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sábado, 5 de março de 2016

O GUIA DEFINITIVO DE LEE ‘SCRATCH’ PERRY - PARTE 1


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A válvula de gravação do shaman do reggae Lee 'Scratch' Perry é uma espécie de poço sem fundo, um “nunca-termina” de sons que todos terão suas marcas não ortodoxas. Como ele está gravando há mais de 50 anos, há várias fases distintas para se confrontar, começando com o trabalho no ska nos primórdios do Studio One - onde foi principalmente utilizado como vocalista - e as fases de aprendizagem subsequentes que o levou a se tornar um produtor independente com seus direitos (autorais) próprios, e com a formação do selo Upsetter no final de 1968.

Perry teve seus primeiros sucessos significativos logo em seguida, no estilo early reggae (chamado "skinhead reggae"), mas realmente se encontrou durante a era roots nos anos 70, quando estabeleceu seu estúdio Black Ark, permitindo ter mais criatividade musical sem restrições, especialmente evoluindo no formato dub. Então, depois de Perry passar por uma dramática metamorfose pessoal, o período pós-Ark tem várias sub-fases próprias distintas, como Perry vagando por fomentadas parcerias significativas no exterior com jamaicanos expatriados como Melvin "Munchie" Jackson e Lloyd “Bullwackie” Barnes, bem como produtores não-jamaicanos como Adrian Sherwood, Mad Professor, e muitos outros.

Puristas do reggae obstinados muitas vezes ridicularizam qualquer coisa que Perry gravou longe da Black Ark, e é certamente por causa que o botão de controle de qualidade estava faltando em algumas obras posteriores. No entanto, o catálogo pós-Ark é muito interessante para o ouvinte mais exigente, assim como os fãs mais jovens menos versados ​​com o arquivo volumoso do homem.

Desde compilações retrospectivas, que são numerosas demais para mencionar, a seguinte discografia se concentra quase exclusivamente nos álbuns originais com créditos a Perry ou sua banda Upsetters, explorando de forma mais ou menos cronológica; só é mencionado de passagem, os únicos álbuns de Perry produzidos com cantores, grupos vocais e deejays, muitos dos quais vale a pena procurar por conta própria.

Cerca de metade das gravações feitas por Perry na era do ska, estão compilados em CHICKEN SCRATCH, quando ele estava tentando se fazer (ou ser) um cantor, em vez de um produtor musical. Este material humorístico está cheia de referências folclóricas, e marcadas por um sotaque de Perry; "By Saint Peter" e "Tackoo” soam especialmente rurais, e o apoio harmônico das Soulettes e os Wailers ressaltam a proximidade das partes naquele momento.

Depois que Perry deixou o Studio One em 1966, ele trabalhou na West Indies Records Limited e fez parcerias de curta duração com Prince Buster, Joe Gibbs, Clancy Eccles e Linford "Andy Capp" Anderson, antes de finalmente trabalhar por conta própria, em 1968 No ano seguinte, graças em parte a acordos de licenciamento no exterior intermediadas com as gravador de Trojan e Pama em Londres, uma série de álbuns produzidos por Perry vieram a tona, sendo o primeiro de um conjunto de discos monofônicos lançados pela Trojan chamado THE UPSETTER, liberada quando seus instrumentais lançados pelos órgãos como “Man from MI5” foram impactando as paradas de sucesso do Reino Unido; além de três adaptações reggae de hits pop e soul (como " To Love Somebody" dos Bee Gees), o órgão está totalmente no comando aqui, o que dá o material um gancho instantâneo.

O totalmente instrumental RETURN OF DJANGO foi rapidamente compilado pela Trojan após a faixa-título, um saxofone re-trabalhodo de Fats Domino "Sick and Tired ", alcançou o top dez no Reino Unido; números de órgãos quentes como " Cold Sweat ", "Night Doctor", "Soulful I" e "Medical Operation" tornam a representação mais forte dos anos 60 nas ​​produções de Perry.

Nesse mesmo ano, CLINT EASTWOOD (ou Best Of Lee Perry And The Upsetters Vol 1) foi compilada para o selo Pama, quando a faixa-título, levou uma reformulação instrumental da guitarra dos Coasters na música “Yakkety Yak" - com sucesso na Grã-Bretanha. Dito isto, esta coleção teve muito trabalho vocal, incluindo os Reggae Boys com “Selassie" e "What Is This" e a versão sem créditos de Niney the Observer’s de Eddie Floyd "I’ve Never Found a Gir", bem como “Righteous Ruler” de U Roy (rebatizada como "Nighfall Ruler"), um canto niyabinghi percussivo com participação de Peter Tosh e Count Ossie.

O setentista MANY MOODS OF THE UPSETTERS (chamado de Best Of Lee Perry And The Upsetters Vol 2) foi outra compilação sendo a sua maior parte instrumental, com Carl Dawkins cantando the Temptations “Cloud Nine” e Pat Satchmo em “Goosy" e “Boss Society”. Ouça o órgão e o sax de "Serious Joke" e uma versão de “Games People Play” de Joe South, e você já pode ouvir a propensão de Perry para uma abordagem off- the-wall atípica.

A Trojan ao lançar SCRATCH THE UPSETTER AGAIN continuou novamente no mesmo sentido, com o órgão em posição privilegiada (e com alguns vocais de grudentos em evidencia), embora os ritmos neles são significativamente mais lentos; “Bad Tooth” e "The Denstist " (sic) e "Soul Walk" são certamente muito menos frenéticas do que as faixas lançadas em 1969.

Neste momento, a maior parte das produções de Perry tinha caracterizado o All Stars, um grupo de músicos de tomada de vida centrada no baixista Jackie Jackson, o baterista Hugh Malcolm, o guitarrista Hux Brown e organista Winston Wright, mas quando Perry viajou para o Reino Unido com o sua banda Upsetters no final de 1969, para aparecer no Top of the Pops, ele acabou tendo um conjunto mais jovem de músicos que ele tinha recentemente começado a usar, ou seja, o baixista Aston " Family Man" Barrett, seu irmão Carlton na bateria, o guitarrista Alva "Reggie" Lewis, e o organista Glen "Capo" Adams. Depois de uma agenda agitada na Grã-Bretanha e Holanda, a banda ficou presa em Londres, enquanto Perry tinha outros assuntos a tratar no exterior; THE GOOD, THE BAD AND THE UPSETTERS, lançado no Reino Unido pela Trojan, foi um conjunto sem brilho que não tinha nada a ver com Perry, uma vez que foi produzido em Londres por ex-funcionários de Trojan; Bruce White e Tony Cousins, a sua existência deixou Perry tão furioso Perry, que ele lançou mais tarde um álbum com o mesmo nome na Jamaica, desta vez com a mistura usual de órgão, saxofone e pratos de aço, com ênfase nos instrumentais, incluindo alguns dubs com baixo pesado dos Wailers.

EASTWOOD RIDES AGAIN da Trojan, mostrou os irmãos Barrett em pleno vigor. Canções como "Pop Corn" e "Catch This" estão enxutas, funks pesados, fortemente inspirados por James Brown. Infelizmente, material mais antigo como “Dollar in the Teeth” e Sir Lord Comic com "Django" se definiu um pouco irregular.

Depois de gravar as excelentes Soul Rebels com os Wailers, e o menos crucial Prisoner of Love com Dave Barker (que não foi concluído completamente, antes da migração de Barker para a Grã-Bretanha), o segundo álbum Upsetter dos Wailers, Soul Revolution, foi ainda melhor que o da sua estréia, contendo canções de definição era como "Keep On Moving", "Kaya", "African Herbsman", “Don’t Rock My Boat" e "Sun Is Shining"; SOUL REVOLUTION PART 2 (chamado Upsetter Revolution Rhythm) re-configura este material como instrumentais minimalistas, o que nos permite ouvir o material de uma forma totalmente diferente.

AFRICA’S BLOOD novamente veio com instrumentais misturados com faixas com vocais, mas agora apontando com significante crescimento para um Afrocentrismo cultural: “Place Called Africa Version 3” foi gravado pelo deejay Dr. Alimantado na versão de “Hymn to the Motherland” de Júnior Byles, e “Well Dread Version 3” é um Niyabinghi em uma versão de "Cherry Oh ​​Baby" de Eric Donaldson com participação do desconhecido Addis Ababa Children. Em contraste, Dave Barker de “Do Your Thing” era puro funk, e os Hurricanes/Righteous Flames - “Isn’t It Wrong”, era uma balada com o coração partido. Em outras palavras, a compilação é um típico álbum do início dos anos dos anos 70 das miscelâneas do Upsetter.

BATTLE AXE tem uma fórmula semelhante, desta vez a mistura de um órgão super-schmaltzy de Tony Orlando de “Knock Three Times” com Little Roy’s “Cross the Nation” e a versão de Carl Dawkins para a música “Picture On the Wall” de Freddy McKay, embora por algum motivo, o álbum é preenchido com “Cool Operator” de Delroy Wilson (produzida por Bunny Lee) e épica do início da era deejay de Andy Capp, “Pop a Top” (produzido pelo próprio Andy). Assim, uma estranha mistura de áspero e suave, consciente e extravagante, de Perry e não-Perry, mas tudo bem.

CLOAK AND DAGGER de 1973 mostrou Perry cada vez mais perto do dub. O álbum apareceu em duas edições diferentes: a edição britânica em que Rhino foi inteiramente instrumental, enquanto a questão da Jamaica patinou sobre a linha tênue entre o dub o totalmente instrumental, uma vez que incluía dubs de "Iron Gate" e "Walking Rude" - esta última uma adaptação de "Skylarking" de Horace Andy; a edição jamaicana foi um passo além, usando a gravação instrumental do riddim para uma rodada aural de ténis de mesa, outra piada Upsetter manifestada em som. “Cave Man Skank”, que aparece em ambas as edições, também é notável: sua seção de abertura tem um porções de leitura de nativos americanos da Bíblia em Cherokee.

Em contraste, o álbum RHYTHM SHOWER (inicialmente lançado apenas na Jamaica) mistura vocais de Dillinger e Sir Lord Comic em gravações de experimentos recentes do Upsetter, com “Double Power” começando com uma gravação de órgão dos Stingers “Give Me Power”. Houve também uma temível gravação orientada para baixo do Gatherers - “Words of My Mouth” chamada “Kuchy Skank”, bem como “Lover Version” uma versão dub da primeira adaptação de William Bell de George Faith “I Forgot to Be Your Lover”. Um verdadeiro clássico do dub, esse álbum e absolutamente essencial.

No final de 1973 foi lançado uma das maiores produções de Lee Perry de todos os tempos: UPSETTERS 14 DUB BLACKBOARD JUNGLE, o álbum mais conhecido como Blackboard Jungle Dub. O primeiro álbum pleno de dub de Lee "Scratch" Perry, com um punhado de gravações que disputa o título de "First Dub LP", o álbum foi inicialmente lançado em pequenas quantidades na Jamaica pelo selo Upsetter como uma 14 faixas. O album mixado com separação de canais, como uma gravação esquivel, com o baixo e a bateria em grande parte no canal esquerdo, e a guitarra e os sopros no canal direita; edições posteriores foram reduzidas a 12 músicas, e muitas vezes soando com uma mixagem monofônica (verifique a edição Auralux para a reedição definitiva).

Alguns dizem King Tubby colaborou com Perry sobre a no álbum, embora Perry tenha muitas vezes subestimado ou negado o envolvimento de Tubby. Em qualquer caso, a faixa de abertura “Black Panta" é um dub impressionante de "Bucky Skank", tem tambores permeando todos os lados, sirenes rugindo e licks (marcações) de guitarra selvagens; "Kasha Macka" re-trabalha “Hot Tip" de Prince Django dentro de um formato de stop-and-go na mixagem; “You Can Run” foi re-lançado no modo drum 'n bass como "Elephant Rock", e há dubs do Junior Byles com “Place Called Africa, e os Wailers com "Kaya", "Dreamland" e "Keep On Moving". Um verdadeiro clássico do gênero dub, este álbum é absolutamente essencial.

The Silvertones com Silver Bullets foi um dos primeiros álbuns lançados do recém-construído Black Ark, o home-studio de Perry construído no jardim da frente de sua casa suburbana em Kingston no final de 1973. A maior parte dos vocais do álbum foram gravados com King Tubb, uma vez que o estúdio de Perry ainda não havia sido totalmente equipado para gravação de voz. Ter um estúdio próprio trouxe todos os tipos de liberdade artística, que daria maiores frutos e com o tempo progrediu, mas em seus primeiros dias o pequeno estúdio tinha apenas os mais rudimentares serviços, o principal item era um gravador Teac 4-track, alimentado por um amplificador Marantz doméstico, e uma mesa básica Alice, projetado para estações de rádio (comprados em Londres por £35), juntamente com um reverb de mola Grampian e um delay de fita Echoplex. Tudo rendeu sua produção distintamente lo-fi, especialmente quando comparado com o trabalho que ele tinha sido gravado no Dynamics, que era então o estúdio de gravação melhor equipado em toda a região do Caribe.

Para referência, ouça DOUBLE SEVEN, que foi amplamente trabalhado pelo Dynamics antes do Black Ark ser totalmente funcionando e instalado. O álbum aberto com a misteriosa "Kentucky Skank" onde Perry foi para a KFC, complementando a música com sons de fritura de frango, emendados entre fitas sinuosas, um trumpete fantasmagórico, com um sintetizador Moog futurista (cortesia de Ken Elliott em Chalk Farm, Londres). U Roy’s com “Double Six”, e I Roy com “High Fashion” e "Hail Stones" mostrou o quão forte se tornou o material com deejays de Perry, enquanto as versões de The Chi-Lites "We Are Neighbours", Sam e Dave "Soul Man" e um re-trabalho de "Love and Happiness" de Al Green como "Jungle Lion", todos traídos a influência soul que estava moldando cada vez mais o seu material. O espectro de áudio neste álbum é totalmente colocado diferenciadamente, e em espacial um componente importante, algo que levaria anos para Perry alcançar na Black Ark.

Assim que a Black Ark se tornou operacional, Perry encontrou suas parcerias regulares no exterior secando, então ele começou a intermediar novos acordos de distribuição no exterior com um número de gravadoras independentes, e o mais significativo dos quais estava com o selo DIP, um selo de reggae fundado pelo imigrante jamaicano Dennis Harris no sudeste de Londres. Em 1975, a empresa lançou um quarto de álbuns abstratos do Black Ark, feitas com a mesa Alice; músicos em destaque incluem tecladistas Earl "Wire" Lindo e Ansel Collins, o guitarrista e baixista Radcliffe "Douggie" Bryan, e os membros da banda Now Generation. DIP PRESENTS THE UPSETTER teve Watty "King" Burnett com "I Man Free", "Kung Fu Man" de Linval Thompson (creditado para Linval Spencer), a sugestiva "Dub A Pum Pum" dos Silvertones, e ‘Time” dos Gladiators, junto com algumas faixas dos Gaylads e músicas do menos conhecido Sam Carty; há também algumas instrumentais excêntricas, incluindo um gravação de guitarra de Bread’s (como “Jamaican Theme”), e os Upsetters com a influencia dub em "Enter The Dragon", com base nos Chi-Lites em "Lady Lady".

RETURN OF WAX foi mais longe no território instrumental-dub com músicas “Curley Locks” de Júnior Byles (como "Samurai Swordsman" ) e Michael Rose com “Observe Life” (como "Final Weapon"), enquanto "Kung Fu Warrior" era vagamente com base em “Drifting Away” dos Heptones. O dub de Delroy Denton - “Different Experience”, aqui intitulado "One Armed Boxer", tem uma série de falsas terminações, que foi na época a fixação de mixar de Perry, e outros ritmos são em grande parte pontos de referencia.

KUNG FU MEETS THE DRAGON é um pouco menos abstrato, afiando para o lado instrumental do dub; além de um quasi-dub de "Kung Fu Man" e uma peculiar regravação de Roy Shirley com "Hold Them" quem vem com uma harmônica (como em "Hold Them Kung Fu"), o álbum voltou a ter alguns pontos de referência reconhecíveis, mas geralmente é marcado por muito mais melodia: "Theme from Hong Kong" e "Scorching Iron" foram conduzidos por uma escaleta brilhante; "Fungaa", "Black Belt Jones" e "Iron Fist" teve agressivos overdubs sintetizados, enquanto "Skango" fez uso de uma secção de metais completos, liderados por um sax balançando. As extremidades foram "Heart of the Dragon" e "Flames of the Dragon", ambos tentativas de interpretar musicalmente a imagem visual de filmes de kung fu, e suas atmosferas assustadoras demonstrando o desejo implacável de Perry para experimentar. O outro lançamento do álbum do selo DIP do Upsetter, lançado inicialmente em pequenas quantidades, foi Musical Bones, uma vitrine instrumental para o trombonista Vin Gordon.

Depois de gravar o álbum “To Love Somebody” com o futuro vocalista Bunny Rugs do Third World (renomeado Bunny Scott por Perry para a ocasião), o último álbum produzido por Lee Perry à tona em 1975 foi um dos melhores: REVOLUTION DUB, lançado pelo selo Cactus na Grã-Bretanha, viu Perry se aventurar mais na estratosfera do dub, desta vez incorporando trechos de diálogos de comédia que passavam na televisão em grande parte do disco, e cantando ao longo de muitos de alguns riddims. Há também panning em estéreo com um cross-channel drástico, e trechos vocais fragmentados que foram congelados no tempo, saltando para o ouvinte.

Tais técnicas enfatizaram as qualidades potencialmente ameaçadoras deitadas debaixo de um ritmo aparentemente inócuo, como Jimmy Riley de "Woman’s Gotta Have It", com de longe a transformação mais assustadora envolvendo Bunny Rugs com "Move Out of My Way", que aqui assume a forma improvável de "Kojak", um dub mutante salpicado por gritos selvagens de Perry, quando ele assume o papel do detetive da série de televisão que ama um pirulito. A faixa-título tem Perry murmurando e resmungando sobre uma experiência precoce com as vantagens eletrônicas fantasmagóricas de sua Conn Rhythm Box, e há um grande pseudo-dub de Bunnys e Ricky - "Bushweed Corntrash", com Perry cantarolando por cima dela; "Dub the Rhythm", uma regravação lenta e fantasmagórica dub de Clancy Eccles com "Feel the Rhythm", foi pontuada com arrotos de Perry, transformando o ritmo em uma celebração de indigestão dub. Tudo faz Revolution Dub outra adição dub atraente desse período, encontrando-se em algum lugar entre as extremidades do dub e do vocal comum.

Em 1975, o sucesso no exterior de Susan Cadogan de "Hurt So Good" permitiu Perry dar um upgrade sério em seu estúdio (embora a DIP tivesse a parte do leão nos lucros quando a música entrou nas paradas pop). A instalação de uma mesa de mixagem Soundcraft permitia dar maiores capacidades espaciais, e quando Perry encontrou um modelo de demonstração de um aparelho de efeitos Mutron Super Phasing, isso e um Roland Space Echo colocou suas produções em toda uma liga diferente. Seu último conjunto dos Upsetters agora girava em torno do baixista altamente talentoso Boris Gardiner e o baterista Mikey "Boo" Richards do Now Generation, agravado por diversos tecladistas, incluindo Robbie Lyn e Keith Sterling, e guitarristas como Earl "Chinna" Smith e Robert "Billy" Johnson, com o próprio Perry fornecendo um monte de acentos de percussão, juntamente com Scully e Sticky.

A peça final do quebra-cabeça foi o acordo que ele negociou com Chris Blackwell, que veria seus discos lançados através da Island Records no Reino Unido e EUA, trazendo suas criações a uma esfera totalmente nova. Jah Lion com Colombia Colly foi portanto, capaz de atingir um público significativamente maior do que o álbum de Perry - produzido com Prince Jazzbo, que foi lançado pelo pequeno Black Wax no Reino Unido (como Natty Passing Through ) e pela Clocktower em os EUA (como Ital Corner). Mas o único a ter um impacto muito maior foi Max Romeo & The Upsetters com o álbum WAR INA BABYLON, com seu foco sobre o partidarismo político que arruinou a Jamaica, amparado por canções de contexto social geral, como” Stealin" e “Uptown Babies" (embora a maioria dos ouvintes conhecem o álbum por causa de "Chase the Devil", que se tornou um hino tardio do reggae e techno para diversas cabeças que gostaram da adaptação em 1992 pelo Prodigy em "Out Of Space".

Perry com SUPER APE é uma de suas obras-primas. Um tour-de-force verdadeiro do mago Upsetter, cerca de metade dos cortes são dubs apresentados em sua forma mais pura, sendo o restante vocais padrões ou regravados em faixas dub com inclinações de jazz e graves. The Heptones são em forma vocal muito bem em "Three in One" e a abertura "Zion’s Blood" (que regrava Devon Irons “When Jah Come"), e do Prince Jazzbo que transmite sabedoria em "Croaking Lizard" (sobre o instrumental de Max Romeo - "Chase the Devil"), enquanto Perry lidera o caminho de uma flauta muito bem arranjada em "Curly Dub". Do início ao fim, o álbum é todo killer, sem enchimento.

1977 teve os lançamentos de Heptones - Party Time, Police and Thieves de Junior Murvin e George Faith com To Be a Lover, todos lançados por Island, e aclamados pela crítica. No entanto, mas The Congos com Heart of the Congos foi arquivado, e a empresa também deixou passar um álbum Perry produzido com dois cantores congoleses, Seke Molenga e Kalo Kawongolo. A Island também se recusou a lançar dois álbuns de Perry ROAST FISH COLLIE WEED & CORNBREAD e RETURN OF THE SUPER APE, ambos lançados na Jamaica por Perry. Roast Fish é absolutamente excelente, sendo o primeiro álbum lançado para caracterizar Lee Perry como vocalista em cada canção; canções como "Favourite Dish", "Throw Some Water In" e a faixa-título são expressadas com humor particular e uso característico da linguagem que sempre marcou o seu melhor trabalho. Musicalmente, ele carrega todo o som típico Black Ark, reforçado por harmonias do trio feminino Full Experience. No entanto, "Evil Tongues", o que Perry disse mais tarde que visava os Congos, evidenciando um quadro do homem cada vez mais perturbado de espírito, beirando o paranoico. Return of the Super Ape é muito mais abstrato, com canções como "Bird In Hand", "Crab Yars" e a faixa-título sendo instrumentais, enquanto o "Psyche & Trim", "Huzza a Haha" e "High Ranking Sammy" provavelmente fez sentido para Perry, mas são em grande parte impenetráveis para o ouvinte casual.

Até o final de 1978, várias pressões vieram à tona, Lee Perry fechou as portas da Black Ark, expulsando todos desde as instalações, e destruindo grande parte do equipamento. Ele entrou numa nova fase, começando cobrindo as paredes e todas as outras superfícies disponíveis com graffitis enigmáticos, e os seus dias com promulgação de rituais obscuros, como uma nova persona dramática, Pipecock Jackxon assumiu o controle. No ano seguinte, a Island lançou SCRATCH ON THE WIRE, que teve algumas das faixas rejeitadas de Roast Fish, juntamente com canções de Max Romeo, George Faith, Jah Lion e o próprio Perry, juntamente com Meditations a faixa "No Peace", Augustus Pablo intensifica "Vibrate On", e algumas canções de Errol Walker. Ele deu uma idéia do que poderia ter sido, se a Island não tivesse rejeitado os seus álbuns posteriores, mas em última análise enfatizou a ausência de Perry.

No final de 1979, expatriados americanos residentes na Holanda fizeram contato com Perry para licenciar material do catálogo para seu selo Black Star Liner. Um novo álbum foi conversado e uma turnê no exterior planejada, com as sessões sendo iniciadas no dilapidado Black Ark com o guitarrista Dwight Pinkney das Roots Radics, o baterista Cornell Marshall do Zap Pow, e o tecladista Tony Jonhson da In Crowd, e o baixista Don Grant. Para o fim do ano, Black Star Liner trouxe Perry para a Holanda, e mais sessões foram gravadas em num estúdio em Vuren com vários músicos europeus, incluindo o guitarrista GT Moore e saxofonista Bud Beadle, que havia tocado na banda Geno Washington da banda Ram Jam, como bem como Jocelyn Beroard, que viria a ser ativo no grupo de zouk, Kassav. Estes músicos trabalharam em outras sessões na Ark em decomposição no início de 1980, mas o progresso foi lento. Em seguida, a crew Black Star Liner meticulosamente começou a reconstruir a Ark com as especificações de Perry, mesmo a elaboração de uma cabine de cilindro de madeira com um lago com patos abaixo dela, mas quando tudo foi instalado e o equipamento não funcionou adequadamente, Perry destruiu o espaço e jogou o novo equipamento em sua fossa séptica.

Desde que a turnê foi abandonada e o álbum deixado inacabado, o RETURN OF PIPECOCK JACKXON não pode ser como Perry imaginou, mas ainda é poderosamente atraente. Do novo material, "Give Thanks to Jah" e "Easy Knocking" são pontos altos, fluxo de divagações referenciadas da consciência da mente sobrecarregada de Perry; "Who Killed the Chicken", "Babylon Cookie Jar a Crumble" e "Some Have Fe Halla" soam como uma pós gravações de Roast Fish, e data a partir consideravelmente mais cedo. No entanto, tanto que não têm voz em “Unititled Rhythm” e os onze minutos e meio de "Bed Jamming" faz pensar que o álbum não foi terminado.

Com nenhum estúdio na sua própria na Jamaica, Perry tornou-se um nômade. Viajando para Nova York em 1981, no rastro de várias ofertas de gravação, ele destruiu oapartamento em Manhattan de Perry Henzell, desperdiçando milhares de dólares que Chris Blackwell havia lhe dado, e começou a trabalhar com o expatriado jamaicano Melvin "Munchie" Jackson, juntamente com The Terrorists, uma banda de reggae de músicos brancos, com quem gravou o EP Guerilla Priest. No entanto, Perry logo os abandonou para os Majestics, um outro grupo de reggae branco rival de Rochester, que o apoiaram em um par de shows no casino de Bond , abrindo para o The Clash.

A turnê norte-americana prevista foi abandonada quando Perry voltou à Jamaica para lidar com questões familiares, mas em janeiro de 1982, um selo independente de Massachusetts, chamado Heartbeat Records, trouxe a banda para a Jamaica para gravar o álbum MYSTIC MIRACLE STAR com Perry e o guitarrista Don Grant em nos estúdios Dynamics; algumas faixas beneficiadas com overdubs de teclado de Gladdy Anderson, gravadas no Aquarius. O híbrido reggae -rock resultante tinha Perry cantando em todos os tipos de tópicos: “God Bless Pickney" mencionou alguns dos seus poderes mágicos entre uma série de comentários sobre o Cosmos; "Radication Squad " foi uma jam de 12 minutos que saudou a repressão de Seaga para o problema do crime na Jamaica; "Pussy I Cocky I Water " chamando o sexo de força vital da natureza; "Holy Moses" teve Perry saudando sua saliva, bem como a figura bíblica.

Por David Katz - Artigo original publicado @http://daily.redbullmusicacademy.com/2014/02/lee-scratch-perry-album-guide

Para saber mais sobre a carreira monumental do inovador do dub, veja a biografia autorizada de David Katz; People Funny Boy - The Genius Of Lee 'Scratch' Perry.

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