Gilbert "Gil Scott-Heron (nasceu em 01 de abril de 1949 - faleceu 27 de maio de 2011) foi um poeta americano, músico e autor conhecido principalmente por seu trabalho como intérprete de poesia falada na década de 1970 e 80, e por sua alma colaborativa com o músico Brian Jackson. Suas colaborações com Jackson incluem uma fusão musical de jazz, blues e soul, bem como conteúdo lírico em relação às questões sociais e políticas da época, entregue em ambos os estilos rap e o emelismatico vocal de Scott-Heron. A música desses discos, mais notavelmente Pieces of a Man e Winter in America no início dos anos 1970, influenciou e ajudou a produzir gêneros musicais mais tarde, como o hip hop e o neo soul. O trabalho de Scott-Heron de gravação tem recebido muitos elogios da crítica, especialmente para uma de suas composições mais conhecidas de "The Revolution Will Not Be Televised". Seu estilo poético tem sido influente em todas as gerações do hip hop desde que a sua popularidade começou. Além de ser amplamente considerado uma influência na música de hoje, Scott-Heron permaneceu ativo até sua morte, e em 2010 lançou seu primeiro álbum novo em 16 anos, intitulado I'm New Here.
OS PRIMEIROS ANOS
Gil Scott-Heron nasceu em Chicago, Illinois . Sua mãe, Bobbie Scott-Heron, cantou com o New York Oratorio Society. Scott-Heron era filho do jamaicano Gil Heron, apelidado de "The Black Arrow", foi um jogador de futebol que, na década de 1950, se tornou o primeiro atleta negro a jogar para Glasgow Celtic Football Club, na Escócia. Os pais de Gil se separaram quando ele tinha dois anos e Gil foi enviado para viver com sua avó materna, Lillie Scott, em Jackson, Tennessee. Quando Scott-Heron tinha 12 anos, sua avó morreu e ele se mudou com sua mãe para o Bronx , em Nova York, onde se matriculou em DeWitt Clinton High School. Ele mais tarde seria transferido para a Escola Fieldston após um de seus professores, um graduado de Fieldston, mostrar um de seus escritos para o chefe do departamento de Inglês na escola e para ele foi concedido bolsas de estudo.
Scott-Heron cursou a Lincoln University na Pensilvânia , que foi o colégio escolhido como sua maior influência em Langston Hughes. Foi lá que conheceu Brian Jackson, com quem formou a banda Black & Blues. Após cerca de dois anos em Lincoln, Scott-Heron tirou um ano de folga para escrever os romances O Abutre e The Nigger Factory. A Last Poets tocaram no Lincoln em 1969 com Abiodun Oyewole um grupo do Harlem, Scott-Heron disse depois do show. "Escute, eu posso começar um grupo como vocês?" Scott-Heron retornou a Nova York, fixando residência em Chelsea, Manhattan . O Abutre foi publicado em 1970 e bem recebido. Embora Scott-Heron nunca tenha recebido sua graduação , recebeu diploma de mestrado em Escrita Criativa em 1972 a partir da Universidade Johns Hopkins . Sua dissertação de 1972, foi intitulado como Círculo de pedra [Circle of Stone].
Scott-Heron começou sua carreira discográfica em 1970 com oLP Small Talk at 125th and Lenox. Bob Thiele do Flying Dutchman Records produziu o álbum, e Scott-Heron foi acompanhado por Knowles e Eddie Saunders Charlie nas congas e David Barnes na percussão e vocais . O álbum de 15 faixas tratando de temas como a superficialidade da televisão e consumismo em massa, a hipocrisia de alguns pretensos revolucionários negros, e ignorância da classe média branca das dificuldades enfrentadas pelos moradores do centro da cidade. No encarte, Scott-Heron era reconhecido como influências de Richie Havens, John Coltrane, Otis Redding, Jose Feliciano, Billie Holiday, Langston Hughes, Malcolm X, Huey Newton, Nina Simone e do pianista que viria a ser seu colaborador de longa data, Brian Jackson.
Scott-Heron em 1971, lançou o álbum Pieces of a Man com estruturas mais convencionais numa música mais solta, palavras faladas era a sensação de Small Talk. Ele foi acompanhado por Johnny Pate (maestro), Brian Jackson nos teclados, piano, Ron Carter no baixo e guitarra baixo, o baterista Bernard "Pretty" Purdie, Burt Jones tocando guitarra e Hubert Laws na flauta e saxofone, com Thiele na produção novamente. O terceiro álbum o Free Will, foi lançado em 1972. Jackson, Purdie, Leis, Knowles, Saunders e todos voltaram a tocar em Free Will e foram unidos por Jerry Jemmott tocando baixo , David Spinozza na guitarra , e Horace Ott (arranjador e maestro). Carter disse mais tarde sobre a voz de Scott Heron, "Ele não era um grande cantor, mas, com aquela voz, se ele tivesse sussurrado teria sido dinâmico. Era uma voz como você teria para Shakespeare."
Em 1974 outro LP com colaboração de Brian Jackson, aclamado pela crítica, opus Winter in America, com Bob Adams na bateria e Danny Bowens no baixo. O álbum continha o mais coeso material e contou com as mais criativas entradas de Jackson comparando com seus álbuns anteriores. Winter in America tem sido considerado por muitos críticos como o disco de dois artistas mais coeso. No ano seguinte, Scott-Heron e Jackson também lançaram Midnight Band: The First Minute of a New Day. Um álbum ao vivo, It's Your World , seguido em 1976 e uma gravação de poesia falada, he Mind of Gil Scott-Heron, foi lançado em 1979. Na edição 1976 do bicentenário da Playboy Scott-Heron foi perfilado; acompanhamento mostra arte de Scott-Heron cantando ou falando em um microfone, uma vez que derrete com o calor de suas palavras. Outro hit de sucesso seguiu com "Angel Dust", que ele gravou como um single com o produtor Malcolm Cecil . "Angel Dust" alcançou a posição #15 sobre o R & B lançados em 1978.
Em 1979, Scott-Heron tocou nos shows No Nukes no Madison Square Garden . Os concertos foram organizados pela Musicians United for Safe Energy em protesto contra o uso de energia nuclear, após o acidente Three Mile Island . Scott-Heron lançou a música "We Almost Lost Detroit", escrito sobre um acidente anterior a uma usina nuclear, e foi incluído no No Nukes. ( We Almost Lost Detroit é o título de um livro sobre o acidente por John G. Fuller.). Nessa época, Scott-Heron foi um crítico freqüente do presidente Ronald Reagan e sua política conservadora.
Scott-Heron gravou e lançou apenas quatro discos na década de 1980, 1980 and Real Eyes, em 1980, Reflections em 1981 e Moving Target em 1982. Ron Holloway no saxofone tenor foi adicionado ao elenco de Gil em fevereiro de 1982. Ele fez várias turnês com Scott-Heron e contribuiu para o seu próximo álbum, "Moving Target" nesse mesmo esse ano. Seu conteúdo é proeminentemente nas canções como "Fast Lane" e "Black History/ The World". Holloway continuou com Scott-Heron até o verão de 1989, quando ele saiu para se juntar a Dizzy Gillespie. Vários anos depois, Scott-Heron iria fazer aparições em dois discos de Ron Holloway; Scorcher (1996) e Groove Update (1998), ambos pelo selo Fantasy/Milestone.
Scott-Heron foi abandonado pela Arista Records em 1985 e encerrou suas gravaçóes, mas ele continuou a turnê. No mesmo ano, ele ajudou a compor e cantou "Let Me See Your ID" na United Artists Against Apartheid álbum da Sun City, contendo a famosa frase: "A primeira vez que eu soube que havia problemas no Oriente Médio, eu pensei que eles estavam falando de Pittsburgh." A música compara as tensões raciais entre os EUA com os da época do apartheid na África do Sul, o que implica que os EUA não estavam muito à frente nas relações raciais. Em 1993, ele assinou com a TVT Records e lançou Spirits, um álbum que incluía a faixa seminal "Message to the Messengers". A primeira faixa do álbum criticou os artistas de rap atuais. Scott-Heron é conhecido em muitos círculos como "o padrinho do rap" e é amplamente considerado um dos pais fundadores do gênero. Dada a consciência política que está na base do seu trabalho, ele também pode ser chamado de um dos fundadores do rap político. 'Message to the Messengers" era um fundamento para a nova geração de rappers que falam de mudança, em vez de perpetuar a situação social actual, e ser mais articulada e artística. Quanto à música hip hop na década de 1990, ele disse em uma entrevista: "Eles precisam estudar música. Eu toquei em diversas bandas antes de começar a minha carreira como poeta. Há uma grande diferença entre colocar palavras sobre alguma música, e misturando essas mesmas palavras na música. Não há muito humor. Eles usam um monte de gírias e expressões coloquiais, e você realmente não vê dentro da pessoa. Em vez disso, você acabou de obter uma série de posturas." Gil Scott-Heron.
PASSADO RECENTE
Em 2001, Scott-Heron foi sentenciado a até três anos de prisão no Estado de Nova York por posse de cocaína. Apesar de ter saído da prisão em 2002, ele apareceu no disco Blazing Arrow do Blackalicious . Ele foi libertado em condicional em 2003. Em 05 de julho de 2006, Scott-Heron foi condenado a dois a quatro anos de prisão em Nova Iorque por violar um acordo judicial sobre a posse responsável de drogas, deixando um centro de reabilitação de drogas. A sentença Scott-Heron foi protelada até 13 de julho de 2009. Ele foi libertado em 23 de maio de 2007. A razão dada para a violação de tratamento era de que a clínica se recusou a fornecer a Scott-Heron com medicação para o VIH. Esta história levou à presunção de que o artista era HIV positivo, posteriormente confirmada em uma entrevista em 2008.
Após sua libertação, Scott-Heron começou a tocar ao vivo novamente, começando com um show no restaurante "SOB" uma boate em Nova Iorque, em 13 de setembro de 2007. No palco, ele afirmou que ele e seus músicos estavam trabalhando em um novo álbum e que ele tinha recomeçado a escrever um livro intitulado The Last Holiday, a cerca de Stevie Wonder e sua tentativa bem sucedida na celebração do aniversário de Martin Luther King Jr. declarado como um feriado reconhecido pelo governo federal nos Estados Unidos.
Em 10 de outubro de 2007, um dia antes da prevista (mas finalmente cancelada) apresentação no SOB, ele foi preso por porte de cocaína. No entanto, ele continuou a fazer aparições ao vivo em vários locais dos EUA durante o ano de 2008 e 2009, incluindo aparições no SOB em Nova York. Ele declarou em entrevistas que prosseguem os trabalhos em seu novo álbum, que seria constituído principalmente por novas versões de algumas de suas canções clássicas, além de alguns covers de trabalho de outros artistas. Tendo inicialmente previsto para ser lançado em 2003, antes de ter sido colocado na gaveta, o livro The Last Holiday era previsto para ser lançado em janeiro de 2011. O livro estava previsto para ser lido através de um site que seria lançado em 01 de abril de 2009, mas este não apareceu.
Mark T. Watson, estudante de-obra Scott Heron, dedicou uma coleção de poesia intitulado Gil Ordinary Guy que continha um prefácio de Jalal Mansur Nuriddin do The Last Poets. O livro foi publicado no Reino Unido em 2004 pela Word Press Fore Ltd. Scott-Heron gravou um dos poemas do livro de Watson Black & Blue com lançamento previsto para 2008, como parte do álbum Rhythms of the Diaspora by Malik & the OG's na gravadora CPR Recordings.
Em Abril de 2009, a BBC Radio Four, o poeta Lemn Sissay apresentou um documentário de meia hora sobre Gil Scott-Heron, intitulada"Pieces of a Man." Tendo entrevistado Gil Scott-Heron em Nova York, um mês antes, Pieces of a Man foi o anúncio no Reino Unido do primeiro de seu próximo álbum e volta à forma. Em novembro de 2009, da BBC Newsnight entrevistou Gil Scott-Heron para programa intitulado The Legendary Godfather of Rap Returns. Em 2009, Gil Scott-Heron ganhou um novo website,
gilscottheron.net, e foi lançado com uma nova música chamada "Where Did The Night Go" disponível como download gratuito no site.
Scott-Heron lançou seu novo álbum, I'm New Here pelo selo independente XL Recordings em 09 de fevereiro de 2010. Produzido pela gravadora proprietário Richard Russell, I'm New Here é como se fosse o primeiro álbum de estúdio Scott, em dezesseis anos. A dupla começou a gravar o álbum em 2007, com a maioria dos registros sendo gravado nos últimos 12 meses com o engenheiro Lawson White em Clinton Studios, em Nova York. O álbum atraiu elogios da crítica como o The Guardian Jornal, pelo jornalista Jude Rogers declarando-o um dos melhores da década.
O primeiro single do álbum foi "Me And The Devil", que foi lançado em 22 de fevereiro de 2010. Foi lançado pela BBC Radio 1's Zane Lowe como seu "Hottest Record In The World", junto com DJs especializados, tais como Gilles Peterson e B Benji. O remix do disco, We're New Here, foi lançado em 2011, caracterizando um retrabalho pelo inglês produtor musical xx Jamie, que também foi muito bem recebido pelos críticos de música.
Em 2010, ele foi a um show em Tel Aviv , mas isso atraiu críticas de grupos palestinos, que afirmaram: "Sua performance em Israel seria o equivalente a ter realizado um show em Sun City durante o apartheid na África do Sul ... Nós esperamos que você não reproduza o apartheid em Israel ". Em resposta, ele cancelou o show.
Morte
Scott-Heron morreu na tarde de 27 de maio de 2011, em St. Luke's Hospital , em Nova York, depois de adoecer ao retornar de uma viagem à Europa. Scott-Heron, confirmou especulações da imprensa anteriores sobre a saúde dele, quando ele revelou em Nova York em 2008 em entrevista, que tinha sido HIV-positivos há vários anos, e que ele havia sido hospitalizado devido a pneumonia. A causa-morte de Scott Heron ainda não foi anunciado. Ele deixa a filha, Gia de seu casamento com Brenda Sykes.
Em resposta, Chuck D do Public Enemy afirmou: "RIP GSH ... e nós fazemos o que fazemos e como fazemos por causa de você" em sua conta no Twitter. Sua editora britânica, Jamie Byng, chamou de "um dos inspiradores a maioria das pessoas que eu já conheci". Ao saber da morte, cantor de R & B Usher afirmou: "Eu só soube da perda de um importante poeta... RIP, Gil Scott-Heron. A revolução será ao vivo! ". Richard Russel, que produziu Heron em seu último álbum de estúdio, o chamou de "figura do pai das sortes para mim". Eminem declarou que "Ele influenciou todos no hip-hop". Lupe Fiasco escreveu um poema sobre ele eo colocou
em seu site.
A música de trabalho-Scott Heron, durante a década de 1970 influenciou e ajudou o povo Africano-Americano engendrarem gêneros musicais, como hip hop e neo soul . Ele foi descrito por escritores de música como "o padrinho do rap" e " Bob Dylan negro"(?!). Por sua influência, um escritor de música mais tarde notou que "Scott-Heron é único no estilo proto rap e influenciou toda uma geração do hip- hop". O "Washington Post" escreveu que "Heron foi um presságio não consciente rap e do poetry slams, mas também do acid jazz, particularmente durante a sua colaboração gratificante com o compositor e tecladista-flautista Brian Jackson, em meados e final dos 70." The Observer 's publico o artigo do jornalista Sean O'Hagan discutidindo o significado de-Scott Heron na música com Brian Jackson, dizendo o seguinte:
"Ao longo da década de 1970, Scott-Heron e Jackson fizeram a música que reflecte a turbulência, a incerteza e pessimismo crescente dos tempos, a fusão das tradições do soul e jazz e desenho sobre uma poesia oral tradicional que chegou de volta ao blues e em frente ao hip-hop. A música soou por algumas vezes irritada, desafiadora e arrependida, enquanto Scott-Heron com letras satíricas possuía uma vantagem que os separam da alma militante de contemporâneos como Marvin Gaye e Curtis Mayfield." -Sean O'Hagan
Heron foi uma influência no hip hop e sobretudo exemplificado pela sua definitiva "The Revolution Will Not Be Televised", o sentimento de que têm sido exploradas por vários rappers, incluindo Aesop Rock, Talib Kweli e Common . Além de seu estilo vocal, Heron indiretamente contribui a música rape estende-se com o co-produtor Brian Jackson em suas composições, que foram recolhidos por meio do diversos artistas do hip hop, entre os mais notáveis é o rapper/produtor Kanye West, que sampleou Scott-Heron e Jackson em "Home is Where the Hatred Is" e "We Almost Lost Detroit" na sua música "My Way Home" e o single "The People", respectivamente, sendo que ambos são esforços de colaboração entre o West e o Common. Scott-Heron, por sua vez, reconheceu as contribuições de West, a amostragem deste último single em 2007, a música "Flashing Lights" em seu mais recente álbum, de 2010 I'm New Here . Scott-Heron admitiu ambivalência sobre sua associação com o rap, observando, em 2010, em uma entrevista para o Daily Swarm "Eu não sei se eu posso levar a culpa por isso", referindo-se à música rap. Ele preferiu o apelido de "bluesologist". Referindo-se aos comentários de seu último álbum e as referências a ele como o "padrinho do rap", disse ele, "É algo que é destinado a crianças." Ele acrescentou: "Eu tenho filhos, então eu ouvia. Mas eu não diria que é destinada a mim. Eu escutava as rádios de jazz".
West chamou Scott-Heron, entre outros, como uma grande influência sobre seu mais recente trabalho, My Beautiful Dark Twisted Fantasy , onde partes de sua obra "Comentário # 1" aparece no álbum. "We Almost Lost Detroit" também foi recolhido pelo Brand Nubian, pelo membro Grand Puba ("Keep On"), pelo duo Native Tongues no disco Black Star ("Brown Skin Lady"), e pelo alternativo MF DOOM ("Camphor"). Além disso, Mos Def foi sampleou Scott-Heron é "The Legend in His Own Mind", e em parceria com Q-Tip na música "Mr. Nigga", e o produtor Dr. Dre (cujo primeiras produções do G-Funk se espelharam no estilo musical de Scott-Heron, em textura e sentimento, especificamente "Lil' Ghetto Boy", que tem samplers de Scott-Heron e da contemporânea Donny Hathaway) gravando a música "Blunt Time" no seu ex selo Death Row Records, o rapper RBX interpola as letras de abertura de Heron na gravação de "Angel Dust". Em 2000, CeCe Peniston também utilizou uma amostra de Heron em uma canção ("The Bottle") durante a gravação de seu single "My Boo".
Bem, esse é um pouco do mestre Heron, é claro que muito mais músicos se utilizaram, se apropriaram de sua música, e tentaram dar um pouco de deja vu, a um fim de carreira que poderia ter sido, com certeza, muito mais vanglorioso. Deixamos nosso eterno agradecimento pela música e mensagem desse Pantera Negra que deveria ter mais reconhecimento, e infelizmente a morte e a revolução proposta por Gil Scott-Heron não foi televisionada, alias, por aqui as tv's nem deram bola.
A REVOLUÇÃO NÃO SERÁ TELEVISIONADA... GIL SCOTT-HERON
...ELA VAI SER FEITA DENTRO DE NOSSAS PRÓPRIAS CASAS... RAS WELLINGTON
