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sábado, 5 de março de 2016

LEE "SCRATCH" PERRY @ FYASHOP

O GUIA DEFINITIVO DE LEE 'SCRATCH' PERRY
Nessa semana o especial “O Guia Definitivo de Lee “Scratch”Perry”, que foi publicado em duas partes, uma das primeiras matérias que fizemos a tradução de um artigo especial de David Katz, falando das fases do Upsetter desde os anos 60, permeando pelo seu estúdio clássico Black Ark até 2014. Aqui nós já falamos do escritor em outro artigo, e serão lançados mais dois; outro especial e uma resenha sobre o livro (mais que recomendado) Solid Foundation de Katz.

Após 2014, o texto se encerra e deixa de apresentar produções mais recentes de Perry que valem muito a pena ser ouvidas e adquiridas também. No discogs temos alguns itens interessantes de diversas fazes de Perry; que vão desde os primórdios com o selo DIP junto à Prince Jazzbo; até produções raras de serem citadas como a música Dread At The Control produzida em conjunto com Michael Campbell aka Mikey Dread e Lee Perry, lançada pelo selo Black Art, mas com uma estampa diferente do habitual – que considero muito mais interessante visualmente.

A top a top do reggae no mais puro drum n’ bass produzido por Perry com Bob Marley & The Wailers – Who Colt The Game, que teve uma tradução recente publicada, é uma das máximas do baixo e bateria em sua pura classe, recomendado para quem torce o nariz para o Legend de Marley (como eu) lançada pela Island. Preferivelmente tenho muito mais apreço de outras produções gravadas no Blark Ark por Marley lançados pelo selo Upsetter e seu Tuff Gong. Se houver a pergunta se prefiro a fase Upsetter de Marley ou a fase Island de Chris Blackwell; a resposta é fácil, musicalmente e criativamente a fase com Perry fez de Bob Marley extremamente conceitual, o que só fez dele o ícone que a Island planejava, por já ter a expertise de produção adquirida com Perry, mas isso é uma opinião pessoal.

Na ressalva de uma fase mais atual, o maior expoente de Perry provavelmente seja Emch e seu Subatomic Sound System, além do já citado trabalho com o Dubblestandart, o diretor de cinema David Lynch e Perry, com uma das produções preferidas da casa nos últimos anos chamada Chrome Optimism, um 12” com remixes de Subatomic SS e RSD com “I Doo Voodoo”. Por ultimo, fica a ressalva de um dos últimos 7” lançados, que não é uma versão de outras produções de Perry dos anos 70; Black Ark Vampires com Subatomic é a máxima de Perry com ótima produção, ótima finalização e masterização de Emch. 

Abaixo diversos títulos com a produção e participação de Lee 'Scratch' Perry no FYASHOP.


Bob Marley - Who Colt The Game (7")
Label:Ascension Records (5)
Cat#: ANSI 02
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
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R$250.00
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Michael Campbell & Lee Perry - Dread At The Control (7")
Label:Black Art
Cat#: none
Media Condition: Good (G)
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R$50.00
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I Roy* - Jazzbo Have Fe Run (7")
Label:Black Art
Cat#: none
Media Condition: Very Good (VG)
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R$55.00
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Prince Jazbo* - Penny Reel (7")
Label:Dip
Cat#: DL5036
Media Condition: Mint (M)
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R$50.00
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Subatomic Sound System & Lee Scratch Perry* - Black Ark Vampires (7", Single, Ltd)
Label:Subatomic Sound
Cat#: SUBS 029
Media Condition: Mint (M)
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R$80.00
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Dubblestandart & Lee "Scratch" Perry* meet Subatomic Sound System & Jahdan Blakkamoore - Blackboard Jungle (12", Ltd)
Label:Subatomic Sound
Cat#: SS009
Media Condition: Mint (M)
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R$80.00
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Subatomic Sound System Meets Ari Up* & Lee Scratch Perry* - Hello, Hello, Hell Is Very Low / Bed Athletes (7")
Label:Subatomic Sound
Cat#: SS014
Media Condition: Mint (M)
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R$80.00
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Dubblestandart Meets David Lynch & Lee Scratch Perry* - Chrome Optimism (12")
Label:Subatomic Sound
Cat#: SS012
Media Condition: Mint (M)
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R$145.00
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Bob Marley & The Wailers - Jah Live (7")
Label:Tuff Gong
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Sleeve Condition: Generic
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R$75.00
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Bob Marley & The Wailers / The Upsetter* - More Axe / Axe Man (7")
Label:Upsetter
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
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R$60.00
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David Isaacs - Knock Three Times / You'll Be Sorry (7")
Label:Upsetter
Cat#: none
Media Condition: Very Good (VG)
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R$115.00
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Bob Marley & The Wailers / The Upsetters - Duppy Conqueror / Zig Zag (7", Promo, W/Lbl, Bla)
Label:Upsetter
Cat#: none
Media Condition: Good (G)
Original press. This record have marks on surface, marks on label and noise.
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R$155.00
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Upsetters* - Return Of Django (7", Single)
Label:Upsetter (2)
Cat#: US-301
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
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R$65.00
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People Funny Boy - The Genius Of Lee 'Scratch' Perry
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 2481 KB
Número de páginas: 568 páginas
Editora: Omnibus Press (17 de novembro de 2009)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B002XGIC90
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Habilitado
Configuração de fonte: Habilitado

Lee 'Scratch' Perry - People Funny Boy

Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 4884 KB
Número de páginas: 990 páginas
Editora: Camion Blanc (23 de novembro de 2012)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Francês
ASIN: B00CNP4GWI
Dicas de vocabulário: Não habilitado
Configuração de fonte: Não habilitado

O GUIA DEFINITIVO DE LEE ‘SCRATCH’ PERRY - PARTE 1

A válvula de gravação do shaman do reggae Lee 'Scratch' Perry é uma espécie de poço sem fundo, um “nunca-termina” de sons que todos terão suas marcas não ortodoxas. Como ele está gravando há mais de 50 anos, há várias fases distintas para se confrontar, começando com o trabalho no ska nos primórdios do Studio One - onde foi principalmente utilizado como vocalista - e as fases de aprendizagem subsequentes que o levou a se tornar um produtor independente com seus direitos (autorais) próprios, e com a formação do selo Upsetter no final de 1968.

Perry teve seus primeiros sucessos significativos logo em seguida, no estilo early reggae (chamado "skinhead reggae"), mas realmente se encontrou durante a era roots nos anos 70, quando estabeleceu seu estúdio Black Ark, permitindo ter mais criatividade musical sem restrições, especialmente evoluindo no formato dub. Então, depois de Perry passar por uma dramática metamorfose pessoal, o período pós-Ark tem várias sub-fases próprias distintas, como Perry vagando por fomentadas parcerias significativas no exterior com jamaicanos expatriados como Melvin "Munchie" Jackson e Lloyd “Bullwackie” Barnes, bem como produtores não-jamaicanos como Adrian Sherwood, Mad Professor, e muitos outros.

Puristas do reggae obstinados muitas vezes ridicularizam qualquer coisa que Perry gravou longe da Black Ark, e é certamente por causa que o botão de controle de qualidade estava faltando em algumas obras posteriores. No entanto, o catálogo pós-Ark é muito interessante para o ouvinte mais exigente, assim como os fãs mais jovens menos versados ​​com o arquivo volumoso do homem.

Desde compilações retrospectivas, que são numerosas demais para mencionar, a seguinte discografia se concentra quase exclusivamente nos álbuns originais com créditos a Perry ou sua banda Upsetters, explorando de forma mais ou menos cronológica; só é mencionado de passagem, os únicos álbuns de Perry produzidos com cantores, grupos vocais e deejays, muitos dos quais vale a pena procurar por conta própria.

Cerca de metade das gravações feitas por Perry na era do ska, estão compilados em CHICKEN SCRATCH, quando ele estava tentando se fazer (ou ser) um cantor, em vez de um produtor musical. Este material humorístico está cheia de referências folclóricas, e marcadas por um sotaque de Perry; "By Saint Peter" e "Tackoo” soam especialmente rurais, e o apoio harmônico das Soulettes e os Wailers ressaltam a proximidade das partes naquele momento.

Depois que Perry deixou o Studio One em 1966, ele trabalhou na West Indies Records Limited e fez parcerias de curta duração com Prince Buster, Joe Gibbs, Clancy Eccles e Linford "Andy Capp" Anderson, antes de finalmente trabalhar por conta própria, em 1968 No ano seguinte, graças em parte a acordos de licenciamento no exterior intermediadas com as gravador de Trojan e Pama em Londres, uma série de álbuns produzidos por Perry vieram a tona, sendo o primeiro de um conjunto de discos monofônicos lançados pela Trojan chamado THE UPSETTER, liberada quando seus instrumentais lançados pelos órgãos como “Man from MI5” foram impactando as paradas de sucesso do Reino Unido; além de três adaptações reggae de hits pop e soul (como " To Love Somebody" dos Bee Gees), o órgão está totalmente no comando aqui, o que dá o material um gancho instantâneo.

O totalmente instrumental RETURN OF DJANGO foi rapidamente compilado pela Trojan após a faixa-título, um saxofone re-trabalhodo de Fats Domino "Sick and Tired ", alcançou o top dez no Reino Unido; números de órgãos quentes como " Cold Sweat ", "Night Doctor", "Soulful I" e "Medical Operation" tornam a representação mais forte dos anos 60 nas ​​produções de Perry.

Nesse mesmo ano, CLINT EASTWOOD (ou Best Of Lee Perry And The Upsetters Vol 1) foi compilada para o selo Pama, quando a faixa-título, levou uma reformulação instrumental da guitarra dos Coasters na música “Yakkety Yak" - com sucesso na Grã-Bretanha. Dito isto, esta coleção teve muito trabalho vocal, incluindo os Reggae Boys com “Selassie" e "What Is This" e a versão sem créditos de Niney the Observer’s de Eddie Floyd "I’ve Never Found a Gir", bem como “Righteous Ruler” de U Roy (rebatizada como "Nighfall Ruler"), um canto niyabinghi percussivo com participação de Peter Tosh e Count Ossie.

O setentista MANY MOODS OF THE UPSETTERS (chamado de Best Of Lee Perry And The Upsetters Vol 2) foi outra compilação sendo a sua maior parte instrumental, com Carl Dawkins cantando the Temptations “Cloud Nine” e Pat Satchmo em “Goosy" e “Boss Society”. Ouça o órgão e o sax de "Serious Joke" e uma versão de “Games People Play” de Joe South, e você já pode ouvir a propensão de Perry para uma abordagem off- the-wall atípica.

A Trojan ao lançar SCRATCH THE UPSETTER AGAIN continuou novamente no mesmo sentido, com o órgão em posição privilegiada (e com alguns vocais de grudentos em evidencia), embora os ritmos neles são significativamente mais lentos; “Bad Tooth” e "The Denstist " (sic) e "Soul Walk" são certamente muito menos frenéticas do que as faixas lançadas em 1969.

Neste momento, a maior parte das produções de Perry tinha caracterizado o All Stars, um grupo de músicos de tomada de vida centrada no baixista Jackie Jackson, o baterista Hugh Malcolm, o guitarrista Hux Brown e organista Winston Wright, mas quando Perry viajou para o Reino Unido com o sua banda Upsetters no final de 1969, para aparecer no Top of the Pops, ele acabou tendo um conjunto mais jovem de músicos que ele tinha recentemente começado a usar, ou seja, o baixista Aston " Family Man" Barrett, seu irmão Carlton na bateria, o guitarrista Alva "Reggie" Lewis, e o organista Glen "Capo" Adams. Depois de uma agenda agitada na Grã-Bretanha e Holanda, a banda ficou presa em Londres, enquanto Perry tinha outros assuntos a tratar no exterior; THE GOOD, THE BAD AND THE UPSETTERS, lançado no Reino Unido pela Trojan, foi um conjunto sem brilho que não tinha nada a ver com Perry, uma vez que foi produzido em Londres por ex-funcionários de Trojan; Bruce White e Tony Cousins, a sua existência deixou Perry tão furioso Perry, que ele lançou mais tarde um álbum com o mesmo nome na Jamaica, desta vez com a mistura usual de órgão, saxofone e pratos de aço, com ênfase nos instrumentais, incluindo alguns dubs com baixo pesado dos Wailers.

EASTWOOD RIDES AGAIN da Trojan, mostrou os irmãos Barrett em pleno vigor. Canções como "Pop Corn" e "Catch This" estão enxutas, funks pesados, fortemente inspirados por James Brown. Infelizmente, material mais antigo como “Dollar in the Teeth” e Sir Lord Comic com "Django" se definiu um pouco irregular.

Depois de gravar as excelentes Soul Rebels com os Wailers, e o menos crucial Prisoner of Love com Dave Barker (que não foi concluído completamente, antes da migração de Barker para a Grã-Bretanha), o segundo álbum Upsetter dos Wailers, Soul Revolution, foi ainda melhor que o da sua estréia, contendo canções de definição era como "Keep On Moving", "Kaya", "African Herbsman", “Don’t Rock My Boat" e "Sun Is Shining"; SOUL REVOLUTION PART 2 (chamado Upsetter Revolution Rhythm) re-configura este material como instrumentais minimalistas, o que nos permite ouvir o material de uma forma totalmente diferente.

AFRICA’S BLOOD novamente veio com instrumentais misturados com faixas com vocais, mas agora apontando com significante crescimento para um Afrocentrismo cultural: “Place Called Africa Version 3” foi gravado pelo deejay Dr. Alimantado na versão de “Hymn to the Motherland” de Júnior Byles, e “Well Dread Version 3” é um Niyabinghi em uma versão de "Cherry Oh ​​Baby" de Eric Donaldson com participação do desconhecido Addis Ababa Children. Em contraste, Dave Barker de “Do Your Thing” era puro funk, e os Hurricanes/Righteous Flames - “Isn’t It Wrong”, era uma balada com o coração partido. Em outras palavras, a compilação é um típico álbum do início dos anos dos anos 70 das miscelâneas do Upsetter.

BATTLE AXE tem uma fórmula semelhante, desta vez a mistura de um órgão super-schmaltzy de Tony Orlando de “Knock Three Times” com Little Roy’s “Cross the Nation” e a versão de Carl Dawkins para a música “Picture On the Wall” de Freddy McKay, embora por algum motivo, o álbum é preenchido com “Cool Operator” de Delroy Wilson (produzida por Bunny Lee) e épica do início da era deejay de Andy Capp, “Pop a Top” (produzido pelo próprio Andy). Assim, uma estranha mistura de áspero e suave, consciente e extravagante, de Perry e não-Perry, mas tudo bem.

CLOAK AND DAGGER de 1973 mostrou Perry cada vez mais perto do dub. O álbum apareceu em duas edições diferentes: a edição britânica em que Rhino foi inteiramente instrumental, enquanto a questão da Jamaica patinou sobre a linha tênue entre o dub o totalmente instrumental, uma vez que incluía dubs de "Iron Gate" e "Walking Rude" - esta última uma adaptação de "Skylarking" de Horace Andy; a edição jamaicana foi um passo além, usando a gravação instrumental do riddim para uma rodada aural de ténis de mesa, outra piada Upsetter manifestada em som. “Cave Man Skank”, que aparece em ambas as edições, também é notável: sua seção de abertura tem um porções de leitura de nativos americanos da Bíblia em Cherokee.

Em contraste, o álbum RHYTHM SHOWER (inicialmente lançado apenas na Jamaica) mistura vocais de Dillinger e Sir Lord Comic em gravações de experimentos recentes do Upsetter, com “Double Power” começando com uma gravação de órgão dos Stingers “Give Me Power”. Houve também uma temível gravação orientada para baixo do Gatherers - “Words of My Mouth” chamada “Kuchy Skank”, bem como “Lover Version” uma versão dub da primeira adaptação de William Bell de George Faith “I Forgot to Be Your Lover”. Um verdadeiro clássico do dub, esse álbum e absolutamente essencial.

No final de 1973 foi lançado uma das maiores produções de Lee Perry de todos os tempos: UPSETTERS 14 DUB BLACKBOARD JUNGLE, o álbum mais conhecido como Blackboard Jungle Dub. O primeiro álbum pleno de dub de Lee "Scratch" Perry, com um punhado de gravações que disputa o título de "First Dub LP", o álbum foi inicialmente lançado em pequenas quantidades na Jamaica pelo selo Upsetter como uma 14 faixas. O album mixado com separação de canais, como uma gravação esquivel, com o baixo e a bateria em grande parte no canal esquerdo, e a guitarra e os sopros no canal direita; edições posteriores foram reduzidas a 12 músicas, e muitas vezes soando com uma mixagem monofônica (verifique a edição Auralux para a reedição definitiva).

Alguns dizem King Tubby colaborou com Perry sobre a no álbum, embora Perry tenha muitas vezes subestimado ou negado o envolvimento de Tubby. Em qualquer caso, a faixa de abertura “Black Panta" é um dub impressionante de "Bucky Skank", tem tambores permeando todos os lados, sirenes rugindo e licks (marcações) de guitarra selvagens; "Kasha Macka" re-trabalha “Hot Tip" de Prince Django dentro de um formato de stop-and-go na mixagem; “You Can Run” foi re-lançado no modo drum 'n bass como "Elephant Rock", e há dubs do Junior Byles com “Place Called Africa, e os Wailers com "Kaya", "Dreamland" e "Keep On Moving". Um verdadeiro clássico do gênero dub, este álbum é absolutamente essencial.

The Silvertones com Silver Bullets foi um dos primeiros álbuns lançados do recém-construído Black Ark, o home-studio de Perry construído no jardim da frente de sua casa suburbana em Kingston no final de 1973. A maior parte dos vocais do álbum foram gravados com King Tubb, uma vez que o estúdio de Perry ainda não havia sido totalmente equipado para gravação de voz. Ter um estúdio próprio trouxe todos os tipos de liberdade artística, que daria maiores frutos e com o tempo progrediu, mas em seus primeiros dias o pequeno estúdio tinha apenas os mais rudimentares serviços, o principal item era um gravador Teac 4-track, alimentado por um amplificador Marantz doméstico, e uma mesa básica Alice, projetado para estações de rádio (comprados em Londres por £35), juntamente com um reverb de mola Grampian e um delay de fita Echoplex. Tudo rendeu sua produção distintamente lo-fi, especialmente quando comparado com o trabalho que ele tinha sido gravado no Dynamics, que era então o estúdio de gravação melhor equipado em toda a região do Caribe.

Para referência, ouça DOUBLE SEVEN, que foi amplamente trabalhado pelo Dynamics antes do Black Ark ser totalmente funcionando e instalado. O álbum aberto com a misteriosa "Kentucky Skank" onde Perry foi para a KFC, complementando a música com sons de fritura de frango, emendados entre fitas sinuosas, um trumpete fantasmagórico, com um sintetizador Moog futurista (cortesia de Ken Elliott em Chalk Farm, Londres). U Roy’s com “Double Six”, e I Roy com “High Fashion” e "Hail Stones" mostrou o quão forte se tornou o material com deejays de Perry, enquanto as versões de The Chi-Lites "We Are Neighbours", Sam e Dave "Soul Man" e um re-trabalho de "Love and Happiness" de Al Green como "Jungle Lion", todos traídos a influência soul que estava moldando cada vez mais o seu material. O espectro de áudio neste álbum é totalmente colocado diferenciadamente, e em espacial um componente importante, algo que levaria anos para Perry alcançar na Black Ark.

Assim que a Black Ark se tornou operacional, Perry encontrou suas parcerias regulares no exterior secando, então ele começou a intermediar novos acordos de distribuição no exterior com um número de gravadoras independentes, e o mais significativo dos quais estava com o selo DIP, um selo de reggae fundado pelo imigrante jamaicano Dennis Harris no sudeste de Londres. Em 1975, a empresa lançou um quarto de álbuns abstratos do Black Ark, feitas com a mesa Alice; músicos em destaque incluem tecladistas Earl "Wire" Lindo e Ansel Collins, o guitarrista e baixista Radcliffe "Douggie" Bryan, e os membros da banda Now Generation. DIP PRESENTS THE UPSETTER teve Watty "King" Burnett com "I Man Free", "Kung Fu Man" de Linval Thompson (creditado para Linval Spencer), a sugestiva "Dub A Pum Pum" dos Silvertones, e ‘Time” dos Gladiators, junto com algumas faixas dos Gaylads e músicas do menos conhecido Sam Carty; há também algumas instrumentais excêntricas, incluindo um gravação de guitarra de Bread’s (como “Jamaican Theme”), e os Upsetters com a influencia dub em "Enter The Dragon", com base nos Chi-Lites em "Lady Lady".

RETURN OF WAX foi mais longe no território instrumental-dub com músicas “Curley Locks” de Júnior Byles (como "Samurai Swordsman" ) e Michael Rose com “Observe Life” (como "Final Weapon"), enquanto "Kung Fu Warrior" era vagamente com base em “Drifting Away” dos Heptones. O dub de Delroy Denton - “Different Experience”, aqui intitulado "One Armed Boxer", tem uma série de falsas terminações, que foi na época a fixação de mixar de Perry, e outros ritmos são em grande parte pontos de referencia.

KUNG FU MEETS THE DRAGON é um pouco menos abstrato, afiando para o lado instrumental do dub; além de um quasi-dub de "Kung Fu Man" e uma peculiar regravação de Roy Shirley com "Hold Them" quem vem com uma harmônica (como em "Hold Them Kung Fu"), o álbum voltou a ter alguns pontos de referência reconhecíveis, mas geralmente é marcado por muito mais melodia: "Theme from Hong Kong" e "Scorching Iron" foram conduzidos por uma escaleta brilhante; "Fungaa", "Black Belt Jones" e "Iron Fist" teve agressivos overdubs sintetizados, enquanto "Skango" fez uso de uma secção de metais completos, liderados por um sax balançando. As extremidades foram "Heart of the Dragon" e "Flames of the Dragon", ambos tentativas de interpretar musicalmente a imagem visual de filmes de kung fu, e suas atmosferas assustadoras demonstrando o desejo implacável de Perry para experimentar. O outro lançamento do álbum do selo DIP do Upsetter, lançado inicialmente em pequenas quantidades, foi Musical Bones, uma vitrine instrumental para o trombonista Vin Gordon.

Depois de gravar o álbum “To Love Somebody” com o futuro vocalista Bunny Rugs do Third World (renomeado Bunny Scott por Perry para a ocasião), o último álbum produzido por Lee Perry à tona em 1975 foi um dos melhores: REVOLUTION DUB, lançado pelo selo Cactus na Grã-Bretanha, viu Perry se aventurar mais na estratosfera do dub, desta vez incorporando trechos de diálogos de comédia que passavam na televisão em grande parte do disco, e cantando ao longo de muitos de alguns riddims. Há também panning em estéreo com um cross-channel drástico, e trechos vocais fragmentados que foram congelados no tempo, saltando para o ouvinte.

Tais técnicas enfatizaram as qualidades potencialmente ameaçadoras deitadas debaixo de um ritmo aparentemente inócuo, como Jimmy Riley de "Woman’s Gotta Have It", com de longe a transformação mais assustadora envolvendo Bunny Rugs com "Move Out of My Way", que aqui assume a forma improvável de "Kojak", um dub mutante salpicado por gritos selvagens de Perry, quando ele assume o papel do detetive da série de televisão que ama um pirulito. A faixa-título tem Perry murmurando e resmungando sobre uma experiência precoce com as vantagens eletrônicas fantasmagóricas de sua Conn Rhythm Box, e há um grande pseudo-dub de Bunnys e Ricky - "Bushweed Corntrash", com Perry cantarolando por cima dela; "Dub the Rhythm", uma regravação lenta e fantasmagórica dub de Clancy Eccles com "Feel the Rhythm", foi pontuada com arrotos de Perry, transformando o ritmo em uma celebração de indigestão dub. Tudo faz Revolution Dub outra adição dub atraente desse período, encontrando-se em algum lugar entre as extremidades do dub e do vocal comum.

Em 1975, o sucesso no exterior de Susan Cadogan de "Hurt So Good" permitiu Perry dar um upgrade sério em seu estúdio (embora a DIP tivesse a parte do leão nos lucros quando a música entrou nas paradas pop). A instalação de uma mesa de mixagem Soundcraft permitia dar maiores capacidades espaciais, e quando Perry encontrou um modelo de demonstração de um aparelho de efeitos Mutron Super Phasing, isso e um Roland Space Echo colocou suas produções em toda uma liga diferente. Seu último conjunto dos Upsetters agora girava em torno do baixista altamente talentoso Boris Gardiner e o baterista Mikey "Boo" Richards do Now Generation, agravado por diversos tecladistas, incluindo Robbie Lyn e Keith Sterling, e guitarristas como Earl "Chinna" Smith e Robert "Billy" Johnson, com o próprio Perry fornecendo um monte de acentos de percussão, juntamente com Scully e Sticky.

A peça final do quebra-cabeça foi o acordo que ele negociou com Chris Blackwell, que veria seus discos lançados através da Island Records no Reino Unido e EUA, trazendo suas criações a uma esfera totalmente nova. Jah Lion com Colombia Colly foi portanto, capaz de atingir um público significativamente maior do que o álbum de Perry - produzido com Prince Jazzbo, que foi lançado pelo pequeno Black Wax no Reino Unido (como Natty Passing Through ) e pela Clocktower em os EUA (como Ital Corner). Mas o único a ter um impacto muito maior foi Max Romeo & The Upsetters com o álbum WAR INA BABYLON, com seu foco sobre o partidarismo político que arruinou a Jamaica, amparado por canções de contexto social geral, como” Stealin" e “Uptown Babies" (embora a maioria dos ouvintes conhecem o álbum por causa de "Chase the Devil", que se tornou um hino tardio do reggae e techno para diversas cabeças que gostaram da adaptação em 1992 pelo Prodigy em "Out Of Space".

Perry com SUPER APE é uma de suas obras-primas. Um tour-de-force verdadeiro do mago Upsetter, cerca de metade dos cortes são dubs apresentados em sua forma mais pura, sendo o restante vocais padrões ou regravados em faixas dub com inclinações de jazz e graves. The Heptones são em forma vocal muito bem em "Three in One" e a abertura "Zion’s Blood" (que regrava Devon Irons “When Jah Come"), e do Prince Jazzbo que transmite sabedoria em "Croaking Lizard" (sobre o instrumental de Max Romeo - "Chase the Devil"), enquanto Perry lidera o caminho de uma flauta muito bem arranjada em "Curly Dub". Do início ao fim, o álbum é todo killer, sem enchimento.

1977 teve os lançamentos de Heptones - Party Time, Police and Thieves de Junior Murvin e George Faith com To Be a Lover, todos lançados por Island, e aclamados pela crítica. No entanto, mas The Congos com Heart of the Congos foi arquivado, e a empresa também deixou passar um álbum Perry produzido com dois cantores congoleses, Seke Molenga e Kalo Kawongolo. A Island também se recusou a lançar dois álbuns de Perry ROAST FISH COLLIE WEED & CORNBREAD e RETURN OF THE SUPER APE, ambos lançados na Jamaica por Perry. Roast Fish é absolutamente excelente, sendo o primeiro álbum lançado para caracterizar Lee Perry como vocalista em cada canção; canções como "Favourite Dish", "Throw Some Water In" e a faixa-título são expressadas com humor particular e uso característico da linguagem que sempre marcou o seu melhor trabalho. Musicalmente, ele carrega todo o som típico Black Ark, reforçado por harmonias do trio feminino Full Experience. No entanto, "Evil Tongues", o que Perry disse mais tarde que visava os Congos, evidenciando um quadro do homem cada vez mais perturbado de espírito, beirando o paranoico. Return of the Super Ape é muito mais abstrato, com canções como "Bird In Hand", "Crab Yars" e a faixa-título sendo instrumentais, enquanto o "Psyche & Trim", "Huzza a Haha" e "High Ranking Sammy" provavelmente fez sentido para Perry, mas são em grande parte impenetráveis para o ouvinte casual.

Até o final de 1978, várias pressões vieram à tona, Lee Perry fechou as portas da Black Ark, expulsando todos desde as instalações, e destruindo grande parte do equipamento. Ele entrou numa nova fase, começando cobrindo as paredes e todas as outras superfícies disponíveis com graffitis enigmáticos, e os seus dias com promulgação de rituais obscuros, como uma nova persona dramática, Pipecock Jackxon assumiu o controle. No ano seguinte, a Island lançou SCRATCH ON THE WIRE, que teve algumas das faixas rejeitadas de Roast Fish, juntamente com canções de Max Romeo, George Faith, Jah Lion e o próprio Perry, juntamente com Meditations a faixa "No Peace", Augustus Pablo intensifica "Vibrate On", e algumas canções de Errol Walker. Ele deu uma idéia do que poderia ter sido, se a Island não tivesse rejeitado os seus álbuns posteriores, mas em última análise enfatizou a ausência de Perry.

No final de 1979, expatriados americanos residentes na Holanda fizeram contato com Perry para licenciar material do catálogo para seu selo Black Star Liner. Um novo álbum foi conversado e uma turnê no exterior planejada, com as sessões sendo iniciadas no dilapidado Black Ark com o guitarrista Dwight Pinkney das Roots Radics, o baterista Cornell Marshall do Zap Pow, e o tecladista Tony Jonhson da In Crowd, e o baixista Don Grant. Para o fim do ano, Black Star Liner trouxe Perry para a Holanda, e mais sessões foram gravadas em num estúdio em Vuren com vários músicos europeus, incluindo o guitarrista GT Moore e saxofonista Bud Beadle, que havia tocado na banda Geno Washington da banda Ram Jam, como bem como Jocelyn Beroard, que viria a ser ativo no grupo de zouk, Kassav. Estes músicos trabalharam em outras sessões na Ark em decomposição no início de 1980, mas o progresso foi lento. Em seguida, a crew Black Star Liner meticulosamente começou a reconstruir a Ark com as especificações de Perry, mesmo a elaboração de uma cabine de cilindro de madeira com um lago com patos abaixo dela, mas quando tudo foi instalado e o equipamento não funcionou adequadamente, Perry destruiu o espaço e jogou o novo equipamento em sua fossa séptica.

Desde que a turnê foi abandonada e o álbum deixado inacabado, o RETURN OF PIPECOCK JACKXON não pode ser como Perry imaginou, mas ainda é poderosamente atraente. Do novo material, "Give Thanks to Jah" e "Easy Knocking" são pontos altos, fluxo de divagações referenciadas da consciência da mente sobrecarregada de Perry; "Who Killed the Chicken", "Babylon Cookie Jar a Crumble" e "Some Have Fe Halla" soam como uma pós gravações de Roast Fish, e data a partir consideravelmente mais cedo. No entanto, tanto que não têm voz em “Unititled Rhythm” e os onze minutos e meio de "Bed Jamming" faz pensar que o álbum não foi terminado.

Com nenhum estúdio na sua própria na Jamaica, Perry tornou-se um nômade. Viajando para Nova York em 1981, no rastro de várias ofertas de gravação, ele destruiu oapartamento em Manhattan de Perry Henzell, desperdiçando milhares de dólares que Chris Blackwell havia lhe dado, e começou a trabalhar com o expatriado jamaicano Melvin "Munchie" Jackson, juntamente com The Terrorists, uma banda de reggae de músicos brancos, com quem gravou o EP Guerilla Priest. No entanto, Perry logo os abandonou para os Majestics, um outro grupo de reggae branco rival de Rochester, que o apoiaram em um par de shows no casino de Bond , abrindo para o The Clash.

A turnê norte-americana prevista foi abandonada quando Perry voltou à Jamaica para lidar com questões familiares, mas em janeiro de 1982, um selo independente de Massachusetts, chamado Heartbeat Records, trouxe a banda para a Jamaica para gravar o álbum MYSTIC MIRACLE STAR com Perry e o guitarrista Don Grant em nos estúdios Dynamics; algumas faixas beneficiadas com overdubs de teclado de Gladdy Anderson, gravadas no Aquarius. O híbrido reggae -rock resultante tinha Perry cantando em todos os tipos de tópicos: “God Bless Pickney" mencionou alguns dos seus poderes mágicos entre uma série de comentários sobre o Cosmos; "Radication Squad " foi uma jam de 12 minutos que saudou a repressão de Seaga para o problema do crime na Jamaica; "Pussy I Cocky I Water " chamando o sexo de força vital da natureza; "Holy Moses" teve Perry saudando sua saliva, bem como a figura bíblica.

Por David Katz - Artigo original publicado @http://daily.redbullmusicacademy.com/2014/02/lee-scratch-perry-album-guide


Para saber mais sobre a carreira monumental do inovador do dub, veja a biografia autorizada de David Katz; People Funny Boy - The Genius Of Lee 'Scratch' Perry

People Funny Boy - The Genius Of Lee 'Scratch' Perry
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 2481 KB
Número de páginas: 568 páginas
Editora: Omnibus Press (17 de novembro de 2009)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
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Lee 'Scratch' Perry - People Funny Boy
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 4884 KB
Número de páginas: 990 páginas
Editora: Camion Blanc (23 de novembro de 2012)
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O GUIA DEFINITIVO DE LEE ‘SCRATCH’ PERRY - PARTE 2


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Após o Black Ark, finalmente, morrer em um incêndio misterioso em 1983, Perry foi à deriva. Chris Blackwell o levou para as Bahamas em fevereiro de 1984 para gravar HISTORY, MYSTERY, PROPHESY no estúdio Compass Point, mas o resultado foi muito fraco, ocupando um espaço desconfortável entre um som altamente comercial influenciado por ritmos de discoteca e uma forma experimental da poesia. O desconexa associação de palavras em "Funky Joe” foi a indicativa de tudo o que estava errado, induzindo uma severa dor atrás da cabeça. Adaptações de Marley “Nice Time”, “Roots Rock Reggae” (como “Mr Music”) e “Keep On Moving" (como "Tiger Lion") não ajudou, apesar de "Heads of Government" ser mais na pegada.

No final de 1984, Perry foi trazido para Londres por Tony Owens, um associado de longa data, que tinha lançado compilações; Heart Of The Ark e Megaton Dub em seu selo Seven Leaves. Perry permaneceria na capital britânica por um período considerável, começando uma nova fase de sua carreira, e logo após a sua chegada, ele gravou o single "Judgement Inna Babylon" no estúdio Ariwa de Mad Professor, apontando diretamente para a cabeça de Chris Blackwell. Perry iniciou um álbum com Mad Professor no momento, embora não viria à tona durante vários anos.

Logo, Perry começou a trabalhar com o guitarrista Mark Downie, cujo Dub Factory foi um grupo misto, com músicos brancos britânicos, anglo-jamaicanos e anglo-indianos que se tornaram os novos Upsetters de Perry. Trabalhando no estúdio Thameside do sudeste em Londres, eles cortaram BATTLE OF ARMAGIDEON (MILLIONAIRE LIQUIDATOR) para a Trojan, um álbum que continha vários novos clássicos, como a autobiográfica "Introducing Myself" e “I Am a Madman", ambos os quais seriam pilares de seus sets ao vivo para as próximas décadas. Mesmo que o faux-funk mal executada de "Sexy Lady" seja um pouco lamentável, o álbum é um trabalho muito bom, centrando nas dobras de vocais de Perry, o que faz parecer que ele está tendo uma conversa com ele mesmo.

Ainda melhor foi TIME BOOM X DE DEVIL DEAD, o primeiro álbum que ele gravou com o inventivo produtor inglês Adrian Sherwood. Sherwood montou uma piscina multi-étnica de músicos, misturando o núcleo da banda Roots Radics com vários músicos residentes em Londres, produzindo um som baseado no reggae, ainda completamente diferente, incorporando tons de rock, funk e jazz. Perry se sentiu completamente à vontade com este tipo de apoio, fazendo Time Boom facilmente a melhor coisa que ele tinha registrado desde o falecimento do Black Ark. "Jungle" e "De Devil Dead" também se tornaram pilares do seu set ao vivo para as próximas décadas, e canções como "SDI", que criticou a iniciativa de defesa com ataque de Ronald Reagan, mostrou que ele não tinha perdido nada de sua consciência política.

Perry, em seguida, viajou para Nova York para gravar SATAN KICKED THE BUCKET para for Lloyd “Bullwackie” Barnes. Foi mais um álbum forte (se não tão memorável quanto Time Boom), os ritmos em grande parte digitais, que inclinam mais próximo do dancehall jamaicano contemporâneo, mas dada uma maior profundidade através das construções criativas da dos músicos do estúdio Wackies. Juntamente com um novo "Keep On Moving", gravado com Max Romeo, Perry mutado de Marley "It’s Alright", e transformou "Love Is Not a Gamble" dos Techniques em "One Horse Race", mas as canções mais fortes eram puros originais como a faixa-título (outro direto em Blackwell), as misteriosas "Sweet Dreams", e a louca "Bat Bat", na qual Perry anunciou que iria cobrir Margaret Thatcher com o combustível de seu reto. O selo lançou o álbum em 1990, e foi bastante agradável, mas foi mixado sem a presença de Perry.

MYSTIC WARRIOR lançado pelo selo Ariwa foi um inesperado lançamento em 1989. Foi um álbum Perry gravou com Mad Professor cinco anos antes. Embora houvesse várias adaptações gratuitas de músicas de Marley, os números mais eficazes foram originais gravados nas produções fantasmagóricas do Ariwa, em que Perry desencadeou a angústia da sua alma torturada. Em "25 Years Ago", ele afirma ter comido sua própria merda, e incendiaram a Black Ark por não obter o pagamento adequado, nem o reconhecimento artístico para com a sua obra; "Pirates (Black Plastic)" expressou uma frustração semelhante (mais uma vez , o LP lançado pelo selo, foi mixado por Mad Professor, sem o envolvimento de Perry).

Desde Perry esteve mirando tantas farpas na cabeça de Blackwell, de fato FROM THE SECRET LABORATORY, seu segundo trabalho colaborativo com Adrian Sherwood, ser lançado pela Island em 1990, foi uma verdadeira surpresa. Foi um álbum completamente moderno, as composições foram feits no Mixing Lab na Jamaica com as Roots Radics (juntamente com outros gravações na Inglaterra com vários músicos , como o guitarrista Skip McDonald do Tackhead) , emprestando um som variado, sendo um tanto desequilibrado, sentindo-se parte do conjunto; restrições orçamentais limitaram as sessões de gravação de voz de Perry também. Mas mesmo assim, não é tão convincente ou orgânico como Time Boom, mas o álbum ainda funciona bem. A faixa-título foi provavelmente e a coisa mais próxima de um registro dancehall Lee Perry, e tornou-se outro pilar ao vivo, assim como "Inspector Gadget”; "You Thought I Was Dead" teve Perry castigando os políticos jamaicanos e outros que sentiu lhe tinham mostrado desrespeito.

O álbum SPIRITUAL HEALING lançado na Suíça, co-produzido por Higi Heilinger e lançado pelo selo Black Cat, certamente não é necessário ouvir. Misturando trashy em novas faixas gravadas com músicos de rock suíços, como a sem sentido "Babush" e "Sexy Boss" (este último contando sua relação com a nova musa Mireille Campbell), outras faixas se tornaram mutantes de clássicos da Black Ark, como a de Augustus Pablo com ”Vibrate On,” aqui foram reutilizados para ”Sex Vibration", com "Lama Lava" rebaixado para a música "Come On and Dance".

Uma grande quantidade de material surpreendente e dúbio toma esta época: MESSAGE FROM YARD, um bando de gravações maltrapilhas inacabadas de Satan Kicked the Bucket, lançada em pequenas quantidades pelo selo Rohit, provavelmente não deveria ter sido lançado, já que era obviamente incompleto. O álbum tem um pouco de humor seco, como revelado na honesta "Money Me a Deal With" ( um bom resumo da motivação por trás do disco) , mas a maior parte é melhor descrito como enchimento, marcada pela pressa e desleixo. O lançamento de um novo título lançado pelo selo Tassa, The Dub Messenger, fez ainda uso das mesmas gravações péssimas, novamente sem o envolvimento de Perry.

O mini-álbum FULL EXPERIENCE é muito melhor, recuperada de sessões de 1977 da Black Ark, gravados com Aura Lewis e o Full Experience, faixas lúdicas com grande musicalidade e harmonias com trio de vocais femininos.

De volta à Jamaica em 1992, Lee Perry inesperadamente produziu novos álbuns para o selo Heartbeat que evidenciou energia renovada, após a sua ligação com Mireille. LORD GOD MUZICK (AKA The Reggae Emperor), produzido por seu antigo parceiro Niney, foi uma produção digital de estilo dancehall. Faixas que encabeçam o álbum como "Free Us", o cáustico "Hot Shit" e uma regravação de Marley de "Who Colt the Game" (que agora visa Bunny Lee) funcionou bem, embora outras faixas sejam medíocres, e usando o original 1968 “I Am the Upsetter” como uma faixa de apoio para o absurdo resmungo, foi definitivamente um erro. No entanto para fãs de Perry pós-Ark, o álbum mantém apelo considerável.

Desconcertante, o álbum de 1994 - SMOKIN foi gravado em 1981 em New York durante a estada de Perry. É uma jornada excessiva do fluxo de consciência através da psique de Perry, produzido por Munchie Jackson, que estava envolvido no selo Tafari de Little Roy, bem como primeiros lançamentos do Bullwackies. Em grande parte com diatribes e metafísicas adicionadas, e divertidos declamatórios, o material estava firmemente no modo Pipecock Jackxon, com " Hi-Jack", "Atlas Road Map", "Cockroach Motel" e " Calamooch" soa upbeat e otimista, contrastando com o escuro clima de sintonia da música obeah, "Seven".

A reconexão de Perry com Mad Professor no final de 1994, resultou em uma série de novos álbuns de estúdio do selo Ariwa que o levariam para o novo milênio. O primeiro a ser lançado SUPER APE INNA JUNGLE foi infelizmente um dos mais fracos, sendo um mal audível apanhado de remixes jungle e techno-dub de regravações, do mais coeso BLACK ARK EXPERRYMENTS, um dos mais fortes álbuns Perry desse período, expressou em algumass composições completamente orgânicas robótica. Apesar de ser juntos ao longo de um fim de semana, o último teve canções fortes, como a autobiográfica "Open Door" e a censurada "Heads of Government", ambas as quais se tornaram comuns e regulares em seus concertos ao vivo (mais uma vez, a finalização do álbum foi feita em grande parte sem o envolvimento de Perry).

WHO PUT THE VOODOO ‘PON REGGAE continuou na mesma veia, embora desta vez as composições atrás dele fossem em grande parte eletrônica. Outra corrente de palavras a partir do Upsetter, que se esforça para expressar as minúcias de sua especial visão de mundo, Perry saudou a recente popularidade japonesa em "Megaton Bomb", e alertou rivais românticos em "Don’t Touch My Shadow", e admitiu um pouco de seus maus hábitos na "Messy Apartment". Infelizmente, muito do material divagado faltava foco, embora ele ainda mantenha certo apelo (e como de costume, o álbum finalizado sem o seu envolvimento).

No meio das colaborações com Mad Professor, o álbum de 1997 - TECHNOMAJIKAL, lançado pelo selo ROIR nos EUA, foi o resultado de um projeto malfadado intermediado pelo grupo suíço X-Perry-mental, cujo tecladista Jeannot Steck, já tinha apoiado Perry em algums shows europeus. Perry colocou voz em várias faixas techno com o grupo em 1993, que mais tarde foram entregues a Deiter Meier do Yello, que conseguiu o produtor Martin Kloiber para reestruturá-lo, acrescentando uma citara , flauta e didgeridoo em alguns overdubs. No entanto, tentando encaixar Lee Perry em vários formatos de house music, só rendeu resultados muito pobres, e mixagens alternativas de faixas como "Maxi Merlin" e "LSD-LSP" meramente enfatizada, mas que não tem muito a oferecer.

Das colaborações restantes com Mad Professor, DUBFIRE de 1998 foi um pouco decepcionante, uma vez que foi inteiramente composta por regravações do catálogo de Perry, que apenas destacou como grande eram os originais. Embora ele tenha seus momentos, como na tomada melancólica de Júnior Byles "A Long Way", as tentativas de renovação de canções de Marley como "Soul Rebel”, "Duppy Conqueror" e "Satisfy My Soul" saiu bastante sem tempero. Houve momentos de auto-paródia também, como com a imitação do bebê na faixa-título, e o novo take de "Doctor Dick", que era excessivamente sujo (mais uma vez, álbum foi finalizado sem o envolvimento de Perry).

TECHNO PARTY, foi o primeiro lançamento do novo milênio de Perry, e se saiu muito melhor que diversos anteriores. Misturando o velho e o novo, seus cacos e cantos foram decorados com boa fusão das composições com trance, jungle e influências de trip-hop, alguns dos quais foram baseados em reggaes clássicos. A faixa-título é uma atualização goanesque-trance de “Punky Reggae Party", enquanto "Crooks in the Business" é um hip hop crescente que se relaciona com a aversão de Perry com os ladrões da indústria da música; ”Come in Dready" é um passeio deep house construído em torno de uma gravação de James Brown, enquanto o vingativo " Daddy Puff " jogou insultos as estrelas de outros gêneros (como de costume, Perry era praticamente inexistente para a finalização do álbum).

No ano seguinte, a Trojan conseguiu ressuscitar um álbum que Perry começou a gravar para eles em 1987-88, e que não foi totalmente concluído. Lançado como ON THE WIRE, teve uma reformulação maravilhosa prolongada de "Exodus", e uma multi- voz desconcertante em "For Whom the Bell Tolls", mas os backing vocals de "Buru Funky" entraram em confronto com a voz principal, e versões alternativas do On-U Sound em faixas como "Jungle" e " Train to Doomsville" estavam fora de lugar.

De alguma forma, JAMAICAN E.T. lançado em 2002 pela Trojan conseguiu um Grammy de "melhor reggae" para o álbum, mas o prêmio parecia ter sido emitido mais como um “conjunto da obra”, em vez de refletir a popularidade do álbum no reggae. Co-produzido por Roger Lomas, que havia trabalhado com notáveis gravações do 2 Tone, a orientação de funk-rock do álbum foi impulsionado por ex-membros do Style Council e Flesh For Lulu, mas a música é sentida como incidental quando se repara em camada sobre camada dos impenetráveis vocais de Perry​. Há uma regravação desconexa das Staples Singers com “I’ll Take You There”, números de funky "Holyness, Righteousness, Light", "Love Sunshine, Blue Sky", e o enganosamente intitulado "Hip Hop Reggae"; talvez as melhores músicas sejam "Telepathic Jah a Rize" e "Evil Brain Rejector" ambas as produções estranhamente atraentes de platitudes de Perry.

Apesar de duas e três estrelas nas avaliações fossem normais para Jamaican E.T., o excessivamente escorregadio na sequencia, ALIEN STARMAN, foi um fracasso comercial, geralmente merecendo uma estrela nas avaliações. A maior parte do disco soava como meia-boca e fuleiro, ou sobras de gravações - talvez não utilizados do álbum anterior; uma tentativa de fazer uma versão de Temptations - "My Girl" foi terrivelmente fora de contexto, apesar de uma regravação saltitante de "Duppy Conqueror" terem saído um pouco melhor. Um crítico descreveu o álbum como "um nadir de inutilidade", e outro proclamou "inteiramente esquecível".

Em 2004, Perry juntou-se com um grupo de músicos suíços, os White Belly Rats, depois de ser abordado pelo engenheiro de som/tecladista Thomas Lautenbacher, conhecido como DJ Startrek; o baterista Daniel Spahni, que faz parte do Dub Band de Dennis Bovell, também estava a bordo. O PANIC IN BABYLON era musicalmente mais forte do que a maioria do que veio depois de Who Put the Voodoo Pon Reggae, ajudado por um mix de bom gosto e uma sessão de metais ao vivo, e mesmo Perry cantando fora de tom por toda parte. Os pontos altos incluem o anti -Devil, os sintetizadores de "Voodoo" e a vibrante faixa-título, uma mutação de "I Am the Upsetter" com um solo de quente de metais. Infelizmente, "Are You Coming Home" é menos convincente, e três faixas bônus ao vivo soam um tanto gratuitas.

Três anos mais tarde, o álbum THE END OF AN AMERICAN DREAM, lançado pelo selo americano independente Megawave, foi o primeiro de uma trilogia gravado com John Saxon, conhecido como Steve Marshall, um guitarrista e cantor que havia tocado com Perry na década de 1980, e gravou o disco experimental EPAD Vendetta. Como era cada vez mais o caso, o álbum foi aparentemente conduzido por tudo o que veio na cabeça de Perry enquanto a fita estava rolando, e a falta de coesão foi agravada por uma musicalidade aleatória, tocando funk, hip hop, techno e rock, com apenas um punhado do reggae. “I Am New Yorker” colocando samplers e scratchs, "Disarm" teve uma guitarra funky e um órgão instável, enquanto o "One God Rain" e " Teddy Bear" trouxe algumas batidas electro; a faixa-título foi provavelmente a mais relevante, com Perry falando em múltiplas vozes do declínio presente dos EUA.

Facilmente o álbum mais importante a surgir nesta época foi o THE MIGHTY UPSETTER, o terceiro trabalho de colaboração com Adrian Sherwood. O álbum merece status de obra-prima, sendo o trabalho mais impressionante Lee Perry desde Time Boom. Os jamaicanos Paul “Jazwad” Yebuah and Steven “Lenky” Marsden ajudaram a injetar um elemento de dancehall, com Dennis Bovell e Skip McDonald adicionando toques cosmopolitas sutis. O álbum conseguiu revisitar o passado de Perry e também impulsiona-lo para o futuro.

International Broadcaster" atualiza "Bucky Skank" com uma versão hip hop com Roots Manuva; o anti-crack "Rockhead" é uma assustadoramente aumentada de "Africa’s Blood", enquanto "Kilimanjaro" traz referências de "Station Underground News" em uma gravação de metais dos Silvertones - "Rejoice"; "Political Confusion" tem Perry proclamando que Tony Blair é um mentiroso e que vai pagar por seus pecados, e George W. Bush vai perder a sua alma pelos seus crimes terríveis. Tudo em tudo, um resultado verdadeiramente excepcional que provou que ele ainda podia gravar álbuns que valem a pena. O álbum conjunto com as versões dub; Dubsetter , é igualmente essencial (embora as regravações dubstep na Nu Sound & Version, sejam menos convincentes).

A partir de um ponto mais alto para um ponto mais baixo: REPENTANCE de Narnack foi o resultado de um encontro casual malfadado com Andrew WK. Este álbum super-sensacionalista realmente perdeu a mão, talvez porque a música parecia em oposição a si mesmo, com o baterista de rock Brian Chippendale e o baixista Josh Werner da banda de Matishyahu não necessariamente estar de acordo um com o outro. Números lamentáveis ​​como “Baby Sucker” e "Crazy Pimp” são questionáveis, tanto no conteúdo e forma; piadas de estupro e da utilização gratuita de amostras pornográficas em última instância derrubaram o conjunto ficando o mais perto da zona de rejeição, embora "Heart Doctor" e o devocional "God Save His King" são bastante agradáveis.

SCRATCH CAME, SCRATCH SAW, SCRATCH CONQUERED também surgiu em torno da mesma época, o segundo lançamento com John Saxon. O aparecimento de colaboradores convidados como Keith Richards e George Clinton foi um grande golpe sónico, com guitarra blues de Richards dando a "Heavy Voodoo" um grande salto, embora a contribuição de Clinton ao hip hop vingativo de “Headz Gonna Roll” teve menos impacto. E, embora este álbum seja significativamente mais focado do que The End of an American Dream, ele provavelmente ainda apontou em muitas direções diferentes ao mesmo tempo.

2009 viu o lançamento do RETURN FROM PLANET DUB, uma colaboração com o duo de dub austríaco, Dubblestandart, que teve também a ex-Slits - Ari Up em determinadas faixas. É uma excursão cavernosa em dub profundo, chilling house e dubstep, com Perry mandando sua sabedoria de costume, tais como a baixeza do Inferno e alturas extremas do Céu na "“Deadly Funny". Ele revisita ”Chase the Devil" e” Blackboard Jungle” bem como, e "I Foo China" é uma reminiscência do seu trabalho com o On-U. Cuidado, no entanto para "Fungus Rock", uma faixa repulsiva sobre VD (Venereal Deseases, em português Doenças Sexualmente Transmissíveis).

REVELATION, a última parte da trilogia com John Saxon, foi lançada em 2010. Como de costume, foi todo o mapa, com "Holy Angels” desenhando um dub da velha escola, "Weatherman" e "Books of Moses" numa pegada de blues, o último com acordes de guitarra de Keith Richards; George Clinton está em "Scary Politicians", mas, novamente, a sua presença não funciona muito bem. Ainda menos bem sucedidos são "An Eye for an Eye" com doentes trilhas sonoras de filme porno e "Freaky Michael", que da uma topada em Michael Jackson.

No ano seguinte, RISE AGAIN encontra Perry colaborando com Bill Laswell, para um álbum acima da média, colocando Perry em grande parte no estilo de Ethiopiques, graças à presença de Gigi Shibabaw em faixas como "Orthodox", "Wake the Dead”, e ”African Revolution", outras canções, como "ET" e a faixa-título, tem uma vibração de raízes, com um tom mais tridimensional pela presença de outros convidados, incluindo Sly Dunbar, Josh Werner e Jahdan Blakkamore.
Em 2012 teve uma colaboração com o Orb, THE ORBSERVER IN THE STAR HOUSE, lançado pelo selo Cooking Vinyl na Grã-Bretanha, que também funcionou bem. O discurso murmurante de Perry, com letras conscientes se encaixa bem ao longo das trilhas eletrônicas fluidamente, resultando em muitos momentos para saborear: o ritmo minimalista de "Nuvens de ouro", uma reformulação do da esfera "Golden Clouds", tem uma qualidade otimista, como um estudo onde Perry comunha com Deus; "Hold Me Upsetter" tem um tom de bossa-nova, e "Man in the Moon" é outro encantamento, com trechos de sabedoria como trilha se desdobrando lentamente; ele começa como um trance errado, mas logo aporta em território reggae, e Perry proclama-se um magnata suíço, com uma casa na lua. A regravação de "Police and Thieves" de Junior Murvin poderia ter sido um fracasso, mas quase funciona, uma vez que o Orb desenha a trilha em um antigo órgão dos Upsetters de 1960, e uma escaleta fantasmagórico de 1970. Assim, muita diversão para os fãs no final de um período Perry, e algo que vai apelar para Orbologists também. O gratuito MORE TALES FROM THE ORBSERVATORY, que se seguiu, foi provavelmente montado a partir de restos de comida, e não é ajudado pela presença de cinco faixas instrumentais, mas ainda tem momentos agradáveis, como “No Ice Age” e “Making Love in Dub”.

O duo francês Easy Riddim Maker fez a produção de HUMANICITY, a última oferta do President Perry. É mais um álbum que reconfigura o passado com reggae de Perry, em um cenário de rock moderno, com "4th Dimension" revisitando "Blackboard Jungle" e "Jesus Perry" explorando o homem etéreo em sua "reencarnação reggae", fazendo referência a gemas do passado, como ”Vibrate On". Só não toque a desnecessária “In the Bathroom”, quando as crianças estão próximas.

Navegando algumas compilações retrospectivas de Perry, é outro campo minado, especialmente porque há muitas coleções que levam seu nome e fotografia, mas não tem nada a ver com ele (incluindo Guitar Boogie Dub, Hold of Death, Presenting Dub, A Serious Dub, Augustus Pablo Meets Lee Perry at the Black Ark, Lee Perry & The Upsetter Meet Scientist at Black Ark Studio, The Great Lee Perry King of Dub, Scientist Upset the Upsetter, and Lee Perry Meets the Mad Professor in Dub, para citar apenas algumas). Para um artigo genuíno, o primeiro lugar para a cabeça pensar é a box-set Arkology, um excelente conjunto de discos (tripolo) de seu auge Black Ark na Jamaica. The Heart of the Ark e Megaton Dub series do selo Seven Leaves são sensacionais também, assim como qualquer uma das retrospectivas do selo Pressure Sounds, e os muitos box sets lançadas pela Trojan também.




Para saber mais sobre a carreira monumental do inovador do dub, veja a biografia autorizada de David Katz; People Funny Boy - The Genius Of Lee 'Scratch' Perry

People Funny Boy - The Genius Of Lee 'Scratch' Perry
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Editora: Omnibus Press (17 de novembro de 2009)
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