CAPLETON - KING SHANGO @ FYASHOP

Tweet

COMPRAR CAPLETON - PROPHECY @ FYASHOP

Um homem sábio disse uma vez que um profeta nunca é honrado em seu próprio país. E assim tem sido com Capleton. Enquanto o DJ veterano trabalha há muito tempo, suas palavras lhe rendeu o título de "O Profeta". O respeito e a honra que deve ser seu por direito, por ter sido definido pelo tempo para chegar. Toda vez que você tentar elevar a justiça e a elevação para o povo, então você irá buscar uma luta, diz o artista mais quente na fraternidade do reggae em todo o mundo. 

"Bob Marley veio e eles lutaram contra ele. Mas quando Bob Marley morreu, que eles começaram a apoiá-lo. Já ciente disso, eu tenho conhecimento. Então eu sei que quanto mais eles lutam, é quando eu vou ficar mais forte".

Em um mundo em rápida mutação no reggae dancehall, fama e sucesso são difíceis de obter e fácil de perder. Os fãs podem ser inconstantes, e as tendências mudam num piscar de olhos, deixando a maioria dos artistas com lacunas na carreira dolorosamente curta. Apenas alguns raros podem permanecer relevante de ano para ano, prendendo a atenção do seu público e deixando-os chorar por mais. Suas letras são profundas, precisas e pensativas. Seus shows são nada menos que dinâmicas performances explosivas. Mas seu poder de permanência notável e longevidade pode ser a maior dádiva de Capleton.

COMPRAR CAPLETON @ FYASHOP

 

Nascido Clifton George Bailey III em 13 de abril de 1967, na área rural de Santa Maria (Saint Mary), Capleton ganhou seu nome artístico de amigos que estavam impressionados, com suas habilidades de raciocínio afiadas que lhe deram o nome após o mais famoso advogado na cidade. A partir de uma tenra idade, viajando ele se tornou um amante dos sistemas de som, esgueirando-se à noite para pegar as vibrações até o amanhecer. Mas só depois dos 18 anos que ele se mudou para Kingston, e se tornou capaz de realizar o seu destino.

 

Foi Stewart Brown, proprietário de um sistema de som com sede em Toronto chamado African Star , que deu ao artista novato sua primeira chance, levando ele para o Canadá para um show no palco ao lado de gigantes, como Ninjaman e Flourgon. O público deu o seu apreço, e ele nunca olhou para trás. Quando Capleton estourou a primeira vez em cena foi no final de 1980, o dancehall era um lugar muito diferente do que é hoje. Negligência e o guntalk estavam na ordem do dia. Este novato promissor brilhante anunciou sua chegada com uma série de canções de sucesso de "Bumbo Red", "Number One on the Look Good Chart" e "Lotion Man." Tudo o que ele tocou atingiu as paradas de sucessos, e o jovem artista com o vocabulário ágil e voz incondicional rapidamente se estabeleceu como um dos dancehall hitmakers mais confiáveis. Mas nem mesmo ele, não poderia ter previsto que onze anos depois, no início do novo milênio, que ele seria a voz dominante do dancehall.

"Penso que as pessoas devem me ver e dizer que realmente mereço, devido a todos os anos que me colocam nesse lugar", diz Capleton; "e nós nunca realmente nos curvamos e ainda temos fé. Nós nos levantamos para que a palavra seja dita. Sim, e nós realmente trabalhamos para isso. E dizem que através de nossas obras, seja uma forma de conseguir o nosso pagamento. As pessoas devem ver a quantidade de luta, e me encarar com toda a pilha de acusação. E eu nunca vou desistir."

Quando ele lançou a música "Alms House" em 1992, Capleton se estabeleceu como mais do que um artista, mas como uma luz da justiça através da música. "Unidos venceremos, divididos cairemos", ele cantou para seus fãs e companheiros do dancehall. "Muitos deles não vai saber, até eles mesmos se voltarem contra a parede." Alguns anos depois, ele voltou com outro antídoto para o confronto e rivalidade, que tomou conta do negócio  no dancehall. “Music is a mission,” (A música é uma missão) ele lembrou aos seus colegas artistas, "não é uma competição. Alguns homens usam a música para causar confusão." O caminho desse Profeta do dancehall foi claramente estabelecida em 1994 com uma série de canções que declararam sua nova fé no Rastafari. "Eu e Eu e visto com a luz, e venho dizer realmente, você sabe, Rasta é real", lembra ele. "Fundador do mundo, porque Rasta veio definir a tendência. Você entende. Rasta é a vida."

• DISCURSO DE HAILE SELASSIE - EDUCAÇÃO
• HIM HAILE SELASSIE :: NAÇÕES UNIDAS ... 
• HAILE SELASSIE :: APELO A LIGA DAS ... 

 

As primeiras palavras de seu mega-hit "Dis The Trinity" deixou claro que o DJ tinha experimentado algum tipo de revelação. "Certa vez eu estava perdido, mas agora, eu me encontrei", afirmou, "Selassie I vive o tempo todo." Capleton tornou-se um forte defensor do ensino do herói nacional jamaicano, Marcus Mosiah Garvey, fundador da Universal Negro Improvement Association, e defensor da repatriação negra universal. "A Babilônia nos recompensou ​​com ódio por nosso amor", declara ele. "Eles nos ensinaram a estuprar, roubar e matar. Por exemplo, eles roubaram nossa literatura, e a ensinou de volta para nós de uma maneira diferente, de modo a se infiltrar em nossas mentes com tolice e outros equívocos. Agora nós, como homens negros não nos vemos como príncipes e profetas, mas como punks e caras. Nossas mulheres não se vêem como rainhas, princesas ou imperatrizes mais, mas como meretrizes e concubinas." A única solução, como Bob Marley defendia, é  se emancipar da escravidão mental.

• EDUQUE-SE :: POR MARCUS GARVEY 
• COLOCANDO GARVEY NO FOCO

"Ao longo dos anos Eu e Eu como uma nação e um povo, eles não ensinam realmente nada para Eu e Eu, sobre a negritude de Eu e Eu. Você sabe o que eu quero dizer? Eles ensinam Eu e Eu a filosofia europeia. Então, Eu e Eu e alguns outros jovens temos uma chance de emergir agora, fizemos determinadas questões e pedimos certas coisas. Porque sabemos falar em um instituto, ou em uma faculdade, ou em uma determinada organização, e precisamos ter um currículo etíope, temos a coisa do homem negro. Nós precisamos saber sobre nós mesmo. Porque o Profeta Marcus Garvey dizia, uma nação sem nenhum conhecimento de si próprio, e sem história é como uma árvore sem raizes. E você está pronto? Se você não sabe de onde você está vindo, você não vai saber para onde você você está indo."

 

Mesmo que ele eleva a raça negra, Capleton sempre faz questão de esclarecer que ele não pretende alienar qualquer raça. "Não estamos sendo uma estrela racial nem preconceituosa", diz ele. "Porque sabemos que Jah é para todos. Mas onde a história se profetiza em causa, e esse é o nosso testemunho, e temos de ser nós mesmos, e não podemos esconder da verdade. Porque podemos ser um traidor e uma traição para nós mesmos. E você não pode vender a si mesmo."

 

Logo depois veio a música "Tour", um estado de ardência do relato no dancehall escrito nas semanas após o assassinato de Panhead e Dirtsman, dois artistas amigos de Capleton. Essa música não só se tornou um hino do renascimento das raízes dentro do dancehall, mas um hip hop remix,  chegando a ser hit nas paradas da Billboard, abrindo um enorme novo público às mensagens de justiça ditas por Capleton.

 

COMPRAR CAPLETON - I TESTAMENT @ FYASHOP

E se seguiu uma relação com a  Def Jam, que lançou dois álbuns de Capleton, Prophecy e I-Testament, que contou com colaborações memoráveis ​​com estrelas do rap como Method Man e Q-Tip. Ambos os álbuns foram calorosamente aceitos pelo público internacional, mas como o milênio se aproximava do fim, Capleton sentiu que era o momento de regressar ao seu público principal. Ele tinha trabalho a fazer. "Eu tenho que ser eu mesmo, certo? E eu só posso ser Eu", ele argumenta. "Então, do jeito que faço me faz ser eu, eu trabalho com isso. Você entende."

• CAPLETON - JAH JAH CITY [TRADUÇÃO]

 

Capleton está agora no auge de seus poderes. Em 1999 e 2000 trouxe uma pancada tocando incessantemente nos sistemas de som, e ficando nos tops das listas de dancehall com o hino anti-violência "Jah Jah City" e "Good In Her Clothes", uma mensagem de respeito pelas irmãs que se vestem como Imperatrizes. Mas mesmo antes dele completar a sua missão de elevação, Capleton terá muitos críticos. Seus maiores sucessos, na verdade, são os destinados aos pessimistas na imprensa e as torres de marfim de poder. "Os críticos não vão me deixar sozinho", diz o Profeta. "Eles dizem que não podem controlar o fogo nós colocamos em Roma."

• A CONTROVÉRSIA DO FYA BURN

Muitas das canções de Capleton "e a maioria de seus críticos" fazer menção a este fogo ardente. Capleton espera esclarecer a confusão uma vez por todas. "Não é realmente um fogo físico. É realmente um fogo espiritual, é um fogo lírico, é um fogo musical. Você vê o fogo é tudo sobre a vivencia. Mas é que as pessoas se prendem sobre o termo errado. As pessoas ficam confusas. Então quando um homem diz "mais fogo', eles pensam que isso significa dizer que você vai incendiar o campo de cana ou ir incendiar uma igreja." Fogo; Capleton explica, é uma forma de lembrar os irmãos que eles vão ser extraviados. "Dessa forma, um homem sabe dizer que está fazendo algo errado. Que mesmo dando o desejo de saber dizer; Yo! Preste atenção sobre si mesmo. O que você está fazendo não é certo, ou então ele não diria 'Fogo Nisso', ou 'Queima Isso', ou 'Mais Fogo.' Nós vamos conferir na volta agora", continua ele; "O fogo é para a purificação da terra, de qualquer forma você pode conferir. Essa própria terra tem que sair do fogo literal também, existe a atividade vulcânica, temos uma luta lírica da lava. O elemento mais quente para nos levantar de manhã é o sol. A limpeza da água, mas ainda é o fogo que queima a água, queima as bactérias para que a água, que pode curar e limpar. A erva cura, mas ainda é o fogo que queima a erva, assim a erva poderia te a cura para nós também."

Por Rob Kenner - Artigo original publicado @ http://capletonmusic.com/news/bio/

            

 

ERICK B. & RAKIM - PAID IN FULL 25 ANOS

Eric B. & Rakim - Paid In Full

Paid in Full é o álbum de estréia da dupla Eric B. & Rakim lançado em 7 de julho de 1987 pelo selo 4th & B'way. A dupla gravou o álbum junto com produtor Marley Marl em seu home studio e e tam'bem no Power Play Studios em Nova Iorque. Na época Eric B estava na busca de um rapper para complementar o seu trabalho como dj nos idos de 1985. O álbum alcançou a posição número 58 na Billboard 200 e lançou cinco singles, "Eric B. Is President", "I Ain't No Joke", "I Know You Got Soul", "Move the Crowd", e "Paid in Full".

Paid in Full é creditado como um álbum de referência da era de ouro (ou golden era) do hip hop. Rakim que foi pioneiro no uso de rimas pessoais falando da sua vivência, definindo um padrão mais elevado de lirismo do gênero e serviu como modelo para futuros rappers. A amostragem do álbum por Eric B. tornou-se influente na produção de hip-hop. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e a Recording Industry Association of America (RIAA) concedeu o disco de Platina em 1995. Em 2003, o álbum foi classificado como o número 227 na revista Rolling Stone na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos .

A primeira faixa gravada foi "Eric B. Is President", foi lançada como single nos independente do selo Zakia em 1986. Após a Def Jam Recordings fundada por Russell Simmons ouvir o single, a dupla assinou contrato com a Island Records e começou a gravar o álbum em Manhattan Power's Play Studios no início de 1987. Rakim escreveu suas músicas em aproximadamente uma hora enquanto ouvia a batida. Ele, então, gravou os vocais lendo suas letras a partir de um papel. Em 2006, Rakim revelou: "Quando eu ouvi meu primeiro álbum hoje e me ouvir lendo minhas rimas, eu sou o meu pior crítico". A dupla completou o álbum em uma semana. Eles disseram que trabalhavam em turnos de 48 horas e gravavam em um único take para completar o álbum dentro do orçamento. Em uma entrevista de 2008 Eric B. declarou: "sentar aqui e dizer que planejamos juntos este álbum para ser um grande álbum seria uma mentira. Estávamos apenas gravando coisas nos fazia sentir bem".

O sucesso do álbum levou a um contrato com a Uni Records e MCA Records em 1988, que lançou seu segundo álbum, Follow the Leader. Eric B. & Rakim são creditados como produtores de Paid in Full. Apesar de Marley Marl alegar ter produzido duas faixas ("My Melody" e "Eric B. Is President"), Eric B. argumentou que Marley Marl era apenas o engenheiro de som. Em 2003, Eric B. alegando que a dupla não tinha sido totalmente paga pelo seu trabalho entrou com uma ação contra o grupo Island Def Jam, Lyor Cohen e Russell Simmons.

Rakim estava rimando diferente dos padrões simples do hip hop no início de 1980. Seu estilo de ritmo livre ignorando flows repetitivos ganhou comparações com Thelonious Monk. Enquanto muitos rappers desenvolveram sua técnica através da improvisação, Rakim foi um dos primeiros a demonstrar as vantagens de um estilo escritor, como por exemplo do uso pioneiro de uma rima internas sobre si e suas experiências de vida. Ao contrário de antecessores como LL Cool J e Run DMC que entregou seus vocais com alta energia, Rakim empregou uma fluência um pouco mais sutil. De acordo com a MTV, "Nós tínhamos visto MCs como Run DMC, Chuck D e KRS-One gritando no microfone com energia e irreverência, mas Rakim tomou uma aproximação metódica ao seu microfone. Ele tinha um fluxo lento, e cada linha foi contundente, hipnótico".. a forma de rimar de Rakim resultou do jazz e suas influências, ele havia tocado o saxofone como um John Coltrane. Seu assunto muitas vezes cobria as suas habilidades próprias do rap e uma superioridade lírica sobre outros rappers. 

Steve Huey do AllMusic caracteriza Rakim por suas "complexas rimas internas, imagens de alfabetizados, fluência e rimas fora do ritmo, suave e imprevisível". Jess Harvell descreveu seu rap como "autoritário, polido, [e] que possui um sentido inabalável de ritmo". Paid in Full, que contém batidas pesadas e escuras, marcou o início do boom bap nos registros do hip hop. Do álbum de dez faixas, três são instrumentais. Como dj Eric B. tinha restabelecido a arte do toca-discos na mixagem ao vivo. Sua alma cheia de samplers tornou-se influente na produção futura do hip hop. O crítico musical Robert Christgau notou que Eric B. tinha incorporado "toques de buzina ou apito no fundo do mix" na percussão, samplers e scratchs. 

"Eric B. Is President" foi lançado como o primeiro single e "My Melody" no Lado B. A música provocou certo debate sobre a legalidade dos samplers  não autorizados quando James Brown foi a justiça impedir a utilização dos samplers pela dupla usados nas produções. PopMatters 'Mark Anthony Neal chamou de "a mais dançante do hip-hop gravação "de 1986. O segundo single, "I Ain't No Joke", foi descrito como um dos singles monumentais do álbum, Michael Di Bella escreveu no guia da música All to Rock que "Rakim pega o ouvinte pelo pescoço e ilustra sua maestria do ofício da rima ". 

O terceiro single, "I Know You Got Soul", a produção da faixa contém pratos e chimbal digitais, sons de respiração, e uma linha de baixo pulsante. A canção popularizou os samplers de de James Brown nas canções de hip hop. A banda britânica M|A|R|R|S que sampleou o verso "Pump up the volume" no seu single que chegou a número um do Reino Unido, "Pump Up the Volume". O quarto single, "Move the Crowd", e no Lado B "Paid in Full", foi lançado como single em 1987 e mais tarde remixada pela dupla Coldcut . O remix usou vários samplers vocais, o mais proeminente "Im Nin'Alu" pelo cantora israelense Ofra Haza. Em 2008, a canção foi classificada no número 24 na VH1 's no "100 Maiores Músicas de Hip Hop".