UMA GERAÇÃO DE MÚSICOS JAMAICANOS GALVANIZOU A MÚSICA BRITÂNICA, ENTÃO POR QUE ELES NÃO RECEBERAM O QUE DEVIAM?

 

Sentado em um banco de parque em Dollis Hill, no noroeste de Londres, Dave Barker se vê mais jovem na tela do meu smartphone. O cantor jamaicano, de 73 anos, está assistindo a um clipe de sua aparição no programa Top of the Pops da BBC em 1971. "Eu sou o magnífico", grita a figura na tela em um tenor flexível, vestido em um esplêndido terno roxo e lenço manchado. O vocal alegre e orgulhoso é a introdução de "Double Barrel" de Dave & Ansell Collins, uma das primeiras canções de reggae a alcançar o primeiro lugar no Reino Unido.

Um sucesso em toda a Europa e os EUA, "Double Barrel" foi um passo importante na emergência de David-and-Goliath na Jamaica como uma força musical global. Ele coroou a chegada do reggae como um gênero dominante no Reino Unido, um sinal da mudança de identidade do país e da poderosa influência dos imigrantes caribenhos, asiáticos e africanos do pós-guerra. Cinco décadas depois, a música ainda soa cheia de otimismo. Uma linha de baixo oscila levemente para cima e para baixo na escala em meio a um ritmo diferente e acentuado. Uma melodia de teclado ressoa, sua pontuação enfática combinada com as exclamações orgulhosas de Barker.

Barker - o "Dave" em Dave & Ansell Collins - voou da Jamaica para fazer o Top of the Pops com o tecladista Collins e sua banda de apoio. “Quando chegamos à BBC e nos mostraram nosso camarim, que era grande e adorável, tive que me beliscar”, lembra ele. ‘Isso é real?’ Disse para mim mesmo. ‘Estou sonhando?’ Num minuto estou de volta para casa e no próximo estou aqui, aparecendo na BBC.” “Double Barrel” foi seguido por um álbum de Dave & Ansell Collins e outro hit, “Monkey Spanner”. A dupla foi a sexta banda de singles mais vendida do Reino Unido em 1971. Enquanto Collins retornou à Jamaica após uma turnê pelo Reino Unido, Barker permaneceu. “Double Barrel” foi o seu bilhete para uma nova vida em Londres. Mas o cantor - hoje vestido de forma sombria, em contraste com a elegância imperial de seu traje de Top of the Pops - não consegue discutir o 50º aniversário da música sem um tom crescente de raiva.

“O que é devido a mim, o que eu deveria ter recebido, foi tirado de mim”, diz ele. “O que tem causado muitas dificuldades e sofrimentos. Eu e minha família sofremos. Já passamos por tempos difíceis. E não só eu. No momento, você tem artistas na Jamaica que fizeram músicas maravilhosas, que foi vendida em todo o mundo, e eles estão sofrendo.

Para seu cantor e coautor, “Double Barrel” assumiu um significado amargo - um triunfo cujas recompensas foram arrancadas dele em uma controvérsia pelos direitos da música e royalties que obstou a ascensão do reggae à proeminência internacional e que ainda está sendo sentido hoje.

“Não posso comemorar este 50º aniversário porque não estou satisfeito”, diz ele.

"Eu estou muito infeliz. Fomos muito maltratados.”

Como Cuba, seu maior vizinho ao norte, a Jamaica teve um impacto cultural muito desproporcional ao seu tamanho. Quando Barker gravou seus vocais para "Double Barrel" na capital jamaicana Kingston em 1970, a ilha tinha uma população de menos de dois milhões. O reggae tomou forma no final dos anos 1960, emergindo de uma cultura musical baseada em sistemas de som concorrentes nos quais equipes rivais de DJs e engenheiros tocaram discos em toca discos e sistemas de som em salões de dança e locais ao ar livre. Profundamente enraizado na vida jamaicana, este novo estilo de música inesperadamente tocou um acorde no exterior. Ele encontrou um lar particularmente acolhedor no Reino Unido, o ex-governante colonial da Jamaica.

O efeito radical do reggae no curso da música popular britânica rivaliza com o do punk. Sua sincopação singular e baixo proeminente podem ser ouvidos em gêneros posteriores, como grime e drum-and-bass. Na verdade, a extensão de sua penetração nas texturas da vida britânica ficou clara desde o início. Em 1970, o clube de futebol do Chelsea começou a usar o reggae instrumental "Liquidator" de Harry J Allstars como uma música oficial do clube. Em 1969, os "Israelites" de Desmond Dekker & The Aces alcançaram o primeiro lugar nas paradas. “Double Barrel” foi o próximo hit do reggae a fazê-lo dois anos depois. A popularidade da música foi ajudada pela crescente auto-seriedade do rock. Em seus primeiros anos, antes que as raízes-reggae socialmente conscientes emergissem, o reggae era música para dançar - um ato de escapismo.

Barker tinha 22 anos quando gravou “Double Barrel”. Um cantor estabelecido que trabalhou com figuras importantes na cena musical de Kingston, incluindo Coxsone Dodd e Lee “Scratch” Perry, ele foi recrutado pelo produtor da música, Winston Riley. A música já havia sido gravada, arranjada por Ansell Collins e contando com um baterista adolescente chamado Sly Dunbar, que logo se tornaria um dos músicos mais famosos do reggae. O que ele precisava era de vocais.

Lutando no início para sentir a música, Barker improvisou a linha de abertura e, em seguida, o resto da letra, que consiste em expressões cacofonicas no estilo de James Brown ("Work it on, baby") e referências ao número do código 007 de James Bond - uma colagem surrealista de frases. Enquanto nos sentamos juntos, ele canta um pouco para mim com uma voz ainda vibrante. “Não foi algo que eu tive que escrever em um pedaço de papel. Simplesmente veio a mim espontaneamente ”, explica ele.

Selo Original do vinil de ‘Double Barrel’ - Capa original de ‘Double Barrel’

Como criador da melodia vocal e da letra da música, Barker deveria ter recebido um crédito de co-compositor. Mas a prática padrão na indústria musical jamaicana naquela época era que os produtores contratassem cantores e músicos e mantivessem os direitos das músicas para si mesmos. Barker diz que recebeu cerca de “30 a 40* dólares jamaicanos” por “Double Barrel” - uma taxa padrão na época, equivalente a £15 a £20 em 1970 (talvez £250** hoje). Ele recebeu uma quantia semelhante por “Monkey Spanner”.

* 40 dólares jamaicanos hoje seria algo em torno de R$ 1,40 na cotação de hoje 28.05.21
** 250 libras hoje seria algo em torno de R$ 1.850,63 na cotação de hoje 28.05.201

Lee Gophtal e Chris Blackwell

Um sucesso na Jamaica, “Double Barrel” foi licenciado para distribuição no Reino Unido pelo selo londrino Trojan Records. Criado alguns anos antes por Lee Gopthal, que operava a cadeia de varejo de discos Musicland e era dono da Beat & Commercial Records. Gophtal juntou seus interesses musicais jamaicanos aos da Island Records de Chris Blackwell para atender aos caribenhos que se estabeleceram no Reino Unido na década de 1960 , a gravadora também promoveu o reggae para o tipo de público mainstream que sintonizou no Top of the Pops. Seu catálogo de até 20.000 canções é celebrado como um dos melhores tesouros de gravações do reggae. Mas o hábito da gravadora de assinar contratos com produtores, em vez de artistas, reproduzia práticas injustas que haviam sido estabelecidas na Jamaica. Coube aos produtores decidirem se distribuíam os royalties para cantores e músicos.

As negociações de Barker com Trojan foram igualmente informais; ele não recebeu uma oferta de contrato quando a música foi lançada no Reino Unido em 1971. Enquanto ele estava no Reino Unido em turnê de “Double Barrel” e “Monkey Spanner”, ele se lembra de ter sido chamado com Collins ao escritório de Trojan pelo fundador da gravadora, Lee Gopthal , que os aconselhou a procurar um advogado. “Ele também se virou e disse: ‘Vocês nunca ouviram isso de mim. Estou apenas aconselhando você a resolver as coisas antes que seja tarde demais.'”

Bom conselho - mas impraticável. Barker era um jovem músico jamaicano recém-chegado a um país estrangeiro, cujo sistema jurídico, aliás, dificilmente era conhecido por sua atitude imparcial para com as pessoas de cor. “Não tínhamos a menor ideia”, diz ele agora. A Trojan deu a Barker mais dinheiro, um cheque de £1.000*** - com o objetivo de compensar seus custos de turnê depois que ele reclamou de ter apenas uma roupa de palco. Dado que “Double Barrel” alcançou a posição 22 nos Estados Unidos, provavelmente vendendo bem mais de um milhão de cópias, é uma fração do que Barker acredita que ele devia.

Ele deveria ter recebido uma taxa específica de royalties das vendas dos royalties de gravação e publicação como o co-autor da música. Mas durante a maior parte da vida da música ele não recebeu nenhum dos dois. Na década de 1990, quando percebeu a dimensão de sua perda, ele procurou um advogado. “Olha”, disseram a ele, “você deixou essa coisa rodar por um bom tempo. Não posso ajudá-lo porque você não tem dinheiro para me pagar. ”

Em 1975, a Trojan Records entrou em liquidação, deixando royalties e dívidas não pagas. Seu enorme catálogo de canções foi transferido para uma sequência complexa de incorporações. Mais tarde naquele ano, elae reapareceu por meio da Trojan Recordings, que foi comprada 10 anos depois por uma empresa administrada pelo contador e empresário Colin Newman. Em 2001, Newman vendeu o catálogo da Trojan para o selo londrino Sanctuary Records por £10,25**** milhões; seis anos depois, o próprio Sanctuary foi comprado pelo Universal Music Group, que por sua vez vendeu o catálogo do Sanctuary, incluindo canções de Trojan, para a gravadora BMG, com sede em Berlim, em 2013.

Barker assinou um contrato de gravação com a Trojan Recordings em 1988, antes de sua venda para a Sanctuary. Ele finalmente obteve o crédito de seu autor em 2003, quando Riley fez um acordo para reconhecê-lo e a Collins como co-autores de "Double Barrel" e "Monkey Spanner". Um porta-voz da BMG disse que a gravadora - que lida com os royalties de gravação de Barker, não seus royalties de publicação como co-autor - está “satisfeita por ter um bom relacionamento de trabalho com Dave Barker e Ansell Collins”. Mas Barker está magoado por perder sua participação na música durante seus anos mais valiosos, quando foi um grande sucesso. Ele também perdeu receitas de licenciamento, acrescenta: “Double Barrel” foi sampleado mais de 100 vezes, incluindo Prince e Kanye West.

*** £1.000 seria algo em torno de R$ 7.407,42 na cotação de hoje 28.05.21
**** £10,25 milhões seria algo em torno de R$ 75.811.682,86 na cotação de hoje 28.05.21

Notting Hill Carnival nos anos 1970, onde os mais respeitados sistemas de som do Reino Unido tocaram

Reclamações de músicos sobre serem roubados têm uma longa e difícil história na música pop. Músicos negros foram particularmente afetados. Mas a situação no reggae tem um toque pós-colonial. Apesar de sua popularidade no Reino Unido na década de 1970 ter sido a trilha sonora para a consolidação do país como uma sociedade multicultural, a passagem da música da Jamaica serviu apenas para ampliar o problema de produtores reivindicando o crédito exclusivo pelas canções. Ao cruzar o Atlântico, ele entrou em um labirinto legal britânico.

Em 2016, a receita de Barker com "Double Barrel" foi congelada pela agência de cobrança de royalties PRS for Music (uma espécie de ECAD) porque outra editora musical apresentou um pedido de participação nos direitos. Em dezembro passado, a disputa foi encerrada e a receita de Barker foi finalmente restaurada. A PRS for Music não fará comentários sobre o assunto, mas afirma que possui “um processo em vigor para resolver e identificar reclamações de disputas”.

“Há preocupação e estresse, contas sobre contas chegando”, diz Barker. Ele e sua esposa moram em Neasden, um subúrbio no noroeste de Londres com uma reputação não muito boa. As pessoas não conseguem acreditar que uma estrela do reggae jamaicano não prosperou mais, diz ele. “Dave Barker, de Dave & Ansell Collins, morando em Neasden? Em apenas um estilo de vida simplório? Naah. ”

A situação de Barker é repetida por outro cantor jamaicano que se mudou para Londres na década de 1970. Dennis Alcapone é um pioneiro do estilo vocal conhecido como “toaster” - uma forma de cantar e falar desenvolvida por DJs de sistemas de som enquanto conversavam sobre discos no final dos anos 1960. No apogeu de Alcapone, ele estava entre as principais deejays da Jamaica. “Minha voz está segurada por meio milhão de dólares” é o título de uma das muitas canções que ele gravou. (Isso era fanfarronice: suas cordas vocais não estavam realmente seguradas.)

Quando falamos, Alcapone (nascido Dennis Smith) conta uma história semelhante. Suas canções foram distribuídas principalmente no Reino Unido também pela Trojan Records. “Tem havido muita exploração ao longo dos anos”, disse o homem de 73 anos, falando de sua casa no leste de Londres.

Dennis Alcapone

Os contratos na Jamaica costumavam ser verbais, explica ele. Os produtores frequentemente vendiam suas músicas no exterior e não contavam aos artistas, o que significava que eles podiam evitar o pagamento de royalties. “Estávamos felizes em cantar porque amávamos muito a música”, diz ele. “Nunca soubemos que poderíamos receber uma recompensa por isso. . . Quando viajei para a Inglaterra, percebi que havia muitas coisas acontecendo que eu não sabia.”

Quando o catálogo de canções de Trojan foi vendido em 2001, nenhuma parte desse dinheiro foi dividida entre autores da Trojan, Alcapone diz: “Se não tivéssemos lido no jornal que aquela empresa foi vendida, não saberíamos que ela havia sido vendida.” O responsável pela venda, Colin Newman, disse ao Financial Times que “as alegações feitas não têm mérito.”

Alcapone se lembra de ter ido a um show uma vez em Reading, onde um garotinho o viu dirigindo um Ford Cortina, um carro britânico popular, mas prosaico, na década de 1970. O menino não acreditava que pudesse realmente ser Alcapone, a estrela do sistema de som.

“Porque ele tinha ouvido meu nome ao longo dos anos, ele pensou que eu estaria dirigindo um Rolls-Royce ou um Bentley. Ele estava convencido de que eu não era Dennis Alcapone", ele ri com tristeza, depois fica sério. “Agora mesmo, quando uma conta chega, eu tenho que começar a me preocupar onde vou conseguir o dinheiro para pagar por ela. Enquanto isso, outras pessoas estão vivendo uma grande vida com meu trabalho.”

Pablo Gad nos dias atuais.

O reggae britânico passou por dificuldades semelhantes. Pablo Gad, 65, é um cantor de reggae raiz britânico-jamaicano que lançou sua canção mais conhecida, “Hard Times” em 1979 por uma gravadora do Reino Unido. Ele relatou uma visita a Kingston, onde ele ficou chocado com a pobreza que encontrou. “Você realmente quer saber o que aconteceu com a nossa prata e ouro?” ele canta - uma pergunta que repercutiu no autor.

Colin Newman

“Hard Times” foi sampleado quase 20 vezes, incluindo pelo grupo de rave do Reino Unido The Prodigy em 1992 por seu single de sucesso “Fire”. Eles conseguiram fazer isso, de forma totalmente legal, sem abordar Gad ou pagar a ele. Após a liquidação do selo que a lançou, Burning Sounds, em 1981, os direitos de publicação da música foram finalmente reivindicados por outra empresa, a New Town Sound, de propriedade do ex-proprietário da Trojan Recordings, Colin Newman, que, novamente, nega qualquer impropriedade.

Quando falo com Gad, ele está no norte de Londres. “Eu sou nômade, não moro em lugar nenhum, estou aqui, ali e em todo lugar”, diz ele. “Não consegui dinheiro para comprar uma casa.” Uma das pessoas que assistiu ao Top of the Pops naquela noite de 1971 foi Errol Michael Henry. Na época, com oito anos e morando no sul de Londres, ele se tornou produtor musical e compositor. Depois de gravar uma música com Barker em 1988, ele aprendeu sobre as dificuldades do cantor. Com base em suas experiências de recuperação de seus próprios direitos musicais de grandes gravadoras, Henry agora representa Barker em suas tentativas de recuperar receitas e ativos perdidos, junto com Alcapone e Gad, sem ganhos e sem taxas. Em dezembro passado, ele convenceu a PRS for Music a descongelar o dinheiro devido a Barker e encerrar a disputa pelas receitas de “Double Barrel”. 

Dennis Alcapone e Pablo Gad jovens.

Henry não acredita que a culpa seja dos produtores jamaicanos: na verdade, o problema são os negócios que foram feitos no Reino Unido, diz ele. “Eles são horríveis. Eles são fundamentalmente injustos. O problema não está na Jamaica, o problema está aqui. Há um problema sistêmico com as empresas que não repassam os direitos. ”No ano passado, em resposta ao movimento Black Lives Matter, a BMG, ciente do que descreveu como "o recorde da indústria da música do tratamento vergonhoso de artistas negros", se comprometeu a revisar todos os contratos de discos históricos. O Trojan não foi incluída a princípio, mas a empresa agora diz que vai lançar uma investigação autônoma. “Se algum problema for encontrado, é claro que ele será resolvido”, disse um porta-voz do BMG ao FT. O 50º aniversário de "Double Barrel" é uma homenagem ao sucesso quase sem paralelo do reggae, a música nacional de uma pequena ilha caribenha que ganhou destaque global. Transformou o som do pop britânico, um poderoso ato de criatividade exercido por um antigo território colonial sobre seu antigo governante. Mas há uma injustiça histórica em seu cerne. “O que eu adoraria ver acontecer é que as pessoas que estão em posição de consertar as coisas se levantassem, dêem um passo à frente e façam o que é certo”, diz Barker, em uma voz enfática - não muito diferente da maneira como ele uma vez proclamou sua magnificência para milhões de famílias britânicas assistindo. “Nós somos as pessoas que criaram a música, então nos dê justiça.”

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FYASHOP - DESDE 2005

No início dos anos 90, eu já comprava discos com um pouco de dinheiro que ganhava vez ou outra com a equipe de som (que hoje seria chamado sound system) do meu tio junto com outras pessoas. Comprar discos em SP era digamos que um investimento, e era difícil achar boas coisas nessa época. 

O epicentro dos discos eram as Grandes Galerias na 24 de Maio (SP). As lojas legais ainda estão lá, outras realmente fecharam com os anos que passaram, e algumas ficaram bem escondidas. Para comprar discos de Reggae, tinham duas lojas conhecidas (nos anos 1990); o Johnny B. Good (rei da pirataria) e a Survival, isso no inicio dos anos 1990, e você não encontrava muito vinil, o negócio era CD. Também achava algumas coisas boas no Museu do Disco e raramente em outras lojas como 'Baratos e Afins'. Muita coisa encontrada no Centro de SP de Reggae, se baseava na distribuição de discos de gravadoras e selos como Island, Pama e Trojan para alguns selos nacionais. Por isso você encontrava Lee Perry, Wailers, Dave & Ansel Collins, Upsetters, Bob Andy, Maytals, Heptones em algumas lojas com prensagem da Fonopress por exemplo. 

Lá no finalzinho dos anos 1960 e inicio dos anos de 1970, com a imigração dos nossos irmãos do Nordeste que também gostavam de música, o Reggae chegou em lugares como o Maranhão, e em diversas outras partes do nordeste brasileiro. A fábula de que a música chegou de navio ou por um rádio de ondas curtas é simplesmente coisa inventada. Foi através da imigração e retorno do nordestino que os discos (de reggae) chegaram no norte do Brasil, depois sim ocorreram as radiolas e as viagens para a Jamaica e chegaram mais discos. As evidencias desses selos nacionais que lançaram canções e discos de reggae, estão no grupo 'Roots Knotty Roots',administrado por Michael Turner e no Discogs, com um pouco de paciência você encontra prensas até mesmo de Adrian Sherwood e ON-U Sounds. 

Alguns dos escritórios dessas gravadores majors (Sony, Warner, EMI, Philips, etc), eram no Centro de SP ou outras no Rio de Janeiro, e com amizade com algumas pessoas - principalmente os amigos office boys, vez ou outra ganhava alguns discos com o carimbo promocional ou comprava num preço mais acessível que o das lojas. Discos sempre foram caros em qualquer parte do mundo. 

Em 2003, o fyadub foi aberto como site e já comprava de todo mundo que chegava de outros países por aqui, e também por quem poderia trazer discos na mala em viagens. Mas não tinha intuito de montar 'o lojinha'. Comprar discos pessoalmente sempre foi muito legal, ou um chute no saco; 'esse disco eu te vendo', 'esse eu não te vendo', dava uma lista e a lista era repartida entre todos os outros amigos que não conheciam os títulos. Como aqui ainda não existia nada on line de brasileiro para brasileiro, e só comprava se fosse amigo do caboclo, em 2005 eu quis iniciar algo com um intuito diferente. Vender para qualquer um ou uma! E comprar também de qualquer pessoa que estivesse vendendo discos, indiferente (de forma muito positiva) de quem fosse.

Não me interessava se você era preto, branco, gordo, magro, alto, baixo, homem, mulher, novinho, velho chato, se me conhecia ou se passeava pelas minhas festas, eu queria que os discos chegassem nas mãos dos que não tinham acesso; a casa do vendedor, a loja on line (internet era caro e ainda é), para quem não tinha um cartão internacional que era só para 'rico'. Dois pontos principais do que eu pensei na época eram que 1; não havia ninguém que eu quisesse competir e 2; não havia ninguém para competir no que eu estava fazendo. Óbvio que eu não fazia filantropia nem caridade- até hoje não faço, nem mesmo queria ajudar ninguém a ser dj seletor de reggae, esses djs ruins de hoje em dia vieram muito depois da loja, e também sabia que surgiriam outros vendedores com o decorrer do tempo. Um dos mais curiosos, é um cara (muito do feládaputa) que comprava discos de um centavo de dólar e revendia por algo em torno de R$ 120,00 a R$ 150,00 reais, num diálogo meio que 'disco jamaicano chiando é raro'. 

Esse ano  de 2020 o lojinha está completando 15 anos, é mais antiga que muitos djs, seletores, sound systems, por muitos anos foi a maior da América Latina em quantidade de títulos disponíveis e quantidade de títulos em estoque. Hoje ainda é uma das maiores do Continente. Com um ano de loja trouxemos selos de pessoas que considero como irmãos como; Black Redemption Label do Ras Kush, Blackheart Warriors do Hon Zahir Richardson, Reality Shock Records do Kris Kemist, Higher Regions Records, Indica Dubs, e de veteranos como Douglas Wardrop e Russ Bell-Brown Disciples, dentre e tantos outros  clássicos como Studio One e Trojan. 

Com ausência de qualquer modéstia e com muito altruísmo, eu investi em um ideia e vendi discos para TODOS os Estados do território brasileiro, continuo vendendo aqui para o Brasil e também para outros países como França, Itália, Espanha, Holanda, Japão, China e por mais que fiquei afastado do FB por 3 anos (ou mais), a loja não fechou em momento algum. E a cada 50 sounds que existiam ou surgiram de 2005 até hoje no Brasil, 49 compraram discos no lojinha. De cada 100 djs seletores que existiam ou surgiram de 2005 até hoje, 99 compraram discos no lojinha. Como eu sei disso, eu tenho todos os registros de venda, do primeiro disco registrado e vendido até os discos vendidos on line e retirados em mãos até hoje. 

Sempre tive esperança, e ainda tenho, que as pessoas entendessem que é necessário o empreendedorismo aqui no Brasil, em São Paulo, e muitos vieram depois e se inspiraram, copiaram, competiram (não sei o porque), com a lojinha, mas não da para competir com o que chegou primeiro, tudo que veio depois é meramente fruto de um inicio. Aguardei muito tempo para que o Brasil tivesse lojas tão legais quanto a dos EUA e da Europa, e hoje posso citar mais lojas que dedos na mão. Óbvio que a loja não vende quantidades de 300 cópias por semana como anos atrás, mas ela permanece aberta. E junto todas as outras que surgiram depois, é ou não é progresso?

Natan Nascimento: E a historia de que os sound system's surgiram da necessidade de divulgar o reggae, justamente pela falta de rádios na Jamaica... e que os jamaicanos ouviam os gringos por uma radio de Miami, eh isso ras?

Natan Nascimento, sua pergunta daria um 'textão'. A estória 'A Jamaica criou o Sound System' é coisa inventada para vender, e vende muito. Mas com tudo aquilo que eu li nesses anos todos, separei a história dos sistemas de som que surgiram muito antes do reggae ser gravado. Esses sistemas de som já existiam na Jamaica quase 30 anos antes mesmo do ska, do rocksteady e do reggae serem criados em estúdio. A história das marcas, engenheiros de som, fabricantes e etc, estão em contrapartida a gêneros da música. Uma coisa está relacionada a outra, mas cada parte tem sua própria história. Muito dessa história pode ser lida nesse livro: The Rise And Fall Of Studio One (Black & White): Rise Again (English Edition) https://amzn.to/2T6W836 (edit: sobre Tom The Great Sebastian; https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_the_Great_Sebastian)

Na Jamaica, os salões de festa (dance hall em tradução livre), os disc jockeys importavam dos EUA, principalmente de Miami, e da Europa (proeminentemente do Reino Unido) equipamentos de som para montarem seus sistemas e tocarem discos, aqui era chamado de baile. 

Se observar um dos primeiros donos de Sound System na Jamaica, Tom the Great Sebastian, ele começou nos anos 50 tocando Merengue, Calypso e Mento, antes de tocar Jazz, Bebop, R&B, Soul, e também antes mesmo de Coxsone e Duke Reid existirem. Existe uma controvérsia de que o sound system foi criado na Jamaica, mas não foi, a Jamaica utilizou o sound system para tocar sua música própria que não era tocada na rádio normalmente. Pela história a Jamaica tinha uma estação de rádio, a RJR (Radio Jamaica and Rediffusion Network), e rádios eram distribuídos para a população para ouvirem a RJR, mas não existe noticia de que captavam rádios em Miami (não com fonte e registros), mas sim a informação de que discos eram importados de Miami para Jamaica. 

> https://www.jamaicaham.org/downloads/Radio%20Jamaica%20History.pdf

> http://digjamaica.com/m/blog/10-facts-about-the-history-of-radio-in-jamaica/

Agora veja o ano de fundação de cada marca que produzia sistemas de som como toca discos, amplificadores, alto falantes, drivers, em comparação com o período de tempo que a Jamaica produziu gêneros como o ska que surgiu no final dos anos 1950, rocksteady em meados dos anos 1960 e reggae nos 1970, em idade principais marcas de equipamentos surgiram décadas antes;

• Garrad iniciou seus trabalhos em 1915
• Matsushita (Panasonic) iniciou seus trabalhos 1918 
• Pioneer iniciou seus trabalhos em 1938
• JBL inicio seus trabalhos em 1946

E todas as marcas abaixo também são fabricantes de sistemas de som, mas não tem uma história ligada a Jamaica (que nunca foi fabricante de equipamento de sistemas de som, os engenheiros alteravam equipamentos existentes); veja uma matéria sobre elas nesse link https://www.marketing91.com/top-18-speakers-brands/

• Harman International.
• Bose.
• Sennheiser.
• Sony Corporation.
• Philips.
• Dynaudio.
• Klipsch.
• Bowers & Wilkins.

A história (criação, cultura, inovação) dos sistemas de som não está ligado a Jamaica ou ao Reggae, e sim com a história da produção da música; musicologia.

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40 ANOS DE DUB ! MAD PROFESSOR

É difícil acreditar que 40 anos passam tão rápido! Parece que foi ontem que eu estava construindo PCBS e testando módulos eletrônicos, enquanto aprendia as diferentes terminologias relacionadas a mesas de mixagem e estúdios de gravação.

Inspirados por King Tubby, Lee Perry e Errol Thompson, o dub em 1980 era uma música abstrata. Era basicamente uma música do Lado B, evoluindo das versões que ocupavam a maioria dos lados opostos. Dub foi a reflexão tardia!! Dub logo se graduou em um álbum conceitual para o engenheiro/produtor mais aventureiro. King Tubby encontra o Upsetter (Lee Perry) no GrassRoots of Dub, The Message, foram os primeiros a liderar o pacote de lançamentos de álbuns Dub seguidos pela série African Dub de Joe Gibbs e Errol Thompson.

O que é dub?

Enquanto a versão é simplesmente uma faixa ritmica sem vocais, Dub não é tão fácil de descrever. É mais do que um instrumental de uma música. Dub é quando um engenheiro estampa sua identidade em uma mixagem, pela inclusão de certas marcas, com certos efeitos especiais e equalização única. Trechos de vocais e sons estranhos são empregados.

Beyond the Realms of Dub, é um grande exemplo disso, utilizando peças de música clássica, entrelaçadas com vocais de Sgt Pepper e Jah Shaka. Um dia, o mundo do cinema descobrirá que o dub é a trilha sonora perfeita para filmes do futuro.

40 years Of Dub                   ARILP305

Drums: Drumton Ward, Billy Cross, Sgt Pepper

Bass: Macka Dub, Bernard Cumberbatch, Sgt Pepper

Keys: Sgt Pepper, Errol Reid, Flee

Guitars: Black Steel

Voices: Davina Stone, Aisha, Ranking Ann, Bernard, Aquizm 

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DO ROOTS AO DANCEHALL

Kingston sempre foi um celeiro de criatividade. No final dos anos 70 e início dos anos 80, no entanto, um grupo de DJs e cantores tinham a cidade particularmente quente. Barrington Levy, Dillinger, Trinity e muitos mais estavam ajudando a mudar o som predominante da cidade - reggae roots - para algo novo. Eles finalmente chamavam de dancehall. Esta é a história de como ele veio a ser o que é.

A morte de Bob Marley em 1981 é muitas vezes concebida como uma linha de demarcação, sinalizando o fim do roots reggae e o raiar do dancehall. Mas a música jamaicana nunca foi tão simples assim. Cave um pouco mais e você vai achar que a mudança aconteceu significativamente mais cedo, com os deejays de West Kingston sendo os principais catalisadores da mudança.

• A HISTÓRIA DO DANCEHALL
• COMO BOB MARLEY FOI ASSASSINADO ... 

Durante grande parte dos últimos cinquenta anos, a música popular jamaicana foi tipificada pela transformação. A maioria dos leitores está familiarizado com o eixo de; ska, rock steady, e o reggae que estava no núcleo da música antes do advento do dancehall. Na verdade, as primeiras gravações da ilha com influência do mento - uma forma popular indígena de música - e durante a década de 1950, uma forma jamaicana de rhythm and blues ganhou espaço, o que deu lugar ao ska como o movimento de independência se reuniram. Em seguida, o rock steady com a lentidão e ritmo constante dominou. No final de 1968, o  reggae chegou de assalto, com um estilo acelerado dançante com um órgão intercalado. Dentro de um ano, o ritmo abrandou e o foco mudou para o protesto social e questões espirituais, produzindo o reggae era raízes, que se estendeu por toda década dos anos 70. A mudança para o dancehall que se seguiu é sem dúvida a fase mais crucial da evolução da música, desde que o estilo dancehall dominou, de uma forma ou de outra, desde então.

Escritores tentaram fixar essas alterações em algo tangível, mas as inovações têm sido muitas vezes espontâneas. É levada a mais do que algumas conclusões duvidosas ao longo do caminho. Considere, por exemplo, o equívoco muitas vezes repetido de que do rock steady e seu ritmo lento resultou de um verão jamaicano excessivamente quente - uma impossibilidade física em um país tropical, com apenas dois tipos de estações: "chuvosa" e "seca".

U Roy

Em qualquer caso, durante o final dos anos 1970, uma série de mudanças graduais apontou reggae no sentido de uma nova forma. Meados da década, os Aggrovators, banda de estúdio que se aproveitou o estilo "prato voador" (flying cymbal) para produções de Bunny Lee, com base no chimbal aberto e fechado ouvido em MFSB de "The Sound Of Philadelphia" (a música tema do programa Soul Train); "Flyers", por sua vez, foi suplantado pelo "rockers", o estilo furioso baseado numa batida militante desenvolvida por Sly Dunbar no estúdio Channel One. Depois, houve o aumento inesperado do deejay - esses rappers com o microfone em sistemas de som, conhecidos como MCs na cultura hip-hop - que passaram de figuras incidentais que conversavam entre as músicas para estrelas de gravação, cuja produção era tão importante quanto a de qualquer cantor. realizações com destaque para U Roy, que se viu coroado "O Criador", enquanto luminares como Big Youth, I Roy e Dennis Alcapone tiveram inovações estilísticas que promoveram o seu sucesso.

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A maior parte do estilo dancehall cedo veio através das inovações de deejays e cantores baseados no entorno de Waltham Park Road, uma artéria principal que divide guetos proeminentes de West Kingston. West Kingston sempre foi o local mais importante da inovação musical na Jamaica: foi o epicentro do ska, o dub foi desenvolvido lá e também serviu como um ponto de encontro para os Wailers, e inúmeros outros grupos harmonia. A maioria das importantes gravadoras da ilha e sistemas de som tiveram igualmente sede em West Kingston, incluindo Clement Dodd com o Studio One, Treasure Isle de Duke Reid, e o Upsetter de Lee Perry. No entanto, desde o início dos anos 1960, a área tinha sido também um ponto de inflamação para a violência "tribalista" - isto é, a atividade de rua de uma gangue ligada ao apoio dos partidos políticos rivais da Jamaica, ou seja, o Partido Nacional do Povo de esquerda (PNP), e o partido de direita Partido Trabalhista da Jamaica (JLP).

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Vale ressaltar que Waltham Park Road tece através de comunidades de ambos os lados dessa divisão política, e que os fundamentos do estilo dancehall surgiu durante um dos períodos mais politicamente voláteis da Jamaica. Embora a maioria dos artistas procuraram sempre ficar acima conflitos de destruição, vale a pena lembrar que a dimensão política nunca está longe da cultura dos sistemas de som da Jamaica, especialmente à medida que cada sound  tem a sua base em uma mancha particular do gueto que, inevitavelmente, seria alinhado com um partido.

Linval Thompson

O cantor que se tornou produtor Linval Thompson, foi criado na Three Mile Area (assim chamado porque está a três milhas a oeste do centro de Kingston, juntamente de  Spanish Town Road), foi um importante prenúncio do início da mudança através de seu trabalho em West Kingston, com cantores como Al Campbell e Wayne Jarrett, e deejays como Big Joe, Trinity e Ranking Trevor, cada um dos quais estava ajudando a mudar o foco da cena local. "Eu conheci Big Joe de Three Mile, Kingston 13, quando ele estava em algum sound pequeno", explica Thompson. "Depois que eu gravei o meu primeiro álbum, eu fiz um álbum de dub, e então eu fiz um álbum de deejay com Big Joe."

A verdadeira fraternidade que existia entre os deejays de West Kingston ajudou o estilo a tomar posse. Antes que ele se mudasse para a Inglaterra em 1973, o sistema de som 'El Paso' de Dennis Alcapone teve sua residência no Brotherton Avenue, perto de Two Mile, perto da extremidade inferior da Whitfield Town, um gueto alastrado associado com o PNP. Assim como Alcapone teve algumas sugestões estilísticas de U Roy (o primeiro deejay a chegar topo das paradas na Jamaica), a tutela de Alcapone com Dillinger em El Paso foi um benefício real para o jovem toater; ele logo se tornou um top deejay em Smith The Weapon, com base em Payne Avenue. Como Dillinger explica: "Eu fui inspirado por U Roy, Alcapone, King Stitt, deejays antes do meu tempo. Eu costumava vê-los no dancehall, para pedir o microfone e fazer minha vez. As pessoas começam a reconhecer que eu sou o próximo campeão."

Dillinger

"Dillinger costumava vir à minha festa como um pouco de jovens da periferia, e costumava ser muito entusiasmado", observa Alcapone. "Sempre que estamos tocando, Dillinger ficava sempre ao lado do amplificador, e quando eu estava cantando, eu podia ouvi-lo fazendo próprio alguma coisa. Uma noite ele me perguntar se poderia falar no microfone, então lhe dei o microfone e eu percebi que ele tinha potencial. Quando eu precisava de uma pausa, se eu quisesse ir e fumar o chalice, ou ir falar com uma menina, eu daria a Dillinger o microfone e faria ele falar, e foi assim que ele chegou."

Embora os primeiros trabalhos de Dillinger para Lee "Scratch" Perry fossem um pouco irregulares, as suas gravações para o Studio One mostram um toque estilístico, como pode ser ouvido em singles como "Chucky Skank" e "Stop The War." No momento em que ele chegou no Channel One em 1975, seus vocais eram mais relaxados, e cheios de gírias rimadas em patois fora dos padrões. Um contrato subsequente com a Island trouxe destaque internacional, resultando no hit "Cokane In My Brain" (que enxertava letras de um blues padrão em cima de uma reggae recortado do BT Express; "Do It Til Your Satisfied"), mas seu amigo Trinity, que Dillinger trouxe para Smith The Weapon, teve maior impacto na Jamaica. "Eu e Dillinger fomos bons amigos, porque nós dois fumávamos o chalice juntos", disse Trinity. "Então, quando Dillinger estava tocando Smith The Weapon, uma noite ele me chamou até o microfone e a multidão ficou selvagem. Um pouco depois, Dillinger me levou para o Channel One e todas aquelas vezes lá, cada canção que eu fiz foi um sucesso."

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Trinity e Dillinger

Trinity era adepto de versar em qualquer ritmo, deixando espaço para respirar, sempre que necessário, mas nunca permitindo que a ação a caísse. Como as arestas do estilo rockers eram bem adequadas para seus contos de vida no gueto, Trinity marcou vários hits locais, incluindo a detenção em "Jailhouse" e a "All Gone", o último uma gravação impressionante mais fluida de com base em The Mighty Diamonds", a popular "Have Mercy." O material lançado por deejays eram bem aceitos naquela área, Trinity sugere, porque ele e seus colegas estavam constantemente ativos em sistemas de som, e letras tão espontâneas vinham fácil. "Nós geralmente praticávamos nas festas antes de ir para o estúdio, por isso sabíamos exatamente o que queriamos fazer. Às vezes eu vou para o estúdio e faço em um take. Todos os deejays naqueles dias costumam imitar a mim e Dillinger, porque eu e Dillinger éramos a nata da cultura. Naqueles dias, Soul Hombre foi um sound da comunidade em Payne Avenue, por isso, quando saíamos do estúdio, que geralmente vínhamos a Payne Avenue e cantávamos o tempo da tarde para obter a nossa prática: Eu, Dillinger, U Roy, Clint Eastwood, Leroy Smart e Barrington Levy."

Cada membro dessa equipe desempenhou um papel significativo na evolução do dancehall, assim fariam outros deejays de West Kingston, como Ranking Joe e Charlie Chaplin, mas a contribuição feita pelo cantor Barrington Levy é particularmente importante: quando Barrington expressou "Collie Weed" no estúdio de King Tubby, em um gravação contínua do ritmo "Conversation" no Channel One junto com Roots Radics, ele realmente marcou o início de uma era completamente nova.

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Embora ele tivesse apenas 15 anos quando "Collie Weed" se tornou um hit, Barrington já tinha sofrido algumas falsas partidas. Ele gravou com um primo como o Mighty Multitudes, mas o material não levou a nada; depois de voltar para o dancehall, ele teve uma dramática separação. "Eu e meu primo começamos a discutir sobre dinheiro", explica ele, "então eu fui para o dancehall, para o sistema de som, trabalhando solo, e é aí que tudo começou: havia um som chamado Burning Spear e um chamado Tape Tone, em Payne Avenue, e uma noite, Leroy Smart estava cantando no sound, e Trinity disse: "Venha aqui jovem! Você pode cantar', e me deu o microfone. Eu cantei 'Shiney Eye Girl" e "Collie Weed" e o lugar ficou louco!"Como a propagação da notícia sobre o cantor no gueto, não demorou muito para aspirantes a produtor como Henry "Junjo" Lawes se envolver. Um jovem magro, cujo apelido era referência a um tipo de cogumelo, era um jagunço do gueto de Waterhouse nas proximidades que tinha sido anteriormente um executor da lealdade política, antes de Linval Thompson ajudar a mudar o foco para a produção de música.  

Como Barrington lembra: "Um dia eu fui a um show de talentos e Junjo Lawes mandou alguém para dizer que Junjo gostaria de me ver, então eu fui ver Junjo - um cara novo na quebrada - e ele está dizendo que ele tem uma música que ele gostaria de ver eu a frente cantando. Eu fui para o estúdio e fiz 'A Yah We Deh "e" Collie Weed', e 'Collie Weed' se tornou enorme na Jamaica; minha cabeça estava inchada de tão grande, e eu estava tão feliz. De lá, eu fiz um álbum chamado 'Shaolin Temple' e eles o lançaram na América e chamaram de 'Bounty Hunter.' 

Estas gravações iniciais, algumas das quais foram co-financiadas pelo produtor sediado em Nova York: Hyman "Jah Life" Wright, são verdadeiros marcos na história do reggae. Vários novos elementos se uniram nas sessões: a primeira, o carisma natural do Barrington, expressado através do estilo vocal incomum que o viu apelidado de "canário suave", quando prolonga as vogais para enfatizar certas palavras, enquanto suas letras muito visuais foram entregues com uma surpreendentemente e ampla gama vocal. Em seguida, um conjunto de músicos pesados voltados para a frente, com base no estúdio Channel One, que em breve seriam apelidados de The Roots Radics, apontando o caminho para o futuro do reggae (um spin-off do grupo Morwells que haviam se separado , caracterizado com a solidez do baixista Flabba Holt, o discreto guitarrista  Bingy Bunny e o baterista propulsor Style Scott). Além disso, as inovadoras capacidades de mixar do produtor adolescente (na época) Scientist, um engenheiro de estúdio de grande talento, que também ajudou o movimento da música para novas dimensões. E finalmente, o ouvido de Junjo para os estilos que do dancehall local, que manteve o material soando muito mais autêntico do que a maior parte do reggae comercializado, e destinado a públicos estrangeiros.

No Reino Unido, o Greensleeves foi o primeiro selo a dar uma promoção séria para o novo som. Eles lançaram  a maior parte das produções de junjo, incluindo álbuns que vieram na sequencia de Barrington Levy; 'Englishman' e 'Robin Hood', bem como o dancehall popular produzido mais  cedo por Clint Eastwood, Ranking Joe, Michael Prophet, Wayne Jarrett, Eek-A-Mouse, Toyan e Nicodeemus. "As coisas estavam mudando na Jamaica, e foi uma revelação", diz Chris Cracknell, ex-chefe do selo de A&R. "Quando a música de Barrington Levy 'Shine Eye Gal' apareceu, foi como se uma nova era começasse na Jamaica. E com o álbum 'Bounty Hunter', de repente, as pessoas queriam o novo som."

No entanto, Cracknell enfatiza que a maioria das gravadoras fora Jamaica foram muito relutantes em abraçar a mudança. "Havia muitos outros selos de reggae independentes ao redor naquele tempo, havia uma cena muito vibrante, mas o interessante era que eles estavam colocando para fora as raízes e eles estavam lançando o loversrock, mas o que eles não estavam lançando era dancehall; nos anos de '79, '80, '81, apenas o Greensleeves estava lançando música dancehall neste país. Assim, em alguns das paradas, estávamos dominando e, em seguida, outras pessoas começaram a perceber, 'Espera aí, essa música que nós pensamos que era um lixo está realmente fazendo muito bem, é preciso se envolver nisso. "É incrível o quanto o mundo da música repercutiria naqueles dias iniciais sobre a música que estávamos lançando."

Em última análise, no momento da morte inesperada de Bob Marley, o estilo dancehall já havia se tornado uma força imparável, com Yellowman finalmente coroado o novo rei da música. As inovações dos deejays de West Kingston e os seus homólogos de canto, juntamente com a ligação forjada pelo Roots Radics, Scientist e Junjo Lawes, tinha dado um fruto particularmente potente, as ramificações do que ainda está indo forte em vários ramos do dancehall de hoje.

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