 1967, 68. Eu engoli isso! Eu ainda estava no Drum Corps. Eu não era um baterista."
Em 1969, Santa deixou o Corps e se juntou a sua primeira banda, Kofi Kali and the Graduates. "Eles não tinham um baterista residente. Um grupo de rapazes costumavam tocar, por exemplo Horsemouth Wallace. Então eu disse, 'OK, eu posso tocar bateria", e comecei a aprender! Você poderia dizer que eu aprendi a tocar bateria ali. É aí que toda a minha vida começou a mudar."
Os Graduates não são famosos hoje, mas Kofi foi bem conectado na cena. Ele tinha uma loja de eletrônicos em Spanish Town, na estrada de esquina da East Avenue e oposta a Maxfield Avenue - a poucos passos das principais cantores da Kingston. Santa conheceu Ken Boothe, Delroy Wilson e Alton Ellis. "Todas essas pessoas, um por um. Isso foi um ponto central da cidade de Kingston. E Trench Town outro lado do caminho. Greenwich Town logo ali. Foi fácil acesso."
Na época o rocksteady foi a transição para uma nova batida mais dançante - o reggae. Mas da perspectiva de um baterista, não mudou muito. "Apenas a guitarra e teclado. No rocksteady a guitarra estava fazendo 'Check Check Check'. Em seguida, o reggae torna-se 'check-eh check-eh check-eh' - apenas uma pequena mudança no riff e a cama no teclado. Na bateria você ainda estaria tocando one drop."
A primeira música que ele tocou na era para o produtor Joe Gibbs (Santa não se lembra do título) e logo depois que ele iria se juntar ao baixista Fully Fullwood e ao guitarrista Tony Chin, em uma coletiva que tinham começado como Rhythm Raiders e renomeado Soul Syndicate. "Eles tinham alguns outros bateristas antes. Horsemouth costumava brincar com eles, um cara chamado Max Edwards que já faleceu. O baterista na época era chamado Denny - um músico de fim de semana. Ele tinha um trabalho corporativo e estava se casando.
"Eu estava tocando com os Graduates e um cara disse: 'Fully e esses caras estão à procura de um baterista." Eu cresci com Fully e eles, nossos pais eram amigos. Meu padrasto costumava trabalhar para o pai de Fully. Então eu fiz o teste e eu estava dentro. É onde eu melhorei totalmente - com Soul Syndicate. Tudo foi construído para a direito lá. Fazendo um monte de shows, viajar peo país fazendo shows. Depois que o estúdio veio."
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| Soul Syndicate - Cerca de 1978 |
A banda chamou a atenção dos ouvidos de um produtor indie astuto chamado Bunny Lee, que contratou a banda para a sua sessão de estreia, uma gravação de 1970 pelos Twinkle Brothers. "É aí que fomos notado por outros produtores. De repente, o nosso nome começou ser falado lá fora. As pessoas eram como, "Man! Esses caras são ruims!"
No mesmo ano, outro proprietário jovem dono de um selo conhecido por Niney The Observer, visitou o local de ensaio da banda na casa de Fully com uma canção intitulada "Blood & Fire". "Ele não tinha nenhum dinheiro. Ele estava nos pedindo para ajudá-lo e, em seguida, ele iria nos pagar mais tarde. Nós dissemos OK, porque queríamos a publicidade ".
O grupo pegou quando letras incendiárias da música foram proibidas no rádio. "Não fazia diferença porque não eramos o problema", Santa encolhe os ombros. Niney também os colocou em alguns dos maiores 45s do cantor favorito da Jamaica, Dennis Brown. "Nós nos envolvemos com 'Westbound Train" e "Cassandra". Na verdade eu não toquei em Cassandra - que queriam que eu tocasse, mas eu estava trabalhando em outro lugar. Sicky [Thompson, o percussionista] não tinha nem baquetas. A história é que ele quebrou uma vassoura na metade! "
O grupo ainda tocou em algumas gravações de Lee Perry com os Wailers, gravando a versão original de "Sun Is Shining" e que era para ser "Duppy Conqueror '. Talvez sentindo que o som do Soul Syndicate era irregular e não cabia numa faixa que falava sobre o bem que derrubava o mal, Scratch e os Wailers re-gravaram com os músicos do Upsetters e utilizou o apoio do Soul Syndicate num canto sobrenatural assustador em 'Mr Brown". Houve esse velho mito sobre um caixão de corrida em torno da Jamaica", explica ele. "Bob escreveu uma canção dizendo: 'Sr. Brown andando por aí', e eles usaram essa música para isso."
Mas foi Bunny Lee quem colocou o nome de Santa no negócio com 'None Shall Escape The Judgement’'. Quarenta anos depois, Santa tem uma relação difícil com o padrão de bateria famoso devido à controvérsia continua durante a sua génese. A batida do chimbal pode ser ouvida na música jamaicana no início dos Skatalites; Lloyd Knibbs usou com Joya Landis em ‘Moonlight Lover’. Sly Dunbar também fez uma reformulação no reggae em uma versão de 1973 de Al Green em ‘Here I Am (Come and Take Me)’ por Al Brown e Skin Flesh and Bones.
Mas foi Santa que o fez a batida ser popular de novo, como Sly, ele foi influenciado pelo soul dos Estados Unidos. "Esse estilo de pratos esta sendo usado por eras", ele confirma. "‘Moonlight Lover’ foi antes mesmo de eu começar a gravar. Esse foi um das canções favoritas minhas e de Chinna."
"Havia este grupo chamado MFSB de volta nos dias de discoteca - Earl Young, o baterista, usou em um monte de músicas - TSH TSH TSH. Eu e Sly tinhamos um bom relacionamento e falavamos muito sobre Earl Young. Aquele dia no estúdio do Treasure Isle estávamos fazendo ‘None Shall Escape the Judgement’, e eu decidi que queria tocar aquele estilo de prato. Eu só iria tocar naquela canção. Eu não achava que iriaa ser tão grande o impacto. Eu não toquei para dizer, 'isto é uma coisa nova. "
Santa credita o sucesso em toda a ilha de sua bateria na canção do lendário produtor de dub King Tubby, que usou um filtro hi-pass no chimbal colocando ele a frente da música. Na verdade, ele reconhece que Tubby dava muita importancia aos bateristas na música. "Na época, King Tubby estava experimentando com e mixar e ele começou a ficar este "swish swish' que começou a explodir. Nos primeiros dias os bateristas não estavam realmente focados. Era principalmente os vocais. Mas a era Tubbys trouxe o low end - grandes graves e grandes percussões. Tubbys trouxe esse prato à vida."
"A coisa mais estranha é que eu tenho que ficar me defendendo. Eu não quero ser visto como um impostor "
"Bunny Lee chamou de 'pratos voadores', porque estamos habituados a comer um monte de frango. Nós costumávamos dizer: 'Vamos comer alguns voadores. "Eu comecei a ouvir,' Man, e esses pratos voadores que você tocou!" Então, de repente, todo mundo queria isso em uma canção. Por todo esse período fui bombardeado com ele. Eu cansei de ser honesto. Eu disse: 'Olha, toda a música não pode soar como TSH TSH TSH "- mas eles estavam pagando seu dinheiro, então eu não tinha escolha. Toquei em um monte de músicas. Ele fez com que todos dissessem, 'Santa Davis - o prato voador'. Eu nunca reivindiquei a posse do mesmo. Eu estava em um momento em que eu toquei e tornou-se algo".
E assim que Santa se tornou ligado com os pratos voadores, assim como Sly Dunbar faria com os double-drum no estilo "rockers" metade final dos anos 70 e Style Scott faria com o pesado rub-a-dub dos início dos anos 80. Que foi muito bem até que, anos mais tarde, Santa disse que ele foi citado erroneamente em uma entrevista na Modern Drummer que o trouxe em conflito com seus colegas. "[O entrevistador] perguntou sobre os pratos voadores e eu disse a mesma coisa: 'Olha, isso tem sido usado a eras, mas quando eu toquei - a forma como foi mixado e focado - tornou-se alguma coisa." A próxima coisa que eu leio o cara está dizendo, 'Santa Davis disse que ele foi a primeira pessoa que jogou essa coisa."
"Sly me confrontou. Ele foi pego de surpresa. Eu disse, 'Vamos lá. Você me conhece melhor do que isso. Eu não sou esse tipo de pessoa. Eles colocaram assim. "É por isso que eu tenho medo de entrevistas. Eu nunca iria levar o crédito por algo que não fiz. O meu trabalho prova por si mesmo".
Santa após os flying cymbals, sugere que ele não tem nada a provar. Na segunda metade dos anos 70, ele iria tocar com Jimmy Cliff e Burning Spear, e gravar em duas das maiores canções do fim de período de Bob. Ele também tocou bateria em "Africa Unite" do álbum Survival 1979, quando Bob encontrou-o à espera de Spear chegar para uma sessão de estúdio. "Ele disse, 'O que acontece, ele não veio ainda? O dia de um músico e tempo de um estúdio queimados? Deixe-me ir fazer alguma música."
É também Santa - não o baterista habitual de Bob, o falecido grande Carlton Barrett - tocando em ‘Coming In From The Cold’, que abre o álbum Uprising de 1980. "Eu fui para o estúdio procurar alguém. Eles estavam tentando fazer uma música, mas não tinha baterista. Bob era como, 'Feche a porta! Não deixe que o homem fuja! "Esse foi em um take."
Santa então, assumiu o lugar de Sly Dunbar como baterista de turnê para o ex-colega de banda de Bob, o ferozmente rebelde Peter Tosh. Ele conhecia Peter desde os Wailers, quando Soul Syndicate tocou seu 'High Tide Low Tide'. O baixista Robbie Shakespeare o trouxe para gravar o sugestivo "Ketchy Shuby' no álbum de Tosh de 1976, o Legalize It - mas compromissos com Jimmy Cliff impediram de ele ter um papel maior. Em 1981, Tosh, que estava de olho em Santa durante todo o tempo, tem o seu baterista. "Sly and Robbie estavam se preparando para fazer o suas coias independentes. Um dia eu saí de casa e estava em Halfway Tree. Eu ouvi uma buzina, e foi Peter. Ele disse: 'Eu quero que você toque. Eu estou indo para a Europa e quando eu voltar eu vou precisar de você'".
Santa ficou com Peter até o fim. Ele estava na casa de Tosh quando homens armados atiraram e mataram a estrela em 1987. Santa foi baleado no fogo cruzado e sobreviveu. "Eu compartilhei alguns grandes momentos com aquele irmão", diz ele, lutando para encontrar as palavras. "Em turnê, em sua casa. Eu costumava visitar Peter todos os dias. Naquela noite trágica fui visitá-lo. Eu não achava que seria a última vez. Um grupo de marginais veio porque queriam dinheiro. Foi apenas ganância. Peter nunca mereceu isso. Para o bom propósito que ele serviu na Terra e o que ele estaria fazendo hoje. Olhe para o movimento pró-maconha de hoje. Peter começou a revolução. Ele tem batido nesta apanhou da polícia em Halfway Tree. Apanhou por uma polegada de sua vida por um pouco de erva".
Quando o Santa se mudou para a Califórnia para se juntar totalmente ao restante do Soul Syndicate, ele continuou para conseguir trabalho. Ele se juntou ao grupo Big Mountain para uma temporada e atualmente excursiona com o filho mais velho de Bob, Ziggy. "Eu estava na Califórnia quando ele estava se preparando para sua turnê solo. Ele queria um baterista e não queria voltar para Jamaica, e seu engenheiro de som Errol Brown falou a ele sobre mim. Eu tenho mais algumas pessoas que eu conhecia e nós montamos a banda juntos "Ele lançou dois álbuns solo. Em 2008 o instrumental The Zone e do disco vocal impressionante do ano passado Watch You Livity, misturando os dreads raiz com jazz e soul. "Eu só estou fazendo alguma coisa - para não ser apenas um cara de apoio. Então, quando eu sair daqui eles podem dizer: 'Há uma canção que ele fez para si mesmo'".
Apesar do novo álbum do Soul Syndicate também estar nos trabalhos, ele diz que a reunião não é grande coisa. "Eu nunca deixei o Soul Syndicate. Pessoas partiram para os Estados - Fully e Tony - e então eu saí também. Todos nós nos apaixonamos com a Califórnia desde os primeiros dias. Mas nós nunca mais nos separamos. Chinna está aqui e eu acho que Keith Sterling mora aqui, mas sempre tivemos interesses e de vez em quando nos reunimos. Enquanto estamos vivos, Soul Syndicate ainda está vivo. É por isso que dissemos "Vamos fazer este álbum." Parecia que o momento certo".
No filme de John Ford de 1962 "The Man Who Shot Liberty Valance", o editor de notícias de Carleton Young escreveu, "quando a lenda se torna fato, imprima a lenda." Na década de 1970, músicos de reggae nem sempre foram creditados corretamente, e o princípio da legenda ainda se aplica. Santa ainda tem de manter explicando que ele não inventou os pratos voadores. Ele tem feito muito isso, e ainda assim as pessoas querem falar sobre a coisa que ele não fez.
"Eu só dizer: 'É a vida. Eu não vou perder o sono por isso. É lá fora, mas a coisa mais estranha é que eu tenho que ficar me defendendo. Eu faço um programa de rádio à noite nos Estados Unidos. E vou la dizer, 'Os pratos voadores - eu não criei, eu não disse que o criei".
"Eu não quero ser visto como um impostor. Eu não sou essa pessoa. Muitas vezes as pessoas dizem: 'É você na bateria lá', e é uma música matadora. Eu poderia dizer: "Sim, esse sou eu', mas eu digo: 'Isso é Sly', 'Isso é Horsemouth'.
Ele continua, talvez inspirado pelos músicos que tocaram para Bob Marley em "Waiting in Vain". "Se algo é bom apenas prestem homenagem. Se você me ouvir tocar um riff de Carlie Barrett, em seguida, isso é apenas pagando respeito, porque ele foi um dos maiores e inovadores, tanto quanto a percussão na Jamaica. É como cozinhar. Se você cozinhar com um certo tempero que eu vou dizer, 'Porra, o que você usa? Vou tentar isso".
Recentemente, a mídia jamaicana tem se preocupado com estrangeiros - sobretudo americanos - copiando o reggae. Santa não vê dessa forma. "Eu não vejo isso como a cópia. Eu ficaria triste se a música reggae estivesse sentada na Jamaica, e não fosse a lugar nenhum. Eu ficaria desapontado se ninguém ao redor do mundo tocasse. Eu seria como, 'O que há de errado com a nossa música?' Enquanto eles mostram respeito para o lugar e as pessoas que o criaram, eu estou de bem com isso."
"É como Bob disse:" A música vai ficar maior até atingir as pessoas certas. "A comida está sendo compartilhado em todo o mundo e quem gosta do sabor, vai dar uma mordida - Que é legal"
Por Angus Taylor - Publicado originalmente @ http://www.factmag.com/2016/04/02/santa-davis-flying-cymbals-reggae-drummer-interview/
segunda-feira, 27 de junho de 2016
TWINKLE BROTHERS - ALL THE HITS FROM 1970 - 1988 @ FYASHOP
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Foi o vocalista Norman Grant que fez a primeira gravação para Lesley Kong, no selo Beverly's com 'Somebody Please Help Me'. Quatro anos depois o grupo era somente Norman Grant nos vocais e percussão, Ralston Grant nos vocais e guitarra e gravaram sua música vencedora 'We Can Do It Too', 'Miss World', 'Mother And Wife', 'Too Late', 'Miss Labba Labba', 'It's Not Who You Know', 'Love Sweet Love' e algumas outras. Bunny Lee produziu 'Do Your Own Thing', 'No Big Thing' e 'Friends' que foi produzida por Phil Pratt.
Viver no interior do país provou ser uma desvantagem, o que contribuiu para o grupo sair do trabalho com Bunny Lee e Phil Pratt.
De 1972 até agora, o Twinkle Brothers se engajou em ocupações mais lucrativas, trabalhando no circuito de hotéis, que dominava o turismo na costa norte da Jamaica. Norman Grant trabalhou como vocalista solo, trabalhando um repertório que incluía calypso, soul, pop e reggae. Norman Grant também promoveu um grande número de shows por toda a ilha.
O Twinkle Brothers tem lançado álbuns desde 1975, eles tem sido contidos mas certamente se tornaram a banda mais contida da Jamaica, com ótimos álbuns de material magnifico. O Twinkle Brothers é tão talentoso e original quanto o Wailers e tantas outras bandas jamaicanas. Letrista, Vocalista, Líder da banda, arranjador e produtor, Norman Grant é comprometido em fazer a música reggae a palavra da casa.
O album 'Twinkle Brothers - All The Hits From 1970 - 1988' contém músicas gravadas nos estúdios; Randy's Studio 17, Dynamic Studio, Treasure Isle Studio, Channel One Studio, Harry J's Studio. Com arranjos e produção de Norman Grant e masterizado por Terry Newman.
- Texto da contra capa do album 'Twinkle Brothers - All The Hits From 1970 - 1988', disponível @ fyashop
Comprar - Twinkle Brothers - All The Hits From 1970 - 1988 (LP, Comp)
Label:Twinkle Music, Twinkle Music
Cat#: NG513, N. G. 513
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REVIEW DO FYADUB
Particularmente eu gosto muito de compilações, de verdade evito os álbuns ao vivo, mas compilações ainda é uma tipo de álbum que consumo habitualmente há muito tempo.
Nesse LP do Twinkle Brothers, que não é a compilação mais famosa e provavelmente não será de fato. Mas tem ai um 12 faixas - 13 se contar a versão de 'King Pharoh' excepcionais e com ótima qualidade da masterização. Obviamente por ser um LP, você vai ter aquela acentuação nos médios devido a compressão dos sulcos do vinil, mas nada que um pequeno acerto na equalização faça com que o LP soe muito bem.
No Lado B, numa tacada só você escuta 'Jahovia', 'Never Get Burn' e 'Since I Throw The Comb Away', na minha opinião substituiria a faixa seguinte por 'Rasta Pon Top' fácil, nesse caso diria que ao invés de excepcional e de ótimo bom gosto, a compilação seria 'matadora'. Mas não se preocupe porque o 7inch de 'Rasta Pon Top' está disponível no lojinha com alguns outros títulos do selo 'Twinkle' de Norman Grant.
Além dos clássicos do final dos anos 70 do Twinkle Brothers, onde já estabeleceram sua identidade musical e lírica, ainda tem as produções lá do início dos anos 70, bem mais levadas ao rocksteady e ao early reggae. Mais guitarra, vez ou outra um 'flying cymbal' e vez ou outra um coral de vozes com ótimos arranjos.
Na minha opinião, vale muito a pena se você está começando a ouvir Twinkle Brothers, e se você está procurando os clássicos absolutos dos irmãos Grant. Clique no link e ouça a vontade e se interessar você pode entrar em contato conosco pelo e mail fyadub@yahoo.com.br ou comprar diretamente no discogs.
quarta-feira, 18 de maio de 2016
JACKPOT RECORDS @ FYASHOP
Alguns até podem dizer que não, mas Bunny Lee é uma das figuras chaves na evolução do gênero musical que conhecemos como Reggae. Dentro do seu extenso currículo, Bunny Lee exerceu o papel do produtor musical nos principais estúdios da Jamaica, e teve ao seu lado os principais músicos e engenheiros de som ao seu lado, principalmente no decorrer dos anos 60 e 70. Tweet
Talvez o maior mérito de Bunny Lee, seja ser o responsável por dar abertura e liberdade criativa, o permeou toda a obra do produtor, e principalmente por aquilo que ele lançava. Diferente de muitos outros produtores, que traziam para si todo o processo criativo, Bunny Lee tirava proveito da capacidade criativa e de inovação de todos que trabalhavam para ele. Talvez, a descoberta mais notória e o investimento que mais lhe deu retorno tenha sido com Osbourne Ruddock, que ficou mais conhecido como King Tubby, e Lee visionário investiu nas técnicas desenvolvidas por quem viria a se tornar o pai da produção não-linear moderna... o Dub.
Durante os anos 70 de Bunny 'Striker' Lee se proliferaram pela ilha e pela Europa, e ele criou um número razoável de diferentes selos para colocar a venda tudo aquilo que ele produzia. Dos selos mais importantes de Bunny Lee na época, foram Attack, Justice e Jackpot.
"Eu tenho diversos selos. "Lee's" foi meu primeiro selo... eu tinha alguns "white labels" (títulos sem selo), e então eu lancei o "Lee's", com apóstrofe. Nos anos 70 muitas das musicas foram lançadas pelo Jackpot... você sabe que ele foi desenhado na Jamaica.
Eu tinha selos que algumas vezes não me lembrava até vê-los! Algumas vezes vezes você criava um selo no calor do momento. Você me entende? Naquela época tínhamos muitos selos "blanks" também... Os discos "blanks" eram legais, mas as pessoas queriam saber o nome do artista, então tínhamos os "backgrounds" onde podíamos imprimir o nome. Era mais fácil. Você podia colocar o nome no Jackpot ou no Aggrovators porque naquela época você precisa fazer tudo rápido! A gráfica começava a fazer eles e todo mundo do selos olhava da mesma forma mas com nomes diferentes. Isso significava que que qualquer um poderia fazer seu próprio selo mas tinha que lançar o vinil rápido.
Yeah Man... Eu tinha Jackpot, Justice, Agro, Gas... Unity foi um selo que iniciei com a Pama... com a Pama Supreme... Eu tinha vários. Attack e Jackpot ao lado da Trojan... O selo Jackpot começou comigo e com Lee Gopthal, junto com o selo Big Shot para lançar as produções em UK." - Bunny 'Striker' Lee
Bunny Lee sempre trabalhou e foi muito próximo de King Tubby, que construiu seu primeiro sound system em 1957, mas Tubby sentiu que as coisas mudariam de rumo quando Ewart 'U Roy' Beckford foi seu deejay em 1968. Tubby poucos depois comprou uma mesa de dois canais junto de equipamentos de gravação, que ele instalou junto com sua prensa de acetatos, e tornou o que viria a ser um home studio, no quarto de sua casa onde guardava seus discos de jazz em Dromilly Avenue. Quando Byron Lee deu um upgrade no Studio B no notório Dynamic Sounds, adquirindo uma mesa de dezesseis canais em 1972, Bunny Lee fez um acordo junto com Tubby para adquirir a antiga mesa de quatro canais do estúdio. Junto do pacote, veio o console MCI que Tubby usaria para criar grande parte do que viria a ser o catálogo de Bunny Lee, e de diversos outros músicos, o restante é história.
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Twinkle Brothers - Too Late (7")
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
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Dr. Alimantado - I Kill The Barber / Natty Dread Conquer The Barber (7")
Media Condition:
Very Good (VG)
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Cornell Campbell - Jah Jah A Go Beat Them (7")
Media Condition:
Good (G)
Cracked. Side A have a skip. Side B plays EX.
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Dillenger* / Agrovators* - The Best Time (7", Single)
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
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Dennis Brown - Stick By Me (7")
Media Condition:
Near Mint (NM or M-)
Have a sticker on label.
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Derrick Morgan - Still Around (7")
Media Condition:
Good Plus (G+)
Original Press, with some marks on label and some noise.
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sábado, 16 de janeiro de 2016
I ROY VS. PRINCE JAZZBO... A MELHOR TRETA DO RUB A DUB
Entre algumas das tretas mais interessantes no reggae, existe a clássica e considero a mais importante, o beef (termo inglês para treta) entre I Roy e Prince Jazzbo. Algumas dessas tretas acontecem em outros estilos, escrevi tempos atrás sobre a Bridge Wars, a mais histórica do hip hop entre QueensBridge e South Bronx, basicamente entre a Juice Crew de MC Shan e KRS-One na época com a crew Boogie Down Productions, protagonistas da encrenca toda. Ou seja, se o reggae é o tio do hip hop, isso quer dizer que tudo que acontece hoje no hip hop, já em algum momento aconteceu com seu predecessor originado na pequena ilha do caribe.
De um lado, Roy Samuel Reid nascido em junho de 1944, mais conhecido como
I-Roy apadrinhado e influenciado por um dos grandes nomes do toast e mic chant,
Dennis Alcapone, mas a sombra sempre do originador, U Roy. As
primeiras gravações foram com grandes produtores da ilha como Gussie Clark,
Glen Brown, Lee Perry e Bunny Lee. I-Roy acabou se tornando um ícone pela qualidade lírica
e pelos produtores com quem trabalhou, um dos maiores DJ’s da ilha nos anos 70.
Lançou uma centena de singles e álbuns, incluindo uma citação como “o poderoso
poeta” (the mighty poet), na música “Street 66” de Linton Kwesi Johnson.
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| I Roy |
Versões sobre o porquê da troca de ofensas em discos começaram entre I-Roy
e Jazzbo existem diversas, e todas sem uma fonte lá muito confiável ou de uma
fonte fidedigna, já que os dois já são falecidos e não há uma entrevista com os
dois juntos falando sobre a rixa. A máxima “a história é baseada em fatos, e
contra fatos não há argumentos”, não cabe aqui nessa história. O único fato é
que a treta entre dois dos mais importantes deejays dos anos 70 rendeu discos,
e até hoje é contada como um dos episódios mais
interessantes da musica jamaicana.
Uma das citações publicadas está no livro de David
Kratz, “Solid Foundation”, onde a encrenca toda foi gerada pela empresaria
Monica, dona de uma loja especializada em reggae em Toronto nos anos 70. Num dos
trechos do livro U-Roy fala um pouco sobre a rixa entre os dois;
“Sobre I Roy e Jazzbo, para mim, eu sei que foi um fingimento, porque eu vou te dizer uma coisa; em uma das músicas do Prince Jazzbo, fui eu quem fez a introdução dela. Sim, quando Jazzbo diz – e quando eu digo para Jazzbo; “O que aconteceu Jazzbo?, E quando eu digo... eu digo para ele: “Bwoy, eu ouvi o bwoy I Roy dizer o seu nome, sabe! E Jazzbo diz na música: “E assim que ele faz, ele cita o meu nome para se promover”. Eu fui o único que disse isso. Nesse tempo eu tinha entre 15 ou 18 anos de idade, sim, no estúdio do King Tubby. Eu sei que de fato, foi mais fingimento, e aos dois gravaram as músicas para Bunny lee naquele época, e Bunny Lee era uma forte personalidade por trás daquilo, influenciando os dois para fingirem uma rixa de um com o outro. Yeah, yeah, yeah man.” Disse U Roy.
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| Prince Jazzbo |
No mesmo período, I Roy mencionou um incidente na música “Jazzbo Have Fe
Run”, onde Jazzbo respondeu na música “Gal Boy I Roy”. Na musica Jazzbo fala do
incidente, que começou com a música “Concubine Donkey”, respondida por Big
Youth na música “African Daughters”. Contam que Jazzbo estava saindo do centro,
e foi abordado por Trevor “Leggo” Douglas, amigo de Big Youth. Vendo essa pessoa,
Jazzbo vendo Leggo, correu para se esconder em uma loja de produtos químicos
(ou de limpeza) chamada Kincaid. I Roy frisou o episodio dizendo na música “Jazzbo
Have Fe Run” o seguinte;
This incident happen on North Parade
I´m run past Kincaid
I´m couln´t get no first aid.
Jazzbo, wha´mek you do dat?
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Este incidente aconteceu em North Parade
Eu passei batido por Kincaid
Eu não consegui pegar os primeiros socorros
Jazzbo, porque você fez isso?
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Nas palavras do radialista Mick Sleeper; “I Roy e Jazzbo eram amigos, a encrenca toda foi por diversão e para vender alguns discos. A mesma coisa aconteceu na era do ska entre Prince Buster e Derrick Morgan se não estou enganado, as pessoas se apegam como se fosse real, e algumas brigas acontecem entre os fans. Ambos Prince e Derrick tiveram que esfriar as coisas e mostrar que são amigos, e as musicas eram só para diversão. Coxsone também gravou um monte de músicas com Lee Perry nos vocais falando de Prince Buster (Mad Head, Royalty, Prince In The Pack, Don’t Copy), e Perry e Buster eram amigos”.
Existe uma gravação de U Roy concedendo uma entrevista para David Rodigan
em 1981, onde a desavença foi abordada e I Roy deu a sua versão, dizendo que os
dois estavam em estúdio em 1974 e Jazzbo tentava colocar o vocal em uma faixa,
que já demorava em torno de 90 minutos, mas não conseguia fazer do jeito certo.
I Roy acabou gravando na faixa de Jazzbo, onde surgiu “Straight To Prince
Jazzbo Head” em um take apenas. E no meio da música ele fez alguns comentários sobre
Jazzbo em versos como; "if you were a jukebox I wouldn't put a dime in
you" (se você fosse uma jukebox, eu não colocaria um centavo em você).
Então Bunny Lee, o produtor da sessão de gravação, falou com Jazzbo e disse a
ele o que I Roy tinha versado na música, então Jazzbo gravou “Straight To I Roy
Head”, e depois foi uma sequencia de músicas atacando um ao outro. Derrick
Morgan também acabou se envolvendo na intriga toda e gravou “I Roy The Chiney
Commer Around”, respondida por I Roy no clássico “Hard Man Fe Dead”.
Nesse programa (o qual eu nunca escutei, apenas li a respeito), Rodigan
tocou todas as faixas em que I Roy e Jazzbo trocaram ofensas.
O fim da história dos dois foi que, a derrocada de I Roy foi não ter se
revitalizado nos anos 80 com a chegada das produções digitais e o dancehall. Com
diversos problemas financeiros, acabou vivendo como desabrigado nos anos que
precederão seu falecimento por ataque cardíaco em 1999, aos 55 anos de idade. Já
Prince Jazzbo faleceu em 2013, depois de lutar contra o câncer, mas produziu canções
e lançou singles pelo seu selo Ujama antes de falecer. A última musica lançada
por Jazzbo foi “All Haffi Bow”.
I Roy* - Jazzbo Have Fe Run (7")
Label:Black Art
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Prince Jazzbo - Straight To I Roy's Head (7")
Label:Black Art
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
sexta-feira, 24 de julho de 2015
TWINKLE BROTHERS @ FYASHOP
Os Twinkle Brothers foram formados no início dos anos 60 em Falmouth, Trelawney na Jamaica. Seu primeiro sucesso aconteceu quando eles ganharam o Trelawney Mento Festival em 1962. Por seis anos consecutivos eles ganharam em seu nível paroquial. Em 1968 eles ganharam duas medalhas de ouro na ilha a frente da concorrência. Norman Grant por melhor solo e o Twinkle Brothers como melhor grupo . Norman comenta sobre esses anos;
"Vencemos de 1962 até 1968, ganhamos duas medalhas de ouro. Na ilha, eu ganhei como artista solo e também como o grupo, como Twinkle Brothers. Então, ganhamos duas medalhas de ouro na Ilha. Em 1969 vencemos novamente e, em 1970 participamos do festival de música. Era como Toots & Maytals com What A Bam Bam. Desmond Dekker and The Aces . Nós ficamos em terceiro lugar nesse ano. Hopeton Lewis ganhou com Boom Shacka Lacka ganhou. Mas você sabe, como eu digo, essas coisas são como eleições. Como a canção e o festival, eram politíca. De onde você é? A partir do momento que fizemos nossos shows, todo mundo nos ama. Mas quando fomos para a votação foi política. Mas ainda era bom para nós, porque fizemos o nosso nome. Provando que nós que tinhamos um estilo diferente e a nossa própria categoria. (parte de uma entrevista com Norman Grant feito por Joakim Kalcidis dia 26 de julho de 2006."
Em 1970, os Twinkle Brothers começaram a gravar para Bunny Lee e alguns aclamados singles de sucesso, sendo o primeiro lugar no festival com a canção, You Can Do It Too. Eles fizeram cerca de 14 faixas para Bunny Lee com canções como Not Who You Know, Miss Labba Labba, Sweet Young Thing Like You, Best Is Yet To Come e Norman com seu trabalho solo Miss World. Bunny Lee também ajudou os Twinkle Brothers a terem uma sessão com Lee Scratch Perry. Eles gravaram algumas faixas para Perry, mas somente uma foi lançada, Reggae For Days.
Durante os anos de 1973 e 1974 eles trabalharam com Phil Pratt fazendo as músicas Friends, No Big Thing e Do You Own Thing. Em 1975, seu álbum de estréia , Rasta Pon Top, foi lançado e logo após em 1975 Norman Grant se juntou a Sonny Bradshaw Band (com Dean Fraser) em uma excursão para a Guatemala no México.
Foi também em meados dos anos 70, que Norman Grant abriu sua loja de discos em Falmouth.
Em 1976 seu segundo álbum, Do Your Own Thing (também foi lançado em 1977 como Miss Labba Labba) foi lançado. Ele mostrou ainda mais as raízes de Norman Grants com vocais inspirados na soul music. No ano seguinte, conseguiu um contrato com a Virgin Frontline e lançou o álbum Love. A escolha estranha de lança-lo como um 10inch LP fez com que muita gente levantasse suas sobrancelhas e corressem para as lojas de discos, e logo depois foi lançado como um 12inch, lançamento com algumas mais músicas adicionadas ao álbum, logo depois, Norman já tinha seu próprio selo, o Twinkle. O segundo álbum pela Virgin Frontline foi Praise Jah lançado em 1979. Pouco depois disso, o Twinkle Brothers, The Gladiators e U-Roy migraram para a Virgin Records quando o Frontline acabou. Eles lançaram o álbum Countrymen em 1980. Esse foi seu último disco lançado junto a Virgin.
Após os Twinkle Brothers ser colocado na geladeira pela Virgin Frontline (que dizimou a produção de reggae), Norman Grant focava em lançar música pelo seu próprio selo Twinkle, que já havia sido transferido para o Reino Unido .
Em 1980 quando Jacob Miller faleceu, Norman Grant se juntou ao Inner Circle numa turnê nos EUA. Ele excursionou com Inner Circle por pouco tempo, mas infelizmente não há gravações com Norman nos vocais. Em pouco tempo, ele já estava de volta com os Twinkle Brothers .
No final dos anos 70, Norman Grant trabalhou em conjunto com Jah Shaka, produzindo alguns dubplates para ele e logo também lançando algumas músicas. O Twinkle Brothers lançou dois álbuns com Jah Shaka sendo o primeiro The Right Way em 1984, e o segundo sendo um deles Rasta Surface em 1991. O álbum Underground de 1982 também apresentou produções de Jah Shaka . Foi o Twinkle Riddim Section (banda) que tocou para Shaka nas gravações do álbum Revelation 18.
Em 1986, os Twinkle Brothers foi à Polônia, onde gravou com o grupo folclórico Trebunia Tutki . Fora das gravações da época do álbum Higher Heights, lançado em 1988. O álbum foi um grande sucesso nas paradas de música mundial e por várias semanas o número um em diversas listas. Mais alguns álbuns e singles foram lançados, com vocais e dubs, gravadas nessas sessões na Polônia.
Os Twinkle brothers tem já lançados, mais de 60 álbuns, dos mais recentes Give the Sufferer A Chance e The Youthful Warrior.
A banda do Twinkle Brothers mudou continuamente ao longo dos anos. banda original era formada por Norman Grant (bateria e vocal), Ralston Grant (vocal e guitarra), Derrick Brown (baixo), Karl Hyatt (percussão), Eric Bernard (Piano) e Bongo Asher (percussão). Atualmente, é Norman Grant que leva o nome do grupo untos com músicos como Dub Judah, Black Steel e Jerry Lions como banda de apoio, ainda por muitas vezes chamados de Twinkle Riddim Section. Em alguns álbuns, como Burden Bearer a banda de gravação foram os Roots Radics.
Artigo original: http://reggaelicious.pbworks.com/w/page/8800240/Twinkle%20Brothers
domingo, 19 de julho de 2015
DELROY WILSON - THE COOL OPERATOR
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| Delroy Wilson |
Sua voz amadureceu, e e inicio uma nova fase, justamente na transição do ska para o rocksteady. Nesse periodo, no final dos anos 60, wilson produziu diversos sucessos, incluindo um dos primeiros rocksetadys gravados, "Dancing Mood", "Jerk In Time" com os Wailers, "Feel Good All Over", "I'm Not a King", "True Believer in Love", "Rain From the Skies", "Conquer Me" e "Riding for a Fall". "Won't You Come Home", um dueto com Ken Boothe, num riddim originalmente gravado por The Conquerors para Sonia Pottinger, se tornou um dos riddims com o maior número de versões já gravadas. Após deixar o Studio One, ele gravou para diversos outros selos, com uma variação de sucessos e outros nem tanto, também lançou um selo próprio, o W&C. E conseguiu sucesso com a parceria com Bunny Lee no final dos 60 e no início dos anos 70 com músicas como "This Old Heart of Mine", "Footsteps of Another Man", e "Better Must Come". Seu single "It Hurts"/"Put Yourself in My Place" foi um sucesso que os skinheads amavam na época, e muito tocada na Inglaterra. Ele gravou uma versão de "Run Run", uma canção originalmente gravada para Dodd, e depois para o produtor e músico Keith Hudson. Nos anos 70, Delroy Wilson viajou para a Inglaterra e gravou alguns discos para o selo Trojan Records.
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| Delroy Wilson |
Em 1976, ele regravou a música "I'm Still Waiting" dos Wailers para Lloyd Charmers, que teve muita popularidade, seguido do album Sarge, que é considerado até hoje uma de seus melhores trabalhos. Junto com o produtor e músico Bob Andy, a música "The Last Thing on My Mind" foi numero um nas listas da Jamaica. Wilson continou lançando sucessos até o fim dos anos 70, mas sua carreira apagou um pouco nos anos 80, com menos sucesso e produções. Wilson teve uma revitalizada com a popularização das produções digitais, ele lançou "Don't Put The Blame on Me" produzida por King Jammy e "Ease Up" para Bunny Lee. Ele até trabalhou com novas produções e albuns, mas deu derrapada no trabalhos e nas produções, e com uma saúde sensível, suas melhores lembranças foram seus primeiros trabalhos.
Delroy Wilson faleceu em 6 de março de 1995 com 46 anos em Kingston, no Hospital UWI por complicações devido a cirrose no fígado. Em 2013 recebeu uma homenagem póstuma do governo jamaicano, Order of Distinction.
DELROY WILSON @ FYASHOP
DÚVIDAS OU COMPRAS, ENVIE E MAIL fyadub@yahoo.com.br ou telefone/whatsApp (11) 99984.4213
Más información en el blog de FYADUB http://fyadub.blogspot.com.br/2012/07/envio-otros-paises-de-sudamerica.html
DELROY WILSON @ FYASHOP
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Delroy Wilson / Connections, The - I'm Still Waiting / A Still Version (7", Single)
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
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Delroy Wilson / Brad's All Stars* - I'm Soul / Soul Episode (7")
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
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Delroy Wilson - Telling You (7")
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
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Delroy Wilson - Rain From The Sky / How Can I Love Some One (7", RP)
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Coxsone printed Label)
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Delroy Wilson - Won't You Come Home (7")
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
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Delroy Wilson - Conquer Me (7", Single)
Media Condition:
Near Mint (NM or M-)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
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Delroy Wilson - Dancing Mood (7")
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
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Delroy Wilson / Soul Vendors, The - Close To Me / Hi Life (7", RP)
Media Condition:
Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
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