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domingo, 20 de dezembro de 2020

PORQUE O AFROBEAT DE FELA KUTI AINDA ESTÁ SACUDINDO O PLANETA



Um novo documentário da BBC homenageia a vida notável de Fela Kuti, a rebeldia musical nigeriana que deu à luz o Afrobeat. Kevin EG Perry fala com o filho de Kuti, Femi, e com o neto Made sobre sua missão de continuar o legado radical da família.


Em 18 de fevereiro de 1977, mil soldados do exército nigeriano invadiram um complexo comunal em Lagos, onde o bandleader fora da lei Fela Kuti havia declarado seu próprio estado independente: a República Kalakuta. Eles espancaram Kuti brutalmente, queimaram sua casa e estúdio e jogaram sua mãe Funmilayo de uma janela do segundo andar, ferindo-a tão gravemente que ela faleceu poucas semanas depois. O que desencadeou toda essa carnificina? Uma música chamada ‘Zombie’.

Lançada no início daquele ano, a faixa claramente tocou o nervo da junta militar governante da Nigéria. Ao longo de 12 minutos e 26 segundos de ritmo polirrítmico implacável, Kuti mirou na obediência estúpida dos militares de seu país. Essa combinação de música irresistível e política insurrecional definiria o Afrobeat, o gênero que Kuti criou e tornou seu.

Afrobeat é como tomar uma pílula amarga com uma bebida doce”, explica o filho mais velho de Kuti, Femi, falando pelo Zoom de sua casa em Lagos. “A música e o ritmo são bons, mas a mensagem é difícil. Para você ser capaz de digerir esta mensagem tão séria, você precisa de algo doce.

O nascimento de Afrobeat e a vida de Kuti - que morreu de uma doença relacionada à Aids em 1997 - são o tema de Fela Kuti: Father of Afrobeat [Fela Kuti: Pai do Afrobeat], um novo documentário longa-metragem da BBC do escritor e cineasta Biyi Bandele. É um filme notável que traça a jornada de Kuti desde seus primeiros anos de crescimento em Abeokuta, no sudoeste da Nigéria, sob o olhar atento de sua mãe, a primeira ativista feminista do país.


Quando jovem, Kuti estudou em Londres, tornando-se parte da cena de jazz do Soho e formando sua primeira banda Koola Lobitos. Quando eles viajaram pela América em 1969, Kuti conheceu e começou um relacionamento com Sandra Izsadore, membra dos Panteras Negras de Los Angeles que influenciaria sua radicalização política, encorajando-o a ler livros como The Autobiography of Malcolm X.

Enquanto Femi reconhece que seu pai foi inspirado por suas experiências na Grã-Bretanha e na América, ele argumenta que musicalmente o Afrobeat pode ser rastreado diretamente na infância de Kuti. “O que precisamos entender sobre a criação de Fela é que ele cresceu em Abeokuta, que era como uma aldeia”, diz ele.

Ele cresceu com ritmos africanos e canções folclóricas. Quando ele foi para a Inglaterra, ele se apaixonou pelo jazz de Miles Davis, mas depois ele voltou para a Nigéria e começou a tocar highlife. Sua mãe disse a ele para procurar seu próprio estilo de música. Ela era muito política, mas ele parecia não prestar atenção. Foi fácil para ele quando conheceu Sandra em Los Angeles, talvez por amor ou algo assim, se sentar e compor esse estilo único de música porque ele tinha todos esses ritmos da África.

“Em canções como ‘Alu Jon Jonki Jon’, ele tocava frases que faziam referência a canções folclóricas africanas tradicionais. Ele tinha o conhecimento, a experiência e a compreensão para transformar todas essas informações que tinha musicalmente, para tocar algo que era basicamente ele.

Em 1970, percebendo que havia encontrado seu som único, Kuti renomeou sua banda para África '70 e eles lançaram seu álbum de estreia Fela Fela Fela. Ele teve seu primeiro sucesso no ano seguinte com ‘Jeun Ko Ku’ (‘Chop and Quench’), uma canção sobre um glutão que se come, até a morte que pretendia ser uma sátira aguda das classes superiores da Nigéria. A partir de então, sua música sempre entregaria uma mensagem e sempre seria sua própria visão singular.

Femi Kuti and Made Kuti. Foto: Sean Thomas

Fela criou cada parte de suas composições”, diz Femi. “Você nunca diria:‘ Oh Fela, tenho uma ideia! ’Você não diria! Quando entrei na banda, mesmo como filho, não conseguia dizer: ‘Com licença, papai!’ Eu era adolescente quando Tony Allen fazia parte da banda e Fela dava o ritmo a ele. Sem dúvida Tony Allen foi um grande baterista, mas ninguém compôs para Fela. Você não poderia dar conselhos a Fela musicalmente, politicamente ou socialmente. Eles tentaram dizer a ele para não ter mulheres. Disseram para ele usar camisinha por causa da Aids. Fela disse: ‘Olha, se eu vou morrer, eu vou morrer’. Este era Fela.

O funeral de Kuti em Lagos foi assistido por mais de um milhão de pessoas. Nos anos seguintes, o Afrobeat foi mantido vivo tanto por Femi quanto por seu irmão mais novo Seun. Embora o som de Kuti tenha claramente influenciado gerações de músicos mais jovens, especialmente na Nigéria, Femi é rápido em apontar que há uma grande diferença entre a música que seu pai tocava e o gênero contemporâneo conhecido como Afrobeats.

Afrobeats é realmente como hip-hop ou pop”, ele argumenta. “A geração mais jovem estava procurando um nome para que não soasse como hip-hop americano. Quando você ouvir meu pai, verá que eles estão muito longe do estilo de composição do meu pai, que tem metais, melodias, harmonias e ritmos. Eles pegam um pouco do ritmo dele e colocam em todas as músicas do Afrobeats, basicamente! Afrobeat é mais hardcore. Pode soar como música de festa, mas a mensagem é séria.

Femi pratica o que prega. Em fevereiro, ele lançará seu último álbum politicamente carregado, 'Stop The Hate', ao mesmo tempo que seu próprio filho de 25 anos, Made Kuti, lança seu álbum de estreia 'For(e)Word'. Juntos, eles serão lançados como um álbum duplo conhecido como 'Legacy +'.

“O ‘+’ foi ideia do meu pai”, diz Made, que está na mesma ligação do Zoom com seu pai. “O ‘+’ simboliza que é para sempre. Fizemos uma pequena pesquisa e descobrimos que já se passaram sete gerações de músicos. Havia um caçador / músico, e depois dele outro músico. Depois, houve JJ Ransome-Kuti, que escreveu muitos hinos e foi a primeira pessoa a fazer um registro adequado na Nigéria. Então Israel Oludotun Ransome-Kuti, o pai de Fela, também escreveu hinos. Depois, há Fela, meu pai e eu. Essa é uma longa linha de musicalidade.

Made Kuti toca todos os instrumentos em 'For(e)Word', então ele claramente herdou o virtuosismo musical de sua família. Ele também está mantendo viva a tradição Kuti de franqueza política. Na excelente faixa central ‘Different Streets’, Made oferece um monólogo sobre Lagos que questiona a ideia popular de que seu avô era um profeta.

Fela Kuti performando no palco, Paris, 1981. Foto: Michael Putland/Getty Images

Vovô não estava prevendo o futuro com suas canções”, ele aponta suavemente. “Ele estava falando sobre tudo o que viu, tudo que estava errado ... Devemos agora entender o quão assustador é que estejamos enfrentando os mesmos problemas dos anos 70. Pensemos por nós mesmos como devemos trabalhar duro coletivamente para sermos livres.

Tragicamente, não é difícil traçar uma linha entre o saqueamento de Kalakuta e o assassinato de sua bisavó pela polícia em 1977 à violência policial desenfreada e a corrupção que geraram os protestos #ENDSARS em andamento na Nigéria.

Todos os desafios que enfrentamos hoje são os desafios que enfrentamos décadas atrás”, diz Made. “Eles estão piores agora, mas Fela foi para a prisão e foi espancado por dizer abertamente que esses problemas existem. Não podemos avaliar o que estamos enfrentando agora se não entendermos que temos enfrentado isso por muitos e muitos anos.

Fela Kuti: Father of Afrobeat está disponível no iPlayer da BBC (somente disponível no Reino Unido) em 20 de dezembro de 2020. Femi Kuti e Made Kuti lançarão ‘Legacy +’ em 5 de fevereiro de 2021.



segunda-feira, 30 de maio de 2016

NIGERIA FIRE AT AFRO BEAT KING FELA'S: KALAKUTA REPUBLIC ON FIRE (ENGLISH EDITION) - FUBARA DAVID-WEST & MARI AYI-ABU




Liberdade, democracia, direitos humanos: esses são os valores que definem o mundo moderno. Eles também são cada vez mais consideradas como elementos vitais para o funcionamento de Estados democráticos.


Mesmo Estados não democráticos, como a China, têm dificuldade em desconsiderar os valores fundamentais, e como eles abraçam o comércio internacional e os mercados globais. Muitos Estados africanos também lutam poderosamente, para institucionalizar esses valores. Em muitos aspectos, o problema constante de conflito político, e da desordem que vemos em muitos países africanos se destacam em diferentes graus, falhando na institucionalização da liberdade, da democracia e dos direitos humanos na África. Nós vemos as consequências devastadoras em lugares como o Sudão e Mali, por exemplo. Celebridades chegam a qualquer momento, como Bono do U2 e os atores internacionais, assim como os Estados Unidos e as Nações Unidas na corrida, na ajuda às populações africanas em enfrentar a crise, somos lembrados de que essas histórias são importantes para toda a comunidade internacional. É por isso que aqueles africanos, que defendem esses valores, deve ser reconhecidos e celebrados, da mesma forma que o mundo ocidental comemorou dissidentes na extinta União Soviética.


Estamos todos familiarizados com a história do grande líder Sul Africano, Nelson Mandela e sua luta vitoriosa contra o apartheid. Estamos menos familiarizados com as lutas de quem devemos considerar como os Solzhenitsyns* da África, que estão sempre a um passo de ser esmagados pela política dos despóticos de seus países.

*Menção ao escritor, romancista e historiador Alexander Soljenísin, que publicou diversos livros, nos quais falava sobre a guerra, política, e de como algumas pessoas se sobrepujavam as outras através do poder do Estado. Uma de suas obras mais famosas são relacionadas aos Gulags. Gulags eram os campos de concentração e trabalho forçado na União Soviética, onde Soljenísin passou alguns anos por ter se oposto ao regime de Stálin.

Uma dessas pessoas na Nigéria, foi o falecido Fela Anikulapo-Kuti. Fela era um gigante da cena musical na África. Ele também foi um ativista político, e uma pedra no sapato do despotismo na Nigéria. O músico, que foi celebrado na produção da Broadway de 2009, pelo rapper e megastar Jay-Z, foi em muitos aspectos Solzhenitsyn da Nigéria. Ele também era um amigo meu.

A história aqui apresentada destaca o alto preço que o músico teve que pagar, por se levantar ao despotismo, que apesar de seu estilo de vida colorido também foi relevante. É a história de uma invasão policial-militar na residência do músico, que ele chamou República Kalakuta. Até o final do ataque, o lugar estava em chamas. Fela, e muitos membros de sua banda, a The Africa '70 foram detidos. Seu Santuário África, onde encenou performances regulares na capital nigeriana, em seguida, Lagos foi isolada por soldados.

No entanto, Fela recusou-se a se tornar um dos homens mortos, que o laureado com o Nobel, Wole Soyinka descreveu em seu livro de 1973; "The Man Died". Penso que a sua capacidade de sobreviver e prosperar foi uma prova para a sobrevivência inevitável da sociedade, mesmo quando está sob ataque direto pelo despotismo. Foi também um testemunho do valor profundo das artes como uma linguagem universal de formas, emoção e inteligência.



REVIEW DO FYADUB: 

Se esperar comprar um livro sobre a história musical de Fela Kuti, esse não é o livro, busque pelo Fela: This Bitch of a Life. O livro é muito bem escrito, a narrativa é ótima e mesmo em inglês não é cansativo em momento algum. Se estiver disposto, em pouco menos de uma semana consegue ler o livro todo.

Além do preço ser extremamente atrativo por menos de R$ 9.00. 

Ele narra de forma muito particular - pela visão de Mari Ayi-Abu, os acontecimentos políticos, da postura política de Fela e de quem estava próximo a ele. E de forma detalhada a perseguição do Estado a aqueles que se opunham a ele na época.

Apesar da leitura muito agradável, o livro tem uma formatação muito ruim no Kindle, o que dependendo da sua exigência na formatação do texto, pode não te agradar na leitura das primeiras páginas no visor, e se o assunto não te cativar é possível que abandone a leitura e passe para o próximo livro. A formatação não deprecia a obra do autor e as experiências que ele narra, mas afeta a experiência do leitor.


Nigeria Fire at Afro Beat King Fela's: Kalakuta Republic on Fire (English Edition)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 709 KB
Número de páginas: 327 páginas
Editora: Fubara T. David-West (21 de abril de 2014)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00JVA1XDI
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Habilitado
Configuração de fonte: Habilitado
Avaliação:








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sábado, 6 de fevereiro de 2016

ALÉM DE FELA: UM GUIA PARA OS PRIMÓRDIOS DA MÚSICA ELETRONICA AFRICANA

Francis Bebey - Foto de Pierre René-WormsAfricaine 808 destaca uma seleção de músicas pioneiras de dance music africana,
a partir da Nigéria do funk iconoclasta de William Onyeabor para a disco de Shangaan da África do Sul.
Dirk Leyers e Nomad

Chame do que quiser, mas não há como negar que o funk ou o boogie do oeste da África irá acender uma pista na Europa e ninguém sabe disso melhor do que Nomad e Dirk Leyers. Operando como Africaine 808, os berlinenses são particularmente adeptos a cavar e implantar cortes eletrificados de todo o continente Africano. Como o duo disse a Juno recentemente, sua festa Vulkandance veio de um desejo de injetar um pouco de vida e cor na cena  club de Berlim, que estava nas garras geladas do minimal techno no momento da sua concepção. Quase sete anos depois, a festa ainda está forte, e muitas das faixas existentes no guia abaixo foram experimentadas e testadas na pista do Vulkandance. 

A mistura exuberante de estilos e texturas representadas em seleções do Africaine 808, que variam do proto-rap de Gana a Sul-Africana "bubblegum" pop, são também representadas no álbum de estreia da dupla, Basar. Lançado no Golf Channel em fevereiro, o LP incorpora polirritmia de toda a África, América Latina e do Caribe, e os dois também expandiram seu show ao vivo com o percussionista Eric Owusu do Ebo Taylor Band e o baterista Dodo N'Kishi. Para aqueles que procuram ir direto à fonte, existem títulos relançados como Sofrito, Analog Africa, Soundway e Kindred Spirits, que são um bom lugar para começar.


African Vibration, "Hinde"
 
"Há uma vibração incrível e muito atípica neste 7inch queniano". A banda de African Vibration era anteriormente um grupo de disco/dance que gravou mais ou menos de forma extravagante, inúmeros sons comerciais, bem como outras 'safari sound bands'." Esta pista tem mais de uma vibe somali ou Saharan a ele, e é um dos mais novos armas secretas que implantamos durante nossas festas Vulkandance.


William Onyeabor, "Good Name"

 
"'Good Name' foi considerada o Santo Graal para cada colecionador de música eletro-afro, antes dos meus amigos da Luaka Bop relança-lo, juntamente com todos o catálogo do Onyeabor. Big Will é um dos mais estranhos personagens da música nigeriana, e definitivamente, um dos pioneiros da música sintetizada Africana. Vale a pena estuda-lo."



Francis Bebey, "La Condition Masculine"

 
"Francis Bebey é outro pioneiro. Não me lembro quantos incríveis músicas foram produzidas por esse cara, através de gêneros completamente diferentes - de ambient para hip-hop, e do funk para deep (house), hipnóticos e borbulhantes números polirrítmicos como este. Nunca  vai dar errado com velhos drum machines e órgãos, especialmente quando combinados com senzas amplificadas".



Tata, "Afro Breakdance"
 
"Tata foi um dos músicos de Kabasa, uma banda de disco/funk do Sul da Africa. Nesta disco solo, tocou com o breakdance da moda, que tinha acabado de chegar ao continente Africano. É incrível como o Ocidente ficou amplamente ignorante,  com o que era produzido com sintetizados  e dance music produzidos na África do Sul, ou nos centros de Lagos ou Abidjan. Agora as gravadoras estão começando finalmente a olhar à África do Sul, depois de os preços de discos de dance nigeriano já atravessaram o teto Na nossa última festa Vulkandance, ESA abriu seu set com esta música e a pista entrou em erupção".



Abidjan City Breakers, "A.C.B. Rap"

 
"Este é um dos meus discos favoritos de breakdance africano, com uma bela capa da velha escola do A.C.D. tripulação dividindo-o em frente ao skyline da cidade de Abidjan. Nós tocamos esse disco por quase uma década, e é sempre um vencedor. Ele também traz pessoas que nunca dançaram a música Africana antes".




Tabu Ley Rochereau, "Hafi Deo"

 
"DJ Armin Schmelz tocou este título pela primeira vez em uma after-hour das lendárias festas do Tingel Tangel Soundsystem em Viena cinco ou seis anos atrás. Ele tocou tudo o que eu amo do grande congolês cantor e compositor Tabu Ley e house e electro music ao mesmo tempo. Basta ter o melhor dos dois mundos juntos, e você tem essa música. Este tem sido tocado regularmente nas nossas noites e festas, desde sempre."


Paul Ndlovu, "Tsakane"

 
"Este é outro clássico do Vulkandance desde o primeiro dia. Para mim, 'Tsakane' é uma das maiores faixas do South African Shangaan disco e bubblegum/afro-synth music. Paul Ndlovu foi parte de dois outros projetos, Mordillo e Street Kids, e teve inúmeros hits nos centros, mas de alguma forma nunca fez isso para quaisquer outros lugares fora da África do Sul. Esta música sempre traz todas as meninas para a pista de dança, formando corações com as mãos. Não tem como ficar melhor que isso."




Gyedu Blay Ambolley, "Simi Rapp"
"Gyedu Blay Ambolley tem sido uma das estrelas brilhantes da música Ganiana há mais de 40 anos. Ele era o líder da banda Steneboofs e começou a produzir e tocar afro-funk no início dos anos 70. Seu estilo único de conversar sobre os instrumentais, sem dúvida, fez dele um dos primeiros rappers no continente Africano. Essa faixa é outra das nossas favoritas de todos os tempos. Note que o bassline entra após quatro minutos de rap - uma agradável surpresa".

Artigo original @ http://www.electronicbeats.net/beyond-fela-a-guide-to-early-african-electronic-music/


segunda-feira, 16 de julho de 2012

FYASHOP - QUEIMANDO ESTOQUE :: DE 16/07/2012 A 20/07/2012

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