SOBRE AS CAPAS :: ON-U SOUND

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A arte do selo pioneiro do pós-punk e do dub, nas palavras do criador Adrian Sherwood e amigos.

Se você tivesse que inserir o On-U Sound em um único gênero, seria dub reggae. Mas o selo, fundado por Adrian Sherwood em 1979, não possui um categorização fácil de gênero musical.

Juntamente com impressões contemporâneas como  a Factory Records, Cherry Red e Rough Trade. O On-U foi um dos principais expoentes do espírito aventureiro pós-punk, levando a energia e a urgência do punk, e moldando-o em novas e desafiadoras formas. Os atos como New Age Steppers, African Head Charge e Singers & Players abraçaram a política, o ativismo, os ritmos exóticos, os sons étnicos, e a marca única do selo da experimentação do estúdio estranho, atmosférico e do freio de mão solto, foi ecoado por uma identidade visual tão impressionante quanto os sons que eles estavam se comprometendo junto com o vinil.

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Nos últimos anos, o On-U Sound tem desfrutado de uma renascimento, com seus principais álbuns sendo lançados em vinil novamente pela primeira vez desde os anos 80. Nós conversamos com Adrian Sherwood e Kishi Yamamoto, designer e fotógrafa que tiveram um papel fundamental na formação da identidade visual do selo, para encontrar o que fez o visual do On-U tão especial.

New Age Steppers – Action Battlefield (1981)

Action Battlefield © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Estamos todos nesta capa. Kishi está lá, e eu estou lá, rolando um cigarro e a banda, claro. Eu tinha feito o primeiro par de capas, o New Age Steppers e a capa de Mothmen, e eles estavam boas. Kishi veio e ela estava fazendo uma revista no Japão, e nos tornamos um casal. Ela é realmente uma grande fotógrafa, e já havia feito muitos trabalhos para selos como o 99 em Nova York. A primeira coisa que fez foi a colagem para New Age Steppers 'Action Battlefield. Ainda não haviamos encontrado o estilo On-U, mas suas fotografias foram tão boas que começamos a apresentar cada vez mais sua fotografia na arte.

"Muita música era como uma colagem também - havia muito corte e colagem" - Adrian Sherwood

Kishi: Não lembro de onde os componentes de fundo vieram, mas as imagens em preto e branco são minhas. Peguei alguns encaixes de Ari [Up] e Neneh [Cherry] dançando. Meu amigo designer gráfico ficou consternado com a técnica de colagem pobre, mas acho que o que ele quis dizer foi o Letraset, que não estava preso em linha reta. Tudo era analógico e feito à mão naqueles dias!

The Missing Brazilians – Warzone (1984)

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Foi no Metropolitan Wharf em Wapping. Na época, Wapping estava começando a ficar um pouco mais visitado, mas antes disso era bastante difícil. Kishi estava tirando todas essas fotos da área, e não era uma zona de guerra, mas com a técnica de colagem em camadas, ela fez parecer muito legal. Kishi estava fazendo tudo isso num quarto escuro, brincando com a luz, a exposição, todas essas coisas. Isso dá à capa um verdadeiro charme, que na minha opinião, falta muito disso nos dias de hoje.

Kishi: Estávamos morando em Metropolitan Wharf em Wapping na época. Eu tinha uma sala escura lá. e o [designer britânico] Ally Capellino estava lá embaixo. Era um lugar desolado. Havia um cachorro monstruoso solto. A polícia chegou a visitar uma noite, porque havia um louco com um machado correndo no bairro. O lugar sempre pitava alguma água podre do Tamisa. Nós costumávamos receber entregas de discos e CDs, levantados em uma talha para o quarto andar, que se balançava e balançava violentamente. Um dia saí e tirei fotos de alguns armazéns meio vazios nas proximidades. Voltei para minha sala escura e foi isso que eu encontrei. A imagem é sobre o lugar, bem como sobre a música. Em seguida, os preços da propriedade começaram a subir e tivemos que sair.

Noah House Of Dread - Heart (1982)

Heart...© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Agora, essas crianças são todos pais - avós até mesmo! Kishi voltou daquele dia muito feliz, adorou ter as crianças ao seu redor. Nós não queríamos que nossos discos soassem jamaicanos ou qualquer coisa do tipo, e o mesmo vale para a arte. Nós estávamos atrás de um som nosso, e naquele momento, se você olhasse as capas do reggae saindo, elas eram bastante horríveis para ser honesto, então não estávamos tentando imitar isso, ou ter a capa como uma especie de quintal em cena.

Ele queria fazer um álbum clássico de reggae de one-drop - sobre Rasta, sobre o amor, sobre Jah - Kishi

Kishi: Noah - House Of Dread foi o projeto principal do percussionista Bonjo Iyabinghi Noah do On-U Sound. Ele queria fazer um álbum clássico reggae de one-drop, sobre Rasta, sobre amor, sobre Jah. Bonjo juntou alguns amigos e seus filhos e todos fomos para Victoria Park, em Hackney, a poucos minutos a pé de onde Bonjo morava, para tirar algumas fotos. Eu consegui algumas boas fotos naquele dia, mas essa foto da capa não é a melhor. Há outra foto do mesmo grupo de crianças em que cada criança está procurando uma maneira diferente, fazendo uma coisa diferente, pensando em um pensamento diferente. Foi um momento mágico - meu momento de Cartier-Bresson que apenas uma câmera poderia capturar.

Foto de Noah House Of Dread  © www.kishiyamamoto.com

Singers And Players – War Of Words (1982)

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Realmente se destacou do som jamaicano, que estava em um caminho diferente. Esta foi uma espécie de modelo na capa do álbum anterior de Bim Sherman para Lovers Leap, e até hoje acho que é uma capa realmente impressionante. Ele poderia estar inseguro sobre isso, e se perguntando por que não era vermelho, dourado e verde ou o que fosse, mas parecia grande em preto e branco.

Kishi: Bim era muito fotogênico, mas odiava ser fotografado. Ele provavelmente estava pensando: "Por que ela escolheu aquela com os olhos fechados?" Achei que parecia mais bonito e interessante. A ditadura governou o departamento de arte On-U Sound naqueles dias!

African Head Charge – Off The Beaten Track (1986)

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Adrian: É uma espécie de paisagem lunar, novamente feito com Kishi brincando na sala escura. Eu amo essa capa. Eu tinha sido apresentado às técnicas de corte e colar de William Burroughs por Mark Stewart do The Pop Group. Mark tinha feito muito desse tipo de coisas com suas próprias capas, e nós realmente gostamos dessa abordagem. Muitas das produções [de música] eram como colagem, também - havia muito cortar e colar.

Kishi: Eu acho que usei três versões de uma imagem do deserto do Saara em painéis verticais. A imagem do centro é Devils Tower, em Wyoming.

Bim Sherman – Across The Red Sea (1982)

Across The Red Sea © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: demorou um pouco antes de as pessoas começarem a comentar sobre o quanto eles gostavam do trabalho de arte, porque as pessoas foram bombardeadas na época com tantos bons lançamentos. Às vezes, nós gravávamos um disco e fazíamos a arte em três ou quatro dias, apenas para nos mantermos. Não conseguimos nos sentar e reclinar, tivemos que lançar algo para pagar o último (disco lançado).

Kishi: A maior parte da fotografia artística amadora - em oposição à fotografia comercial profissional - foi feita em preto e branco no dia. Nós fizemos a maioria das nossas capas em preto e branco, às vezes com uma cor única, porque era barato.

Doctor Pablo & Dub Syndicate – North Of The River Thames (1984)

North Of The River Thames © On-U Sound

Adrian: Isso foi perto de Cookham. Pete [Dr. Pablo] sentou-se lá com os patos nadando, usando sua boina Citizen Smith.

Kishi: A foto foi tirada pela então Sra. Pablo. Ele queria lançar seu próprio East Of The River Nile e teve essa ideia por um longo tempo.

Adrian: Nós acabamos de dar um tratamento muito simples para torná-la um pouco mística. Tem algum humor também, e acho que funcionou muito bem. Você sabe, como Lee Perry, você tem que ter um pouco de malícia e diversão sobre as coisas também. Eu e Pete fomos companheiros por anos, ele é um encanador agora.

Various Artists – Trevor Jackson Presents: Science Fiction Dancehall Classics (2015)

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Trevor Jackson (curador da compilação): Aproximando-se da obra de arte para a Science Fiction Dancehall Classics, senti fortemente que eu precisava prestar homenagem ao período de meados dos anos 80 das capas do selo On-U, que era uma enorme influência sobre mim como um jovem criativo. Peguei a mesma fonte usada para o Tackhead e, em seguida, apliquei manipulação analógica extrema, da mesma maneira que Adrian manipula fortemente o som.

As capas antigas de Kishi foram uma grande inspiração para mim, e uma das minhas primeiras apresentações ao trabalho de colagem, que para mim teve afinidade com a amostragem de áudio inicial no mesmo período. O fato de que muitos deles eram fortemente políticos, os tornava ainda mais poderosos. Eu particularmente gosto da pegada de preto e branco de 12 polegadas de 1985 ou 86, como What's My Mission Now? do Tackhead, Hard Left por Gary Clail e Hypnotized por Mark Stewart.

Por James Hines - Artigo originalmente publicado @ https://www.redbull.com/gb-en/under-the-covers-on-u-sound-adrian-sherwood-interview

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FYASHOP :: JAH SHAKA - IF JAH (ORIGINAL PRESS) - 7INCH

Com seu próprio selo, JAH Shaka lançou músicas de artistas jamaicanos como Max Romeo, Johnny Clarke, Bim Sherman, Prince Alla, bem como grupos do Reino Unido, tais como Aswad e Dread & Fred. Lançou uma série de álbuns de dub como por exemplo Commandments of Dub.

Artistas presentes em mais lançamentos recentes incluem dois singjays das antigas, como Tony Tuff, e novos artistas emergentes como Rockaway e Principle - que cantaram sobre riddims produzidos por seu filho Malachi, conhecido como Young Warrior.

O "Style Warrior" de Shaka é intransigente tem inspirado uma série de novos artistas do Reino Unido e sistemas de som, tais como Eastern Sher, The Disciples, Iration Steppas, JAH Warrior, Channel One Sound System, Counscious Sounds, Aba Shanti, Rootsman e diversos outros. 

Os eventos Jah Shaka são famosos por atrair um grande público de todas as origens, raças e idades. Suas danças atraem um número que se pensava anteriormente impensável para este gênero de música. Shaka acredita que ele seja uma testemunha para a mensagem que ele expõe em sua escolha desde a música e suas crenças Rastafaris.Seus seguidores são conhecidos por serem vocalmente ardentes, e desenvolveram passos de dança que se assemelham as danças de guerra Africana.

JAH SHAKA - IF JAH (ORIGINAL PRESS) - 7INCH
LADO A - IF JAH
LADO B - IF DUB
SELO - JAH SHAKA
VALOR: R$ 99,99

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FYASHOP - QUEIMANDO O ESTOQUE - DISCOS A PARTIR DE 9,00 REAIS

Salve JAH,

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STEVE MOSCO [JAH WARRIOR] ENTREVISTA JAH SHAKA

JAH SHAKA @ SP - Foto por Luiz Egidio

[Edit 30.11.2020, 16h15]

Entrevista com Jah Shaka; por Steve Mosco

Aqui está uma entrevista conduzida por Steve Mosco com o legendário JAH Shaka em 1984. 

Steve Mosco: Desde quando o sound está na ativa?

JAH Shaka: Desde 1970

Steve Mosco: Quando você começou o sound, era a sua intenção que ela fosse da mesma forma que é hoje - um som dub Rasta?

JAH Shaka: Sim, ele sempre foi um som dub. O som saiu da luta nos anos 70, que os negros estavam passando neste país (Inglaterra) - que se reuniram e decidiram que o som deve desempenhar um papel importante em função dos direitos dos negros e gostaríamos de trabalhar duro para isso e promover um melhor propósito mental dentro da raça negra. 

Steve Mosco: Não havia muito dub por volta dos anos 70 lá? Ele só começou a acontecer alguns anos depois não foi?
 

JAH Shaka: Bem, eu tive dubs nesse momento. Eu costumava pegar um pouco na Jamaica, e o que não conseguimos, fazíamos nós mesmos. Nós tivemos um monte de músicos criando coisas para nós. 

Steve Mosco: A música mudou muito no início dos anos 70 - o som que pessoas como King Tubby também mudou espiritualmente – o que você acha que aconteceu?
 

JAH Shaka: O conceito espiritual era o povo se lembrar de seu passado – este foi mantido vindo para a música - como as pessoas se lembravam de sua história se repetiu nas gravações para fazer o resto da nação ter consciência do que tinha acontecido. 

Steve Mosco: A música ficou muito mais pesada também – isso era uma idéia consciente?
 

JAH Shaka: Sim, porque originalmente o baixo veio da África, de modo que o som do downbeat se fez presente na música – um tempo atrás o reggae foi copiado a partir de registros Ingleses ou hits americanos, apenas para reproduzi-los, e não havia nenhuma repercussão na época, mas agora tudo isso mudou. 

Steve Mosco: Você gravou um monte de coisas nos últimos anos. Será que isso significa que você não pode gastar tanto tempo com o sound system como você costumava fazer?
 

JAH Shaka: Bem, todo o conceito de sistemas de som agora mudou desde que eu entrei no negócio. Tornou-se um chamariz agora para certas pessoas, por isso eu prefiro ter essa disciplina ortodoxa sobre o sistema de som - então você não se envolver tanto no lado comercial das coisas - somente certas pessoas que querem reservar este som, sabendo o tipo de música que tocar. Eu não estou tocando em uma base comercial. 

Steve Mosco: O que você está fazendo estritamente uma mensagem ou é entretenimento, por assim dizer?
 

JAH Shaka: Mensagem e entretenimento. Música é a única linguagem que todos conseguem compreender, de certa forma a mensagem está sendo realizada, mas as pessoas também apreciam a música por causa da batida - mesmo se que alguns não consigam compreender as palavras querem entrar no ritmo. 

Steve Mosco: O que você vê para o futuro do sound system do Shaka?
 

JAH Shaka: Bem desde o início a minha ambição era tocar para o povo da África, assim eventualmente esperamos fazer um show de reggae na África, com uma banda também. Nós estamos esperando para mudar algumas coisas e fazer as pessoas abrirem suas mentes. 

Steve Mosco: É estranho que a música que você toca vem da África mas a maioria das pessoas na África não ouvem muito reggae.
 

JAH Shaka: Não, eles estão esperando pacientemente para ouvi-lo. De vez em quando promotores levam discos para esses lugares e levam bandas também, mas às vezes as coisas dão errado, porque há tanto acordos intercontinentais para fazer, então as coisas são um pouco meio a meio desse lado. Mas eles estão definitivamente querendo ouvir reggae plenamente. 

Steve Mosco: Eu ouvi dizer que você realmente não vai para as competições, mas você sempre foi classificado como o número um por anos.
 

JAH Shaka: Yeah. Você sabe o conceito do som é uma coisa diferente. Eu não sei a partir de que conceito mais sounds são construídos, mas não tínhamos esse conceito desde o início e temos que vê-lo passar, o que for preciso, para se levar o som para tocar, por si só para isso, então é isso que Eu prefiro fazer. 

Steve Mosco: Por que você acha que a maioria das pessoas o seguem - com exceção da coisa espiritual, deve haver algo sobre a maneira que você toca - Porque você acha que a maioria das pessoas o respeitam?
 

JAH Shaka: Bem, nós sempre tentamos cumprir o que nós dissemos que é nosso objetivo - nós sempre declaramos estas coisas e as pessoas estão cientes de que, assim o conceito está se espalhando. Vai mais além do que o sistema de som, porque a música é um trampolim para passar a mensagem. Esperamos que não só as pessoas negras, mas também pessoas de outros países possam apreciá-a e ouvir o que temos a dizer. 

Steve Mosco: No últimos anos tem havido um esforço feito por algumas pessoas para empurrar o reggae para um público internacional, mas você acha que seria impossível de você alcançar por causa dos assuntos que aborda?
 

JAH Shaka: Bem o que eu diria para que é que quando você tem uma corrida olímpica e alguém ganha os 400 metros, isso não significa que essa pessoa é o corredor mais rápido do mundo. Não poderia ser outra pessoa ainda mais rápido que ninguém conhece. Algumas pessoas têm de correr para a comida, mas essas pessoas não têm os contatos para chegar a essas etnias. Um monte de pessoas hoje estão fazendo uma música que não são promovidas fora dos sistemas de som, que são os principais meios de reggae, porque antes de qualquer estação de rádio reggae, estávamos promovendo grupos como os Abyssinians, Burning Spear, etc. Bem, agora, pessoas que buscam nas gravadoras conhecidas esses nomes, mas não todos. Estes são os artistas que abriram o caminho, mas eles são empurrados em segundo plano, e as novas pessoas que estão fazendo novas coisas não são promovidas de forma adequada. Portanto, independentemente de quão longe o reggae está chegando, você teria que ter uma estação de rádio que as pessoas saibam o que está acontecendo, e não apenas duas horas aqui, duas horas lá. 

Steve Mosco: O reggae é uma música underground mesmo na Jamaica, porque dificilmente você tem qualquer reggae sendo tocado nas rádios na Jamaica.
 

JAH Shaka: Bem, sim, isso vale a pena falar - certos tipos de música são empurrados e alguns tipos ficam para trás, e isso é totalmente errado. É por isso que o nosso som toca as pessoas que não recebem promoção. 

Steve Mosco: Como você descreveria o efeito que dub tem sobre você? 

JAH Shaka: Bem, porque sou músico há certas coisas que eu estou procurando antes mesmo de ser jogado. Algumas pessoas podem sonhar mentalmente, mas fico com meus sonhos através de minhas orelhas, assim, portanto espero que certas coisas e quando eu ouço isso eu sei. Esse é o tipo de música que tocamos - o que atinge o coração - na verdade é uma música de ritmo cardíaco. 

Steve Mosco: O senhor poderia descrever como é este sentimento? Eu vi você em festas onde você entra em um transe, e as pessoas na multidão também - que, obviamente, vai além do entretenimento e em um tipo completamente diferente de vibe. 

JAH Shaka: Bem... é a força da música. Damos graças a Sua Majestade Imperial Haile Selassie para ser capaz de fazer isso, porque no início era o verbo, e nós temos que colocar a palavra toda, então nós damos a todos os louvores a Deus ... a música é sentimento, não importa onde ela é tocada. Algumas pessoas dizem que não é música boa se não for tocada na Jamaica, mas então você teria que dizer que ninguém pode sentir nada a não ser o que está na Jamaica. Deus criou as coisas certas e as coisas parecem que em determinados momentos, quando a música é tocada no momento certo .... é um sentimento criado pelo próprio Deus. 

Steve Mosco: Em uma sessão onde você está tocando no seu próprio país, que poderia ser de 8 ou 9 horas, há uma tentativa consciente de criar as vibrações enquanto a noite avança? 

JAH Shaka: Você não pode sair e pretender tocar um determinado disco, porque Deus me inspirou a fazer o que estou fazendo, então eu tenho que ir com a sensação do momento. Eu poderia tocar um disco que, em seguida, me inspiraria naquele momento para tocar o outro para seguir, e assim por diante. 

Steve Mosco: Voltando ao assunto da competição, se você estivesse tocando com um outro sound e cada um se provocar, como você reagiria sobre ele? 

JAH Shaka: Bem, o sistema do negócio sadio realmente saiu do controle por causa dessas coisas, mesmo as empresas de reggae. Quando eu comecei o som e estava tocando para gente que sofre, as pessoas só queriam se divertir - você pegaria alguém do outro som chegando e se ofereceria para comprar uma bebida, mas depois foi para o palco onde as pessoas começaram mudar a forma como eles tocavam. Em vez de tocar para agradar o público, o que ainda faço, eles disseram que estavam vindo para assumir o próximo som em um confronto, e que poderia ter trazido uma grande multidão - eles poderiam ter trazido 200 pessoas e eu poderia ter trazido 200 pessoas, mas no final da noite, houve muita conversa sobre o microfone e os discos não foram suficientes sendo tocados e as pessoas foram para casa decepcionadas. Bem, este não é o nosso objetivo por isso prefiro evitar totalmente isso. Eu não estou querendo provar nada, tudo que eu quero fazer é passar uma mensagem para o povo. Além disso, você pode gastar muito dinheiro para tocar em uma competição e no final da noite você pode até não ter um quarto desse dinheiro de volta, o que não faz sentido. Pessoas apertando sua mão e dizendo que você é muito bom e você tem um monte de troféus, mas você não tem dinheiro, e você é o único que está fazendo o trabalho, assim estes aspectos têm que serem observados com cuidado. 

Steve Mosco: Você é também bastante incomum, se vê que você está muito bem num show de um homem só - operador e dj. Você sempre teve a intenção de fazer isso? 

JAH Shaka: Não diretamente, mas aconteceu que funcionou dessa maneira ao longo dos anos. Não tenho momentos em que nós tivemos um monte de djs, mas por causa de nosso estilo ortodoxo, agora não há muitos djs que dão um passo adiante e pedem o microfone, sabem qual é o nosso estilo. É um jogo completamente diferente da maioria dos sounds. 

Steve Mosco: Você apareceu em uma cena no filme "Babylon", que retratou um clash de sounds que estava ficando muito forte e quase levou a uma briga. 

JAH Shaka: Bem, essa é a impressão que as pessoas que fizeram o filme tinham sobre os sound systems, eles já tinham ouvido falar das competições. Eles me deram um script em primeiro lugar e quando eu li isso eu me recusei a fazer o que eles queriam. Acabei dirigindo a cena que apareceu pra mim, porque todos o acúmulos que a antecederam, com as pessoas do meu sound enfrentaram um outro sound, bem, simplesmente não iria em frente. Nós temos um conjunto de pessoas muito disciplinadas, e eu era totalmente contra a maneira como eles retrataram e construíram a festa no filme. 

Steve Mosco: Falando sobre o lado técnico do sound agora, você sempre foi observador para os efeitos como syndrum e sirene, etc Quando você começa primeiramente a idéia de usá-los? 

JAH Shaka: Bem, eu sempre tinha algum tipo de efeito de som, não a este nível, mas ao longo dos anos se acumula onde você quer mais e mais. Na verdade eu estava pensando em pegar um conjunto de quatro syndrums, porque as coisas novas estão sendo construídos agora. Quanto mais você pode colocar na música, melhor será. Na África, você pode ter 200 pessoas na percussão, tudo ao mesmo tempo, e dança. Certos sons que eu uso, eu não sei se as pessoas pegaram o tema, mas eles são realmente os sons da floresta, como pássaros e sons que você ouviria no deserto. 

Steve Mosco: Esses efeitos são exemplos de tecnologia ocidental. Como você os vê na montagem de Reggae? 

JAH Shaka: Bem, é isso que eu estou dizendo - a menos que você possa começar com 200 pessoas para fazer esses ruídos, você tem que encontrar aparelhos eletrônicos que podem fazê-lo. Se nós estivéssemos gravando na África, então talvez nós poderíamos ter 200 pessoas para tocar bateria, mas até lá temos de nos contentar com outras coisas. Mas não há nada que diz que os Rastas não devem usar a tecnologia. Precisamos de aviões, navios e todas essas coisas. 

Steve Mosco: O mundo está em uma má forma consideravelmente no momento. Há mesmo uma ditadura militar na Etiópia. Você acha que sua música pode ter um efeito sobre como as coisas são em tudo? 

JAH Shaka: Eu gostaria de pensar assim. Historicamente, todos os conflitos têm começado no Oriente e a maioria deles tem sido causado pelo colonialismo. Agora as pessoas estão dizendo que eles não querem ser colonizados e estão se rebelando contra seus governantes. Mas Rastas não tem medo dessas coisas. Estamos só de passagem por este lugar onde estamos vivendo temporariamente em nosso caminho para casa. E o conhecimento que temos adquirido em qualquer país que temos vivido, nós vamos tomá-lo de volta à África com a gente e usá-lo para construir o nosso país lá. Eu não acho que nós estamos pedindo muito para fazer isso, e não é um problema para qualquer um, se fizermos isso. Pessoas estão morrendo de fome lá e a única coisa que o mundo tem feito é construir armas nucleares, então temos que ajudá-los e a nós mesmos. Nós não vamos ficar aqui e sofrer a brutalidade, sem direito de nos expressar - se você é uma pessoa negra com uma empresa de pequeno porte fica desligado ou outra coisa acontece, e as pessoas têm falado sobre isso há anos, mas o que tem sido feito? Nós não queremos lutar em um país que não pertence a nós, e nós, os Rastas somos pessoas pacíficas, então preferimos deixar este lugar.

Leia o conteúdo original em http://www.jahwarrior.freeuk.com/ivshaka.htm


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24/10/2010 - JAH SHAKA EM SÃO PAULO

"Uma noite em um evento do JAH Shaka é uma experiência incrível, normalmente em um clube novo ou um Centro comunitário, as luzes são acesas, em um angulo que ilumina o set para se ver a silhueta de toda a persona de Shaka. A música é um dub pesado ou um roots espiritualizado com o grave do baixo a frente e uma influencia forte de percussão africana. A mistura de raças do público é intensa mas nao há indicio de violência associada com o reggae.  A positividade percorre por toda a atmosfera. 

Por Olaf Parker, DUB CHAPTER

Dia 24/10, domingo, 13h.

Entrada gratuita. 

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Em frente ao CCJ. 

End.: Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 

Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. 

Telefone: (11) 3984-2466.

FREE DOWNLOAD - JAH SHAKA - HIGH POWAH SOUND SYSTEM - LIVE SET

É complicado comentar um set do JAH Shaka, tudo que eu ouvi ele tocar me serviu de influencia, não para tocar como ele toca, ou tocar o que ele toca, mas sim a vibração, a forma que ele se apresenta, o tempo da música - com o pitch do toca discos um pouco mais acelerado. Adoro o silêncio entre um som e outro, não soa como um improviso ou erro mambembe, e o blessing que ele da enquanto está virando ou trocando o disco da pra ouvir baixinho longe do microfone enquanto as pessoas assobiam ou batem palmas. Fora que o negô véio canta pra karai, bom, como disse é dificil ou comentar um set do Shaka. Ouve e faz o download, se você nunca ouviu, vou te dizer que ele muda muito o conceito e o critério do que um dj ou seletor deve ser, se tratando de tocar música. 

JAH SHAKA - HIGH POWA SOUND SISTEM

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Para maiores informações basta enviar e mail para: fyadub@yahoo.com.br

FREE DOWNLOAD - BLESSED FIRE ------ NEVER GIVE UP MIX & EVERY KNEE SHALL BOW MIX

Bom, não tem muita info sobre o sound Blessed Fire, mas é bom viu, digiroots de primeira qualidade e algumas coisas bem obscuras, outras que até mesmo eu já toquei em algumas festas, basicamente as duas mixes lembram muito os sons de selos como Digital B, Kariang, Brick Wall, algumas coisas também de UK Stepper com pitadas de leve de dubstep. Uma coisas difícil de acontecer com os sounds de UK, o Blessed Fire não toca a versão dub, para mim em alguns casos não faz diferença alguma, mas tem os mais tradicionais que sentem falta, mas isso não diminuiu a qualidade das duas mixes. Ouça e faça o download. Bless ya!!!

Every Knee Shall Bow Mix

blessedfire's Podcast

DOWNLOAD - CLIQUE AQUI

NEVER GIVE UP MIX

blessedfire's Podcast

DOWNLOAD - CLIQUE AQUI

01/05 - FYADUB NA MATILHA CULTURAL

SÁBADO 01 de MAIO / VAGA VIVA na MATILHA

O 1º de maio será dia de Vaga Viva na Matilha Cultural e, para comemorar a data, uma série de palestras discutirá as relações do homem com a natureza e arborização do centro paulistano.

Vaga Viva é uma ação que consiste na ocupação de áreas de estacionamento de carros com bancos, plantas, oficinas, música e vida, e acontece todo primeiro sábado de cada mês. O objetivo da criação dessas praças de convivência improvisadas é a retomada do espaço público pelo cidadão.

Desta vez, a ação celebra ainda uma importante vitória dos moradores e trabalhadores da região central que, a partir de uma iniciativa da Matilha Cultural, em parceria com a Prefeitura da cidade, conseguiu que fossem plantados 400 ipês roxos e amarelos no entorno do centro cultural galeria, garantindo um passeio mais colorido aos freqüentadores do bairro. A Matilha está convidando parceiros e vizinhos para conversar sobre a manutenção das árvores que já foram plantadas e os próximos passos da campanha.

A data também marca o encerramento da exposição QUINTAO, do fotógrafo e artista plástico Ricardo Venerito, o Rico. A partir do registro de um jardim deixado sem interferência humana por seis meses, a mostra propõe reflexões sobre o Taoísmo, filosofia chinesa, e pesquisas sobre plantas espontâneas e saúde integral. Estão agendadas duas palestras e a mostra do documentário QUINTAO no Cine Matilha durante a Vaga Viva deste 1º de maio.

PROGRAMAÇÃO VAGA VIVA 01.05.

14h – Conversa aberta com vizinhos, parceiros e interessados sobre a Arborização do Centro

15h – Palestra "Aos olhos do Tao”, palestra com Wagner Canalonga

Uma breve introdução ao Taoísmo a partir da interação com as fotos do QUINTAO.

17h – Palestra “Lições da Natureza”, palestra com Roberto Otsu

Ensinamentos da grande mestra "Natureza", a partir de contos e reflexões.

19h – Cinema Sessão do documentário QUINTAO no cinema da Matilha

19h30 –Música Fyadub (http://www.fyadub.com)

Criado com o intuito de divulgar o desenvolvimento do conhecimento africano sobre os movimentos de luta e resistência, o projeto musical aborda o Reggae, o Dub, o Dancehall e suas ramificações, como o Hip Hop.

PALESTRANTES:

Wagner Canalonga

Sacerdote Regente da Sociedade Taoísta do Brasil em SP, psicólogo acupunturista, especialista em I Ching. Atua profissionalmente oferecendo atendimentos de acupuntura e consultas de I Ching (oráculo taoísta). Também ministra cursos, aulas e palestras sobre Taoísmo, I Ching, Meditação e Medicina Tradicional Chinesa.

Roberto Otsu

Com 35 anos de dedicação aos estudos do Taoísmo,Confucionismo e Zen-budismo, é professor e palestrante para assuntos relativos a I Ching e Taoísmo.

Atualmente, é professor de Taoísmo no Curso de Pós-Graduação em Psicologia Transpessoal da Faculdade das Ciências da Saúde - FACIS (SP), coordenado pela Dra. Márcia Tabone.

Publicou os livros A sabedoria da Natureza (2006) e O caminho Sábio (2008) ambos pela Editora Ágora, São Paulo.

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MATILHA CULTURAL

Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.

Tel.: (11) 3256-2636.

Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.

Wi-fi grátis.

Cartões: VISA (débito/crédito)

Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.

www.matilhacultural.com.br

twitter/matilhacultural

FREE DOWNLOAD - QUILOMBO HI FI - EP DIAS PRA ORAÇÃO

Um Ep Instrumental , que retrata os quase 8 anos de inspiração nos sons Digitais. Tendenciado por jamaica e inglaterra, mas dividindo técnicas. Arranjado , tocado e produzido no Reason(batera , keyboards e percussões) , linkado ao protools com instrumentos organicos (bass, guita , metais e percussões) e todos executados a duas mãos. Todo conteúdo reggae que produzo leva esse formato. Mixado em 8 canais , vocês podem conferir duas mixagens no youtube.

O Ep destaque , leva o nome de "DIAS PRA ORAÇÃO" , com letras de protesto contra o sistema do ontem e o do hoje , assume postura de protesto histórico em defesa das vítimas do maior genocídio que o homem conhece, a Colonização Européia.

Na frente do microfone faço de minhas palavras agressões aos que devem ser agredidos e carícia e conforto aos que devem ser confortados. Faço um som que tem minha visão , a visão do pobre para o rico, jamais poderia ser ao contrário. O que me fortalece são os anos de conhecimento e aprendizado até mesmo pela Lioness Laylah, minha companheira de música e vida, que já canta profissionalmente desde piveta e pode me ensinar sempre que resolvemos escrever , ensaiar ou gravar as canções dela que também sou eu que produzo. Breve lançaremos um Split juntos. A intenção é sempre lançar Eps com trabalhos de arte e tudo mais, pra que possa ter acesso fácil e rápido a qualquer pessoa e que possam copiar e fazer da arte sub e contracultural um virus que ultrapasse o nojo do mercado fonográfico. A jamaica nunca foi isso, sempre houve um sound system para interceder pelos artistas, eu já possuo junto com Idren , Peppa e Lioness o nosso Quilombo , meio que vinculamos nossos sons em quebradas e pra quem curte, onde realmente queremos.

Confiram os trampos do Quilombo Hi Fi:

www.myspace.com/jahnomoh

www.myspace.com/lionesslaylah

www.myspace.com/quilombohifi

Podem conferir outros trabalhos meus com Rap , Rock e outros estilos no http://escuta.estudiolivre.org

EP novo "DIAS Pra ORAção , inclue o EP ina digikal highlights bonus , mais capas + todas as músicas extendidas. Para fazer o download do EP, clique aqui: http://www.megaupload.com/?d=TF73Q5MT

JAH SHAKA - ZULU WARRIOR

Shaka, para aqueles que conhecem a história, é o nome do Guerreiro Africano “Rei dos Zulus”. Para aqueles que conhecem o reggae, é o nome do, sem dúvida nenhuma, rei do sound system.

Ele aprendeu juntamente com Freddie Cludburst durante os anos 70 quando começou o que iria provar ser a mais incrível jornada cultural na história do Reggae Britânico. Certeiro desde o começo, ele pregou como o sound system era o meio verdadeiro dos povos, capaz de passar mensagens vitais incapazes de serem ouvidas em qualquer outro lugar. Trazer mais diversão para um grupo de “baladeiros de fim de semana” nunca foi o que ele quis.

O termo Reggae Sound System para Shaka quer dizer uma coisa inteiramente diferente. A música tem um papel importante quando tocada em um nicho na comunidade local; ele pode agir como um professor; descobridor de talentos; historiador e libertador das almas oprimidas junto com sua dedicação para cumprir tudo isso e mais dessas funções sociais nunca antes praticadas.

H.I.M Shaka Sound foi desenvolvido voltando-se à era da consciência negra, e foi formando-se um veículo para promover mensagens relacionadas à resistência negra. Seguindo sua pesquisa musical voltada propriamente para a África, ele estabeleceu a Fundação JAH SHAKA para dar assistência a projetos sociais na Jamaica, Etiópia e em Gana, onde a fundação adquiriu sete acres de terra em Agri, a trinta milhas fora de Accra.

A fundação controla a distribuição de suprimentos médicos, cadeiras de rodas, livros para as bibliotecas, ferramentas para carpintaria, extração de matéria prima e registros para as clinicas, escolas e estações de rádio em Accra estabelecendo conexões importantes com as comunidades locais, e seu trabalho continua...

 

 

            

FREE DOWNLOAD - GANJAH GROOVE - SET E ENTREVISTA COM RAS

Dia 06 de novembro estive em São Carlos para fazer uma festa com meus bredrens do Ganjah Groove, coletivo operante do interior de SP. Nessa trip, aproveitamos todos para fazer um set e trocar uma idéia no programa de rádio da UFSCAR, com o próprio nome de Ganjah Groove. Bom, como não da pra todo mundo estar ao mesmo tempo em frente ao computador para ouvir, foi disponibilizado o link para download do programa, da pra ouvir bastante stepper e a troca de idéia que tivemos. Big Up Ganjah Groove!!!

Programa Ganjah Groove com RAS - clique aqui para download

SOUNDCLASH BR - FIRE CUTS VS. BOOMSHOT

O Soundclash Brasil voltou em grande estilo.

O embate entre dubplates (músicas exclusivas dos sistemas de som) dessa vez tem até direito a produto nacional vs. gringo.

Para escolher o vencedor, siga as instrucoes:

1) Ouca as musicas no www.myspace.com/soundclashbr

2) Escolha o vencedor e vote na enquete na comunidade Soundclash Brasil do orkut:
http://www.orkut.com/Main#Community?cmm=48442010

02/10 - FYADUB C/ FUNK BUIA, RAS E ZULU @ IDCH