U-ROY :: O DEEJAY MUSICALMENTE SINGULAR FOI PARTE VITAL NA LINHAGEM DO REGGAE

Sua técnica inspiradora transformou o canto falado em um fenômeno internacional, mas ele foi extremamente modesto até o fim.

U-Roy fotografado em sua casa em Kingston, Jamaica, 2005. Fotografia: Tom Oldham / Rex / Shutterstock

Desde que existem sistemas de som, existem Deejays cantando com eles. Conhecido como “O Criador”, U-Roy estava longe de ser o primeiro, mas ninguém havia causado um impacto significativo fora da Jamaica antes dele. Em 1970, seu álbum Version Galore desembarcou em Londres, cortesia da Trojan Records. Nunca tínhamos ouvido nada parecido. Houve homens do sistema de som promovendo suas festas e seleções de uma maneira improvisada, muitas vezes intrusiva, mas nada que levasse o que era essencialmente falar sobre discos a sério o suficiente para criar sua própria forma única de arte rítmica. Embora a mixagem e a técnica de estúdio magistral de Duke Reid fornecessem o ambiente perfeito para brindar clássicos do rock steady como The Tide Is High, Tom Drunk e Everybody Bawling, foi o toque leve de U-Roy, de noção musical e senso geral de celebração que fizeram essas faixas tão especiais.

Se a história do rap pode ou não ser rastreada até U-Roy e sua inspiradora vocalização lírica, a rima precisa é um argumento que dificilmente será resolvido tão cedo. O que não se pode duvidar é que, sem seu jeito singularmente musical em uma letra, o deejay no estúdio de gravação poderia ter terminado em 1970. U-Roy montou os ritmos com uma energia tão lúdica, melodiosa e compulsiva que anulou qualquer argumento de que o canto falado era nada além de alguém gritando uma música perfeitamente boa. Ele conduziu os compradores de discos tão facilmente para o outro lado da música, que os estúdios imediatamente abriram suas portas para outros talentos. A importância de U-Roy na linhagem do reggae não pode ser superestimada.

Quando U-Roy ainda era conhecido como Ewart Beckford, ele fugia para as festas para ouvir Count Matchuki e King Stitt fazendo um brinde ao sistema de som de Kingston e praticar seus gritos de "Wow!" e “Yeah yeah!” no banheiro de sua avó. Aos 15 anos, ele superou sua timidez para apresentar os cantores do sistema de som Dynamic de Dickie. Fã de Louis Jordan e Louis Prima, ele evoluiu seu estilo de conversa fiada para subir no mundo dos sistemas de som até chegar à companhia estelar de Coxsone e King Tubby. Como ele disse: “Eu costumava treinar muito, como um jogador de futebol que adora bola - sempre que ele acorda, ele está com a bola. Esse era eu - sempre que ouço música, comecei a falar cantando na minha cabeça e foi a maior alegria que pude sentir naquele momento. A questão era trabalhar com o disco, você não queria atrapalhar o cantor ou coisa parecida. Você falava nas entrelinhas, não precisava dizer muito, mas quando você adiciona suas partes a um disco, ele se torna pessoal para o público daquela época - o disco deles. Um bom Deejay pode tornar um sistema de som famoso.”

(King) Tubby dominou as gravações de Duke Reid, uma conexão que levou U-Roy a compartilhar músicas com o estábulo de gigantes do rock steady do produtor. À medida que o reggae evoluiu para o roots, o DJ abraçou o rastafarianismo e lançou uma série de álbuns culturais clássicos: Dread in a Babylon, Natty Rebel e African Roots.

Seu álbum Rasta Ambassador, de 1991, não poderia ter sido mais apropriadamente intitulado: U-Roy era o garoto-propaganda ideal para uma fé construída sobre paz, amor e compreensão. Ele era uma das pessoas mais suaves e agradáveis ​​que você poderia esperar encontrar. Entrevistei ele formalmente três vezes e, em todas as ocasiões, ele foi generoso e muito divertido. A primeira vez que ele me convidou, então um perfeito estranho, para sua casa em Kingston, um bangalô confortável em uma área que não era totalmente no centro, mas ainda tinha um pouco de vida (reveladoramente as únicas pistas sobre quem morava lá eram alguns pôsteres emoldurados de sistemas de som vintage). Outra vez, sentamos em um bar de beira de estrada local, onde ele foi tratado como um rei: como um Rasta devoto, ele bebeu cerveja de gengibre e ergueu uma sobrancelha curiosa quando eu pedi cerveja de verdade.

A última ocasião foi no estúdio do Mad Professor em Crystal Palace, sul de Londres, onde ele estava escrevendo as letras para alguns especiais do sistema de som e possíveis faixas do álbum. Foi um verdadeiro privilégio sentar-me na cabine com Daddy U-Roy e observar o trabalho de um mestre. Ele não parecia incomodado com a interrupção. Como um aficionado por tecnologia, ele ficou fascinado pelo meu gravador digital do tamanho de um cartão de crédito e riu cordialmente ao concluir que teria sido inútil para King Tubby, pois ele não poderia ter desmontado e melhorado.

Em 2007, U-Roy foi premiado com a Ordem de Distinção da Jamaica por sua contribuição para a música. No entanto, ele foi afetuosamente modesto até o fim. Lembro-me de perguntar a ele se ele ficou surpreso com o resultado do canto falado nos sistemas de som de Kingston: "Se você me dissesse naquela época que eu poderia comprar duas camisas, duas calças e dois pares de sapatos ao mesmo tempo com o dinheiro que ganho com isso," Ele disse, "Eu teria dito a você para parar com essa estupidez!"

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U-ROY, O DEEJAY LENDÁRIO DO REGGAE, FALECEU AOS 78 ANOS

‘O Originador’ do do canto falado em um disco ajudou a revolucionar a cultura do sistema de som na Jamaica - e inspirou o nascimento do hip-hop.

‘Eu só falo sobre união com as pessoas’ ... U-Roy se apresentando no festival Jamaica 50, Londres, 2012. Fotografia: Roger Garfield / Alamy

O lendário deejay U-Roy morreu aos 78 anos, confirmou um representante da Trojan Records. Nenhuma causa de morte foi divulgada.

O DJ de reggae britânico David Rodigan foi um dos que prestaram homenagem, descrevendo o U-Roy como “o paradigma da música jamaicana ... Sempre tive admiração por ele; o tom de voz, a cadência, o brilho lírico e a equitação rítmica fizeram dele o ‘aventureiro da alma’.” Ali Campbell, do UB40, saudou U-Roy como "uma verdadeira inspiração, [abrindo] o caminho para muitas gerações e criando um som que viverá para sempre!" Shaggy disse: “Hoje perdemos um de nossos heróis!!”

O Rapper Ghostpoet tuitou: "Eles não estão prontos para o seu brinde no céu."

U-Roy não foi o primeiro deejay, mas ficou conhecido como “o criador” por ser o primeiro a colocar seu estilo vocal distinto em um disco, gerando um fenômeno e inspirando a criação do hip-hop. “Sua voz rica proclamou letras fervilhantes e saturadas de flow em vez de simplesmente inserir algumas frases”, escreveu um crítico do Reggae Vibes. "E, além disso, ele percorreu toda a trilha instrumental reduzida (os espaços entre vocal e instrumental), em vez de interferir em pontos cruciais."

U-Roy nasceu Ewart Beckford em Kingston, Jamaica, em 1942. Sua família era musical, sua mãe se apresentando no coro de uma Igreja Adventista do Sétimo Dia local. Ele começou a trabalhar como DJ aos 14 anos. "Minha mãe costumava me dizer: Por que você não apara e faz a barba porque vai ficar muito mais bonito menino?" ele disse ao United Reggae. “E eu costumava dizer:‘ Escute, mãe, eu não te disse para não ser adventista do sétimo dia. Eu não disse para você não tocar aquele órgão naquele coro. Vou fazer o que tenho que fazer e não vou desrespeitar você. Mas o que eu acredito é o que eu acredito.”

Ele começou sua carreira profissional em 1961, tocando no sistema de som de Dickie Wong, que dirigia a gravadora e clube Tit for Tat (onde Sly Dunbar conheceu Robbie Shakespeare) em Kingston. Ele mudou de sistema de som antes de um período como o DJ principal do King Tubby’s Hometown Hi-Fi no final dos anos 60.

As versões dub de instrumentais alongados de King Tubby criaram o espaço para U-Roy expandir seu estilo vocal inventivo. “Foi quando as coisas começaram a melhorar para mim”, disse ele ao LA Times em 1994.

U-Roy: Wake the Town

No livro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop de Bob Stanely, o cantor Dennis Alcapone descreve seu testemunho de como a dupla era tocando ao vivo. “Ele (King Tubby) e U-Roy começaram a festa normalmente, e depois de um tempo ele tocou You Don't Care dos the Techniques, então mudou para a versão dub e, depois de algumas falas, tudo que o público pôde ouvir foi ritmo puro. Então U-Roy veio cantar e eles enlouqueceram. ”

Em 1969, U-Roy fez suas primeiras gravações, com Keith Hudson, Lee Perry e Peter Tosh, embora sua revelação ocorresse um ano depois, quando John Holt testemunhou U-Roy discotecando e cantando com a música de John Holt; Wear You to the Ball, e disse ao produtor Duke Reid para trabalhar com ele.

A parceria gerou três sucessos imediatos, Wake the Town, Rule the Nation e Wear You to the Ball, bem como mais duas dúzias de singles, e inspirou uma onda de produtores que buscam trabalhar com DJs em discos. “Antes disso, o negócio de DeeJays não era algo que as pessoas levavam a sério”, disse ele ao LA Times. “Eu realmente não levei a sério. As pessoas realmente não estavam acostumadas com essas coisas.”

U-Roy lançou centenas de singles ao longo dos anos 70, incluindo uma série de sucessos com Bunny Lee. Um acordo com a Virgin o levou ao álbum Dread in a Babylon, produzido pelo Prince Tony Robinson. Isso impulsionou a popularidade de U-Roy no Reino Unido, onde Joe Strummer era considerado um fã.

Do outro lado do Atlântico, DJ Kool Herc e Coke La Rock abordaram o som de U-Roy e Kingston em suas festas no Bronx para diferenciá-los da cena disco de meados dos anos 70, improvisando com um Space Echo e inventando suas próprias gírias. O bloco de apartamentos de Kool Herc no Bronx viria a ser reconhecido como o berço do hip-hop.

Enquanto atuava como intérprete na década de 1980, U-Roy dificilmente gravou novamente até 1991 - quando ele se mudou para LA - quando o produtor britânico Mad Professor o convidou para participar do álbum True Born African. Isso gerou outra parceria criativa duradoura. O último álbum de U-Roy, Talking Roots de 2018, também foi produzido por Mad Professor. “Eu tinha 15 anos quando ouvi a Version Galore e queria trabalhar com o U-Roy”, tweetou o Mad Professor na quinta-feira (18.02.2021).

Em 2019 foi “coroado” por Shabba Ranks em Nova York, que o chamou de “di Picasso da nossa música”. Naquele ano, ele também gravou um novo álbum, Gold: The Man Who Invented Rap, com Sly e Robbie, Zak Starkey na guitarra e Youth of Killing Joke na produção, com participações de Mick Jones do The Clash, Santigold, Shaggy e Ziggy Marley entre outros. A data de lançamento está planejada para o verão deste ano.

Refletindo sobre sua mensagem, U-Roy disse ao LA Times: “Acabei de falar sobre a união com as pessoas. Eu realmente não tento rebaixar as pessoas ou algo assim. A violência é muito feia e o amor é muito lindo. Nunca estive na faculdade ou algo parecido, mas tenho um pouco de bom senso, e o que aprendo, aproveito ao máximo sabe.”

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KING TUBBY 'MOST NOT BE FORGOTTEN' - A VIDA DA LENDA SERÁ CELEBRADA COM SHOW E NOVO ÁLBUM DUB

Osbourne ‘King Tubby’ Ruddock

King Tubby, que é considerado o inventor do conceito do remix, foi morto em 6 de fevereiro de 1989, fora de sua casa em Duhaney Park, em St. Andrew. Ele estava voltando de uma sessão em seu estúdio na Drumalie Avenue em Waterhouse.

É no dia 6 de fevereiro o aniversário de grandes nomes do reggae como Derrick Harriot e Bob Marley que a vida de um gênio musical foi extinguida. O produtor musical e engenheiro original Osbourne ‘King Tubby’ Ruddock foi baleado e morto naquele dia de fevereiro de 1989, fora de sua casa em Duhaney Park, St Andrew. Ele estava voltando de uma sessão em seu estúdio na Drumalie Avenue em Waterhouse.

Passando três décadas, a vida e o legado de King Tubby, cujas inovações revolucionárias no estúdio o viram “elevar o papel do engenheiro de mixagem a uma fama criativa anteriormente reservada apenas para compositores e músicos”, serão celebrados de forma gigantesca. Paul Scott, o promotor do show King Tubby, ‘Sound System Club Presents: Firehouse Crew and Friends Tribute to King Tubby 31 Years Since his Passing', é inflexível ao afirmar que a grandeza de King Tubby não deve ser esquecida.

“O evento está sendo planejado para reconhecer as contribuições de King Tubby para a música reggae e música eletrônica em todo o mundo. O evento é um apelo para que King Tubby seja homenageado com distinção e destaque sua contínua representação interminável do maior atributo da Jamaica: a música reggae. Assim que comecei a viajar pelo mundo, meus olhos foram abertos para o respeito concedido a King Tubby e suas criações musicais”, diz Scott, ex-gerente de negócios de Tubby, ao The Gleaner.

HOMENAGEM AO KING TUBBY

Paul Scott - Organizador e ex agente de King Tubby. 

Um evento virtual, que será transmitido ao vivo do estúdio do King Jammy em Waterhouse em 27 de março e verá apresentações do The Firehouse Crew, a banda que se orgulha de que sua carreira começou com King Tubby; participaram do evento o protegido de Tubby, Anthony Redrose; o saxofonista Dean Fraser; e os cantores Courtney Melody, Thriller U, Duane Stephenson e Miriam Simone do Suriname. A banda The Firehouse Crew estará lançando um álbum dub, Tribute To King Tubby, especialmente para o evento.

King Tubby, cujos dubs se tornaram a trilha sonora daquela época, tornando-o uma figura de imensa influência, é freqüentemente retratado como alguém vestido de humildade. Scott compartilhou com o The Gleaner que King Tubby era “muito quieto e estudioso” e gostava de ouvir um pouco de jazz, de preferência de Thelonious Monk, no final do dia. George Miller do Firehouse Crew concordou. “Ele não era muito falador. Ele era um gênio. Tubby era uma pessoa calorosa que foi nosso mentor e padrinho”, declarou Miller.

A jornada musical de King Tubby começou quando ele tinha 17 anos e dirigiu seu próprio sound system, o Tubby’s Hometown Hi-Fi em 1958. Ele atraiu U-Roy e Dennis Alcapone, que eram os DJs que cantavam no sound system. Mais tarde, ele se aventurou no mundo da engenharia de estúdio e se tornou excepcional no que fazia. Curiosamente, o trabalho pioneiro do engenheiro de estúdio como eletricista é frequentemente citado como uma das razões de sua experiência no campo da engenharia de som. Diz-se que seu conhecimento de circuitos e equipamento bruto remodelaria a paisagem musical. “O fato de ser eletricista influenciou os sons que ele criou e o conhecimento dos equipamentos com que ele trabalhou. Ele não apenas fez o equipamento eletrônico, [mas] ele poderia mudar a maneira como eles operavam para dar a ele o som que ele queria”, explicou Scott.

Tubby, que conquistou a realeza com sua capacidade de inovação, usou seu pequeno estúdio na comunidade musical de Waterhouse para produzir um som totalmente novo que “redefiniu a música popular jamaicana nas décadas de 1960 e 1970”. E, de acordo com Scott, King Tubby estava ciente de sua própria grandeza. “Sim, mas ele não se gabava disso. O título 'Rei' veio de sua inovação e do comando que ele tinha sobre os aspectos criativos do dub, que ele transformou em uma forma de arte”, elaborou Scott.

LEIA TAMBÉM; KING TUBBY - O PRODUTOR QUE TRANSFORMOU O DUB EM FORMA DE ARTE... GUIA PARA INICIANTES

Segundo uma de suas biografias, King Tubby pode ser considerado o inventor do conceito do remix, que mais tarde se tornou comum na produção de dance e música eletrônica. Seu dub mais famoso e um dos mais populares de todos os tempos foi King Tubby Meets Rockers Uptown de 1974. Diz a lenda que a sessão original foi para uma música de Jacob Miller chamada Baby I Love You So, que apresentava o baterista de Bob Marley, Carlton Barrett, tocando um ritmo tradicional 'one drop'. Quando Tubby completou o dub, que também contava com Augustus Pablo na melódica, a bateria de Barrett se regenerou várias vezes e criou um ritmo totalmente novo, que mais tarde foi marcado como "rockers". Esta faixa seminal também apareceu mais tarde no álbum de 1976 de Pablo de mesmo nome, King Tubby Meets Rockers Uptown.

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O MAIOR EMBATE DO REGGAE :: DUKE REID VS. COXSONE DODD

Beenie Man e Bounty Killer não foram os primeiros gigantes jamaicanos a ter uma treta mortal. Nos primeiros dias da indústria musical jamaicana, batalhas temíveis foram travadas nas ruas do centro de Kingston enquanto os empresários do sistema de som conquistavam seus territórios. Já na década de 1950, as lendas Arthur "Duke" Reid e "Sir" Coxsone Dodd contrataram gangues de rua para frustrar a popularidade uns dos outros, o que significava atrair a maior multidão ou ganhar um confronto de som que muitas vezes custava um preço terrível. David Katz explora a curiosa rivalidade (e amizade) entre o Duke e o Sir, e como a violência - tanto real quanto imaginária - moldou a música jamaicana.

Como Steel Pulse lhe disse, na Jamaica “dois touros não podem reinar no mesmo curral”. Mas no final dos anos 50, dois gigantes emergiram como os governantes supremos do circuito do sistema de som. Seus nomes eram Duke Reid e Sir Coxsone, uma dupla cuja rivalidade acirrada e amizade peculiar ajudaram a alimentar muitos das maiores canções ska, rocksteady e reggae já gravadas.

Arthur Reid estará para sempre ligado ao seu Trojan Sound System. Antes de entrar na indústria da música, entretanto, Reid serviu como policial no centro de Kingston, alcançando o posto de sargento. Seu mandato de uma década na força o deixou com fortes conexões locais e um amor de longa data por armas de fogo, que ele orgulhosamente exibiu na arena musical: se vestindo como um pistoleiro, ele aparecia em bailes com um cinto de balas no peito e uma pistola em cada mão, às vezes carregando um rifle para garantir.

Atos violentos de sabotagem e intimidação foram a chave para o Duke Reid ser coroado o "Rei do Sounds e do Blues".

A loja de bebidas que ele e sua esposa Lucille administravam em uma propriedade extensa na Bond Street, no oeste de Kingston, era frequentada por criminosos da favela Back-O-Wall, e ele contava com temidos líderes de gangues como Woppi King e Dapper Dan entre seus amigos pessoais. Tom The Great Sebastian, costuma ser citado como o primeiro sistema de som jamaicano a obter considerável sucesso, mas os capangas de Reid acabaram por tirar Tom The Great Sebastian da corrida - seus atos violentos de sabotagem e intimidação foram fundamentais para que o Duke Reid fosse coroado o “Rei dos sounds e do blues” na casa de eventos Success Club por três anos consecutivos em meados dos anos 50.

Embora Coxsone Dodd tenha se tornado o maior rival de Duke Reid, ele na verdade começou como um seletor convidado no Trojan Sound System, tocando uma nova leva de discos de rhythm and blues americanos que comprou em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1953, após um período de trabalho agrícola sazonal. Dodd era cerca de dezesseis anos mais novo que o duque e o conhecia desde jovem, porque os Reids eram amigos dos pais de Dodd.

No mundo violento do sistema de som, Dodd inicialmente lutou para atrair multidões para seu próprio sistema Downbeat, em parte porque o público das festas sabia que ele era vulnerável a ataques físicos dos apoiadores do Duke Reid. A arma secreta de Coxsone era o Prince Buster, na época forte no boxe de rua, e ele ra do bairro de Reid. Buster estava disposto a desertar algumas ruas mais ao leste para o Coxsone armar seu acampamento. Buster tinha sido um seguidor leal de Tom The Great Sebastian, que foi efetivamente banido pelos capangas de Reid.

Em um baile realizado no Forrester's Hall no final de 1957, no qual o som do Trojan de Reid colidiu com o Downbeat de Sir Coxsone, Buster não só conseguiu quebrar o canivete do Duque Reid, mas sacou sua faca para evitar emboscadas de seus ex-companheiros de gangue, demonstrando que o recém-chegado de Coxsone a tripulação fortificada não se encolheria diante dos ataques dos melhores do Back-O-Wall.

O Príncipe Buster não só conseguiu quebrar o canivete, mas sacou sua faca para se defender de emboscadas de seus ex-companheiros de gangue.

A sabotagem nem sempre envolveu violência. De fato, Buster se infiltrou nas festas de Duke Reid e outros sistemas de som rivais para descobrir quais discos estavam tocando, a fim de estragar sua exclusividade. E, depois que Buster deixou o sound system de Coxsone para se dedicar a música por conta própria, tarefas semelhantes foram realizadas por Lee "Scratch" Perry. The Upsetter foi resgatado por Dodd após uma briga no quartel-general do Duke Reid, em que Reid espancou Perry levando ele um nocaute - uma resposta não-verbal ao protesto das letras roubadas de Perry.

A exclusividade sempre foi um componente-chave das batalhas do sistema de som, e Reid e Dodd fizeram de tudo para garantir que pudessem manter a vantagem. Dodd até mandou prender um homem em setembro de 1961, quando um membro da Downbeat descobriu que ele havia furtado um dubplate exclusivo.

O lado curioso de tudo isso é que Dodd e Reid mantiveram uma camaradagem íntima com o passar dos anos. No início dos anos 60, Dodd lançou muitas farpas gravadas na direção de Duke, incluindo o imortal Don Drummond ska instrumental "Schooling the Duke", bem como faixas vocais como "Prince and Duke" e "Me Sir", de Lee Perry, gravações de canções que alegremente difamam a aliança temporária que Prince Buster formou com Reid.

No entanto, em meados da década, estava claro que o duque estava em uma situação difícil. Suas vendas estavam diminuindo devido à mudança confiante de Coxsone para o ska com o Skatalites e The Wailers. No entanto, Reid sabia exatamente para onde se voltar e abordou o próprio Sir Coxsone, filho de velhos amigos da família, para fazer uma troca de produção: não apenas Dodd permitiu que Reid manuseasse uma parte de "Green Island" de Don Drummond em troca de um gravação de “Eastern Standard Time” (que apareceu no álbum Best of Don Drummond de Dodd), mas Sir Coxsone também enviou meia dúzia de artistas do Studio One para o QG (Treasure Isle Studios) de Reid na esperança de reviver sua fortuna.

Depois do trágico assassinato da namorada de Don Drummond, que precipitou a separação dos Skatalites, Duke Reid encontrou uma mudança inesperada a seu favor. Depois que o líder da banda do Skatalites, Tommy McCook, se tornou o arranjador interno do recém-construído Treasure Isle Studios de Reid, ele se tornou o epicentro de todo o movimento rocksteady, e Reid se tornou o principal produtor da época.

BB Seaton, Errol Brown, Willie Lindo at Treasure Isle Studios, 1975. Soul Beat

Além de derrotar Coxsone com sucessos imbatíveis de The Melodians, The Sensations, The Paragons e The Techniques, Reid teve vários sucessos consideráveis ​​com Justin Hinds e Alton Ellis. Dodd dificilmente aceitou isso: assim que a oportunidade se apresentou, ele atraiu Ellis de volta ao Studio One, onde o cantor gravou algumas das mesmas canções que ele tocou no Treasure Isle, como "Breaking Up".

Quando o rocksteady se transformou em reggae, Sir Coxsone mais uma vez subiu ao topo ... até que o reggae finalmente deu lugar ao dancehall. Foi quando Reid pegou o manto mais uma vez, inaugurando a mania do DJ ao colocar as letras fluidas de U-Roy sobre seus velhos ritmos rocksteady, resultando nas três primeiras posições nas paradas de rádio e no altamente influente álbum Version Galore do U-Roy. Para não ficar de fora, Dodd rebateu com o popular álbum Forever Version de Dennis Alcapone (embora Alcapone mais tarde gravasse extensivamente para Reid).

Em retrospecto, a rivalidade prolongada entre o duque e o senhor estimulou significativamente mudanças dramáticas na direção criativa geral da música jamaicana. Ao mesmo tempo, a amizade profunda no coração do seu relacionamento, reforçado por laços familiares de longa data, de alguma forma sempre permaneceu intacto.

Esse tipo de rivalidade pública e amizade privada parece quase nativa da música jamaicana. Prince Buster e Derrick Morgan, por exemplo, gravaram uma série de discos de ska "zombando" um do outro, que tiveram um efeito tão dramático nos fãs que o primeiro-ministro teve que intervir - uma reconciliação pública foi encenada, mesmo que os dois continuassem amigos.

Em contraste, durante a era do reggae de raíz, I-Roy e Prince Jazzbo se envolveram em uma espécie de luta justa como se fossem os Beatles e os Stones - mas isso foi apenas um truque de vendas instigado pelo produtor Bunny Lee em nome de uma gravadora canadense, e parece totalmente não relacionado a qualquer relacionamento pessoal entre os dois toasters. Em tempos mais recentes, Beenie Man e Bounty Killer se envolveram em discussões públicas prolongadas, mas a amizade nunca pareceu parte da barganha e sua reconciliação pública não durou. A rivalidade das gangues jamaicanas "Gaza / Gully" entre Mavado e Vybz Kartel, entretanto, é provavelmente a "treta" de reggae mais drástica de todos os tempos e ainda mostra poucos sinais de diminuir,  apesar do encarceramento de Vybz Kartel.

O incrível pós-escrito da saga Duke Reid e Sir Coxsone? O respeito desses gigantes um pelo outro era tão profundo que dizem que Duke Reid realmente convocou Sir Coxsone ao seu leito de morte para discutir certos detalhes de negócios. No mundo canino da música jamaicana, foi talvez o maior elogio que ele jamais poderia ter feito.

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Alguns até podem dizer que não, mas Bunny Lee é uma das figuras chaves na evolução do gênero musical que conhecemos como Reggae. Dentro do seu extenso currículo, Bunny Lee exerceu o papel do produtor musical nos principais estúdios da Jamaica, e teve ao seu lado os principais músicos e engenheiros de som ao seu lado, principalmente no decorrer dos anos 60 e 70.

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Talvez o maior mérito de Bunny Lee, seja ser o responsável por dar abertura e liberdade criativa, o permeou toda a obra do produtor, e principalmente por aquilo que ele lançava. Diferente de muitos outros produtores, que traziam para si todo o processo criativo, Bunny Lee tirava proveito da capacidade criativa e de inovação de todos que trabalhavam para ele. Talvez, a descoberta mais notória e o investimento que mais lhe deu retorno tenha sido com Osbourne Ruddock, que ficou mais conhecido como King Tubby, e Lee visionário investiu nas técnicas desenvolvidas por quem viria a se tornar o pai da produção não-linear moderna... o Dub.

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• I ROY VS. PRINCE JAZZBO... A MELHOR TRETA DO RUB A DUB

Durante os anos 70 de Bunny 'Striker' Lee se proliferaram pela ilha e pela Europa, e ele criou um número razoável de diferentes selos para colocar a venda tudo aquilo que ele produzia. Dos selos mais importantes de Bunny Lee na época, foram Attack, Justice e Jackpot.

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"Eu tenho diversos selos. "Lee's" foi meu primeiro selo... eu tinha alguns "white labels" (títulos sem selo), e então eu lancei o "Lee's", com apóstrofe. Nos anos 70 muitas das musicas foram lançadas pelo Jackpot... você sabe que ele foi desenhado na Jamaica.

Eu tinha selos que algumas vezes não me lembrava até vê-los! Algumas vezes vezes você criava um selo no calor do momento. Você me entende? Naquela época tínhamos muitos selos "blanks" também... Os discos "blanks" eram legais, mas as pessoas queriam saber o nome do artista, então tínhamos os "backgrounds" onde podíamos imprimir o nome. Era mais fácil. Você podia colocar o nome no Jackpot ou no Aggrovators porque naquela época você precisa fazer tudo rápido! A gráfica começava a fazer eles e todo mundo do selos olhava da mesma forma mas com nomes diferentes. Isso significava que que qualquer um poderia fazer seu próprio selo mas tinha que lançar o vinil rápido.

Yeah Man... Eu tinha Jackpot, Justice, Agro, Gas... Unity foi um selo que iniciei com a Pama... com a Pama Supreme... Eu tinha vários. Attack e Jackpot ao lado da Trojan... O selo Jackpot começou comigo e com Lee Gopthal, junto com o selo Big Shot para lançar as produções em UK." - Bunny 'Striker' Lee

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• THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE AGAIN

Bunny Lee sempre trabalhou e foi muito próximo de King Tubby, que construiu seu primeiro sound system em 1957, mas Tubby sentiu que as coisas mudariam de rumo quando Ewart 'U Roy' Beckford foi seu deejay em 1968. Tubby poucos depois comprou uma mesa de dois canais junto de equipamentos de gravação, que ele instalou junto com sua prensa de acetatos, e tornou o que viria a ser um home studio, no quarto de sua casa onde guardava seus discos de jazz em Dromilly Avenue. Quando Byron Lee deu um upgrade no Studio B no notório Dynamic Sounds, adquirindo uma mesa de dezesseis canais em 1972, Bunny Lee fez um acordo junto com Tubby para adquirir a antiga mesa de quatro canais do estúdio. Junto do pacote, veio o console MCI que Tubby usaria para criar grande parte do que viria a ser o catálogo de Bunny Lee, e de diversos outros músicos, o restante é história. 

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REMIXOLOGY: TRACING THE DUB DIASPORA (REVERB) - PAUL SULLIVAN

Em "Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)", o autor Paul Sullivan explora a evolução do Dub; a linha de frente das versões reggae. O Dub é colocado como um conjunto de estratégias e técnicas do de estúdio, junto os primórdios dos formatos da música popular que transformou a ideia do lado de dentro de uma música ser externado, e (o dub) continua longe de ser completamente explorado. Com uma pegada única no (gênero) dance, eletrônica e música popular, o dub fez nascer as noções do remix e das reinterpretações. Preprando o palco para a música do século vinte e um. 

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O livro explora as origens do dub nos anos 70 em Kingston, na Jamaica. E traça a evolução do gênero, junto com a atitude presente nos dias de hoje na música. Fazendo paradas em cidades onde (o dub) teve mais impacto; Londres, Berlim, Toronto, Kingston, Briston, Nova Iorque. Sullivan faz um estudo de diversos gêneros, do pos-punk ao dub-techno, do jungle ao onipresente dubstep. No decorrer do livro ele fala com diversos músicos internacionais convidados, como DJs e iluminados do mundo do dub incluindo Scientist, Adrian Sherwood, Channel One, U Roy, Clive Chin, Dennis Bovell, Shut Up And Dance, DJ Spooky, Francois Kevorkian, Mala e Roots Manuva.

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O livro amplia e elúcida a respeito de diversos seguimentos paralelos, incluindo a evolução do MC, o nascimento da cultura dos sistemas  de som e a história recente da diáspora jamaicana pós-guerra (II Guerra Mundial). Um dos poucos livros a serem escritos especificamente sobre dub e sua influência global, Remixology é também um dos primeiros a olhar para a relação específica entre dub e o conceito que atravessa todas as disciplinas criativas pós-modernas de hoje: o Remix.

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Sobre o Autor:

Paul Sullivan reside em Berlim, é escritor e fotógrafo. Tem trabalhos publicados no "The Guardian", no "The Telegraph", e no "National Geographic." Ele é autor de diversos livros incluindo "Waking Up in Iceland" e "Sullivan's Music Trivia."

REVIEW DO FYADUB:

Se pensa em adquirir o livro pelo título acreditando que vai ler a história do Dub na Jamaica e como ele migrou para a Europa, passou um pouco longe. O livro é ótimo, sem nenhuma dúvida, muito bem escrito e organizado. Ele não sofre com idas e vindas para explicar algo, a continuidade das informações, dos relatos com o número de participantes no livro são verdadeiras pérolas da cultura e da música.

Ele não se concentra em King Tubby, Jammy e Scientist, ele abre espaço para produtores renomados, e outros menos conhecidos mas com trabalhos de grande criatividade e devem ser respeitados. O Dub, como gênero musical é quase que uma pincelada no livro todo, aqui o Dub é considerado técnica de estúdio e ferramenta de criação. São transcritos diversos diálogos de diversos produtores, engenheiros de som de reggae, techno, dubstep, jungle, hip hop (de UK), e todos são apresentados de forma com o objetivo de dizer quais os elementos do Dub aparecem em suas produções, e o ponto de vista de cada sobre a evolução do Dub desde os anos 70 até agora. 

A linguagem é retilínea, mas não é um livro didático que vai dizer como você vai fazer Dub. Agora posso dizer que se seu inglês não estiver afiado, um bom dicionário ao lado faz diferença, mas se já tem um inglês mediano ou avançado, vai ter uma leitura muito tranquila. O livro é muito bem escrito, e a revisão de texto dele é ótima, e não vai precisar se preocupar com o patois. Livro extremamente valioso para quem gosta de música e não se reprimiu somente a um ou dois gêneros musicais.

Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 1478 KB
Número de páginas: 224 páginas
Editora: Reaktion Books (14 de maio de 2014)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00KD8YZX2
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Não habilitado
Configuração de fonte: Não habilitado

Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)
Capa comum: 263 páginas
Editora: Reaktion Books (15 de abril de 2014)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1780231997
ISBN-13: 978-1780231990
Dimensões do produto: 15,2 x 2,3 x 21 cm
Peso do produto: 381 g
Avaliação:

I ROY VS. PRINCE JAZZBO... A MELHOR TRETA DO RUB A DUB

Existem diversos; desentendimentos, discussões, tretas, buxixos, fofocas, ladainhas, diz que me disse, e tantos outros nomes para definir como uma frase ou algo mal entendido pode se tornar. Pois bem, na música também existe isso, alguns sabem ser moderados, outros nem tanto, tem quem vacila mesmo e não entende do que se trata de fato o que está acontecendo, ou leva a sério demais e acaba se tornando alvo.

Entre algumas das tretas mais interessantes no reggae, existe a clássica e considero a mais importante, o beef (termo inglês para treta) entre I Roy e Prince Jazzbo. Algumas dessas tretas acontecem em outros estilos, escrevi tempos atrás sobre a Bridge Wars, a mais histórica do hip hop entre QueensBridge e South Bronx, basicamente entre a Juice Crew de MC Shan e KRS-One na época com a crew Boogie Down Productions, protagonistas da encrenca toda. Ou seja, se o reggae é o tio do hip hop, isso quer dizer que tudo que acontece hoje no hip hop, já em algum momento aconteceu com seu predecessor originado na pequena ilha do caribe.

De um lado, Roy Samuel Reid nascido em junho de 1944, mais conhecido como I-Roy apadrinhado e influenciado por um dos grandes nomes do toast e mic chant, Dennis Alcapone, mas a sombra sempre do originador, U Roy. As primeiras gravações foram com grandes produtores da ilha como Gussie Clark, Glen Brown, Lee Perry e Bunny Lee. I-Roy acabou se tornando um ícone pela qualidade lírica e pelos produtores com quem trabalhou, um dos maiores DJ’s da ilha nos anos 70. Lançou uma centena de singles e álbuns, incluindo uma citação como “o poderoso poeta” (the mighty poet), na música “Street 66” de Linton Kwesi Johnson.

I Roy

No outro lado, seu maior oponente Linval Roy Carter, nascido em setembro de 1951, conhecido como Prince Jazzbo. Remanescente das sound systems clássicas, começou gravando para o Studio One no inicio dos anos 70, e acabou trabalhando com Glen Brown, Lee Perry e Bunny Lee, gravando com diversos músicos e artistas, e também lançando discos pelo seu selo Ujama. Jazzbo acabou por participar de um dos álbuns mais importantes de toda a historia do reggae, o Super Ape produzido por Lee Perry. Jazzbo colocou voz na música “Croaking Lizard”, além de gravar o essencial tune “Crabwalking”, a versão deejay de “Skylarking” de Horace Andy.

Versões sobre o porquê da troca de ofensas em discos começaram entre I-Roy e Jazzbo existem diversas, e todas sem uma fonte lá muito confiável ou de uma fonte fidedigna, já que os dois já são falecidos e não há uma entrevista com os dois juntos falando sobre a rixa. A máxima “a história é baseada em fatos, e contra fatos não há argumentos”, não cabe aqui nessa história. O único fato é que a treta entre dois dos mais importantes deejays dos anos 70 rendeu discos, e até hoje é contada como um dos episódios mais  interessantes da musica jamaicana.

Uma das citações publicadas está no livro de David Kratz, “Solid Foundation”, onde a encrenca toda foi gerada pela empresaria Monica, dona de uma loja especializada em reggae em Toronto nos anos 70. Num dos trechos do livro U-Roy fala um pouco sobre a rixa entre os dois;

“Sobre I Roy e Jazzbo, para mim, eu sei que foi um fingimento, porque eu vou te dizer uma coisa; em uma das músicas do Prince Jazzbo, fui eu quem fez a introdução dela. Sim, quando Jazzbo diz – e quando eu digo para Jazzbo; “O que aconteceu Jazzbo?, E quando eu digo... eu digo para ele: “Bwoy, eu ouvi o bwoy I Roy dizer o seu nome, sabe! E Jazzbo diz na música: “E assim que ele faz, ele cita o meu nome para se promover”. Eu fui o único que disse isso. Nesse tempo eu tinha entre 15 ou 18 anos de idade, sim, no estúdio do King Tubby. Eu sei que de fato, foi mais fingimento, e aos dois gravaram as músicas para Bunny lee naquele época, e Bunny Lee era uma forte personalidade por trás daquilo, influenciando os dois para fingirem uma rixa de um com o outro. Yeah, yeah, yeah man.” Disse U Roy.

Prince Jazzbo

Dentre muitos outros relatos, esse de U Roy, dizendo que tudo não passava de um atrito fingido, é o que mais é publicado. Mas, entretanto como disse no inicio, tem gente que leva o buxixo a sério, e às vezes certas ações que deveriam ser para entreter e esquentar a coisa toda, se torna agressiva verbal e fisicamente... e saiba que isso acontece até hoje.

No mesmo período, I Roy mencionou um incidente na música “Jazzbo Have Fe Run”, onde Jazzbo respondeu na música “Gal Boy I Roy”. Na musica Jazzbo fala do incidente, que começou com a música “Concubine Donkey”, respondida por Big Youth na música “African Daughters”. Contam que Jazzbo estava saindo do centro, e foi abordado por Trevor “Leggo” Douglas, amigo de Big Youth. Vendo essa pessoa, Jazzbo vendo Leggo, correu para se esconder em uma loja de produtos químicos (ou de limpeza) chamada Kincaid. I Roy frisou o episodio dizendo na música “Jazzbo Have Fe Run” o seguinte;

This incident happen on North Parade I´m run past Kincaid I´m couln´t get no first aid. Jazzbo, wha´mek you do dat?

Este incidente aconteceu em North Parade Eu passei batido por Kincaid Eu não consegui pegar os primeiros socorros Jazzbo, porque você fez isso?

Nas palavras do radialista Mick Sleeper; “I Roy e Jazzbo eram amigos, a encrenca toda foi por diversão e para vender alguns discos. A mesma coisa aconteceu na era do ska entre Prince Buster e Derrick Morgan se não estou enganado, as pessoas se apegam como se fosse real, e algumas brigas acontecem entre os fans. Ambos Prince e Derrick tiveram que esfriar as coisas e mostrar que são amigos, e as musicas eram só para diversão. Coxsone também gravou um monte de músicas com Lee Perry nos vocais falando de Prince Buster (Mad Head, Royalty, Prince In The Pack, Don’t Copy), e Perry e Buster eram amigos”.

Existe uma gravação de U Roy concedendo uma entrevista para David Rodigan em 1981, onde a desavença foi abordada e I Roy deu a sua versão, dizendo que os dois estavam em estúdio em 1974 e Jazzbo tentava colocar o vocal em uma faixa, que já demorava em torno de 90 minutos, mas não conseguia fazer do jeito certo. I Roy acabou gravando na faixa de Jazzbo, onde surgiu “Straight To Prince Jazzbo Head” em um take apenas. E no meio da música ele fez alguns comentários sobre Jazzbo em versos como; "if you were a jukebox I wouldn't put a dime in you" (se você fosse uma jukebox, eu não colocaria um centavo em você). Então Bunny Lee, o produtor da sessão de gravação, falou com Jazzbo e disse a ele o que I Roy tinha versado na música, então Jazzbo gravou “Straight To I Roy Head”, e depois foi uma sequencia de músicas atacando um ao outro. Derrick Morgan também acabou se envolvendo na intriga toda e gravou “I Roy The Chiney Commer Around”, respondida por I Roy no clássico “Hard Man Fe Dead”.

Nesse programa (o qual eu nunca escutei, apenas li a respeito), Rodigan tocou todas as faixas em que I Roy e Jazzbo trocaram ofensas.

Nessas, I Roy disse que começou tudo como uma brincadeira, mas Jazzbo levou tudo um pouco mais a sério. Não tenho duvida de que toda a história foi criada, e se tratava de ganhar dinheiro e vender discos, talvez o episódio de Kincaid seja o mais sério de tudo isso, e os dois continuaram amigos nos anos que passaram. Tanto que I Roy gravou para Jazzbo em seu selo Ujama. E sobre a tal Monica de Toronto, ela distribuiu disco do selo Striker do Bunny Lee, e já que vender discos era o intuito, a rixa nada mais fazia que encher o caixa.

O fim da história dos dois foi que, a derrocada de I Roy foi não ter se revitalizado nos anos 80 com a chegada das produções digitais e o dancehall. Com diversos problemas financeiros, acabou vivendo como desabrigado nos anos que precederão seu falecimento por ataque cardíaco em 1999, aos 55 anos de idade. Já Prince Jazzbo faleceu em 2013, depois de lutar contra o câncer, mas produziu canções e lançou singles pelo seu selo Ujama antes de falecer. A última musica lançada por Jazzbo foi “All Haffi Bow”.

I Roy* - Jazzbo Have Fe Run (7")
Label:Black Art
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)

Prince Jazzbo - Straight To I Roy's Head (7")
Label:Black Art
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)

FYASHOP - 7INCH'S 100% SCORCHERS ORIGINAL PRESS - PARTE 2

Essa semana na lojinha, a segunda parte dos discos Original Press que chegaram, e outros que foram tirados direto do case. Algumas coisas um tanto raras, e outras muito raras de se encontrar. 7inch's que vão do início dos anos 60 até meados do anos 70, de Studio One a Duke Reid. E com um preço médio de R$ 29,90. Bem em conta perto do que é oferecido fora, já que o envio de um compacto da Europa para o Brasil varia em torno de 10 Libras, quase R$ 45,00. Nesse lote todos os discos são enviados com capa 7inch com gramatura 300 gramas. E por último, somente uma cópia de cada título. 

Algumas observações importantes.

• Todos os discos desse post são usados, tem marcas e ruídos.
• Todos os discos foram ouvidos com  uma agulha Shure M447-H, toca discos Numark TTx1 e também em uma Vestax HandyTrax.
• Pagamento em até 12x no Cartão de Crédito. 
• Não são aceitas devoluções.
• Catálogo completo de vinil @ http://www.discogs.com/seller/fyashop

	Twinkle Brothers, The* - Beat Them Jah Jah (7") Label:Twinkle Music Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$49.90 + shipping
	Eric Donaldson - Keep On Riding (7") Label:Jaguar Cat#: J 117 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Bob Marley & The Wailers / Upsetters, The - Duppy Conqueror / Zig Zag (7", Promo, W/Lbl, Bla) Label:Upsetter Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$125.90 + shipping
	Owen & Millie, Senior Pablo - Sugar Plum / Seniorita (7", M/Print, RP) Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Good (G) This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Duke Reid And His Group* / Laurel Aitken - Pink Lane Shuffle / Low Down Dirty Girl (7") Label:Duke Reid's Cat#: DK-1002 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$159.90 + shipping
	Prince Buster - Wash Wash / Don't Make Me Cry (7", No ) Label:Prince Buster Cat#: none Media Condition: Good (G)	R$39.90 + shipping
	Chin's Calypso Sextet - Night Food Recipe / Woman Style (7", Single) Label:Kalypso Cat#: 45/C.1005 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Larry And Alvin* - Nanny Goat / Smell You Crep (7") Label:Studio One Cat#: SO 2065 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$49.90 + shipping
	Morris Albert - Feelings (7", Single) Label:Audio Latino Cat#: AL 001 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Lloyd* & Carey* With G.G. All Stars*, Maytones, The - Scorpion / Land Of Music (7", Single) Label:Typhoon (2) Cat#: none Media Condition: Good (G)	R$29.90 + shipping
	Harold Butler - Divine Gift (7") Label:Wild Flower Cat#: WF - 510 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$39.90 + shipping
	Gaylads, The / Heptones, The - Don't Try To Reach Me / Why Do You Leave (7") Label:Coxsone Records Cat#: CS 100 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$49.90 + shipping
	Ken Parker / Love Generation, The* - The Dynamic / A Touch Of Ken Parker (7") Label:Pressure Beat Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	John Jones (11), Now Generation, The - Sylvia's Mother Reggae (7") Label:Federal Records (3) Cat#: FRM 220 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Laurel Aitken - Marylee / Lonesome Lover (7") Label:Down Beat (2) Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Roy Shirley - Heart Breaking Jepsey (7") Label:R & JJ Cat#: RJJ 101 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Honey Boy Martin - Have You Ever Seen The Rain (7") Label:Harry J Records Cat#: HJ 6643 Media Condition: Good (G)	R$29.90 + shipping
	Tinga Stewart - Oh, But If (I Could Do My Life Again) (7") Label:Wild Flower Cat#: 398 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Eric Donaldson - You Must Believe Me (7") Label:Jaguar Cat#: J 101 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$59.90 + shipping
	Bobby Bland - Lead Me On / Hold Me Tenderly (7") Label:Duke Cat#: 318 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Eric Morris*, Busters Group* / A. Ellis*, Busters Group* - Money Can't Buy Life / True Love (7") Label:Blue Beat Cat#: BB 83 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	U-Roy - The Right To Live (7", Single) Label:Black Art Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise. The record is not flat on the border.	R$29.90 + shipping
	Clue J. And His Blues Blasters* / Winston & Robbie - Proof Rum / Little Honey (7") Label:Worldisc Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	U-Roy / Typhoon All Stars - On Top Of The Peak / Rack-A-Tack (Version) (7") Label:Grape Cat#: GR-3026 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Sang Hugh & Lionelairs, The* - Rasta No Born Yah (7") Label:The Thing Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Eric Donaldson - Land Of My Birth (7") Label:Weed Beat Cat#: WB 074 Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Douglas Boothe / Eek A Mouse All Stars* - Idler's Corner / Idler's Rock (7", Single) Label:Eek-A-Mouse Records Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping
	Shorty The President - Jestering (7") Label:Micron Music Limited Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.00 + shipping
	Anicia Banks - I Want To Thank You Jah / Version (7") Label:Ashandan Cat#: none Media Condition: Good (G) Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.	R$29.90 + shipping

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