sábado, 13 de fevereiro de 2016

WINSTON HOLNESS - NINEY THE OBSERVER


Winston Holness, mais conhecido como Niney The Observer, batizado como George Bosweel, nasceu em 1951 em Montego Bay, e é um dos maiores produtores de reggae da Jamaica. Holness foi cantor também, e é de sua produção diversos clássicos dos reggae entre os anos de 1970 e 1980. 

Holness ganhou seu apelido “Niney” após perder o polegar em um acidente na oficina que trabalhava. No final dos anos 60, ele já trabalhava como engenheiro de som na KG Records, onde começou a produzir. Sua primeira música foi sua composição “Come On Baby”, lançada pelo seu selo Destroyer. Em 1967 ele foi trabalhar com Bunny Lee, no Lynford Anderson Studio, e ambos trabalharam para Joe Gibbs como engenheiros chefe de áudio, ficando no lugar de Lee “Scratch” Perry. Trabalhando com Gibbs, ele produziu Dennis Alcaponne, e produziu uma série de músicas junto com Dennis Brown. Após deixar o estúdio de Gibbs, seu primeiro (e talvez maior sucesso), foi lançado em dezembro de 1970, a música “Blood & Fire”. Inicialmente, foi prensada uma série de 200 discos com a música pelo selo Destroyer, mas o reissue no ano seguinte pelo selo Observer, vendeu mais de 30 mil cópias somente na Jamaica. Inspirado pelo apelido de Lee Perry “The Upsetter”, Holness adotou o apelido “The Observer”, usando Observer como nome do seu principal selo, e como nome de sua banda – que atualmente é Soul Syndicate. Diversos singles foram lançados, alguns usando o mesmo riddim de “Blood & Fire” como a música “Fire Burn” de Big Youth

Nos anos 70, Holness se tornou um dos produtores mais procurados, e parte da vanguarda na produção musical na ilha, trabalhando com artistas como Dennis Brown, Delroy Wilson, The Heptones, Johnny Clarke, Slim Smith, Jacob Miller, Junior Delgado, e Freddie McGregor, tanto procurando cantores, quanto cantores procurando Niney para gravar. As suas produções próprias, nomes da nata Jamaica acabaram colaborando com clássicos como Dennis Alcapone, Max Romeo, e Lee Perry. Em meados dos anos 70, trabalhou e lançou artistas como Ken Boothe, Junior Byles, Gregory Isaacs, Horace Andy, I-Roy, e Dillinger. No final dos anos 70 e inicio dos anos 80, Niney já era um dos produtores mais prolíficos do reggae, mas sua mudança no inicio dos anos 80 para a França acabou por frear as produções até se reestabelecer novamente. Em 1982, ele lançou o álbum Ital Dub Observer Style, e retornou para Kingston em 1983, trabalhando no Channel One Studios, lançando produções pelo selo Hitbound do Channel One. Niney, além foi um dos primeiros a trabalhar com Beenie Man, Third World e Sugar Minott. Na metade dos anos 80, ele se mudou para Nova Iorque e voltou em 88 para a Kingston, agora trabalhando com os talentosos Yami Bolo, Frankie Paul, Andrew Tosh, e Junior Byles. Nesse período, fez um acordo com o selo Heartbeat Records, que relançou diversos títulos e produções do Observer, assim como novas produções. 

Em março de 2013, ele abriu seu novo estúdio chamado Observer Soundbox Studio em Lyndhurst Road em Kingston. Atualmente, Niney continua produzindo, lançou um single com Jimmy Cliff, Sly and Robbie, e Errol "Flabba" Holt chamado “Children”, para angariar fundos para a fundação de Jimmy Cliff que cuida de crianças autistas. Niney também é autista. Em Agosto de 2015, ele foi condecorado com a Order of Distinction (Ordem da Distinção) pelo governo Jamaicano. 


DUB: RED HOT VS ICE COLD (ENGLISH EDITION)

Dub é um vírus. Ele infecta o corpo e deforma a mente.

De suas raízes do reggae na Jamaica , em frente aos climas relativamente gelados de Bristol na década de 1990, a história do Dub é um dos processos físicos e auditivos. 'Dub é a ciência da pressão no estúdio, quando o engenheiro se torna artista", escreve Richard Skinner, enquanto monta uma crônica sobre o Dub, o livro parte memória, parte ensaio, convocando o poder intensamente afetivo do Dub e as suas diversas comunidades, que abrangem décadas e continentes .

Convocando a música do lendario King Tubby , Rudolph 'Ruddy' Redwood , com a música de Lou Ciccotelli e suas batidas proto-africanas, junto com a cena de Bristol da decada de 1990; A história de Skinner, escrito em prosa surpreendentemente rica , vem da mão de um devoto do gênero que tem sido irreversivelmente contaminado pela pressão e baixo.

Dub: Red Hot vs Ice Cold” é o segundo ebook publicado por Noch.

Avaliação do FYADUB:

O livro é curto, 19 páginas você consegue ler em torno de 1h ou 2h se estiver num bom dia, e tendo conhecimento da língua inglesa. Se você gosta de música, e está no inicio dos seus estudos sobre a língua, buscando aprender sobre termos, alguns nomes novos e jamais se aventurou em ler algo em outra língua, esse é um livro indicado. A leitura é bem simples, não é cansativa e tende a ficar mais e mais fácil com o habito, e vale a pena pelo baixo custo. 

Agora se você já lê livros em inglês, e diversos artigos e textos on line. Talvez compartilhe da opinião de que esse texto/artigo poderia ter sido publicado na página do autor. É um relato realmente muito bom e interessante, e eu particularmente penso que o maior ponto positivo, é de apresentar um texto que foge do padrão, apesar de citar King Tubby, Mad Professor , etc. Ele cita diversos trabalhos extremamente undergrounds, que eu não conhecia. De fato há um requinte e bom gosto em todo o texto, mas extremamente curto para um livro.




Autor: Richard Skinner
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 213 KB
Número de páginas: 19 páginas
Quantidade de dispositivos em que é possível ler este eBook ao mesmo tempo: Ilimitado
Editora: Noch (15 de julho de 2013)
Vendido por: Amazon Serviços de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00E0MJW6M



      
         

sábado, 6 de fevereiro de 2016

ALÉM DE FELA: UM GUIA PARA OS PRIMÓRDIOS DA MÚSICA ELETRONICA AFRICANA

Francis Bebey - Foto de Pierre René-WormsAfricaine 808 destaca uma seleção de músicas pioneiras de dance music africana,
a partir da Nigéria do funk iconoclasta de William Onyeabor para a disco de Shangaan da África do Sul.
Dirk Leyers e Nomad

Chame do que quiser, mas não há como negar que o funk ou o boogie do oeste da África irá acender uma pista na Europa e ninguém sabe disso melhor do que Nomad e Dirk Leyers. Operando como Africaine 808, os berlinenses são particularmente adeptos a cavar e implantar cortes eletrificados de todo o continente Africano. Como o duo disse a Juno recentemente, sua festa Vulkandance veio de um desejo de injetar um pouco de vida e cor na cena  club de Berlim, que estava nas garras geladas do minimal techno no momento da sua concepção. Quase sete anos depois, a festa ainda está forte, e muitas das faixas existentes no guia abaixo foram experimentadas e testadas na pista do Vulkandance. 

A mistura exuberante de estilos e texturas representadas em seleções do Africaine 808, que variam do proto-rap de Gana a Sul-Africana "bubblegum" pop, são também representadas no álbum de estreia da dupla, Basar. Lançado no Golf Channel em fevereiro, o LP incorpora polirritmia de toda a África, América Latina e do Caribe, e os dois também expandiram seu show ao vivo com o percussionista Eric Owusu do Ebo Taylor Band e o baterista Dodo N'Kishi. Para aqueles que procuram ir direto à fonte, existem títulos relançados como Sofrito, Analog Africa, Soundway e Kindred Spirits, que são um bom lugar para começar.


African Vibration, "Hinde"
 
"Há uma vibração incrível e muito atípica neste 7inch queniano". A banda de African Vibration era anteriormente um grupo de disco/dance que gravou mais ou menos de forma extravagante, inúmeros sons comerciais, bem como outras 'safari sound bands'." Esta pista tem mais de uma vibe somali ou Saharan a ele, e é um dos mais novos armas secretas que implantamos durante nossas festas Vulkandance.


William Onyeabor, "Good Name"

 
"'Good Name' foi considerada o Santo Graal para cada colecionador de música eletro-afro, antes dos meus amigos da Luaka Bop relança-lo, juntamente com todos o catálogo do Onyeabor. Big Will é um dos mais estranhos personagens da música nigeriana, e definitivamente, um dos pioneiros da música sintetizada Africana. Vale a pena estuda-lo."



Francis Bebey, "La Condition Masculine"

 
"Francis Bebey é outro pioneiro. Não me lembro quantos incríveis músicas foram produzidas por esse cara, através de gêneros completamente diferentes - de ambient para hip-hop, e do funk para deep (house), hipnóticos e borbulhantes números polirrítmicos como este. Nunca  vai dar errado com velhos drum machines e órgãos, especialmente quando combinados com senzas amplificadas".



Tata, "Afro Breakdance"
 
"Tata foi um dos músicos de Kabasa, uma banda de disco/funk do Sul da Africa. Nesta disco solo, tocou com o breakdance da moda, que tinha acabado de chegar ao continente Africano. É incrível como o Ocidente ficou amplamente ignorante,  com o que era produzido com sintetizados  e dance music produzidos na África do Sul, ou nos centros de Lagos ou Abidjan. Agora as gravadoras estão começando finalmente a olhar à África do Sul, depois de os preços de discos de dance nigeriano já atravessaram o teto Na nossa última festa Vulkandance, ESA abriu seu set com esta música e a pista entrou em erupção".



Abidjan City Breakers, "A.C.B. Rap"

 
"Este é um dos meus discos favoritos de breakdance africano, com uma bela capa da velha escola do A.C.D. tripulação dividindo-o em frente ao skyline da cidade de Abidjan. Nós tocamos esse disco por quase uma década, e é sempre um vencedor. Ele também traz pessoas que nunca dançaram a música Africana antes".




Tabu Ley Rochereau, "Hafi Deo"

 
"DJ Armin Schmelz tocou este título pela primeira vez em uma after-hour das lendárias festas do Tingel Tangel Soundsystem em Viena cinco ou seis anos atrás. Ele tocou tudo o que eu amo do grande congolês cantor e compositor Tabu Ley e house e electro music ao mesmo tempo. Basta ter o melhor dos dois mundos juntos, e você tem essa música. Este tem sido tocado regularmente nas nossas noites e festas, desde sempre."


Paul Ndlovu, "Tsakane"

 
"Este é outro clássico do Vulkandance desde o primeiro dia. Para mim, 'Tsakane' é uma das maiores faixas do South African Shangaan disco e bubblegum/afro-synth music. Paul Ndlovu foi parte de dois outros projetos, Mordillo e Street Kids, e teve inúmeros hits nos centros, mas de alguma forma nunca fez isso para quaisquer outros lugares fora da África do Sul. Esta música sempre traz todas as meninas para a pista de dança, formando corações com as mãos. Não tem como ficar melhor que isso."




Gyedu Blay Ambolley, "Simi Rapp"
"Gyedu Blay Ambolley tem sido uma das estrelas brilhantes da música Ganiana há mais de 40 anos. Ele era o líder da banda Steneboofs e começou a produzir e tocar afro-funk no início dos anos 70. Seu estilo único de conversar sobre os instrumentais, sem dúvida, fez dele um dos primeiros rappers no continente Africano. Essa faixa é outra das nossas favoritas de todos os tempos. Note que o bassline entra após quatro minutos de rap - uma agradável surpresa".

Artigo original @ http://www.electronicbeats.net/beyond-fela-a-guide-to-early-african-electronic-music/


DISQUS NO FYADUB | FYASHOP

O FYADUB | FYASHOP disponibiliza este espaço para comentários e discussões das publicações apresentadas neste espaço. Por favor respeite e siga o bom senso para participar. Partilhe sua opinião de forma honesta, responsável e educada. Respeite a opinião dos demais. E, por favor, nos auxilie na moderação ao denunciar conteúdo ofensivo e que deveria ser removido por violar estas normas... PS. DEUS ESTÁ VENDO!