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quarta-feira, 10 de fevereiro de 2021

ROOTS: CURTIS MAYFIELD, A ALMA DO SOUL

Curtis Mayfield

Durante o Mês da História Negra, o PAM relembra obras marcantes da música negra americana que estão enredadas na história do país. Hoje, o álbum Roots, de Curtis Mayfield com toda sua elegância e sua lealdade ao Black Power.


Através da nossa voz, o mundo sabe, não há escolha. Estamos implorando para salvar as crianças, os pequenos, que simplesmente não entendem. Dê uma chance a eles. Para criar seus jovens e ajudar a purificar a terra ...” 50 anos atrás com a música“ We Got To Have Peace” do álbum Roots, a mensagem de Curtis Mayfield não poderia ter sido mais clara. Foi uma resposta à então violenta Guerra do Vietnã, que se transformou nas piores cenas de terror. Fiel à sua estética, o ex-vocalista do The Impressions ajustou suas rimas a um ritmo bem equilibrado, com arranjos de cordas, percussão, uma seção de metais chamativa e um baixo oscilante, tudo isso convidando você a dançar para curar o mundo.

Curtis Mayfield: We Got to Have Peace

Homem que se auto realizou (gueto)

Quanto mais alta sua voz ficava, mais profundo se tornava o tom, sem dúvida uma das melhores qualidades do nativo de Chicago. Ele atingiu seu auge no início dos anos 1970, deixando a banda The Impressions e co-fundando o Curtom, um selo classudo onde nosso visionário produtor escolheu fazer com que suas muitas opiniões fossem ouvidas. Ele já havia trilhado esse caminho nos dias de seu trio vocal: "People Get Ready", "Choice of Colors" e, claro, "Keep On Pushing" ... todos hinos não oficiais do movimento pelos direitos civis.

Em 1968, a música "We’re A Winner" do mencionado The Impressions é menos uma canção de oportunidades iguais e de puro orgulho negro. Na Cidade do México, os velocistas levantaram os punhos, um sinal de que uma nova luta estava surgindo para uma comunidade cansada de se curvar. I Black Power estava incendiando as paradas e Curtis Mayfield agora estava do lado dos Panteras Negras, cujas visões políticas estavam mais de acordo com o radicalismo subjacente que ardia no coração do cantor gospel. “Chega de lágrimas, nós choramos e finalmente enxugamos nossos olhos e estamos avançando.” Lendo nas entrelinhas, a intenção já era clara. À medida que ele começou a trabalhar mais com seu próprio nome, criando orquestrações que realçavam sua voz, a política de Mayfield se tornou ainda mais clara.

Curtis Mayfield & The Impressions – Choice Of Colors 

O racismo é um subproduto do capitalismo”, argumentou Fred Hampton, chefe do Partido dos Panteras Negras em Illinois antes de ser assassinado pela polícia armada em 4 de dezembro de 1969. Esta declaração, um convite para superar as divisões do passado, certamente faz sentido quando olhamos para Curtis Mayfield, cuja independência de espírito o levou a promover o autogoverno. Para o músico, crescer em uma cidade onde mais de um ídolo o incentivava a fazer o que queria, ter o controle dos próprios meios de produção era a única garantia de liberdade. “Estávamos todos tentando sobreviver em um negócio administrado por gravadoras que não davam tudo o que você pensava que ganhava”, lembra Mayfield, cujas opiniões foram moldadas pelo Motown de Berry Gordy.


A Voz do Anjo das Trevas

Move On Up” tem tudo a ver com isso - um sucesso que encorajou a juventude negra a assumir seu destino em suas próprias mãos e que colocou nosso Ghetto Child direto no topo das paradas com o álbum solo Curtis, em 1970. Esse sucesso estrondoso - que definiu o pilar do seu tom estético característico - é apenas um dos muitos destaques desta coleção. “We the People Who Are Darker Than Blue” é, sem dúvida, a glória coroada do álbum, com sua introdução ultra elegante e uma pausa de percussão totalmente inusitada. E não podemos esquecer sua mensagem unificadora, onde Mayfield se recusa a deixar sua identidade ser algo que poderia isolá-lo quando, na verdade, poderia ser a solução para enfrentar os maus tratos organizados pelo Estado contra pessoas pretas.


Por mais aberto que fosse sua música, Curtis Mayfield tinha plena consciência de onde ele vinha. Isso é o que mostra o álbum Roots, cuja capa contrasta fortemente com Curtis. Lá longe o céu azul e o tom amarelado das roupas descoladas; agora ele está sentado ao pé de uma árvore com suas raízes entrelaçadas. A imagem reflete a mensagem desse disco - um apelo por uma soul music que se preocupa tanto com o debate e as ideias quanto com a fusão de sons. Basta ouvir “Underground” com sua guitarra descontraída, ecos flutuantes e ritmos latinos. O homem no controle da música estava chefiando um grupo de alquimistas. Impulsionados por andamentos rápidos e baladas profundas, eles exploraram os limites da psique humana com toques de blues poderosos, reminiscentes de Muddy Waters. O fato de este álbum popular e sofisticado ter sido comparado a What’s Goin ’On de Marvin Gaye mostra como ele é bom. E, como Marvin Gaye, a caneta de Curtis Mayfield ficava cada vez mais mordaz à medida que ele era seduzido pelo trabalho de Johnny Pate, um veterano do jazz de Chicago que trocou o baixo pela caneta. O resultado é uma série de discursos que ecoam nossos eventos atuais, como “Beautiful Brother Of Mine”, um hino à sindicalização.

Um ano depois, ele lançou Superfly, um modelo de blaxploitation onde ele dirigiu palavras duras para traficantes de drogas e outros “Pushermans” (aqueles que negociam para comprar sua dose de drogas). Em seguida, voltou ao mundo, talvez o auge e a mais bela das obras de Mayfield. “Right on for the Darkness”, são oito minutos de sulco amargo e pegajoso, apontando o dedo para aqueles que estão no topo que olham para os que estão abaixo deles, uma alegoria mal velada do inferno chamada vida nos Estados Unidos.

Já houve um dia tão claro no coração das trevas?

O álbum Roots, relançado em 2021.




Calendário do LP Roots, 1971

quarta-feira, 26 de julho de 2017

A INCRÍVEL EVOLUÇÃO DE MILES DAVIS


Poucos artistas incorporaram o som e o ethos de todo o gênero da maneira que Miles Davis fez com o jazz. Quando a carreira de Davis começou, mesmo a mudança dos sons iniciais do início do século XX, do bebop para os tons descontraídos do cool jazz foi considerado um movimento altamente controverso, no final da vida ele liderou sua banda em improvisos de mais de 30 minutos em cumplicidade psicodélica, empurrando o gênero sempre no futuro, enquanto se inspiraram de qualquer estilo adequado à sua fantasia. Até mesmo o seu trabalho mais relaxante soa com toda a energia criativa de um verdadeiro inconformista, e suas visões poderosas sobre o que o jazz poderia suportar em sua vivacidade até hoje.

Como uma voz emergente na cena do bebop de Manhattan nos meados da década de 40, Davis originalmente se distinguiu com seu estilo irônico de trompete suave e minimalista, considerando a audácia que se tornou seus empreendimentos no jazz. Sua primeira grande mudança estilística veio com seu desenvolvimento de cool jazz, encarnado no mais famoso álbum de 1957; Birth Of The Cool, uma compilação de sessões de 1949-50. Mas mesmo este som não conteria Davis por muito tempo - até o final dos anos 50, ele se tornou um firme colaborador com o arranjador de Big Band, Gil Evans, gravando várias obras-primas de jazz de orquestra como Porgy and Bess and Sketches of Spain, Bem como o documento definidor do modelo de jazz (e, possivelmente, o jazz em geral), Kind of Blue.

A partir daqui, Davis apenas forçaria os limites de seu ofício ainda mais, e os sons de pós-bop soltos e difíceis de definir, como Miles Smiles e Nefertiti, acabariam por florescer os incansos elétricos e de rocha de In The Silent Way e Bitches Brew, dois álbuns que inauguraram Davis nos anos 70 completamente desprovidos de qualquer noção de tradicionalismo ou limites. À medida que os arranjos e performances de Davis ficaram cada vez mais frenéticos (veja o funk amorfo de On The Corner ou a fusão fluente de Agharta), sua saúde também começou a declinar, o que resultou em um hiato que durou até os anos 80, sobre o qual Davis retornou para uma última série de registros alimentados por sintetizadores e tambores (incluindo o "rap-crossover Doo-Bop") antes de falecer em 1991.

A marca que Davis deixou na música é surpreendente. Suas reflexões de jazz são tão ternas e enigmáticas em igual medida, e abordar toda a sua carreira não é um feito pequeno. Mas explorar a música de Miles Davis é entender o estado de mudança da cultura na América, para ver as formas em que nossas fronteiras se materializaram e se dissolveram à medida que o tempo marchou, e para entender como a insanidade desencadeada de um álbum póstumo, como o de 1977; Dark Magus pode secretamente se preparar sob a calma majestosa dos primeiros trabalhos como Milestones o tempo todo. A carreira de Davis pode ser assustadora, mas a beleza é que não existe um lugar errado para começar - não importa onde se decida pegar o fio, há inúmeras revelações.


Por Sam Goldner - Publicado originalmente @ http://www.the-dowsers.com/playlist/amazing-evolution-miles-davis/




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quinta-feira, 21 de abril de 2016

HISTORY OF AMERICAN POPULAR MUSIC; FROM SLAVERY TROUGH THE POST HIP HOP ERA (ENGLISH EDITION) - FRANK HOFFMAN




History of African American Popular Music; From Slavery Through the Post Hip-Hop Era (English Edition) é um guia de de gêneros musicais negros nos Estados Unidos desde os tempos coloniais até os dias atuais. Todos os gêneros principais, incluindo; o blues, jazz, rhythm & blues, soul, funk e hip hop, bem como artistas notáveis que fizeram parte da história. Os textos são cobertos de detalhes e complementados por uma cronologia de eventos importantes, discografia seletiva, glossário de termos e bibliografia geral de obras escritas.


Review do fyadub:

Um pechincha. Talvez, e talvez mesmo, seja um dos livros com mais beneficio pelo custo investido, se buscar uma compilação de descritivos sobre gêneros musicais. E um bom livro, não é a bíblia ou uma enciclopédia a respeito da música, mas fornece datas, nomes, selos, gravadoras, músicos, originadores e uma cronologia dos gêneros.

Obviamente, pelo preço você pode não encontrar alguma informação que esteja procurando, ou sentir falta de algum nome que conheça no seu gênero de preferência. Mas o livro entrega o que sugere, dois pontos fortes são o blues e o  rhythm & blues, muitos detalhes a respeito das produções e até mesmo de como eram feitas as composições naquele momento.

Agora dois gêneros que deixaram a desejar são o reggae e o hip hop, aparentemente o autor não é muito familiarizado com a musica contemporânea, ou se cansou de escrever justo naquele momento que estava falando sobre o reggae ou hip hop. Você simplesmente vai ler sobre Bob Marley e sobre o envolto do hip hop, mas nada muito profundo no tema ou relevante que não se encontre na internet.

Mas por menos de R$ 5,00 você já tem um exemplar para começar a definir o que é gênero e o que é música, ambos fazem parte do mesmo universo, mas se diferem dependendo da preferência do ouvinte ou do audiófilo.


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History of African American Popular Music; From Slavery Through the Post Hip-Hop Era (English Edition)
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Número de páginas: 152 páginas
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sábado, 7 de julho de 2012

ERICK B. & RAKIM - PAID IN FULL 25 ANOS


Eric B. & Rakim - Paid In Full
Paid in Full é o álbum de estréia da dupla Eric B. & Rakim lançado em 7 de julho de 1987 pelo selo 4th & B'way. A dupla gravou o álbum junto com produtor Marley Marl em seu home studio e e tam'bem no Power Play Studios em Nova Iorque. Na época Eric B estava na busca de um rapper para complementar o seu trabalho como dj nos idos de 1985. O álbum alcançou a posição número 58 na Billboard 200 e lançou cinco singles, "Eric B. Is President", "I Ain't No Joke", "I Know You Got Soul", "Move the Crowd", e "Paid in Full".

Paid in Full é creditado como um álbum de referência da era de ouro (ou golden era) do hip hop. Rakim que foi pioneiro no uso de rimas pessoais falando da sua vivência, definindo um padrão mais elevado de lirismo do gênero e serviu como modelo para futuros rappers. A amostragem do álbum por Eric B. tornou-se influente na produção de hip-hop. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e a Recording Industry Association of America (RIAA) concedeu o disco de Platina em 1995. Em 2003, o álbum foi classificado como o número 227 na revista Rolling Stone na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos .

A primeira faixa gravada foi "Eric B. Is President", foi lançada como single nos independente do selo Zakia em 1986. Após a Def Jam Recordings fundada por Russell Simmons ouvir o single, a dupla assinou contrato com a Island Records e começou a gravar o álbum em Manhattan Power's Play Studios no início de 1987. Rakim escreveu suas músicas em aproximadamente uma hora enquanto ouvia a batida. Ele, então, gravou os vocais lendo suas letras a partir de um papel. Em 2006, Rakim revelou: "Quando eu ouvi meu primeiro álbum hoje e me ouvir lendo minhas rimas, eu sou o meu pior crítico". A dupla completou o álbum em uma semana. Eles disseram que trabalhavam em turnos de 48 horas e gravavam em um único take para completar o álbum dentro do orçamento. Em uma entrevista de 2008 Eric B. declarou: "sentar aqui e dizer que planejamos juntos este álbum para ser um grande álbum seria uma mentira. Estávamos apenas gravando coisas nos fazia sentir bem".

O sucesso do álbum levou a um contrato com a Uni Records e MCA Records em 1988, que lançou seu segundo álbum, Follow the Leader. Eric B. & Rakim são creditados como produtores de Paid in Full. Apesar de Marley Marl alegar ter produzido duas faixas ("My Melody" e "Eric B. Is President"), Eric B. argumentou que Marley Marl era apenas o engenheiro de som. Em 2003, Eric B. alegando que a dupla não tinha sido totalmente paga pelo seu trabalho entrou com uma ação contra o grupo Island Def Jam, Lyor Cohen e Russell Simmons.

Rakim estava rimando diferente dos padrões simples do hip hop no início de 1980. Seu estilo de ritmo livre ignorando flows repetitivos ganhou comparações com Thelonious Monk. Enquanto muitos rappers desenvolveram sua técnica através da improvisação, Rakim foi um dos primeiros a demonstrar as vantagens de um estilo escritor, como por exemplo do uso pioneiro de uma rima internas sobre si e suas experiências de vida. Ao contrário de antecessores como LL Cool J e Run DMC que entregou seus vocais com alta energia, Rakim empregou uma fluência um pouco mais sutil. De acordo com a MTV, "Nós tínhamos visto MCs como Run DMC, Chuck D e KRS-One gritando no microfone com energia e irreverência, mas Rakim tomou uma aproximação metódica ao seu microfone. Ele tinha um fluxo lento, e cada linha foi contundente, hipnótico".. a forma de rimar de Rakim resultou do jazz e suas influências, ele havia tocado o saxofone como um John Coltrane. Seu assunto muitas vezes cobria as suas habilidades próprias do rap e uma superioridade lírica sobre outros rappers. 

Steve Huey do AllMusic caracteriza Rakim por suas "complexas rimas internas, imagens de alfabetizados, fluência e rimas fora do ritmo, suave e imprevisível". Jess Harvell descreveu seu rap como "autoritário, polido, [e] que possui um sentido inabalável de ritmo". Paid in Full, que contém batidas pesadas e escuras, marcou o início do boom bap nos registros do hip hop. Do álbum de dez faixas, três são instrumentais. Como dj Eric B. tinha restabelecido a arte do toca-discos na mixagem ao vivo. Sua alma cheia de samplers tornou-se influente na produção futura do hip hop. O crítico musical Robert Christgau notou que Eric B. tinha incorporado "toques de buzina ou apito no fundo do mix" na percussão, samplers e scratchs. 

"Eric B. Is President" foi lançado como o primeiro single e "My Melody" no Lado B. A música provocou certo debate sobre a legalidade dos samplers  não autorizados quando James Brown foi a justiça impedir a utilização dos samplers pela dupla usados nas produções. PopMatters 'Mark Anthony Neal chamou de "a mais dançante do hip-hop gravação "de 1986. O segundo single, "I Ain't No Joke", foi descrito como um dos singles monumentais do álbum, Michael Di Bella escreveu no guia da música All to Rock que "Rakim pega o ouvinte pelo pescoço e ilustra sua maestria do ofício da rima ". 

O terceiro single, "I Know You Got Soul", a produção da faixa contém pratos e chimbal digitais, sons de respiração, e uma linha de baixo pulsante. A canção popularizou os samplers de de James Brown nas canções de hip hop. A banda britânica M|A|R|R|S que sampleou o verso "Pump up the volume" no seu single que chegou a número um do Reino Unido, "Pump Up the Volume". O quarto single, "Move the Crowd", e no Lado B "Paid in Full", foi lançado como single em 1987 e mais tarde remixada pela dupla Coldcut . O remix usou vários samplers vocais, o mais proeminente "Im Nin'Alu" pelo cantora israelense Ofra Haza. Em 2008, a canção foi classificada no número 24 na VH1 's no "100 Maiores Músicas de Hip Hop". 



quinta-feira, 7 de junho de 2012

MACEO PARKER & THE CLAYTON BROTHERS @ BMW JAZZ FESTIVAL GRATUITO NO PARQUE IBIRAPUERA


O FYADUB RECOMENDA...

Maceo Parker e The Clayton Brothers se apresentam na área externa do Auditório Ibirapuera no dia 10 de junho.

Assim como em sua estreia, no ano passado, o BMW Jazz Festival proporciona novamente ao público paulistano uma programação ao ar livre e de entrada franca. Nesta segunda edição, Maceo Parker (e seus convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis) e The Clayton Brothers Quintet foram os nomes escolhidos para subirem ao palco da plateia externa do Auditório Ibirapuera. O show gratuito acontece no domingo (10 de junho), a partir das 17h, um dia após a apresentação das bandas no Via Funchal.

O nome de Maceo Parker se confunde tanto com a história do funk americano, que é até difícil dizer se foi ele quem veio primeiro ou se foi o gênero. O saxofonista iniciou sua carreira em meados dos anos 60, quando foi convidado pelo papa do soul James Brown a integrar a sua banda, The JB’s, um dos encontros musicais mais memoráveis de todos os tempos. Em 2011, Parker chamou o saxofonista Pee Wee Ellis e o trombonista Fred Wesley, antigos companheiros no The JB’s e igualmente consagrados em suas carreiras independentes, para participarem de alguns de seus shows – uma reunião que não acontecia havia 20 anos. No Brasil, acompanhado de uma banda que inclui guitarra, baixo, bateria, teclado e vocais, o saxofonista convida novamente a dupla para reviver uma das seções de sopro mais celebradas da história da música.

Fundado em 1977 pelos irmãos John e Jeff Clayton, o quinteto The Clayton Brothers mostra canções de seus últimos dois discos, ambos indicados ao Grammy de Melhor Album de Jazz, “Brother to Brother” e “The New Song and Dance”.

“Ficamos muito felizes com o sucesso do evento ao ar livre na última edição do BMW Jazz Festival e mais ainda em poder oferecer essas duas atrações na edição de 2012. O BMW Group se sente orgulhoso por poder proporcionar à cidade de São Paulo momentos de boa música em um ambiente aberto e de harmonia musical e social”, comemora Henning Dornbusch, diretor presidente do BMW Group Brasil, amante e profundo conhecedor do estilo musical.

Shows na plateia externa do Auditório Ibirapuera – Entrada Franca:

Domingo, 10 de junho, a partir das 17h
The Clayton Brothers Quintet
Maceo Parker e convidados Fred Wesley & Pee Wee Ellis
Av. Pedro Alvares Cabral, s/n – Portão 2 – Parque Ibirapuera

segunda-feira, 4 de junho de 2012

FONES DE OUVIDO PARA FUNKEIROS VÃO CONTRA A DEMOCRACIA

Sou extremamente contra qualquer ação que venha afligir ou censurar os funkeiros e evangélicos que não utilizam fones de ouvido. Vai contra a moral e os princípios democráticos do Brasil e de uma Constituição que garante os direitos de cada um. Já parou para pensar nisso, vamos refletir sobre o que diz a nossa Constituição. 

Constituição brasileira de 1988 
  • Art. 1º A República Federativa do Brasil, formada pela união indissolúvel dos Estados e Municípios e do Distrito Federal, constitui-se em Estado Democrático de Direito e tem como fundamentos: 
  • V - o pluralismo político 
  • Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, liberdade, igualdade, segurança e a propriedade, nos termos seguintes: 
  • IV - é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado o anonimato; 
  • VIII - ninguém será privado de direitos por motivo de crença religiosa ou de convicção filosófica ou política, salvo se as invocar para eximir-se de obrigação legal a todos imposta e recusar-se a cumprir prestação alternativa, fixada em lei; 
  • IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença 
  • Art. 220º A manifestação do pensamento, a criação, a expressão e a informação, sob qualquer forma, processo ou veículo não sofrerão qualquer restrição, observado o disposto nesta Constituição. 
  • § 2º - É vedada toda e qualquer censura de natureza política, ideológica e artística 

No wikipedia diz; 

"A liberdade de expressão é um direito fundamental consagrado na Constituição Federal de 1988, no capítulo que trata dos Direitos e Garantias fundamentais e funciona como um verdadeiro termômetro no Estado Democrático. Quando a liberdade de expressão começa a ser cerceada em determinado Estado, a tendência é que este se torne autoritário. A liberdade de expressão serve como instrumento decisivo de controle de atividade governamental e do próprio exercício do poder. (*) O princípio democrático tem um elemento indissociável que é a liberdade de expressão, em contraposição a esse elemento, existe a censura que representa a supressão do Estado democrático. A divergência de idéias e o direito de expressar opiniões não podem ser restringidos para que a verdadeira democracia possa ser vivenciada." 

Agora analise friamente ou democraticamente a postura do funkeiro sem fones de ouvido e o inclua no Art. 220º da Carta Magma da nossa sociedade >>> "A manifestação do pensamento, a criação, a expressão e a informação, sob qualquer forma, processo ou veículo não sofrerão qualquer restrição, observado o disposto nesta Constituição." 

Ou seja, uma pessoa que não usa fones de ouvido, nada mais está fazendo que exercendo seu direito constitucional de usar o veículo que prefere para divulgar sua opinião ou de quem concorde com seus mp3, mp4, mp5... mp 2098, celular monofônico ou qualquer outro tipo de utensílio que use para manifestar sua opinião e ouvir a sua música com a mensagem que lhe convier. 

O caso é tão sério que funkeiros nem mesmo ofendem a Constituição de 1946, que dizia ser "a livre manifestação do pensamento, sem dependências da censura, salvo quanto a espetáculos e diversões públicas, respondendo cada um, por abusos cometidos, conforme disposição legal." Ou seja, se tocar funk no ônibus, no trem ou no metro não pode ser considerado um espetáculo ou um evento de diversão pública (um show por exemplo), qual infração ou abuso o funkeiro estaria (ou está) cometendo? 

Vivemos em um país democrático onde escolhemos (obrigatoriamente) por  voto os políticos que irão lidar com a verba pública, aumentar o endividamento do país, roubar dinheiro público, aumentar seus próprios salários e benefícios, enfim. Ainda temos as passeatas homossexuais, carnaval, carnaval fora de época, os mega eventos internacionais (como o lolapalooza, rock in rio, etc.), e onde o funkeiro se encaixa nisso? 

Em determinado momento ele somente tem poucos e controlados momentos de lazer, tanto no RJ onde o funk agora é controlado pelas forças pacificadoras como em outros estados como SP onde o batidão não pode acontecer após as 22h. E o que fazer para não ter o direito constitucional do Art. 220 ofendido, é realmente poder ouvir a música que quiser e como quiser sem os fones de ouvido. 

E que conste aqui que qualquer pessoa que goste de qualquer tipo de música, tem os mesmos direitos garantidos, independentemente de estilo e gosto duvidoso.

Eu, por não acreditar em uma democracia e não ser penalizado por algum tipo de incitação ou constranger um funkeiro - e ouvir o que ele ouve, escolhi comprar meus fones de ouvido - marca e modelo - para ter o meu direito a privacidade preservado. 

"A democracia depende de uma sociedade civil educada e bem informada cujo acesso à informação lhe permite participar tão plenamente quanto possível na vida pública da sua sociedade e criticar funcionários do governo ou políticas insensatas e tirânicas. (**) Os cidadãos e os seus representantes eleitos reconhecem que a democracia depende de acesso mais amplo possível a idéias, dados e opiniões não sujeitos a censura."

Se hoje o que chega aos ouvidos e a cultura imposta aos mais novos é realmente a de música sexualizada, que menospreze a mulher, incite em determinados casos como já dito a libido e em alguns momentos não muito diferente de outros estilos, lisonjeie também o crime e aqueles que o praticam. A culpa não é de quem ouve e sim de quem se beneficia das comunidades com a monocultura e com esse tipo de manipulação pelo entretenimento, tantos bandidos como políticos (seriam o mesmo, mas deixa para lá).

Caso fosse verdade que um funkeiro jamais teve contato com outras músicas, ele poderia estar participando de algum trabalho social por exemplo voltado a música. Existem professores que dão aula de música sinfônica e todo outro tipo, mas isso precisa ser apresentado aos novos e incentivado pela comunidade. 

Enquanto se criticar os funkeiros somente porque eles não usam fones e tocam em seus aparelhos chinfrins,  uma música que vai de contra gosta a quem está em locais públicos. Seria de maior interesse - público, que a própria sociedade reeducasse sua forma de se manifestar publicamente e não fosse de encontro a uma demagogia e hipocrisia imposta. 

Detesto funk e nada me admira a postura dos funkeiros, nem de quem faz e produz menos ainda de quem ouve. Mas posso dizer que existe uma raiz muito mais profunda no problema todo que se chama falta de acesso a informação, pluralização da cultura e liberdade também para outros tipos de manifestações públicas que não vão de encontro a grandes canais de mídia, politicagem e o ostracismo em massa. 

Ao invés de comprar um fone para um funkeiro, compre um que lhe agrade e se dê de presente.


Pontos para reflexão; leia os dois parágrafos abaixo e tente notar  a contradição dos dois e como eles não combinam dentro de um mesmo contexto no mesmo texto. 
(*) A liberdade de expressão serve como instrumento decisivo de controle de atividade governamental e do próprio exercício do poder.
(**) A democracia depende de uma sociedade civil educada e bem informada cujo acesso à informação lhe permite participar tão plenamente quanto possível na vida pública da sua sociedade e criticar funcionários do governo ou políticas insensatas e tirânicas.



Sugestões opiniões ou criticas, envie para underground_roots@yahoo.com.br

sexta-feira, 2 de dezembro de 2011

FREE DOWNLOAD - DIRTY DUBSTERS - MIXED BIZNESS

O Duo de produtores Dj Obese e Jay Sharp voltaram a trabalhar juntos em 2009 após uma pausa nos estúdios por dois anos. Os dois ficaram ocupados produzindo alguns tunes com na vibração dos mash ups (que nos agrada muito), buscaram inspiração no funk, disco, break beat, dancehall, reggae, latin music e muitas outras coisas. Assinaram com o selo Break-Down em 2009, e tiveram suas primeiras duas faixas lançadas - Bomb e The Ruckus num EP da Break-Down. O EP enrou para lista Funk da Juno na 13o posição e subiu até a 5o posição. O single seguinte foi "Funk Que Manera", com 4 faixas, bem diferente do primeiro. 

Bom, achar os discos dos meninos não é fácil, e a tiragem é limitada, então se você tiver algum sobrando manda para a gente. Abaixo, mixtape Mixed Bizness, que aliás é finíssima com o duo tocando tudo que gente gosta; mash ups, drum n bass, hip hop e flows monstros, com uma galera bem contemporânea e novos artistas, tem Chip Fu, Mungos Hi Fi, Screechy Dan, Dead Prez, Serial Killaz, Vicious, Blackout JA e vários outros... download clique aqui. Enjoy!!!! 











domingo, 10 de julho de 2011

FREE DOWNLOAD - JAMALSKI - JAMAL A LA TAPE SKI - MIXTAPE

Jamalski, é um agitador desde 1991. E este não é um slogan de marketing. Quem conhece este MC nascido em Nova Iorque, pode se orgulhar da condução que ele tem nos contadores de BPM, fazendo a alegria de clubbers e festeiros histéricos. E desde seu inicio vem quebrando as barreiras entre o Hip Hop, Ragga, Jungle, Funk, House, Dub, Techno e Drum'n'Bass, e hoje em dia no Dubstep. A partir de sua estreia com KRS-One em 1990, ele chega com esta versão inflamatória de Ruffnecks Revenge. Jamalski sempre colocou-se acima de clichês, gêneros, facilidades e comodismo.

Quando ele fala sobre sua visão do Drum'n'Bass com este álbum, Jamalski não fala sobre o que nós pensamos e o que já sabemos: "Para mim, Drum 'N Bass é Punk-Rock futurista, um som subterrâneo que leva as suas raízes no Hip Hop, no Dub, ou no Techno Rave de Detroit, mas também na música assim como Bad Brains e de todos os artistas que quebraram barreiras musicais... Eu sou parte das pessoas que não fazem música para agradar programadores de rádio."

Há muito tempo ele segura o microfone no palco, e Jamalski traz uma carga enorme de adrenalina para o público. A força deste novo álbum é o quão bem este adrenalina foi transposta para um álbum. Este som, as vibrações de som Systems, quase estourando os amplificadores e as batidas furiosas estão todos lá.

O MC cercou-se por produtores internacionais: vindo de França (Brusco, Kafra, Chakal 900 ...), da Bélgica (System D), do Canadá (Capital J) e da Noruega (Future Prophecies). Seus sons são agressivos, eletrizantes, e sem concessões nas letras.

Este álbum é apenas gordura. É como uma pavimentação de pedra jogado na janela da indústria da música que querem vender discos como iogurtes para os consumidores bobos e disciplinados.

"Eu não tenho nada contra carros e roupas, eu só acho que precisamos recorrer a inteligência das pessoas e originalidade, em vez de empurrá-los a consumir mais e mais. Eu sinto que eu estou fazendo uma batalha. E lidar com uma forma de violência com as palavras é como uma metáfora. A essência da mensagem é positiva, embora questione a si mesmo, para quebrar as fronteiras, para construir conexões entre as pessoas e a música, para empurrar os limites de distância..."

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terça-feira, 20 de outubro de 2009

NOVA EDIÇÃO LOUVADO SEJA DEUS

nova ediçao louvado seja deus,
sexta dia 23 de outubro as 23horas
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show sombra mr bomba.

rua dom jose gaspar 337 2 andar.esquina com sao joão.
R$10,00 h free m somente dinheiro.

quarta-feira, 1 de abril de 2009

03/ABRIL - AQUILES C/ SELETA FUNK VELHA ESCOLA @ JIVE

"VELHA ESCOLA" FUNK 70´s & 80´s! 

LANÇAMENTO DA SELETA FUNK COM BASE NOS COMPACTOS DE "7" POLEGADAS CONTENDO FAIXAS QUE FIZERAM A CABEÇA DA GERAÇÃO DOS BAILES NOS ANOS 90! SEGUINDO O CONCEITO DAS MIX TAPES MIXADAS AO VIVO E SEM EDIÇÕES! 

SEXTA DIA 03/04 NO JIVE 

À PARTIR DAS 23H 

MAIS INFO.
 http://www.jiveclub.com.br/

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