terça-feira, 29 de junho de 2021

MALCOLM, MARCUS, MARLEY E MARTIN: UMA OLHADA NAS CONEXÕES ENTRE QUATRO ÍCONES DE KEYAMSHA, O DESPERTAR

Malcolm X ... Marcus Garvey ... Bob Marley ... Martin Luther King, Jr. Esses quatro nomes são sinônimos do Keyamsha, o Despertar. Curiosamente, todos os seus nomes têm a letra “M.” Nesta postagem, examinamos vários fatos que conectam esses homens. O que levou a essas conexões? Coincidência? Sincronicidade? Destino? Fé? Algo que não podemos começar a compreender? Tudo acima?

Começamos com a conexão entre Malcolm X e Marcus Garvey. Os pais de Malcolm, Louise Langdon Norton Little e Earl Little, se conheceram em uma convenção em1918 no Canadá da organização sob a qual Marcus Garvey era o presidente geral: a Universal Negro Improvement Association ou UNIA. O tio de Louise, Edgerton Langdon, era membro da UNIA. O pai de Malcolm, Earl, ocupou vários cargos de liderança na UNIA. Seu pai também fez uma petição ao presidente dos Estados Unidos da América, Calvin Coolidge, pela libertação de Marcus Garvey da prisão. O primeiro capítulo da “A Autobiografia de Malcolm X” trata essencialmente de três tópicos:

  • O pai de Malcolm, o reverendo Earl Little
  • Marcus Garvey e,
  • a UNIA.

Malcolm nasceu em 17 de maio de 1925. Isso aconteceu sete anos depois do linchamento de Mary Turner, grávida de oito meses, em Valdosta, Geórgia, em 17 de maio de 1918. A Black Star Line foi formada como Delaware Corporation em 27 de junho de 1919, apenas um mês após o aniversário de um ano do linchamento de Turner. Seu linchamento também pode ter sido um catalisador para o Red Summer (Verão Vermelho), os ataques de negros nos EUA por brancos durante 1919. Um ano após o Red Summer, a primeira Convenção Internacional da UNIA ocorreu em 1º de agosto de 1920. Essa convenção levou ao que foi referido como a “Segunda Proclamação da Emancipação”, a Declaração dos Direitos do Povo Negro do Mundo. Na Declaração de Direitos, a declaração 39 declara que as cores Vermelho, Preto e Verde são as cores de todos os negros em todo o mundo.

É este o livro a que Bob Marley se referia na canção Redemption? Assista ao vídeo aqui (logo acima) para ver por si mesmo.

Bob Marley e Marcus Garvey nasceram na paróquia jamaicana de Saint Ann. Marcus Garvey nasceu em 1887 na capital de St. Ann’s Bay, enquanto Marley nasceu na cidade de Three Mile.

Martin Luther King nasceu em Atlanta, Geórgia, em 15 de janeiro de 1929. Apenas dois anos antes, Marcus Garvey foi libertado da Penitenciária Federal de Atlanta, onde havia sido detido sob acusações falsas de fraude postal.

Martin Luther King era membro da Montgomery Improvement Association. A organização que Marcus Garvey liderou como presidente-geral e foi chamada de Universal Negro Improvement Association, também conhecida como UNIA.

Malcolm X era membro da Nação do Islã. O fundador da Nação do Islã, Elijah Muhammad, era ex-membro da UNIA.

Martin Luther King escreveu uma carta famosa da prisão em Montgomery, Alabama, onde usa a frase "Devemos usar o tempo criativamente, sabendo que o tempo está sempre pronto para ser colhido para fazer o que é certo." Marcus Garvey escreveu uma carta famosa enquanto estava detido na penitenciária de Atlanta. “The First Message to the Negroes of the World” (A Primeira Mensagem para os Negros do Mundo) é a declaração na qual ele incentiva seu público a “Procure-me no no meio do furacão”.

Em 26 de março de 1964, o Dr. King e Malcolm se reuniram no Senado dos Estados Unidos para debater o Projeto de Lei dos Direitos Civis. Eles apertaram as mãos e riram após uma entrevista coletiva realizada pelo Dr. King sobre o debate.

Dr. Martin Luther King, Jr. Ralph David Abernathy e Malcolm X
fora do edifício do Capitólio dos Estados Unidos em 26 de março de 1964.

Antes de seu assassinato em fevereiro de 1965, Malcolm se encontrou com Coretta Scott King em Selma, Alabama. Ele falou sobre suas lutas pessoais. Ele também expressou interesse em trabalhar com o movimento não violento e fez um discurso em uma igreja enquanto estava lá.

Telegrama do Dr. Martin Luther King Jr. para Betty al-Shabazz (esposa de Malcolm X)
expressando sua solidariedade pela morte de seu marido, Malcolm X.

Em fevereiro de 1965, o Dr. King enviou um telegrama para a viúva de Malcolm, Betty Shabazz, expressando sua tristeza quando Malcolm X foi assassinado. O Dr. King afirmou que, embora eles não concordassem com os métodos para resolver o problema racial, ele tinha uma profunda afeição por Malcolm e que ele tinha uma grande capacidade de apontar a existência e a raiz do problema.

Em junho de 1965, Martin Luther King Jr. visitou a Jamaica com sua esposa Coretta Scott King. Enquanto estava lá, o Dr. King depositou uma coroa de flores no santuário de Marcus Garvey em 20 de junho de 1965. Ele foi o primeiro dignitário internacional a visitar a Jamaica e prestar sua homenagem no túmulo de Garvey. King afirmou que Garvey foi o primeiro a dar aos negros "um senso de dignidade". Durante seus comentários na Universidade das Índias Ocidentais, o Dr. King disse aos ouvintes que era na Jamaica que ele se sentia um ser humano.

O Dr. Martin Luther King Jr. (segundo da direita) estuda as fotografias penduradas no suporte
de pedra do Mausoléu Garvey depois de colocar uma coroa de flores no santuário de Garvey
no Parque Memorial George VI ontem (20 de junho de 1965). Outros na foto são da esquerda,
Sr. Frank Hill, presidente da Jamaica National Trust Commission; Sra. Amy Jacques Garvey
(viúva do Sr. Garvey) e Sr. Eustace White, secretário da filial da Jamaica da ONU.
(Legenda do Jamaica Gleaner)

Quando o corpo de Marcus Garvey foi trazido para a Jamaica por ocasião de ele ser nomeado o primeiro herói nacional da Jamaica e consagrado no National Heroes Park em Kingston, seu caixão desfilou pelas ruas da Jamaica antes das cerimônias em homenagem a seu sepultamento. Bob Marley também é um Herói Nacional da Jamaica. Ele também desfilou pelas ruas de Kingston em seu caixão antes de ser sepultado em sua casa em Saint Ann.

Bob Marley citou Marcus Garvey, que disse: "Vamos nos emancipar da escravidão mental, porque embora outros possam libertar o corpo, ninguém além de nós mesmos podemos libertar a mente." Em Sydney, Nova Scotia, durante outubro ou novembro de 1937.

Em sua conhecida “Redemption Songs”, Bob Marley canta “Emancipem-se da escravidão mental, ninguém além de nós mesmos pode libertar nossas mentes”. Essa é uma citação parafraseada de Marcus Garvey. Em seu discurso intitulado "The Work That Has Been Done" proferido em 1937 em Sydney, no Menelik Hall, Nova Escócia onde Marcus Garvey da disse: "Vamos nos emancipar da escravidão mental, pois embora outros possam libertar o corpo, ninguém além de nós mesmos pode libertar a mente. A mente é nosso único governante; soberano." Durante o vídeo de “Redemption Song” às 2:15, Marley canta a letra “nós temos que cumprir o livro”. Pode-se presumir que o livro sobre o qual ele é a Bíblia cristã. No entanto, conforme as palavras são cantadas, a imagem de Marcus Garvey aparece, removendo todas as dúvidas de que o livro mencionado não é outro senão “The Philosophy and Opinions of Marcus Garvey”.

Em um discurso intitulado "Where Do We Go From Here", proferido antes da Convenção Anual da Conferência de Liderança Cristã do Sul (SCLC) em 16 de agosto de 1967, o Dr. King declarou:

O negro só será livre quando descer às profundezas de seu próprio ser e assinar com a pena e a tinta da coragem assertiva sua própria proclamação de emancipação.

Notavelmente, foi exatamente isso que os membros da UNIA e Marcus Garvey fizeram em 13 de agosto de 1920. Nessa data, eles produziram o documento conhecido como Declaração dos Direitos do Povo Negro do Mundo. Na declaração de direitos, uma das declarações 39 afirma:

“Que as cores, vermelho, preto e verde, sejam as cores da raça negra.”

Por mais de trinta anos, o Empire State Building foi iluminado em vermelho, preto e verde em homenagem ao Dr. Martin Luther King Jr. A prática começou na primeira celebração do Dia do Rei e tem continuado desde então.

O Dr. Martin Luther King Jr. era conhecido como alguém que “usava o poder das palavras e atos de resistência não violenta, como protestos, organização de base e desobediência civil para alcançar objetivos aparentemente impossíveis”. Uma de suas táticas menos conhecidas ou discutidas é aquela da qual ele falou apenas uma semana antes de seu assassinato. Em 25 de março de 1968, o Dr. King fez uma declaração que mostra que ele pode ter se movido em outra direção na época em que sua vida terminou prematuramente.

“Há pontos em que vejo a necessidade da segregação temporária para se chegar à sociedade integrada. Posso apontar alguns casos. Eu vi isso no Sul, nas escolas sendo integradas, e eu vi isso nas Associações de Professores sendo integradas. Muitas vezes, quando eles se fundem, o Negro é integrado sem poder ... Não queremos ser integrados sem poder; queremos estar integrados no poder.”

“E é por isso que eu acho que é absolutamente necessário ver a integração em termos políticos, ver que existem algumas situações em que a separação pode servir como um ponto de passagem temporário para o objetivo final que buscamos, que eu acho que é a única resposta em uma análise final para o problema de uma sociedade verdadeiramente integrada. ”

Nesse ponto, terminamos este artigo. Esperamos que você tenha gostado e esteja vendo esses ícones do Keyamsha, o despertar sob uma luz muito diferente. Hotep!!!




segunda-feira, 28 de junho de 2021

FYASHOP :: NOVIDADES EM ESTOQUE :: 2021-06

A lojinha continua crescendo com o cadastro dos títulos do estoque antigo e novos títulos. E o lojinha abriu uma seção de downloads com Arcanjo Ras e Junior Dread logo no início. São 8 álbuns novos e alguns lançados em meados dos anos 2000 e 2010. Além dos Downloads, livros com autoria de Frantz Fanon, Nei Lopes e Muryatan S. Barbosa, e as biografias de Jimmy Cliff com autoria de David Katz e um achado que é a biografia de Joseph Hill e do Culture. Além de todas as novidades em 7inch's, 10inch's, 12inch's e LP's. 

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segunda-feira, 21 de junho de 2021

LUIS WAGNER GUITARREIRO DEIXOU VASTA OBRA MUSICAL A SER EXPLORADA

Com sua morte, cena fica órfã de um dos artistas mais plurais e criativos da música brasileira.
MARIANA BERGEL/BOIA FRIA PRODUÇÕES/DIVULGAÇÃO/JC

Luis Vagner Lopes, o "Guitarreiro", faleceu quando esta reportagem começava a ser escrita. Com a gentileza pela qual era conhecido de todos, o músico havia, tempos antes, aceitado o pedido de entrevista. "Vai ser o maior prazer falar contigo, Cristiano", disse-me, em breve conversa pelo WhatsApp. Não deu tempo. Ele acabou se indo, aos 73 anos, após sofrer uma parada cardiorrespiratória. Vagner encontrava-se, então, ao lado da filha Manauara, com quem, nos últimos tempos, morava em Itanhaém, no litoral de São Paulo.

O Guitarreiro, que se recuperava de dois AVCs, partiu em 9 de maio de 2021, um domingo - apenas dois dias depois de Cassiano, que, ao lado dele, foi um dos grandes pioneiros da black music brasileira. Como poucos, Luis Vagner especializou-se, numa carreira de mais de cinco décadas, em amálgamas sonoras que trafegavam por inúmeras vertentes da música negra mundial. Soul, funk, jazz, reggae, samba, rock, brega, blues, ritmos latino-americanos: tudo que o Guitarreiro tocava resplandecia originalidade e sentimento.

Fernanda Braz, última esposa de Vagner, com quem tiveram dois filhos (Cacaia Iolanda e Pedro Mar y Raio), sublinha que, apesar do baque decorrente do AVC, o ex-companheiro encarou as adversidades sem jamais "perder a ternura". E sempre, ela completa, com um sorriso estampado no rosto: "Ele [Vagner] mantinha o bom astral e, seja lá quem fosse, valorizava todas as pessoas. O Luis levava muito a sério a máxima do budismo, que ele professava desde 1987, de 'prezar cada pessoa'. Eu acredito que isso transformava não só a vida dele quanto a dos outros", diz Fernanda.

Filho de mãe índia, seu nome foi escolhido pelo pai, Vicente, que era músico (saxofonista, clarinetista e também violonista) da Orquestra Copacabana Serenaders. "Vagner", explicou o filho, veio do compositor erudito alemão Richard Wagner e Luis, das emanações solares. "O meu velho me falava que Luis é nome de luz. E Wagner, por sua vez, foi um revolucionário. 'Tu és, portanto, Luz Revolucionária!'"



E seu nome outra vez seria revolucionado ao ganhar do cantor paraguaio Fábio seu ilustre apelido: "Guitarreiro". Cognome eternizado, depois, na canção Luis Vagner Guitarreiro, de 1981, na qual Jorge Ben Jor louva sua exímia habilidade de guitarrista. E também de ritmista, como Jor, com malemolência, pede na letra: "Luis Vagner Guitarreiro/ Liga essa guitarra/ E anima o terreiro/ Toca jongo, samba, partido/ Maracatu e calango/ Funk, rock e baião".

Genuíno cidadão do mundo, o percurso do Guitarreiro parte da fronteiriça Bagé, onde nasceu e, entre outras "estações", passa por Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Paris. Mas, sempre que podia, fazia questão de valorizar a cultura rio-grandense. Como ele grafou na introdução do essencial livro Suingue, samba-rock e balanço, de Mateus Mapa, na qual se refere à uma "confluência afro-brasileira, euro cisplatina e andina": "Sempre acreditei, como artista do Sul, que existia em nós [gaúchos] um modo diferente, único. Um sotaque que se fazia novo e não reconhecido como uma vertente da música popular planetária brasileira", escreveu.


Gaúcho de Bagé com o pernambucano Paulo Diniz no projeto Mestres da Soul
MARIANA BERGEL/BOIA FRIA PRODUÇÕES/DIVULGAÇÃO/JC


O pernambucano Paulo Diniz (do big hit I want to go back to Bahia) deu voz ao primeiro sucesso comercial de Luis Vagner, a balada soul Como?, de 1972. A canção era uma declaração de amor à chacrete Índia Potira, pela qual o Guitarreiro era apaixonado. Diretamente da Praia de Boa Viagem, em Recife, o cantor não segura a emoção ao falar sobre o velho parceiro, a quem, afetuosamente, chama de "irmão". Do alto de seus 80 anos, Diniz é sucinto, mas sábio: "A obra de Vagner, imensa e linda, vai existir até o final dos tempos", avaliza.


Uma brasa, mora


Segundo Guitarreiro, que tinha 18 anos quando foram a SP, imaturidade contribuiu com o fim de Os Brasas
MARIANA ALVES/JC


Luis Vagner também é um dos precursores do rock no Rio Grande do Sul. Formado em 1965, o conjunto Os Brasas (inicialmente The Jetsons) foi, ao lado do Liverpool Sounds, o único grupo gaúcho que conseguiu gravar um LP nos longínquos anos 1960. Lançado em 1968, o álbum, homônimo, trazia um muito bem-acabado crossover entre rock inglês, psicodelia e Jovem Guarda - antecipando, de certa forma, desvenda o jornalista e pesquisador do rock nacional Fernando Rosa, a linha mestra da construção da sonoridade do chamado "rock gaúcho".

O disco abre com A distância, numa ótima versão para Oriental sadness, original dos britânicos The Hollies, além de outras canções de orientação "beat", como Benzinho não aperte, Beija-me agora, Pancho Lopez (de Trini Lopez) e a fuzz-garageira Não vá me deixar. Depois de assumir o nome Os Brasas em definitivo, o grupo passou a apresentar-se no programa Juventude em Brasa, na TV Piratini, com grande sucesso. E, após alcançar o sucesso na capital gaúcha, o grupo migrou para São Paulo, onde foi o conjunto-base do programa O Bom, de Eduardo Araújo, junto com a orquestra do maestro Peruzzi.

Os Brasas se radicaram na pauliceia quando Luis Vagner contava então 18 anos. Naquela época, contou o Guitarreiro no livro Gauleses irredutíveis, a banda era um tanto relapsa e "relaxada" com o próprio trabalho. A falta de maturidade, para ele, contribuiu para que a chama dos Brasas se extinguisse. "Tínhamos saído do Rio Grande do Sul e ido para Sampa sem conhecimento de quase nada. Éramos puros demais, guris demais. Sem malícia nenhuma para lidar com as coisas do show business musical."


Zero pro festival que julga música

Luis Vagner criou samba-rock Só que deram zero pro Bedeu inspirado em fato real
MARIANA BERGEL/BOIA FRIA PRODUÇÕES/DIVULGAÇÃO/JC

De passagem por São Paulo, o cantor e compositor Bedeu inscreveu a canção Deixa a tristeza (de seu primeiro compacto, lançado em 1971) - baseado num poema da amiga Delma Gonçalves - em um festival promovido por uma rádio.

Para o desconcerto de Bedeu, a música amargou nota zero do corpo de jurados. Uma das razões para a desclassificação, analisa Delma, teria sido a "exaltação à negritude" da letra, cujos versos declamam: "Já raiou a liberdade/ Preconceito chegou ao fim". Foi com esse episódio que, sensibilizado com o amigo, Luis Vagner teve o insight para criar Só que deram zero pro Bedeu, até hoje, um dos samba-rock mais conhecidos e tocados em bailes Brasil afora. Com eloquência, a música acaba por denunciar as vicissitudes de uma esbranquiçada sociedade que, em pleno século XXI, ainda se acredita "não preconceituosa".

A letra nada subliminar de Vagner decanta primorosos versos: "Lá no festival/ que julgam músicas/ O Bedeu levou um samba/ que falava da esperança de alguém/ E a mulher do padeiro lá da padaria/ a senhora padeira disse/ 'que bonito samba' ()/ Alta sensibilidade, espirituosidade/ só que deram zero pro Bedeu". A cantora Claudia (hoje Claudya), na primeira interpretação da música - que também tornou-se a mais conhecida -, ainda arremata, irônica e didática: "Que nota é essa, negão?".

Claudya diz que, antes de Luis Vagner lhe dar a canção, já gostava muito do trabalho do Guitarreiro como compositor. Os dois, ela conta, conheceram-se no Rio de Janeiro e, a partir daí, firmaram uma amizade. Certo dia, lembra a cantora, o músico a procurou na gravadora Odeon, da qual era contratada.

"Ele [Vagner] me mostrou pessoalmente Só que deram zero pro Bedeu. Faltava apenas uma música para completar meu LP Deixa eu dizer. A música caiu numa luva no repertório do disco", afirma a intérprete. Claudya apenas lamenta não ter tido a oportunidade de gravar outras composições de Vagner. Ela, no entanto, diz que vem estudando seu caudaloso repertório para, tão logo, promete, fazer alguma homenagem ao Guitarreiro.


Incríveis encontros

Registro do último show de Luis Vagner Lopes, antes da morte, em maio
/MANDRAQUE FILMES/DIVULGAÇÃO/JC

Em 2002, Luis Vagner participou do aclamado álbum O incrível caso da música que encolheu e outras histórias, da Ultramen. Dele é a letra e a melodia do "rocksteady" Coisa boa, música, inclusive, que celebra os encontros. Banda e artista também atuaram juntos na gravação de Grama verde, clássico de Bedeu, presente no mesmo disco.

O tecladista Leonardo Boff considera que da parceria, que marcou época, o melhor de tudo foi a amizade: "Luis Vagner era um cara, acima de tudo, querido, gentil, generoso e também humilde. Não havia fronteiras, em nossa relação, por causa da idade ou por qualquer tipo de vaidade". E as conversas, acrescenta, nunca eram "unilaterais".

Outras parcerias aconteceram mais tarde. A última, pontua Leonardo, rolou junto à Funkalister. Gremista fanático, Guitarreiro, percebendo tratar-se de um grupo 100% colorado, presenteou-lhes com a música-homenagem Gigante da Beira-Rio. "Ele gravou conosco, guitarra e voz, injetando na faixa seu ritmo e suingue únicos. Quem sabe, um dia, ainda poderemos retribuir com uma homenagem ao seu imortal tricolor?", sugere.

O percussionista Luciano Lima, o Malásia, tem o Guitarreiro como um acontecimento em sua vida. Desde o primeiro momento, os dois tiveram forte identificação. "No dia em que nos conhecemos, Luis já saiu me chamando de 'Bedeuzinho'. Trocávamos muitas mensagens e, através dele, virei praticante do budismo Nichiren [escola que segue o ensinamento de Nichiren Daishonin, monge budista que viveu no Japão no século XIII]. Sinto-me honrado de poder ter sido amigo do Guitarreiro, esse ser tão talentoso, iluminado e essencialmente livre."


Dores do mundo

Guitarreiro estava com o cantor Hyldon quando ele compôs a canção
/BELA GREGORIO/DIVULGAÇÃO/JC

Em meados dos anos 1970, no Rio de Janeiro, Luis Vagner Lopes foi morar no mitológico Solar da Fossa (pensão que abrigou de Paulo Leminski a Caetano Veloso, entre outros ícones da cultura e da contracultura). Quem também morava por lá, antes de estourar nacionalmente hits como Na rua, na chuva ou na fazenda e Na sombra de uma árvore, era o cantor de soul baiano Hyldon.

Em comum, o fato de que tanto ele quanto Vagner adoravam jogar conversa fora e isso, segundo ele, acabou por aproximá-los. Tornaram-se amigos de música e de longos bate-papos. Hyldon revela que Vagner estava com ele quando, do nada, veio-lhe, inteirinho, aquele que se tornaria um dos seus maiores sucessos: a canção As dores do mundo ("E eu vou!/ Esquecer de tudo/ As dores do mundo/ Não quero saber/ Quem fui/ Mas sim quem sou"). O primeiro a ouvi-la, antes ser gravada, garante Hyldon, foi o Guitarreiro.

Uma noite, depois de refestelarem-se no restaurante Cervantes (onde serviam o famoso sanduíche de porco com abacaxi, marca registrada do local), os dois amigos pegaram o rumo de Copacabana. Ao chegarem lá, após terem passado pelo túnel da avenida Princesa Isabel, Hyldon disse para o Guitarreiro: "Ô, Luis, acabei de fazer uma música. E ele: 'Pô, dentro do túnel, neguinho?'. E eu: 'Sim, fiz a música e, aliás, já fiz a letra. Tudo junto. Daí ele falou: 'Canta, então, pra mim!". Eu cantei e, antes mesmo de terminar, ele falou assim: 'Poxa, bicho, essa música aí é sucesso certo'. Daí, ao voltarmos para o Solar, eu terminei a canção. E, dito e feito, As dores do mundo foi um estouro daqueles em todo o Brasil".

 

Ourives do pop

Em 1973, Raul Seixas e Luis Vagner dividiram o estúdio para gravar suas estreias solo
/JUVENAL PEREIRA/AE/JC

Acaso o destino tivesse barrado Raul Seixas, bastaria, porém, apenas uma de suas canções para assegurar-lhe eternidade: Ouro de tolo. É a música-chave do álbum Krig-há, bandolo!. Em uma semana apenas, o compacto da música conseguiu gigantesca popularidade. Naqueles tempos de milagre econômico, a letra autobiográfica de Raulzito soou como sonoro tabefe desferido na cara da classe média. A canção também embalou audaciosa tacada de marketing, bolada pelo "mago" Paulo Coelho, coautor da letra, para transmitir aos lares brasileiros preceitos da Sociedade Alternativa.

No dia 7 de junho de 1973, no Centro do Rio de Janeiro, Raul Seixas convocou a imprensa e entoou Ouro de tolo em rede nacional. A cena foi exibida no Jornal Nacional e Raul ganhou o Brasil. Luis Vagner, assim como na história narrada por Hyldon, também vivenciou, ao lado de Raul Seixas, a previsão feita pelo também baiano Raulzito para Ouro de tolo.

Na ocasião, Raul e Guitarreiro estavam gravando suas estreias solo no mesmo estúdio (Vagner o disco Simples e Rauzlito, Krig-há). Certo dia, amanhecidos da labuta fonográfica, que varara madrugada adentro, atravessavam a pé a cidade do Rio quando Raul, em tom profético, falou: "Escute, Luis, o que vou dizer: amanhã, o País inteiro vai ligar o rádio e escutará uma música minha".

E, contou Vagner, Raulzito cantou para ele a imbricada letra de Ouro de tolo. No outro dia, sem mais lembrar o que o "retado" baiano lhe dissera, o Guitarreiro ligou o rádio e, não deu outra, a popular poesia de Ouro de tolo ressoou das caixas de som.


Música Planetária Brasileira

Luis Vagner Guitarreiro em meio a muitos outros músicos do Estado na Travessa dos Venezianos
MANDRAQUE FILMES/DIVULGAÇÃO/JC

Guitarreiro partiu, mas a música do artista vai continuar tocando nas ondas sonoras em vários lançamentos previstos para este ano. O primeiro deles, adianta o produtor-executivo Claudiomar Carrasco, que deve sair em junho e estará disponível em todas as plataformas digitais, é o álbum O espírito dos lanceiros.

Trata-se da aguardada estreia solo de Paulo Dionísio (vocalista e fundador da Produto Nacional). No disco, Dionísio faz um resgate da memória dos Lanceiros Negros, guerreiros escravizados que integraram as fileiras do exército farroupilha e foram atraiçoados no episódio conhecido como Massacre de Porongos. A produção leva a inconfundível assinatura de Luis Vagner, que também contribui, no disco, com a faixa Homem rasta.

Outra novidade é o relançamento, em vinil, pela Warner Music, de Simples, o debute solo de Luis Vagner, lançado em 1974. O LP, que sairá, inicialmente, com tiragem de 1.250 cópias, está previsto para agosto.



Também pronto para ganhar o mundo é Música planetária brasileira, álbum no qual Guitarreiro vinha trabalhando desde 2015. Voltado para o mercado internacional, com 16 faixas gravadas em francês e italiano, traz canções como a romântica Lamore, Roma, lamore (com participação especial da cantora Tati Portella) e Monte Carlo-Mônaco.

Em produção e, por enquanto, sem data para ser publicada, também está uma biografia sobre Luis Vagner, escrita pelo etnomusicólogo Mateus Mapa. E, ainda, também idealizado por Mapa, em parceria com o videomaker Antonio Padeiro, da Mandraque Filmes, começa a ser realizado o documentário O Guitarreiro (subtítulo em definição).

A ideia, explica Padeiro, é dar abrangência nacional, recorrendo à miríade de artistas, de todas as gerações, que beberam no cancioneiro vagneriano, além dos músicos com os quais tocou. As gravações, interrompidas pela pandemia, serão retomadas com a ampliação da vacinação.




Enquanto o documentário não fica pronto, pode ser visto, produzido pela Mandraque, o primeiro e único videoclipe gravado por Luis Vagner em seus mais de 50 anos de carreira. Simbora YaYa abre o álbum de título longo - condizente, todavia, com a amálgama sonora tão própria da concepção musical perseguida por ele - Samba, rock, reggae, ritmos em blues e outras milongas mais, lançado em 2020.


Mestres da Soul

Di Melo, Carlos Dafé, Tony Tornado, Paulo Diniz, Luis Vagner e William Magalhães (Banda Black Rio)
MARIANA BERGEL/BOIA FRIA PRODUÇÕES/DIVULGAÇÃO/JC


Com apresentações que já reuniram lendas da black music brasileira, como Di Melo, Paulo Diniz, Tony Tornado, Lady Zu, Calos Dafé, banda Black Rio e, é claro, o Guitarreiro Luis Vagner, o projeto Mestres da Soul, idealizado pela Bóia Fria Produções, tem à frente a jornalista Mariana Bergel.

Na edição de 2014, o projeto conseguiu o feito de, após muito tempo, reunir os grandes parceiros e amigos Luis Vagner e Paulo Diniz. Entre outras pérolas do cancioneiro soul nacional, os dois reviveram juntos as emoções despertadas pela balada “fundo d’alma” Como?, grande sucesso na poderosa voz de Diniz.

Com o Mestres da Soul, diz Mariana, a intenção é colocar em evidência artistas consagrados no gênero musical “black”, que, cada vez mais, vem ganhando força tanto no cenário underground quanto no mainstream.




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