ENTREVISTA :: TENASTELIN POR DJ STRYDA

 "Sem o rasta não haveria música reggae como eu a conheço"

Quase 20 anos que Tena Stelin lançou seu primeiro álbum, 'Wicked Invention' (1989). Este cantor sempre entregou o reggae de raiz consciente e inspirado, trabalhando com os principais produtores do Reino Unido como Keety Roots, Dougie Wardrop do Bush Chemists, Manasseh e Jah Warrior. Dj Stryda do Dubkasm o conheceu no final dos anos 90 e fez uma entrevista.

TENASTELIN @ FYASHOP

Dj Stryda - Em primeiro lugar, você pode nos contar sobre suas primeiras experiências na cena musical?

Tenastelin - Bem, foi ouvir os discos do meu pai, você sabe. Música de gente grande, como "Long shot kick the bucket" (The Pioneers). Havia um bebê chorando no disco e eu costumava pensar "por que esse bebê está chorando?" Eu nunca soube que estava na música. Mas eu me lembro disso.

DJ Stryda - E a partir de então, para onde (esse gosto musical) se ramificou?

Tenastelin - Bem, às vezes eles costumavam virá-los e cantar a versão e acho que as letras vêm naturalmente. Lembro-me de ter feito isso aos seis anos de idade. Minha mãe chegava cedo do trabalho e assim que ela chegava eu ​​parava, porque me sentia envergonhado. Ela estava rindo! Eh eh! Mas Tony pode cantar agora! E então, acredite ou não, embora eu tenha crescido neste país, com certa idade agora ouço música pop, Tom Jones, Marc Bolan, Gary Glitter, quando jovem eu costumava ouvir todos eles ... então eu fui para a Jamaica e havia uma música de Rod Taylor chamada 'His Imperial Majesty', que foi a número um por semanas lá. Isso ajudou a me inspirar e a estabelecer um padrão em mim. Então eu voltei para a Inglaterra e alguns anos se passaram e eu costumava lidar com o microfone em certas aparelhagens, alguns pequenos cânticos. Então, um dia, alguém me contou sobre uma banda que estava ensaiando e eles não se importariam se um cantor aparecesse. Então, eu disse que iria lá e veria o que acontece. Eles eram chamados de 'Coptic Roots' e eu sabia que era o certo para mim. Então eu viajei um pouco até lá, e voltei e entrei nela cara.

DJ Stryda - A partir daí você começou a cantar profissionalmente?

Tenastelin - Bem, isso foi no final dos anos 80, fui a um estúdio chamado Vibes Studio onde costumavam fazer dub. Manasseh estava lá e eles queriam um cantor para fazer um vocal para o som deles. Então eu disse a mim mesmo, sim, bem, agora é hora de certas coisas serem ouvidas e apenas expressas. Então, eu apenas faço uma coisinha, e a partir daí eles dizem "queremos que você dê voz a um álbum." Então eles lançaram um álbum chamado 'Sound Iration In Dub' pelo selo Mr Modo. E então eles queriam um vocal nele, então nós entramos em um estúdio em Brixton, e alguns dias se passaram e você sabe, o álbum estava lá. Esse álbum foi chamado 'Wicked Invention'. Desse álbum saiu um 12inch chamado 'Jah Equity'. Shaka costumava tocá-lo muito e outros sons, era conhecido. Acho que o nome Tena Stelin ficou conhecido.

DJ Stryda - E a partir daí você mudou para Conscious Sounds?

Tenastelin - Sim. Havia uma faixa chamada 'Can't Touch Jah'. Isso foi feito em Dalston em uma máquina de 4 pistas. Nós éramos apenas vibrações, você sabe, Nick Manasseh estava lá e em dois tempos acabamos de lidar com isso. Então foi lá fora e simplesmente embelezou o lugar. E então um álbum do Conscious Sounds chamado 'Sun & Moon' foi lançado.

E a partir daí você trabalhou com Keety Roots?

Sim. Bem, faz muito tempo que trabalho com ele, antes mesmo de Conscious Sounds e Manasseh. Porque costumávamos fazer um monte de músicas de duas pistas, quatro pistas, então seguimos em frente, você sabe. Muitas fitas foram perdidas nesses anos, mas tudo ainda tem uma razão. Quero dizer, não foi perdido porque as vibrações ainda vivem, você sabe.

Você sempre teve uma abordagem Rasta para a música desde que começou a cantar?

Sim é real. Eu diria isso. Porque você vê, eu voltei da Jamaica com uma certa idade, não tinha cantado nem nada, mas as vibrações estavam em mim, e era sobre isso. Sem o Rasta não haveria a música reggae que eu conheço. Porque a música reggae é sobre ... Eu nem quero dizer "sobre" porque nós não lidamos com o fora, apenas "dentro" ... bom reggae, real (realeza), magnífica música de Selassie I! Veja Bob Marley. Bob Marley é um bom cantor de rastafari. É isso mesmo!

Então você não pode separar os dois, reggae e rasta?

Eu mantenho juntos o suficiente.

E você já teve uma mensagem principal que tenta transmitir ao público especificamente?

Haile Selassie I é Deus. Essa é a mensagem principal que você conhece. Então, realmente e verdadeiramente, há passos para cima em direção a essa luz e cada mensagem é parte dos passos. Os passos são longos e largos, então o homem não pode simplesmente dizer (adota o sotaque cockney) "Estou cantando sobre jah e nada mais, sabe o que quero dizer..." Não é assim, há coisas diferentes, porque Jah criou tudo. Então, se Jah criou tudo você pode cantar sobre ele.

Então, ao cantar sobre a criação, você está cantando sobre seu criador?

Isso é real. Mas então você traz para cada lado, um ponto após o outro, você simplesmente não enfia as coisas na garganta das pessoas. Você mostra a eles que tudo se conecta - um quebra-cabeça - você mostra a eles que isso é o que estava escrito em certos escritos espirituais antigos, isso é o que confundirá certos homens sábios do mundo ...

Freqüentemente, você recebeu o título de Espiritual Rootsman. Como você pode definir esse termo?

Bem, em certo sentido, seria bom receber isso, mas em outro sentido, eu meio que rejeitei isso ... veja quando você tem um certo tipo de holofote sobre você, você fica tentado a dizer sim, eu eu eu ... então eu digo bwoy, eu não quero nenhum slogan ou nada ..... Estou apenas passando por esta vida, então o que eu tenho que me preocupar, isso é uma ilusão, uma vaidade, então é melhor eu apenas me manter humilde. Eu mesmo. Eu sou apenas um homem, apenas carne, eu irei (morrer) um dia.

Caminhando pela vida como um rastaman, você deve experimentar diferenças na doutrina e na vida de outros irmãos Rastas e Sisters. Como você lida com essas diferenças?

Em tudo você tem diferenças, porque Jah é tão infinito você sabe. Dentro dos cristãos, você tem doutrinas diferentes, muçulmano, você tem doutrinas diferentes, em tudo você tem doutrinas diferentes. Algumas vezes um homem pode estar certo, pode estar te mostrando algo e ser completamente diferente de você, mesmo fora do Rasta ... e o mais alto pode estar falando através dele, da fonte, porque é uma energia falando com você, então de onde vem essa energia? Então você apenas esfria e ouve. Se você vai reagir de forma negativa agora, você está realmente representando a energia, você entende?

Dj Stryda - Há uma mensagem sendo passada no reggae atualmente que você não precisa ter pavor para ser um Rasta. Como um nazireu, você pode nos dizer sua opinião sobre este assunto?

Tenastelin - Bem, todo homem originalmente é Rasta. Portanto, se algum homem não tem dreads, se não tem locks na cabeça, não significa que não tenha dreads. Os dreads  são o estar na imagem original do pai ... o todo-poderoso é terrivel e dreadful (temível)... ele faz relâmpagos e trovões, e essas coisas são - não há nada comparado a ele, não há nada comparado a esta fonte, yah, jah, allah, o que você quiser entende. Somos uma faísca dessa energia, por isso somos dreads. Você pode não ter nenhum homem com locks, mas apenas alguns homens são dreadlocks. Você sabe, a mente deles permanece de uma determinada maneira, eles estão tentando alcançar uma certa divindade dentro de si mesmos, a fim de completar totalmente seu carma e passar para o próximo ciclo ...

DJ Stryda - Você vê a mensagem da Bíblia como a mensagem pela qual a humanidade deve viver?

Tenastelin - Bem, a mensagem na bíblia é de amar a Jah, viu. Então, realmente, se essa é a mensagem, eu digo sim. A bíblia é um grande livro, isso é real.

DJ Stryda - No LP Lion Symbol produzido por Jah Warrior, alguns dos temas das canções tratam de questões que não são ouvidas regularmente na música (reggae) de raiz. Você pode nos dizer de onde vem a inspiração para escrever canções como UFO e Cashless Society?

Tenastelin - Bem, é apenas checar algumas coisas, você sabe. Muitas coisas vão acontecer, você sabe. Muitos observadores de OVNIs afirmam ter sido vistos. Você apenas decide e diz, bwoy, sim ou não. No que diz respeito aos OVNIs, dizem que na América eles viram coisas desde os tempos antigos, e essas coisas, de aparência engraçada, como você quiser chamá-las, criaturas ou seres. Então era um homem debaixo de algum tipo engraçado de cogumelo, ele o pegou e viu essas coisas, ou ele viu literalmente? Então você leu sobre Ezequiel, rodas dentro de rodas, e você leu sobre Enoque sendo levado, e Elias ... e quer você chegue a uma conclusão sobre isso ou não, você diz ... é uma pergunta ... então você tem que se surpreender. Porque eu pessoalmente não vi um. Se tivesse, provavelmente cantaria sobre isso. Seja bom com isso!

DJ Stryda - E a respeito da Cashless Society?

Tenastelin - Sim, certas coisas vão acontecendo na Europa. O euro está chegando, e depois o Mondex. Portanto, tudo o que estou dizendo é que não sou contra o euro, mas é assim que pode ser, então tome cuidado. Ou melhor, assista!

DJ Stryda - E também na melodia Live Natural você canta sobre não ir à cartomante, mas sim confiar na orientação do Todo-Poderoso. Você pode simplesmente dizer às pessoas o que você considera ser o Todo-Poderoso?

Tenastelin - Bem, eu sei que o todo-poderoso é Haile I ... três em um, Selassie I. Tem que ser ... Foi profetizado que Deus andaria na terra, literalmente ...

DJ Stryda - Uma pessoa que é nova na música reggae e compra uma cópia do Lion Symbol, que conselho você pode dar a essas pessoas para melhorar sua compreensão das mensagens?

Tenastelin - Você tem música dub, mas certas mensagens podem variar. É como comer, se a comida tiver um gosto bom, você pode dizer que gosta disso. Se não, então ... mas então o que é bom para você pode ser um pouco diferente de outro. O principal é o amor universal que parte de nós mesmos, porque todos somos colaboradores e todos vamos para o mesmo destino.

DJ Stryda - Uma das canções do LP diz Keep Jah Vibes, como podemos nós, como seguidores de Jah, manter a Jah Vibes (Vibrações de Jah)?

Tenastelin - Bem. Veja agora, ao colocar sua mente em direção a Jah, você o ama. Olhe para os pássaros, as árvores, o céu, há vida em mim. Alguém pode não ter pernas ou mãos e está tentando, e se eu fosse conhecer alguém assim, me deixe encorajá-lo. Você começa a sentir que essas são as vibrações de Jah. Positividade. É uma coisa simples, é apenas ser bom consigo mesmo e com os outros. Então, quando você está sendo bom, você está sendo Deus.

DJ Stryda - Eu gostaria de agradecer por verbalizar algumas palavras sonoras para as pessoas, espero que o LP tenha sucesso, Jah guie em tudo que você faz. Antes de partir, você tem algum pensamento final para deixar as pessoas com quem refletir?

Tenastelin - Sim cara. Não se preocupe. Sempre surgirão problemas. É tudo parte da tradição, você sabe. Apenas lide com eles o melhor que puder e siga em frente. Que Jah te abençoe. E muito mais coisas, continua e continua. Selah.

Agradecimentos especiais ao DJ Stryda por compartilhar esta entrevista. A partir dessa época, Tena Stelin lançou o álbum Cosmic Intervention (com TNT Roots) em 2004, e vários singles, pelo seu próprio selo Dub Corner e também outros, produzidos por Vibronics, Keety Roots, Dub Terror ou Bush Chemists, para citar alguns.

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TENASTELIN @ FYASHOP

Tenastelin pegou seu nome da língua original etíope, o Aramaico. Que traduzido de forma livre significa 'saudações'. Ele começou sua carreira nos anos 80 como vocalista do Conscious Sounds, selo e estúdio do produtor Dougie Wardrop. Um dos seus primeiros sucessos nesse primórdio de carreira foi a música 'Can't Touch Jah', junto com o Dougie e o coletivo e banda chamado de Centry. Diversas das gravações para o Conscious Sounds foram feitas no Manasseh Studio em UK, por um dos que viriam a ser um dos produtores mais importantes no decorrer dos anos seguintes chamado Nick Manasseh, que na época também era operador de sound system.    

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Os primeiros lançamentos, diferentemente nos dias de hoje, foram lançados em fitas K7, mas acabaram por fazer de Tenastelin ter seguidores em UK pela abrangência lirica, incluindo temas africanos no reggae. Além do Rastafari, Tenastelin cita em diversas das suas letras o Egito, Kemet, Núbia, e essa ancestralidade lírica tornou o cantor um pioneiro no steppa que estava crescendo e se desenvolvendo no final dos anos 80.

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Em 1989 Tenastelin gravou ‘Give Thanks And Praise’ e ‘King Of Kings Parts One And Two’ com Sound Iration. Dougie Wardrop (Conscious Sounds) com a banda de apoio Centry gravou clássicos com Tenastelin que incluem ‘Stepping Time’ and ‘Thunder Mountain’. O lançamento de 'Wicked Invention', nos anos 90 tiveram diversas resenhas escritas sobre o álbum. Há poucos anos, o relançamento em CD e outra em cassete, vieram inclusas as versões dub originais do 'Sound Iration In Dub', gravadas no Digital B, Easy Street e no Toy Factory pelo produtor Morris Johnson. 

No início dos anos 90 o radialista DJ Joey Jay, já conhecido como um dos pioneiros na divulgação do reggae na europa, começou a tocar as fitas de K7 com as gravações de Nick Manasseh em Londres, na época transmitido por uma das rádios mais importantes em UK, a conhecida Kiss FM. A abertura acabou consolidando a carreira de Tenastelin, e alguns outros notáveis do reggae como Devon Russel e Sound Iration.

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Em 1992, Tenastelin gravou (talvez) o álbum que lhe rendeu maior visibilidade, sendo tocado por diversos seletores e sound systems, o álbum 'Sun & Moon' produzido por Dougie Wardrop e Centry. Em 'Sun & Moon' a maturidade de Dougie como produtor, de Tenastelin como vocalista deram o tom do que viria a ser o stepper para o reggae europeu no decorrer dos 90 e 2000. Desde os timbres aos arranjos, diversos outros produtores que vieram depois, se influenciaram e continuam se influenciando com o álbum.

Apesar de nos anos 90 Tenastelin ter lançado três ótimos álbuns após 'Sun & Moon', foi em 1999 que ele lançou outra pérola junto com Steve Mosco aka Jah Warrior. O álbum 'Lion Symbol' contou com a melhor fase de Jah Warrior como produtor, já notório pelo timbre de baixo sintetizado e a programação de bateria com um BPM acima do padrão usal que variava em torno de 88 BPM. Tenastelin acertou em todas as letras em 'Lion Symbol' e o 12inch conta com uma versão de Afrikan Simba com 'One Roar'.  

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Em 2003, um clássico absoluto (para esse que lhes escreve) foi lançado em parceria com Iration Steppas, o single 'Locks' produzido por Mark Iration e Dennis Rootical, trouxe um Tenastelin mais critico e observador quanto ao modismo a respeito do Rastafari e bradava em seu refrão que "os locks se tornaram um modismo e estilo". No decorrer dos anos 2000, Tenastelin gravou para selos como Black Legay, Jah Tubbys, River Bank, Tandoori Space, Scoops, Lush Records, Sip A Cup, Deep Root, Reggae Remedy, Blackheart Warriors, Akashic Records e diversos outros selos. 

 

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Entre singles lançados em 7" e 10" para diversos selos e produtores, 'Ancestoral Messages' produzido por Roots Hi Tek foi lançado em 2014. Dentro todos, esse provavelmente é o trabalho com o apelo mais histórico de Tenastelin produzido até hoje. Tenastelin sempre foi muito abrangente com as letras, abordando sim o Rastafari, mas em 'Ancestoral Messages' a lírica vai além dos temas mais comuns como Babilônia ou Etiópia. A primeira música 'Amun Ra' já da o tom com citação ao Egito e Kemet, e as primeiras civilizações africanas. O trabalho de Tenastelin é abrangente e de um bom gosto que poucos podem dizer no decorrer de anos fizeram tantos trabalhos lineares, e com produtores tão importantes.

Em 2015, saiu pelo selo Akashic Records uma nova produção do single 'Lion Symbol' com King Alpha e no lado b a maravilhosa 'Yoga'. Nesse artigo é óbvio que listei os trabalhos que mais aprecio de Tenastelin, e por ser um dos vocais que mais gosto junto com outros contemporâneos dos anos 90. Indico dar uma boa olhada e pesquisa nos temas abordados por Tenastelin, que são de um conteúdo histórico acima da média se comparado a outros letristas, e de grande valia a quem gosta dos estudos sobre as abordagens líricas de suas letras.


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RETRATANTO AS RAÍZES DA CULTURA DAS SOUND SYSTEM`S BRITÂNICAS

Sound System Culture

The Saxon Sound System Crew, 1983. Foto cortesia da coleção de Maxi Priest

"Uma das minhas primeiras lembranças é a do baixo vindo através das paredes quando eu era uma menina em Huddersfield", ri Mandeep Samra, curadora da exposição "Sound System Culture: London", que abre em 5 de janeiro no The Tabernacle, Notting Hill. "O vizinho costumava fazer essas festas azuis. Eu acho que provavelmente tinha algum tipo de efeito subliminar."

A cultura do sistema de som no Reino Unido tem desempenhado um papel vital na história do reggae mundial. A partir do momento que o jovem imigrante Caribenho "Duke" Vincent Forbes montou seu sistema rudimentar em 1954 em Londres, e começou a tocar ska e calipso nas seleções em volumes de abalar o peito, os sistemas britânicos mantiveram-se na vanguarda do movimento, influenciando muito a cada subconjunto de dance music no Reino Unido desde então.

Explorando a história social da cultura em cidades como Huddersfield, Bristol, Birmingham e, agora, Londres - a turnê exposição "Sound System Culture" oferece uma oportunidade para explorar uma cena que permanece tão vital hoje como nunca.

"A turnê cresceu organicamente a partir da exposição original em Huddersfield," diz Samra. "Ainda que não tenha sido bem documentado em cidades como Londres ou Bristol, por muitos anos Huddersfield teve uma cena próspera, fora de proporção com o tamanho real da cidade. A exposição documenta a vida e as experiências daqueles que estavam envolvidos, em particular pessoas que lançaram as bases para a cena em locais como o Arawak Club e Venn Stree, de lá nós exploramos Bristol e Birmingham, e agora Londres".

A partir de sessões de festas privadas de "blues" todas as noites em terraços em desintegração de West London com um sistema maciço e bares ilegais na década de 1950, para poderosos sistemas como os de Contagem Shelley nos anos 60, e através de sistemas roots dos anos 70 de peso como Jah Shaka e Fatman, e dos anos 80 como os titãs do Saxon, os sistemas muitas vezes, desde um enfoque social para as comunidades de West Indian e em Londres, se fez uma marca indelével na cultura dos graves na Inglaterra.


"Esses sistemas inicialmente surgiram de uma necessidade de um enfoque comunitário", explica Samra. "A primeira e a segunda geração de imigrantes do Caribe foram muitas vezes excluídos dos pubs e clubes. Estas festas foram frequentemente oferecidas em centros comunitários e afins. Para a exposição em Londres, tivemos links com vários sistemas e também trabalhamos em estreita colaboração com o escritor / historiador de reggae John Masouri [autor de Steppin' Razor: The Life of Peter Tosh e  Wailing Blues - The Story of Bob Marley's Wailers: The Story of Bob Marley's "Wailers"], que realmente puxou a narrativa junto. Londres foi um assunto delicado porque tem havido um número tão grande de sons que saíram da cidade. Teria sido impossível documentar tudo, mas estamos muito felizes com o que podemos apresentar."

Antes da abertura da exposição, eu me encontrei com John Masouri para falar sobre a cultura dos sistemas de som Londres e a vida no reggae.

Jah Shaka no Albany Empire, Deptford, London, 1984. Foto © Stephen Mosco

VICE: Quais são as suas primeiras lembranças do reggae?
John Masouri: Em 1968, eu tinha 15 anos, eu fui para a minha primeira festa de blues. Isso foi em uma área muito baixa de Nottingham. Já havia uma boa quantidade de pessoas do Caribe lá; Eu acho que foi a primeira geração que ia para a escola com crianças jamaicanas. Eu tinha uma namorada, e seu tio fazia festas de blues, então eu costumava ir lá. Foi muito intimidante, muito emocionante - outro mundo. Fiquei fascinado. Eu me mudei para Londres em 1973 ou 74, quando os primeiros grandes sistemas estavam começando a aparecer no [Notting Hill] Carnaval - Fatman, Coxsone, etc. Foi maravilhoso estar em Londres durante esse tempo; você não tem que ir a festas de blues mais, os sons seriam tocados em salões e clubes adequados e centros comunitários, e eu tinha idade suficiente para entrar. Mas uma coisa que eu notei foi que as coisas estavam mais racialmente carregadas em Londres. Era certamente mais amável ​​do que tinha sido nos Midlands. Eu acho que, em parte, que é apenas estar em Londres, no entanto: Londres era muito mais competitivo entre os vários sistemas, e eles foram os primeiros a entrar com material de conscientização que estava acontecendo no momento.

O assédio da polícia estava vindo forte naquela época também. Muitas vezes você estaria em lugares e a polícia iria atacá-los e todo mundo buscav fechar o sistema, fechar o clube ... Mas você meio que se acostumou com que aquilo tornava-se parte da experiência. Onde quer que os jovens se reunissem para ter um hora de lazer há sempre alguém que quer estragar tudo, sabe?

Eu acho que é certamente uma forma primária de experimentar roots reggae. Mas ele vai voltar muito mais longe, até mesmo os caras do som iniciais, como [Vincent] "Duke Vin" [Forbes] no início de 1950, ele estava fazendo o edifício trepidar, fazendo gesso cair do teto nas festas de blues que ele estava tocando ; sempre foi uma grande parte da música. Esses caras de som, que começaram, eram sempre muito competitivos em todas as áreas, sempre estavam procurando as melhores e mais exclusivas gravações; obter as melhores MC’s no microfone; ter a melhor fidelidade de som; sendo o mais alto sem distorcer. Eles mostraram valentia em projetar o som e começar tudo, construindo com as especificações adequadas.

O volume foi certamente parte disso, mas eu acho que, talvez, tornou-se um excesso de destaque no final da década de 70. As festas de blues iniciais, eram usadas ​​para ser lugares onde as pessoas se encontram; não apenas dançam e se divertem por um bom tempo, mas também compartilham as notícias de qualquer parte que vieram do Caribe. Eles não estavam necessariamente inclinando maciçamente para o volume, porque as pessoas gostariam de socializar também. Mas no momento, nos meados dos anos 70, você tinha a sua volta sons como Jah Shabba e Fatman, que foram absolutamente matadores com volume. Isso foi uma verdadeira experiência do que você por sentir, isso em um sentido corporal.

Austin "Spiderman" Palmer, fundador do The Mighty Jah Observer Sound System, no Sottotetto Sound Club, Bologne, Italy, Outubro 2011. Foto © Rita Verde

O chacoalhão no peito.
É quase como se o som habita-se seu corpo inteiro. Você se torna uma extensão das próprias caixas de som, em um sentido. E eu devo admitir, porque eu posso dizer que você o ama, bem, Harry - não há nada como a sensação de ser tomado. É como o Invasion of the Body Snatchers [risos].

Você pode me dizer um pouco sobre o que aconteceu com a cultura sistema de som na Inglaterra durante os anos 80?

Os anos 1980 foram a melhor década de sempre para reggae neste país; foi essa enorme explosão de talento, não apenas em Londres, mas em todo o país. Houve essa explosão de bandas roots em todo o lugar. Quando fitas-cassetes de sons da Jamaica - se tornaram muito populares, de repente você tinha uma situação onde o cantores nascidos na Inglaterra – que frequentaram escolas inglesas, tinham incorporado elementos dos sons jamaicanos. Você tinha contadores de histórias reais emergindo. Dubplates tornaram-se menos importantes; o desempenho dos DJs e cantores assumiu. Essa foi uma geração tão talentosa com MCs e cantores em sistemas como o Saxon.

Em 1984 Papa Levi teve um hit número um na Jamaica com "Me God Me King". Isso nunca tinha sido feito antes, na verdade, nunca foi feito, mas foi incrível. Um indivíduo novo do sul de Londres, de Lewisham, que aprendeu seu ofício em clubes de jovens locais, e de repente ele tem um hit número um na Jamaica - a casa dos sistemas de som de reggae, a casa da cultura reggae. Para realmente testemunhar DJs e MCs jamaicanos serem forçados em ter o pé atrás e, em seguida, e tomar estilos que originaram no Reino Unido, foi um verdadeiro ponto de orgulho se você estivesse no meio de tudo naquele ponto.

The Saxon Sound System Crew, 1983. Foto cortesia da coleção de Maxi Priest

Por que você acha Inglaterra cultivou um movimento tão forte?
Em primeiro lugar, tivemos uma maior concentração de imigrantes de West Indian. Em segundo lugar, eles trouxeram a cultura com eles. Não era uma comunidade insular, e, embora é claro, havia o racismo cotidiano e o racismo institucionalizado, e eu nunca iria negar que, na minha experiência pessoal [crianças inglesas e crianças de West Indian tinham muito em comum]. Haviam tantos elementos que poderiam compartilhar como amigos; foi um ajuste fácil e havia também um monte de relações inter-raciais acontecendo. E as comunidades da classe trabalhadora na Inglaterra, sempre tiveram grande amor pela música soul americana e rock 'n' roll americano. Sempre houve essa apreciação da música - que sempre foi um dos nossos pontos fortes como nação.

Onde quer que as pessoas do Caribe se estabelecessem, a partir dos anos 50 em diante, uma cena musical iria se desenvolver. Foi, talvez, mais fácil nos anos 70 porque havia muitos mais facilidades. Ao contrário de hoje, você tinha um excedente de habitação social; um monte de festas aconteciam em centros comunitários; havia muitos salões de igreja, clubes juvenis... Existiam muitos lugares onde a música poderia florescer e criar raízes. Havia um monte de bandas começando, por isso foi capaz de se espalhar. Eu não estou dizendo que sempre foi fácil, mas as instalações foram naquela época de uma forma, talvez, que eles não são hoje.

Lloyd Coxsone, fundador do The Sir Coxsone Outernational Sound System, 1978. Foto © Dave Hendley

Sim, Londres mudou uma quantidade enorme desde então; parece cada vez mais difícil para os locais no clima atual. Como isso afetou a cena sistema de som?
Vou te dar um exemplo: agora é extremamente caro para um sistema tocar no carnaval. As reclamações de moradores nos últimos anos significa que cada sistema tem de fornecer um nível de segurança fora de seu espaço, que é caro. Veja Sir Coxsone, por exemplo. Ninguém paga eles para tocar em Notting Hill, mas eles têm que contratar uma van para levar o sistema até lá; eles têm de pagar os técnicos de som que podem ser seis ou sete pessoas, que têm de pagar os seguranças; eles têm que ser responsáveis pela coleta do lixo, todas estas coisas. Isso custa uma quantidade enorme de dinheiro.

Houve um período na década de 80, quando tivemos o GLC sob Ken Livingstone, e ele estava muito pró a comunidade do Caribe, a favor da arte do Caribe. O GLC iria sediar uma série de shows nos parques e nas prefeituras. Foi um tempo muito progressivo, um tempo muito interessante a esse respeito. Mas quando Thatcher chegou, teve o mesmo tipo de pensamento repressivo de direita que temos agora. E isso nunca é bom para a música.

Conte-me sobre a colocação da exposição de Londres juntas, era difícil controlar as pessoas que chegavam que haviam se envolvido com os sistemas mais antigos?Inicialmente, tivemos de lançar nossa rede em torno de Londres, ver quem realmente tinha fotografias, que era a coisa principal. Nós não queremos usar apenas imagens de fotógrafos reconhecidos; queríamos as fontes das fotografias que tinham sido tiradas em torno dos próprios sistemas, mas não foram compartilhadas publicamente. Essas fotografias dão um tipo diferente de visão, e estamos com a sorte de ter uma grande exposição. Mas o que logo descobrimos é que um monte de caras mais velhos, dos sounds, não tiravam fotografias no passado, ou eles não são familiaridade com o computador, ou eles podem não estar por aqui mais – são cenários como esses.

Havia alguns sistemas antigos que eu realmente queria ter representado, mas não havia absolutamente nenhuma fotografia. Às vezes as pessoas me diziam: "Por que você não tirava fotografias nas festas, então?" Como um homem branco? Em uma festa de blues? As pessoas pensavam que eu era um policial já, ainda mais se eu tivesse uma câmera sangrando no meu pescoço [risos]. Nos anos 70 não havia nenhuma maneira de você sair correndo por aí enfiando uma câmera na cara das pessoas. E a outra coisa era que, naqueles dias em Londres, muitas pessoas não tinham uma câmera decente própria. A fotografia era algo que você realmente não fazia, no sentido moderno.

Mas eu acho que é incrível que as pessoas como Mandeep - que são de uma geração- que tem um enorme interesse nesta cultura jovem e estão preparados para assumir os riscos e colocar em exposições como esta. Eu vejo isso como uma coisa muito positiva. Eu gostaria de ver mais livros, mais filmes, mais exposições para realmente impressionar as pessoas, em especial, como esta cultura era e como continua a ser impressionante. A influência da cultura dos sistemas de som em todo o mundo é enorme agora. Estamos vendo sistemas na América Latina, África, Extremo Oriente. Nós nunca poderíamos ter imaginado que estas coisas estariam acontecendo, mesmo 20 anos atrás.

"Sound System Culture: London" abriu em 5 de janeiro no The Tabernacle, Notting Hill.

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JAH WARRIOR @ FYASHOP

Steve Mosco

Steve Mosco se interessou pelo reggae quando era só um adolescente em Manchester no Reino Unido. Ele começou participando de alguns eventos em sound systems locais em Moss Side e Hulme, depois de viajar e experienciar alguns ícones como Jah Shaka. Em 1981 ele se mudou para Londres e foi convidado por Tim Westwood para fazer um programa de de reggae em um estação de rádio pirata chamada LWR. Ele também trabalhou como seletor no sound system Humble Lion, que em 1987 se rebatizou para JAH WARRIOR. em 1990 ele lançou o álbum Warrior Dub sob o nome de Zulu Warriors. Em 1995 os lançamentos começaram a acontecer pelo selo próprio JAH Warrior, sendo o primeiro do catálogo o clássico "The 22nd Book" de Naph-Tali, seguido também do classico (e raro de encontrar) One Of These Days. Desde 1999 JAH Warrior se concentrou somente em produzir discos. 

Ele também produziu álbuns de artistas como Hughie Izachaar, Tena Stelin, Prince Alla, Peter Broggs, Trinity, Dillinger, Rod Taylor, U Brown, Alton Ellis, Anthony Johnson, Dennis Alcapone, Horace Andy, e Jah Mason, e diversos discos específicos de  Dub, lançados também em parceria e produzidos junto com Dougie Wardrop. No decorrer dos últimos anos, num passado não tão distante, JAH Warrior se tornou um dos selos independentes mais importantes do dub, stepper e do reggae no Reino Unido. A série de álbuns Dub From The Heart é considerada até hoje uma das experiências mais importantes do gênero nos anos 90 até agora.

	Jah Mason - Most Royal (LP, Album) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP026 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	U Brown - Rougher Than The Rest (LP, Album) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP023 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Prince Alla - More Love (LP) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP022 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Jah Warrior Presents Rod Taylor - Shining Bright (LP) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP021 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Jah Mason - Jah Jah Calling (12") Label:Uplift Records (2) Cat#: EAC015 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Jah Mason / Jah Warrior - So Long / Jungle Warrior (12") Label:Jah Warrior Records Cat#: JWD013 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Ranking Joe / Lutan Fyah - Satan Bites The Dust / Things Better Now (10") Label:Jah Warrior Records Cat#: JW1006 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Rass Nyto* & Aggrovators, The - Working Man (10") Label:Reggae Retro Cat#: PG 007-10 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Tony Roots / Pablo Diamond - Roots Rock Reggae / Youths Dem Dare (10") Label:Lush Records (3) Cat#: LRS 11 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Tassilli Players / Abassi All Stars - Tribute / In This Time (10") Label:Lush Records (3) Cat#: LRS 08 Media Condition: Mint (M)	R$55.90 + shipping
	Lutan Fyah - Let Righteousness Be Your Guide (7") Label:Jah Warrior Records Cat#: JW717 Media Condition: Mint (M)	R$27.90 + shipping
	Jah Mason - Most Royal (7") Label:Jah Warrior Records Cat#: JW713 Media Condition: Mint (M)	R$27.90 + shipping
	Jah Mason - No Joke (7") Label:Jah Warrior Records Cat#: JW716 Media Condition: Mint (M)	R$27.90 + shipping
	Jah Mason - Rainbow Circle Throne (7") Label:Jah Warrior Records Cat#: JW714 Media Condition: Mint (M)	R$27.90 + shipping
	Lutan Fyah - Crab In A Barrel (7") Label:Jah Warrior Records Cat#: JW721 Media Condition: Mint (M)	R$27.90 + shipping

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STEVE MOSCO [JAH WARRIOR] ENTREVISTA JAH SHAKA

JAH SHAKA @ SP - Foto por Luiz Egidio

[Edit 30.11.2020, 16h15]

Entrevista com Jah Shaka; por Steve Mosco

Aqui está uma entrevista conduzida por Steve Mosco com o legendário JAH Shaka em 1984. 

Steve Mosco: Desde quando o sound está na ativa?

JAH Shaka: Desde 1970

Steve Mosco: Quando você começou o sound, era a sua intenção que ela fosse da mesma forma que é hoje - um som dub Rasta?

JAH Shaka: Sim, ele sempre foi um som dub. O som saiu da luta nos anos 70, que os negros estavam passando neste país (Inglaterra) - que se reuniram e decidiram que o som deve desempenhar um papel importante em função dos direitos dos negros e gostaríamos de trabalhar duro para isso e promover um melhor propósito mental dentro da raça negra. 

Steve Mosco: Não havia muito dub por volta dos anos 70 lá? Ele só começou a acontecer alguns anos depois não foi?
 

JAH Shaka: Bem, eu tive dubs nesse momento. Eu costumava pegar um pouco na Jamaica, e o que não conseguimos, fazíamos nós mesmos. Nós tivemos um monte de músicos criando coisas para nós. 

Steve Mosco: A música mudou muito no início dos anos 70 - o som que pessoas como King Tubby também mudou espiritualmente – o que você acha que aconteceu?
 

JAH Shaka: O conceito espiritual era o povo se lembrar de seu passado – este foi mantido vindo para a música - como as pessoas se lembravam de sua história se repetiu nas gravações para fazer o resto da nação ter consciência do que tinha acontecido. 

Steve Mosco: A música ficou muito mais pesada também – isso era uma idéia consciente?
 

JAH Shaka: Sim, porque originalmente o baixo veio da África, de modo que o som do downbeat se fez presente na música – um tempo atrás o reggae foi copiado a partir de registros Ingleses ou hits americanos, apenas para reproduzi-los, e não havia nenhuma repercussão na época, mas agora tudo isso mudou. 

Steve Mosco: Você gravou um monte de coisas nos últimos anos. Será que isso significa que você não pode gastar tanto tempo com o sound system como você costumava fazer?
 

JAH Shaka: Bem, todo o conceito de sistemas de som agora mudou desde que eu entrei no negócio. Tornou-se um chamariz agora para certas pessoas, por isso eu prefiro ter essa disciplina ortodoxa sobre o sistema de som - então você não se envolver tanto no lado comercial das coisas - somente certas pessoas que querem reservar este som, sabendo o tipo de música que tocar. Eu não estou tocando em uma base comercial. 

Steve Mosco: O que você está fazendo estritamente uma mensagem ou é entretenimento, por assim dizer?
 

JAH Shaka: Mensagem e entretenimento. Música é a única linguagem que todos conseguem compreender, de certa forma a mensagem está sendo realizada, mas as pessoas também apreciam a música por causa da batida - mesmo se que alguns não consigam compreender as palavras querem entrar no ritmo. 

Steve Mosco: O que você vê para o futuro do sound system do Shaka?
 

JAH Shaka: Bem desde o início a minha ambição era tocar para o povo da África, assim eventualmente esperamos fazer um show de reggae na África, com uma banda também. Nós estamos esperando para mudar algumas coisas e fazer as pessoas abrirem suas mentes. 

Steve Mosco: É estranho que a música que você toca vem da África mas a maioria das pessoas na África não ouvem muito reggae.
 

JAH Shaka: Não, eles estão esperando pacientemente para ouvi-lo. De vez em quando promotores levam discos para esses lugares e levam bandas também, mas às vezes as coisas dão errado, porque há tanto acordos intercontinentais para fazer, então as coisas são um pouco meio a meio desse lado. Mas eles estão definitivamente querendo ouvir reggae plenamente. 

Steve Mosco: Eu ouvi dizer que você realmente não vai para as competições, mas você sempre foi classificado como o número um por anos.
 

JAH Shaka: Yeah. Você sabe o conceito do som é uma coisa diferente. Eu não sei a partir de que conceito mais sounds são construídos, mas não tínhamos esse conceito desde o início e temos que vê-lo passar, o que for preciso, para se levar o som para tocar, por si só para isso, então é isso que Eu prefiro fazer. 

Steve Mosco: Por que você acha que a maioria das pessoas o seguem - com exceção da coisa espiritual, deve haver algo sobre a maneira que você toca - Porque você acha que a maioria das pessoas o respeitam?
 

JAH Shaka: Bem, nós sempre tentamos cumprir o que nós dissemos que é nosso objetivo - nós sempre declaramos estas coisas e as pessoas estão cientes de que, assim o conceito está se espalhando. Vai mais além do que o sistema de som, porque a música é um trampolim para passar a mensagem. Esperamos que não só as pessoas negras, mas também pessoas de outros países possam apreciá-a e ouvir o que temos a dizer. 

Steve Mosco: No últimos anos tem havido um esforço feito por algumas pessoas para empurrar o reggae para um público internacional, mas você acha que seria impossível de você alcançar por causa dos assuntos que aborda?
 

JAH Shaka: Bem o que eu diria para que é que quando você tem uma corrida olímpica e alguém ganha os 400 metros, isso não significa que essa pessoa é o corredor mais rápido do mundo. Não poderia ser outra pessoa ainda mais rápido que ninguém conhece. Algumas pessoas têm de correr para a comida, mas essas pessoas não têm os contatos para chegar a essas etnias. Um monte de pessoas hoje estão fazendo uma música que não são promovidas fora dos sistemas de som, que são os principais meios de reggae, porque antes de qualquer estação de rádio reggae, estávamos promovendo grupos como os Abyssinians, Burning Spear, etc. Bem, agora, pessoas que buscam nas gravadoras conhecidas esses nomes, mas não todos. Estes são os artistas que abriram o caminho, mas eles são empurrados em segundo plano, e as novas pessoas que estão fazendo novas coisas não são promovidas de forma adequada. Portanto, independentemente de quão longe o reggae está chegando, você teria que ter uma estação de rádio que as pessoas saibam o que está acontecendo, e não apenas duas horas aqui, duas horas lá. 

Steve Mosco: O reggae é uma música underground mesmo na Jamaica, porque dificilmente você tem qualquer reggae sendo tocado nas rádios na Jamaica.
 

JAH Shaka: Bem, sim, isso vale a pena falar - certos tipos de música são empurrados e alguns tipos ficam para trás, e isso é totalmente errado. É por isso que o nosso som toca as pessoas que não recebem promoção. 

Steve Mosco: Como você descreveria o efeito que dub tem sobre você? 

JAH Shaka: Bem, porque sou músico há certas coisas que eu estou procurando antes mesmo de ser jogado. Algumas pessoas podem sonhar mentalmente, mas fico com meus sonhos através de minhas orelhas, assim, portanto espero que certas coisas e quando eu ouço isso eu sei. Esse é o tipo de música que tocamos - o que atinge o coração - na verdade é uma música de ritmo cardíaco. 

Steve Mosco: O senhor poderia descrever como é este sentimento? Eu vi você em festas onde você entra em um transe, e as pessoas na multidão também - que, obviamente, vai além do entretenimento e em um tipo completamente diferente de vibe. 

JAH Shaka: Bem... é a força da música. Damos graças a Sua Majestade Imperial Haile Selassie para ser capaz de fazer isso, porque no início era o verbo, e nós temos que colocar a palavra toda, então nós damos a todos os louvores a Deus ... a música é sentimento, não importa onde ela é tocada. Algumas pessoas dizem que não é música boa se não for tocada na Jamaica, mas então você teria que dizer que ninguém pode sentir nada a não ser o que está na Jamaica. Deus criou as coisas certas e as coisas parecem que em determinados momentos, quando a música é tocada no momento certo .... é um sentimento criado pelo próprio Deus. 

Steve Mosco: Em uma sessão onde você está tocando no seu próprio país, que poderia ser de 8 ou 9 horas, há uma tentativa consciente de criar as vibrações enquanto a noite avança? 

JAH Shaka: Você não pode sair e pretender tocar um determinado disco, porque Deus me inspirou a fazer o que estou fazendo, então eu tenho que ir com a sensação do momento. Eu poderia tocar um disco que, em seguida, me inspiraria naquele momento para tocar o outro para seguir, e assim por diante. 

Steve Mosco: Voltando ao assunto da competição, se você estivesse tocando com um outro sound e cada um se provocar, como você reagiria sobre ele? 

JAH Shaka: Bem, o sistema do negócio sadio realmente saiu do controle por causa dessas coisas, mesmo as empresas de reggae. Quando eu comecei o som e estava tocando para gente que sofre, as pessoas só queriam se divertir - você pegaria alguém do outro som chegando e se ofereceria para comprar uma bebida, mas depois foi para o palco onde as pessoas começaram mudar a forma como eles tocavam. Em vez de tocar para agradar o público, o que ainda faço, eles disseram que estavam vindo para assumir o próximo som em um confronto, e que poderia ter trazido uma grande multidão - eles poderiam ter trazido 200 pessoas e eu poderia ter trazido 200 pessoas, mas no final da noite, houve muita conversa sobre o microfone e os discos não foram suficientes sendo tocados e as pessoas foram para casa decepcionadas. Bem, este não é o nosso objetivo por isso prefiro evitar totalmente isso. Eu não estou querendo provar nada, tudo que eu quero fazer é passar uma mensagem para o povo. Além disso, você pode gastar muito dinheiro para tocar em uma competição e no final da noite você pode até não ter um quarto desse dinheiro de volta, o que não faz sentido. Pessoas apertando sua mão e dizendo que você é muito bom e você tem um monte de troféus, mas você não tem dinheiro, e você é o único que está fazendo o trabalho, assim estes aspectos têm que serem observados com cuidado. 

Steve Mosco: Você é também bastante incomum, se vê que você está muito bem num show de um homem só - operador e dj. Você sempre teve a intenção de fazer isso? 

JAH Shaka: Não diretamente, mas aconteceu que funcionou dessa maneira ao longo dos anos. Não tenho momentos em que nós tivemos um monte de djs, mas por causa de nosso estilo ortodoxo, agora não há muitos djs que dão um passo adiante e pedem o microfone, sabem qual é o nosso estilo. É um jogo completamente diferente da maioria dos sounds. 

Steve Mosco: Você apareceu em uma cena no filme "Babylon", que retratou um clash de sounds que estava ficando muito forte e quase levou a uma briga. 

JAH Shaka: Bem, essa é a impressão que as pessoas que fizeram o filme tinham sobre os sound systems, eles já tinham ouvido falar das competições. Eles me deram um script em primeiro lugar e quando eu li isso eu me recusei a fazer o que eles queriam. Acabei dirigindo a cena que apareceu pra mim, porque todos o acúmulos que a antecederam, com as pessoas do meu sound enfrentaram um outro sound, bem, simplesmente não iria em frente. Nós temos um conjunto de pessoas muito disciplinadas, e eu era totalmente contra a maneira como eles retrataram e construíram a festa no filme. 

Steve Mosco: Falando sobre o lado técnico do sound agora, você sempre foi observador para os efeitos como syndrum e sirene, etc Quando você começa primeiramente a idéia de usá-los? 

JAH Shaka: Bem, eu sempre tinha algum tipo de efeito de som, não a este nível, mas ao longo dos anos se acumula onde você quer mais e mais. Na verdade eu estava pensando em pegar um conjunto de quatro syndrums, porque as coisas novas estão sendo construídos agora. Quanto mais você pode colocar na música, melhor será. Na África, você pode ter 200 pessoas na percussão, tudo ao mesmo tempo, e dança. Certos sons que eu uso, eu não sei se as pessoas pegaram o tema, mas eles são realmente os sons da floresta, como pássaros e sons que você ouviria no deserto. 

Steve Mosco: Esses efeitos são exemplos de tecnologia ocidental. Como você os vê na montagem de Reggae? 

JAH Shaka: Bem, é isso que eu estou dizendo - a menos que você possa começar com 200 pessoas para fazer esses ruídos, você tem que encontrar aparelhos eletrônicos que podem fazê-lo. Se nós estivéssemos gravando na África, então talvez nós poderíamos ter 200 pessoas para tocar bateria, mas até lá temos de nos contentar com outras coisas. Mas não há nada que diz que os Rastas não devem usar a tecnologia. Precisamos de aviões, navios e todas essas coisas. 

Steve Mosco: O mundo está em uma má forma consideravelmente no momento. Há mesmo uma ditadura militar na Etiópia. Você acha que sua música pode ter um efeito sobre como as coisas são em tudo? 

JAH Shaka: Eu gostaria de pensar assim. Historicamente, todos os conflitos têm começado no Oriente e a maioria deles tem sido causado pelo colonialismo. Agora as pessoas estão dizendo que eles não querem ser colonizados e estão se rebelando contra seus governantes. Mas Rastas não tem medo dessas coisas. Estamos só de passagem por este lugar onde estamos vivendo temporariamente em nosso caminho para casa. E o conhecimento que temos adquirido em qualquer país que temos vivido, nós vamos tomá-lo de volta à África com a gente e usá-lo para construir o nosso país lá. Eu não acho que nós estamos pedindo muito para fazer isso, e não é um problema para qualquer um, se fizermos isso. Pessoas estão morrendo de fome lá e a única coisa que o mundo tem feito é construir armas nucleares, então temos que ajudá-los e a nós mesmos. Nós não vamos ficar aqui e sofrer a brutalidade, sem direito de nos expressar - se você é uma pessoa negra com uma empresa de pequeno porte fica desligado ou outra coisa acontece, e as pessoas têm falado sobre isso há anos, mas o que tem sido feito? Nós não queremos lutar em um país que não pertence a nós, e nós, os Rastas somos pessoas pacíficas, então preferimos deixar este lugar.

Leia o conteúdo original em http://www.jahwarrior.freeuk.com/ivshaka.htm


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