ESCULTORES DO SOM - UM MERGULHO NO SUBMUNDO DA CONSTRUÇÃO DE SISTEMAS DE SOM EM LONDRES

Segredos, lendas e rumores freqüentemente abundam no mundo da construção de sistemas de som. Seb Carayol viajou para Londres no final dos anos 2000 para uma série de entrevistas com lendas e recém-chegados que mantêm o som das festas soando bem.

Sob seu durag (bandana), uma reminiscência do rapper americano, Steppa Dan tem uma postura imponente. Roupas de couro, dente de ouro, um cigarro de maconha pela metade em uma das mãos, ele parece perfeito. Você não brinca com Steppa Dan, mesmo que a situação atual estremeça com seu andar vagamente ameaçador: ele está arrumando dezenas de balões multicoloridos no teto. Esta noite ele está comemorando seu aniversário e reservou uma espécie de DJ para a ocasião, Rory, do sistema de som jamaicano Stone Love. Steppa pode pagar, e não seria certo perguntar como neste dia de festividades ... Sem panfleto, sem anúncio, mas há poucas dúvidas de que ele preencherá o grande salão de sinuca que alugou em Norwood, onde as mesas estavam cobertas e um tatuado cavalheiro aparentemente saído da 'FIRMA' - 'The Firm' é um livro de retratos de gângsteres de Jocelynn Bain-Hoog - parecendo um gerente do escritório. Dan também tem o sistema coberto. Para isso, ele chamou Shortman, um dos mais renomados construtores de caixas de som em todo o país. Ao longo dos anos, o boca a boca mitificou construtores como Shortman. Há o requisitado mestre Metro, com seus cobiçados amplificadores valvulados, o imigrante americano Barracuda, o obsessivamente discreto Jah Tubby, que nunca deu entrevista, e o relativamente novo rei dos pré-amplificadores Mark “Mostec” Skeete.

Shortman montando o equiopamento em Norwood Snooker Club, 2008

No papel, é relativamente simples. Para fazer um som adequado ao público do Reino Unido, você precisa de um toca-discos, uma Garrard 4HF para os puristas, uma pilha de amplificadores, algumas toneladas de alto-falantes e um pré-amplificador para controlar o show. Descobrir como tudo isso é construído é muito simples. As ligações terminaram abruptamente devido a rumores infundados (“Metro está aposentado”) me levaram aos confins de uma cena underground musical raramente visitada. Por enquanto, minha busca por respostas começa aqui, em um salão de sinuca em Norwood com Shortman, que está a todo sorrisos sob seu gorro dos Yankees de Nova Iorque. Steppa Dan? “Um cara legal, eu o conheço há 20 anos”, ele diz rindo. A rede que conecta os construtores às festas foi o que o trouxe aqui, e o que o trouxe a quase todos os lugares e ajudou a construir sua reputação formidável.

Shortman tinha uma vantagem. Seu pai, Charlie, era carpinteiro e estofador. Tudo que um Shortman adolescente precisava fazer era roubar suas ferramentas. Sua primeira tentativa de construir algo foi cômica. “Para o aniversário de um amigo em Brixton, construí um grande alto-falante sem parafusos ou cola, apenas pregos. No meio da noite ele desabou no meio da sala!” A experiência, porém, não o deteve. O garoto aprendeu rapidamente com seus erros. Shortman praticou com sistemas de som locais e rapidamente ganhou notoriedade, de Sir Higgins as caixas de som da Frontline International. Com o passar dos anos, sua lista de clientes ficou mais longa e o cenário inglês começou a se assemelhar a uma corrida armamentista. Sempre maior, sempre mais poderoso, especialmente com o advento dos sistemas de som especializados em dub como Iration Steppas, Jah Tubbys ou Aba Shanti nos anos 90. Se a música é a mensagem, você também pode enfiá-la na cabeça com uma britadeira. Hoje, King Earthquake pode reivindicar o som mais ridículo (de tão grande) da Inglaterra. Com um alto-falante de 400 a 600 euros, ele não está longe dos 100.000 euros, de acordo com Shortman, que vê pouco lucro com seu talento "dado por Deus". Shortman teve que se mudar recentemente para uma oficina muito mais modesta do que a vista no documentário de 2010, Musically Mad. A legislação do Reino Unido é parcialmente responsável, em particular com uma lei anti-barulho que reduz continuamente o volume dos sistemas de som em funcionamento. Além de construir, Shortman também aluga seu som, com suas caixas de som em vermelho vivo que lembram uma época em que pintava carros, e está sempre pronto para viajar. Só neste mês, ele enviou um sistema para um som jamaicano, Stereo Passion, e vai viajar para o local para monta-lo. Ele ajudou o colega londrino Jah Marcus a se mudar para Gana em grande estilo. Este carpinteiro sônico sorri com a memória. “Ele tem o maior som que já construí, enviei 44 caixas de sub grave de barco!”

Shortman

Legislação ou não, Shortman pode pelo menos exportar seu know-how. Alguns dos mais velhos na comunidade de construção, como o Metro, não conseguiram fazer o mesmo. Um personagem misterioso, este mestre dos amplificadores valvulados é o pai espiritual de todo engenheiro de som inglês. Seu nome inspirou uma geração de sistemas de som, começando com Metromedia. Ele também é uma das muitas pessoas enigmáticas que cercam Jah Shaka, e a influência é clara. Sua voz e seu hábito de invocar "o dom de Deus" lembram a maneira como Shaka apresentava seu programa de rádio na Kiss FM nos anos 90.

Encontrar o Metro prova ser uma verdadeira perseguição a lenda. Três horas de entrevista depois e uma história do destino se forma em torno da figura desengonçada de um sonador com as cicatrizes para provar isso. No final dos anos 60, um caco de vidro arrancou um de seus olhos durante uma briga em uma festa que ele estava tocando. Ele sempre teve eletrônicos no sangue. Tal como acontece com Shortman, também é de família. Quando criança na Jamaica, ele percebeu que seu primo Tom não era outro senão Tom The Great Sebastian, um dos fundadores das aparelhagens jamaicanas. Fascinado pela música, ele largou a escola aos 14 anos para instalar rádios Mercury, numa época em que os rádios eram mais móveis do que portáteis. O que mais o fascinou foram aquelas “garrafinhas de vidro” dentro. Tubos, bem antes dos transistores. Ele decidiu satisfazer sua curiosidade desmontando e reconstruindo amplificadores e usando uma revista de eletrônica americana que oferecia um mapa de circuito no estilo construa você mesmo.

Assim que começou a se divertir, ele foi enviado à Inglaterra para se juntar ao irmão. O ano era 1957 e na Jamaica os sistemas de som estavam se tornando um fenômeno. Um jovem Metro chegou em um país que estava bem atrás nessa frente, “Com 27 discos dados por Tom para meu irmão”. Foi um despertar frio que acabou motivando. Sua missão seria construir um amplificador dignos dos de Coxsone e Duke Reid. Por onde começar? Com alguma perseverança, ele descobriu a Voltection, uma empresa que construía amplificadores para rádio e comunicações e ficava a apenas uma viagem de ônibus de Londres. Não foi ruim para a primeira compra, mas também não foi o tipo de "resultado final" que faria você pular para o teto.

O lendário construtor de sistemas de som Metro

Depois de passar algumas noites selecionando no porão de um bar administrado por gângsteres famosos do leste de Londres, os gêmeos Kray, usando caixas e som feitas em casa com sobras de madeira encontrada em seu trabalho, Metro sentiu que estava pronto. Ele ouviu muitos conselhos. Ele tinha um dom. Ele comprou resistores, capacitores e lâmpadas quase de graça nas calçadas de Tottenham Court Road, a Inglaterra estava cheia de excedentes militares da Segunda Guerra Mundial. Ele estava pronto para operar. Ele desmontou seu amplificador peça por peça, soldou, acrescentou, improvisou. Um ano depois de sua chegada a esta terra tranquila, o amplificador que ele reconstruiu soava melhor e era mais poderoso do que o que seu compatriota acabara de trazer da Jamaica. Assim começou a lenda do Metro. Ele logo se tornaria um dos primeiros sounds na Inglaterra, tocando primeiro na caverna dos irmãos Krays todas as semanas por cinco anos e depois viajando com o nome de Tune Waver. Um amigo da escola, cinegrafista do Metro Goldwyn-Mayer, o convenceu a mudar seu nome para o um tanto mais humilde Metro the Tune Waver Downbeat. Apenas o Metro duraria. De festa em festa, as multidões se apressaram até a luta em 1967. Parcialmente cego, Metro se refugiou na engenharia.

Em 1969, Metro conheceu um jovem em um clube do norte de Londres que se tornaria o representante mais conhecido de seus talentos de engenharia. O nome do homem era Jah Shaka e, para o futuro ícone da cena das raízes inglesas, o Metro criou um de seus primeiros amplificadores para uso não pessoal. “Fiz isso em estreita colaboração com o cara que inventou a válvula que usei neste modelo específico”, lembra ele. Esta peça feita sob medida, com um som incomparável, se tornaria uma peça integrante do sucesso de Jah Shaka, despertando espiões, perguntas e inveja até que o equipamento foi roubado alguns anos atrás, enquanto Shaka estava fora. “Desde então, fiz um novo para ele usando transistores, mas não é exatamente a mesma coisa.” Hoje, o Metro trabalha muito menos. Sua válvula favorita, a KT-88, tornou-se rara e apenas um fornecedor ainda pode encontrá-la para ele em Londres por um preço exorbitante. Assim que esse suprimento desaparecer, uma linha inteira de trabalho pode muito bem ser extinta.

Mark 'Mostec' mostra um dos seus pré amplificadores

Apesar do péssimo estado da indústria, alguns jovens discípulos não desanimam. Mark “Mostec” Skeete está entre eles. Aos 36 anos, ele se tornou em poucos anos um dos melhores construtores de pré-amplificadores, que ele chama de “Os cérebros do sistema de som”. Em seu esconderijo em Leyton, os componentes cobrem o chão e as paredes. Depois de começar com os amplificadores, “para provar ao meu irmão que eu era capaz de construir um”, Mostec mudou para os pré-amplificadores. Ele não esperava que isso se tornasse uma busca abrangente, que inclui sua irmã, que o ajuda a construir. “Eu deveria fazer um para mim, um para um amigo, mas as estruturas eram muito caras e os preços caíam se eu pedisse cinco. Então, eu tinha mais três para construir”, explica ele. Ao acaso, ou para ser mais exato, seu amigo de infância Kenny Knotts, lhe indicou um potencial comprador em 2002, um francês, Ras Abubakar, do sistema de som de Zion Gates em Nantes. Desde então, a qualidade de seu trabalho trouxe nomes famosos à sua porta, incluindo Channel One e King Shiloh, culminando na corrida anual em torno do carnaval de Notting Hill. “As pessoas que vêm da Europa para o carnaval aproveitam a ocasião para comprar pré-amplificadores”, diz Mostec rindo. Cada pré-amplificador que ele constrói custa de 500 a 1.200 euros. Caro, mas Mostec, como Metro ou Shortman, não tem muito lucro. Os materiais são muito caros. Ainda assim, isso não desencoraja esses artesãos obstinados. “Às vezes, pensei em desistir de tudo”, confirma Shortman. “Fiquei dois meses parado. Então comecei de novo. É como um vício. É o que é. Você ama ou odeia.” Sem meio termo. Sob o gorro, Shortman abre um sorriso. "Enquanto Deus quiser, vou continuar."

Oficina do Mostec, em Layton, Londres

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UM OLHAR SOBRE A HISTÓRIA E A EVOLUÇÃO MUSICAL DO DUB COM HOPETON 'SCIENTIST' BROWN

Arte por Ellen G

No ano passado, tive o prazer de entrevistar um dos pioneiros do dub e reggae: Hopeton Overton Brown, o engenheiro de gravação e produtor jamaicano que alcançou a fama na década de 1980 misturando música dub como The Scientist.

Scientist foi apresentado à eletrônica por seu pai, um técnico em consertos de televisão e rádio. Ainda jovem, ele começa a construir seus amplificadores e a comprar transformadores de (King) Tubby. Enquanto estava em seu estúdio, ele pediu a chance de mixar uma faixa, então se tornou o assistente de Tubby. Seu nome está ligado, mais uma vez, ao estúdio. Durante uma sessão, Tubby disse a Bunny Lee: 'Droga, esse garotinho deve ser um cientista' - referindo-se à proficiência técnica do Scientist . E assim nasceu um nome lendário.

O final da década de 1970 viu Scientist como o engenheiro principal do Channel One, trabalhando em uma mesa de mixagem de 16 canais, em vez das quatro canais que Tubby usava. Seu nome começou a chamar a atenção no início dos anos 1980. Ele lançou uma série de álbuns pela Greensleeves Records com títulos temáticos em torno das conquistas ficcionais do Scientist: lutando contra Space Invaders, Pac-Men e Vampires, mas também vencendo a Copa do Mundo (World Cup). Sua música era tocada pela banda Roots Radics, seus colaboradores mais frequentes.

Não apenas seus lançamentos o colocaram no mapa, mas também suas habilidades únicas de engenharia, que se tornaram uma marca registrada. Ele foi o engenheiro favorito de muitos produtores, para os quais mixou álbuns apresentando músicos como The Roots Radics e Sly & Robbie.

Em 1982 ele deixou o Channel One para trabalhar no estúdio Tuff Gong e, a partir de 1985, começou a trabalhar como engenheiro em estúdios de gravação na área de Washington, D.C.

Após a entrevista, você conhecerá o gênio musical e o prolífico artista por trás do nome The Scientist. De técnicas de mixagem a capas visuais de LPa e o legado de King Tubby, nossa conversa fez um tour por esse impressionante trabalho de engenharia do artista.

Legado do King Tubby e histórias amargas da Jamaica

Minha primeira oportunidade foi no estúdio de Coxsone, e trabalhei entre ele e (King) Tubby. Meu relacionamento com King Tubby era muito bom.

Mas o que eu quero falar são as falsas alegações e fraudes na música jamaicana - Prince Jammy, que também estava no estúdio com Tubby, há algo que deve ser dito quando se trata do álbum temático de ficção científica 'Scientist and Jammy Strike Back'! Jammy nunca mixou uma faixa naquele disco! Era tudo falso marketing para vender álbuns, Jammy não está nesse nível de engenharia. Eu posso dizer isso a ele.

'E o que aconteceu com Strike Back acontece hoje em dia também. Os produtores estão fazendo todos os tipos de truques de marketing para atrair compradores.'

Eu me tornei professor desses caras. Tem muita pirataria acontecendo, depois da morte do Tubby, tinha muitos discos saindo com o nome dele quando era meu trabalho, com minhas mixagens. Por exemplo, 'King Tubby's vs Channel One in Dub' é uma fraude completa, e nós desmentimos isso. Tubby tinha uma máquina de quatro canais e, quando você ouve o reverb, pode ouvir que é a mesa de mixagem do Channel One. O som de reverberação é exclusivo para cada estúdio neste mundo. O Channel One tem um reverb muito distinto, assim como Tubby.

Quando você tem uma gravação de quatro faixas como a de King Tubby, é impossível separar, por exemplo, o bumbo da faixa de bateria, ou o órgão do resto da seção rítmica. Então, se você tirar a trilha rítmica, você tira o piano e tudo dentro da seção rítmica, como piano, órgão, guitarra base, o mesmo para a bateria, você não pode tirar a bateria sem tirar a percussão. agrupados com a bateria no momento da gravação. É impossível fazer isso com um gravador de quatro canais. Mas no álbum pirata Tubby, que foi mixado por Peter Chemist, você pode ouvir a faixa do órgão separadamente. O que acontece com esses produtores é que eles ficaram sem ideias, então recorreram à pirataria. Além disso, as mixagens são tão embaraçosas que parecem que meu vizinho do lado ou algum cara bêbado mixou aquele álbum.

Cada engenheiro, produtor e mixer lá fora na história da música tem uma assinatura única. As pessoas os amam por sua assinatura. Nesse álbum, nada soa como Tubby, e novamente a mesma coisa aconteceu com o álbum 'Dangerous Dub', onde supostamente 'King Tubby Meets the Roots Radics'. Isso é uma fantasia. Tubby nunca mixou nenhuma música com os Radics. O que essas gravadoras fazem é inventar e lançar suas idéias malucas. A pior parte é vender esses discos sob o nome de Tubby e ficar com todo o dinheiro para eles. É uma vergonha e uma vergonha quando eles deveriam ser responsabilizados pelo que estão fazendo.

Desastres acontecem na indústria musical. Já vi músicos acabar sendo indigentes e sem-teto, enquanto as gravadoras, com sua moral pobre, mantêm todas o lucro para si. Quando eles têm a oportunidade de tirar vantagem, eles o fazem. Você pode considerar um conto de fadas quando ouve aquelas histórias de como muitos artistas de jazz e blues foram recompensados ​​em bebidas pelas gravadoras. Mas também aconteceu na Jamaica. Artistas assinaram papéis que eles não entendem. Os advogados que trabalhavam para as gravadoras estavam fazendo esses contratos imorais. E duvido que alguém renuncie a seus direitos por alguns drinques ou algumas centenas de dólares.

Esta situação tem sido uma vergonha e as coisas estão melhorando lentamente. Pode acontecer novamente amanhã, a menos que o governo mude a lei, então, quando você for assinar um contrato com qualquer uma dessas gravadoras, deverá ter um advogado externo independente. Se o dinheiro for substancial, muito generoso, cerca de 500 milhões de dólares, você poderá entender por que alguém simplesmente desistiria de seus royalties. Eu não acho que ninguém em sua mente consciente assinaria (um contrato cedendo) seus direitos por um donut! Mas a lei é muito vaga agora e os artistas precisam de mais proteção. Quando você vai contra essas gravadoras, elas têm advogados criminais de grande porte. Um advogado sempre visa ser ganancioso e ver quanto pode obter do artista para seus clientes. Isso é o que conta como um bom advogado neste negócio. Você pode ouvi-los se gabando:

Ei, fiz com que os Wailers cedessem seus direitos por cem dólares.

É um advogado desonesto e canalha! Os jamaicanos no passado não tinham ideia do que significava trabalho para alugar. Eles apenas viram pessoas vindo até eles com papéis para assinar. Nos anos setenta, 500 dólares pareciam muito dinheiro. Eles me procuraram com os mesmos papéis e eu recusei. Do meu ponto de vista, no mundo da música há uma necessidade de proteger mais os artistas e as pessoas que colocam todo o esforço e estão fazendo o trabalho duro.

Mesmo que você venda maçãs, a corporação chega até você com um acordo. E parece que você sempre encontra o tipo de pessoa que pega o helicóptero para viajar dois quarteirões até sua casa, enquanto algumas pessoas trabalham e são escravas. Estamos falando de alguém que não perderia 10.000 dólares do bolso, mas que não pagaria um artista ou trabalhador direito.

Reggae e o mundo

Deixe-me colocar desta forma: o reggae é o gênero mais difícil de projetar. Você tem que entender que fui o pioneiro desse som na Jamaica. Depois de fazer tanto trabalho de estúdio no reggae, na Jamaica, do meu ponto de vista, qualquer outro gênero é facinho. Não deixe as pessoas distorcerem isso. O reggae é a referência para todos os gêneros. É por isso que fiz o 'Scientist Launches Dubstep into Outer Space'. Todos eles vêm de nossas inovações de frequências graves e usando a mesa de mixagem como um instrumento. Reggae é muito mais difícil de mixar do que rock, música clássica ou jazz. Todo o gênero (vertente) do reggae estabeleceu os padrões para música de alta fidelidade em todo o mundo.

Quem ensinou o mundo sobre o baixo, as frequências mais baixas, os médios e os agudos adequados? Não era reggae e o dub? Se você voltar no tempo e buscar gravações lendárias em outros gêneros, poderá ouvir alguns grandes artistas com composições incríveis, mas a técnica de gravação e a qualidade não são as melhores. Para mim, trabalhar por tanto tempo na Jamaica com tantos artistas de primeira linha, agora levando músicas para remixar e mixar de outros gêneros é fácil de trabalhar. Como eu disse: facinho.

Mas gosto de ouvir todos os tipos de música. Para mim, ouvir uma gravação é como aprender um idioma. Gosto de ter uma coleção e conferir uma grande variedade de sons e gêneros, mas a composição tem de ser perfeita. Se alguém quiser entrar em contato comigo para trabalhos, pode fazer por meio do meu gerente. Gosto de manter as coisas tão simples e profissionais assim.

Mas pense um pouco sobre isso, o reggae se torna uma música de azarão. Se você for para a América Latina, eles têm música latina, mas também tem reggae. Você vai para a África onde eles têm sua música, mas também tem artistas de reggae, como Alpha Blondy e Jah Tiken Fakoly. Em qualquer lugar do mundo, da Ásia ao Oriente Médio, há reggae. Não se engane, as pessoas ouvem principalmente dois tipos de música: sons que vêm da Jamaica e música que vem da América. Quantos artistas da música chinesa, balinesa, vietnamita você vê no centro das atenções? Corrija-me se eu estiver errado, algum desses países tem música nas paradas?

Muitas culturas incorporaram o reggae em sua música moderna, e as músicas que eles têm nas paradas são sons de reggae. Eu agradeço a isso! É um privilégio ter voz, falar contra a injustiça que está passando ao som do reggae. Está em toda parte, e as pessoas precisam parar de considerá-lo um gênero azarão. Estamos vivendo em um mundo onde algumas pessoas tentam parecer melhores do que outras, como se fossem mais inteligentes. Quem sabe, talvez daqui a cem anos, você encontrará escrito nos livros de história que o reggae foi inventado em algum outro país que não a Jamaica. Eu vi isso através das décadas, bem na frente dos meus olhos, como as pessoas tentaram reescrever o reggae.

Afrobeats e riddims

Quando se trata de respeitar, tenho isso para qualquer cultura e nacionalidade e, portanto, para qualquer gênero musical. Fiz um remix da música 'Body & Soul' do músico nigeriano William Onyeabor, e é respeito isso quando ouço um som que copia a música jamaicana. Então, como eu não as discrimino eu não discrimino os músicos. Claro, todos são livres para fazer seu som e ser influenciado por quaisquer sons e gêneros estrangeiros que quiserem.

Mas não há diferença entre mixar e fazer um dub de Sly & Robbie ou do Roots Radics. Você deve se lembrar, eu mixei muitas músicas com Sly & Robbie e quase todo mundo, então não há uma abordagem especial. Eu mixei, por exemplo, o irmão justo Marvin Gaye, trabalhei sua música 'What's Going On'. Esse tipo de música tem uma ótima composição. Marvin Gaye é insubstituível. Ele foi um compositor e intérprete maravilhoso. Mas, na verdade, o que faltou foi o desenvolvimento tecnológico que foi pioneiro e iniciado na Jamaica. Não quero parecer muito fanfarrão, mas fui o pioneiro nesse tipo de som. Há muito o que aprender com o reggae e o dub. Algumas pessoas não querem engolir. Nosso som jamaicano teve muita influência em todo o mundo em todos os diferentes tipos de gêneros.

As capas musicais e inspirações

Eu vejo a arte da gravação da seguinte forma: você tem que atrair a pessoa para pegar sua música. Muitas pessoas são atraídas pela qualidade da música, mas uma boa arte aumenta a chance de estranhos comprarem sua música quando nunca ouviram falar de você.

Posso comparar ir a uma loja de música a comprar uma camisa. Quando você vai a uma loja de roupas, pode vestir para ver se cai bem em você, mas a primeira coisa é atraente aos olhos. Assim como a cor e o padrão perfeitos de uma camisa, a arte visual é importante para um produto musical. Essa é a primeira atração. Primeiro você precisa ser seduzido pelo que vê e, então, tentar conseguir com seu interesse, ou então seria uma perda de tempo. É aí que entram essas capas de álbuns incríveis de Tony McDermott, Jamaal Pete e Willy Dread.

As pessoas me perguntam sobre isso, o que inspirou Rids the 'World of the Evil Curse of the Vampires'. Quando eu estava crescendo, havia alguns programas de terror na TV, 'Dark Shadows' com o vampiro Barnabas Collins e 'The Munsters' com o Frankenstein Herman Munster. Essas foram as estrelas dos shows de terror clássicos dos anos 60 e tiveram uma influência direta na música e na cultura popular jamaicana.

Barnabas Collins influenciou a música dancehall na década de 1980, Lone Ranger fez uma música e um álbum com esse nome. E em 1985, eu mixei um trilha de terror influenciado pelo Early B no álbum 'Ghostbusters', no estúdio Tuff Gong Recording.

  

Uma mensagem para o mundo

Gênero, cor, raça e nacionalidade não são ignorados pelo Coronavírus, por exemplo. O Sr. Corona veio e desligou o mundo inteiro. Não importa se você pensa que é um superstar, o vírus não dá a mínima! Não importa quem é seu presidente ou quantas armas nucleares seu governo possui, quantas bombas a mais você pode lançar e qual é seu poder militar. Corona vai chutar sua bunda como se nada estivesse acontecendo.

Então agora é o melhor momento para todos respeitarem a todos. É hora de o mundo se unir como uma comunidade, e os políticos precisam parar com essa loucura de invadir outro país com um exército de soldados bombardeando uns aos outros. No meio, há pessoas inocentes pegas no fogo cruzado. Meu ponto é - vamos respeitar uns aos outros e respeitar a música. Não importa se um gênero deseja copiar o reggae. Se você é criativo na música, que seja para melhor! É assim que vejo o mundo.

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JAH OBSERVER - BASTIDORES DO CARNAVAL DE NOTTHING HILL

Seb Carayol segue o lendário sistema de som no carnaval de 2009

Por mais de 30 anos, o sistema de som familiar Jah Observer permaneceu um bastião das raízes e da cultura no carnaval de Notting Hill, mesmo quando o evento mudou com a gentrificação da cidade de Londres. Em 2010, o proprietário, Spiderman, decidiu voltar para a Jamaica. No ano anterior, tive a chance de segui-lo junto de sua família ao longo de toda a maratona do carnaval de Notting Hill.

É noite e as ruas de Ladbroke Grove estão vazias. A calma antes da tempestade na noite de sexta-feira, já que mais de 800 mil pessoas são atingidas nas ruas durante dois dias, do mesmo jeito que acontece durante décadas no feriado de agosto, no último domingo e segunda-feira do mês. Está chuviscando. Este é o lugar onde o negócio está indo para baixo. "Ele deve estar estacionado não muito longe", diz Austin "Spider" Palmer, o proprietário e seletor do Jah Observer, um sistema histórico na raiz e cultura do som no Carnaval de Notting Hill. Um BMW preto pisca duas vezes as luzes. Um homem com uma jaqueta de couro sai do carro enquanto uma mulher permanece no banco do passageiro. O homem atravessa uma pilha de cartazes plásticos e as mãos para Austin. É o passe que concede um acesso de caminhão à área como um dos quarenta, nem mais um, dos sistemas de som oficiais do carnaval.

O homem com o passe é Ricky Belgrave, DJ do Rapattack e presidente da BASS, a British Association of Sound Systems (Associação Britânica dos Sistemas de Som), que representa uma cultura móvel que se encontra cada vez mais constrangida. A cidade de Londres tem tentado acalmar os sistemas de som na última década, principalmente através da regulação da poluição sonora. O carnaval não foi poupado, embora seu sucesso nos últimos 30 anos tenha sido em grande parte devido à presença de sistemas de som em vários cantos das ruas. O carnaval foi lançado em 1959 pela comunidade caribenha como uma resposta pacífica às tensões raciais, notadamente o assassinato de um jovem carpinteiro antigos, Keslo Cochrane. Hoje, o carnaval é mais conhecido por sua cacofonia de estilos musicais, de soca a techno. Entre estes, alguns sistemas que ainda carregam a tocha das raízes jamaicanas dos sistemas de som (Aba Shanti, Channel One, GladdyWax) aparecem como dinossauros musicais.

Sobre este assunto, Spider lembra momentos melhores quando a alma de Notting Hill ainda não havia sido diluída pelos preços dos imóveis. Aterrizando em Croydon, este jamaicano encontrou sua vocação como seletor aos 12 anos e conseguiu um emprego em uma loja de discos chamada Rough Trade. Ele testemunhou o carnaval se tornando uma celebração de música, imigrando pelas janelas de sua loja, e um dia ele se ofereceu para mover os falantes para fora, "como todos fizeram neste momento, quando não havia permissão para tudo", ele lamenta. "Foi espontâneo. Você tinha som e eletricidade, você poderia tocar dia e noite, e o carnaval era vasto. Hoje, você deve ser parte da BASS e participar de uma lista com a esperança de ser um dos 40 selecionados. E, nos últimos anos, você só pode tocar entre as 12h e as 19h".

Para piorar as coisas, depois de alguns problemas, a maioria das lojas agora fecham durante o carnaval, aumentando o custo servindo como um som. Nas lojas antigas, muitas vezes, se colocava dinheiro em direção ao sistema de som, pois o sistema poderia trazer negócios, mas hoje, para tocar de graça, você deve alugar caminhões e um gerador do tamanho de um carro. Austin deixa o seu no jardim de um amigo, na esquina do seu lugar habitual na Ledbury Road. No total, o custo é de umas mil libras, e que deve ser feito de volta. Alguns vendem discos, ou encontram patrocinadores para seus caminhões. Jah Observer respeita a tradição: do outro lado da estrada, a esposa de Austin, Tracey, prepara um carrinho de comida cheio de frango feito como em casa. É uma sobra dos redemoinhos de sua juventude, quando seus pais e seus amigos alugavam salões e sons para festas e vendiam bebidas e comida para cobrir seus custos. É simples em bases, mas a logística se torna complicada quando, como o Palmers, você mora em Luton, uma hora ao norte de Londres.

Para eles, o carnaval começa alguns dias mais cedo, até algumas semanas antes para Spider, que começa a examinar seus discos em julho, uma coleção que começou há 40 anos e que ocupa um quarto inteiro em sua casa. Jah Observer é, antes de tudo, a vida dessa família e seus amigos. Começando na sexta-feira, a mãe de Tracey, que tem 74 anos, começa a fazer os bolos de peixe em casa. Depois, há GP, Ganja Pilot, um jovem debonair de 40 anos com um passado esfumaçado que cozinha enquanto mantém um olho em seu bebê recém nascido. Dawn, que frita mais rápido do que você pode acompanhar, um spliff na mão às vezes, ao lado de seu filho. Há também o irmão de Spider, Steve "Flydown", e sua namorada, bem como o filho de Spider, 19 anos, dreads compridos, mochila rosa e um iPhone constantemente na mão. Também está presente o time italiano Soul Roots, convidados que irão aquecer a multidão. Dez pessoas, espalhadas por três quartos a noite toda antes de aproveitar o sábado fazendo viagens de ida e volta a Londres para comprar frango, bebida ou pão de "mãe", e transferir alto-falantes e geladeiras de caminhão para caminhão, enquanto o jardim de Palmer se torna uma montagem improvisada em uma linha de produção na Cozinha. O sol se põe, as abelhas estão afastadas e, por agora, as apresentações no carnaval deste ano são cinco caixas de frangos, 14 sacos de pão e duas bandejas de salada de repolho.

Após um longo dia cozinhando e toda a logística, é uma noite curta. Spider se levanta às 2h30 da manhã para estar lá por volta  das 5h. São dois caminhões, um para o som e outro para a comida. Este ano, os policiais que bloqueiam Notting Hill são fáceis de seguir. A 7h da manhã, o excelente descarregar dos caminhões pode começar. O churrasco é despedido e o domingo começa com o cheiro de frango grelhado e um café da manhã com bolos de peixe frio. Spider e a gangue estão usando camuflagem. "Quando você faz carnaval, você deve ser um guerreiro", ele diz rindo. Ele não está errado. Ele e Tracey passarão a noite de domingo no caminhão com o som, enquanto o resto da equipe prepara tendas no pavimento em frente a um agente de viagens. Emocionante para o primeiro tempo, um pouco cansativo quando você está fazendo isso trinta anos e você está batendo 53 como Austin. "Se fosse por mim, eu teria parado há muito tempo", ele diz com zombaria. "Mas eu não posso deixar cair aqueles que vêm nos ver, porque eu sou o único som para tocar com amplificadores de tubo (valvulados). Os jovens perguntam o que são e os velhos param e compartilham histórias. Observer é histórico e amigável."

Austin não mente sobre a autenticidade de seu som, o trabalho de um homem chamado Lincoln que o construiu em 1979. Ele também não está mentindo sobre a devoção de alguns de seus apoiantes. Todos os anos no meio-dia de domingo, dois amigos vêm e sentam-se na parede atrás de "Big Mama", uma pilha de graves de 300kg com quatro scoops, enquanto outros não saem do "Observer corner" durante os dois dias. O cabeamento e a instalação das sete paredes dos alto-falantes terminaram no tempo, graças ao resto da equipe e Spider começa a sorrir. "Sim, o carnaval perdeu algo da alma um tempo atrás, mas, assim que eu começar a tocar, eu esqueço tudo". Um slogan está escrito em uma lona esticada do caminhão onde ele seleciona as paredes dos falantes: "Quando nossa música Atinge você, você não sente nenhuma dor." É verdade. O calor dos amplificadores de tubo do Observer faz você esquecer a corrida armamentista que a cena inglesa se tornou. Quando a música que Spider e seus amigos selecionam e tocam, não há realmente dor. Aqui, o objetivo não é força, mas melodia, Jah Observer seleciona raízes clássicas dos Wailing Souls e Johnny Clarke, mas também assassinos digitais de Hopeton Lindo, tratando o raro e o conhecido com a mesma deferência: seu 12 "de Seventh Seal by Sound Iration , Ridiculamente caro no eBay, é encontrado sem capa em meio a uma pilha de outros discos. É como Spider vive a vida em geral, sem qualquer vaidade ou agressão. Conflitos? Sim, ele fez alguns. Mas uma noite em 1981, quando um som que ele convidou se recusou a esperar a sua vez e provocou uma briga, foi suficiente para convencê-lo, o único rasta em sua equipe, em caminhar sozinho. "Nós não somos o mais pesado ou o melhor", ele sorri. Observer toca boa música e está feliz com isso. Como é a multidão, que fica mais apertada quando o fim-de-semana se prolonga até que você consegue apenas respirar entre as 4h e as 7h da madrugada, "o momento em que você toca todas as melhores músicas", ele acrescenta com uma piscadela.

De 45's a dubplates, o fim de semana do feriado voou e o carnaval de Notting Hill de 2009 terminou. Semanas de estresse por 14 horas de música que teve um sabor especial este ano. Não por causa do carnaval, que a cidade está tentando mudar para Hyde Park com a esperança de matá-lo, e está virando cinquentenário, mas porque 2009 foi talvez o último para Jah Observer, a última instituição ainda presente a cada ano. Spider e Tracey estão apenas esperando que os preços das casas se elevem um pouco para que eles possam vender sua casa em Luton, e voltar para casa, para a Jamaica, onde já compraram um terreno. "Eu estarei lá antes dos meus 55", promete. É também por isso que ele quer criar links com sons mais jovens interessados ​​em seu trabalho, como os italianos de Soul Roots ou Chalice, da França. É uma maneira de transmitir um estilo de tocar que está se perdendo. Spider está se perguntando. Ele deveria levar todo o som com ele? Deixar em algumas em mãos confiáveis? É um problema sem resposta. Seu irmão Steve está motivado, mas não tem a ajuda necessária para essas maratonas. Seu filho, sob sua tutela, está mais confortável com seu iPhone e não gosta de carregar nada demais. De tempos em tempos, ele parece distraído com o sistema, que a família passou anos construindo, ajustando-o e transportando-o. No final, ele faz uma pergunta. Para o ponto, e revelando: "Não é chato fazer o mesmo por 36 anos?"

Fotos e Texto por Seb Carayol - Artigo originalmente publicado @ http://www.dub-stuy.com/jah-observer-backstage/

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INDICADUBS - THE DUB REVOLUTION SERIES :: 7INCH TRIPLO COLORIDO @ FYASHOP

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Esta série de três compactos destaca a forte ligação entre IndicaDubs e os produtores belgas de dub. Cada compacto é co-produzido em sintonia por IndicaDubs com Forward Fever, Crucial Alphonso e Echo Vault. Inspirado pela festa belga 'Dub Revolution' com Forward Fever, Channel One, Shelly Ravid & Missing Link em 14 de novembro de 2015, o IndicaDubs paga um tributo para seus amigos belgas com este projeto.

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O vinil transparente colorido nas cores vermelha, amarela e verde, tem edição limitada de 500 cópias. Os três títulos já estão disponíveis a pronta entrega no fyashop.
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	Indica Dubs & Echo Vault - Judgement Dub (7", Ltd, Gre) Label:IndicaDubs Cat#: ISS040 Media Condition: Mint (M)
	Indica Dubs & Crucial Alphonso - Oluwa (7", Ltd, Yel) Label:IndicaDubs Cat#: ISS039 Media Condition: Mint (M)
	Indica Dubs & Forward Fever - Jah Lead Us (7", Ltd, Red) Label:IndicaDubs Cat#: ISS038 Media Condition: Mint (M)

            

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Sukh Gill começou ouvindo discos de vinil e indo aos eventos de Dub muito novo, e descreve que isso foi uma experiência de vida e mudança.

"Ver o vinil girando, e a reação do público foi uma loucura - especialmente quando o baixo é lançado no sound system - isso mudou tudo, eu imediatamente soube que esse era o caminho para mim."

Inspirado pela energia, pela elevação espiritual e a vibração com a comunidade do Dub, ele foi determinante em criar sua própria contribuição e começou a produzir suas próprias músicas com 18 anos, com seu tio como tutor.

Com uma meta clara de lançar 100 discos indepentes pelo seu próprio selo. IndicaDubs foi fundado e lançou seu primeiro vinil em 2010, Sukh tinha 20 anos e foi rapidamente tocado por diversos Sound Systems como Jah Shaka, King Shiloh, Channel One e Iration Steppas. O título seguinte veio alguns meses depois e o IndicaDubs supriu diversos sound systems ao redor do mundo com seus Dubplates.

Em maio de 2011, IndicaDubs viajou para fora de UK para tocar na Polônia e desde então tocou aqui no Brasil, Sicília, Bélgica, Suécia, Itália, Croácia, França e diversos outros lugares.

Em 2015, Sukh Gill construiu seu próprio estúdio com a ajuda de Dougie Conscious e seu tio Sanj. O estúdio é completamente equipado e disponível para gravar vocais, músicos que querem gravar melodias e produtores com interesse em produzir suas músicas.

Passo a passo, IndicaDubs continua se esforçando e fazendo um impacto positivo no novo e na música, trazendo artistas clássicos e novos, e com todos que dão suporte.

Earl Sixteen - Let Jah

Earl Daley, nasceu e cresceu em Kingston, influenciado por artistas como Dennis Brown, e lançou sua primeira música com 16 anos de idade.

Eu sempre fui um fã de Earl Sixteen desde que eu o ouvi pela primeira vez. Uma das músicas que faz parte das minhas favoritas é "Can't Conquer We" lançada pelo selo King Shiloh (de Amsterdam).

Desde que comecei a produzir e lançar músicas, Eu sempre tive vontade de trabalhar com Earl Sixteen.

Em outubro de 2012, fui a um evento do King Shiloh em Londres, naquela época Shiloh acabara de lançar um 12" com participação de Earl Sixteen. Bredda Neil (do King Shiloh), me deu uma cópia do vinil como presente, e a assinou para mim.

King Shiloh sempre foi um sempre um amigo próximo, e por anos deu suporte para minha música. Eu fui muito grato pelo disco. Tarde da noite, para minha surpresa, Earl Sixteen foi até o evento. Eu nunca o havia encontrado antes, então me aproximei e fomos apresentados. Eu perguntei se ele poderia assinar o vinil para mim também, e ele assinou. Eu lhe disse que sempre fui um fã e adoraria trabalhar com ele em uma música juntos, ele concordou e então peguei seus contatos.

Em 2015, eu ainda não tinha feito o contato. O tempo parecia ser ideal com a finalização do novo estúdio do IndicaDubs. Então eu liguei para Earl e surpreendentemente ele se lembrou de mim com a vaga descrição de "se lembra de mim daquele evento, você assinou um disco para mim".

Eu mandei a musica para Earl no final de Janeiro de 2015, e ele veio até o estúdio uma semana depois e nós gravamos a música "Let Jah", numa terça feira no dia 3 de fevereiro de 2015.

O 10"foi produzido por Sukh (IndicaDubs) e Angelo (Forward Fever). A primeira mix é Earl Sixteen no vocal, com um backing vocal e coro angelical de Shelly Ravid, seguida de uma versão dub. O lado b tem a participação de Marianne com o arranjo de violino, seguido de um pesado mix de dub.

Por Sukh Gill (IndicaDubs)

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