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terça-feira, 11 de maio de 2021

ENTREVISTA :: BOB MARLEY POR MUMIA ABU JAMAL

Mumia Abu Jamal

Em novembro de 1979, Bob Marley and the Wailers viajaram pela América do Norte em divulgação para o álbum Survival, um álbum com um tema aparentemente militante que explorou questões como nacionalismo preto, repatriação e solidariedade pan-africana. De acordo com muitas fontes, Survival deveria originalmente ser chamado de Black Survival para enfatizar a urgência da unidade africana, mas o nome foi encurtado para evitar interpretações errôneas do tema do álbum. Marley imaginou o álbum como o primeiro de uma trilogia, seguido por Uprising em 1980 e Confrontation em 1983.

A turnê começou em Boston no final de outubro de 1979 e terminou em Libreville, Gabão, em 6 de janeiro de 1980. Durante 1979, que foi o Ano Internacional da Criança, a banda fez apresentações em alguns concertos beneficentes para crianças, como foi o caso em 10 de agosto de 1979, na Jamaica, antes do Survival Tour, e em 15 de dezembro de 1979 em Nassau, Bahamas. A turnê aconteceu principalmente nos Estados Unidos, mas também incluiu apresentações no Caribe e na África.

No início da etapa norte-americana da turnê, Bob Marley e os Wailers visitaram a Filadélfia, Pensilvânia, onde tocaram no The Spectrum em 7 de novembro de 1979. Enquanto estava na Filadélfia, Bob foi entrevistado por um jornalista local premiado chamado Mumia Abu -Jamal no Warwick Hotel. A entrevista é apresentada aqui.

Entrevista de Bob Marley com Mumia Abu-Jamal, novembro de 1979

Abu-Jamal foi posteriormente condenado pelo assassinato do policial da Filadélfia, Daniel Faulkner em 1981 e sentenciado à morte (leia mais sobre clicando aqui). Ele foi descrito como "talvez o preso no corredor da morte mais conhecido do mundo", e sua sentença é uma das mais debatidas até hoje. Em 7 de dezembro de 2011, o promotor distrital da Filadélfia, R. Seth Williams, anunciou que os promotores não buscariam mais a pena de morte para Abu-Jamal. Williams disse que Abu-Jamal passará o resto de sua vida na prisão sem possibilidade de liberdade condicional.

Uma transcrição escrita da entrevista pode ser lida logo abaixo.

Roger Steffens verificou todas as referências históricas e factuais.


Just like a seed

Planted on Salomon grave

It was I

Brought down here in slave eh eh eh

eh eh eh eh eh smell so sweet, yeah

Callie weed song,

Jah knows.

("Callie Weed Song," More Culture)


Bob Marley


Mumia: O significado da erva, também conhecida como flor?

Marley: Erva? Erva é a cura da nação, entendeu? Depois de fumar erva, todos devem pensar da mesma forma. Agora, se você pensa da mesma forma, isso significa que estamos no mesmo caminho. Se estivermos no mesmo caminho, isso significa que nos uniremos. Alguns dizem 'não fume erva'. Eles não querem que nos unamos, certo, então eles dizem, 'não fume erva.' (risos) ... É verdade! Então, você sabe, a erva é a cura da nação e as pessoas devem obter erva para uso dela. Eles querem fumar, deixem eles fumar. Ele quer ferver no chá, deixe ferver no chá. Se quiserem que cozinhem no vapor, cozinhe no vapor, se eles quiserem que comam um pouco, coma um pouco, mas eles devem ter! Verdade verdade. Sim, cara, é por isso que eu digo, hum, você tem uma grande loja de bebidas alcoólicas, e porque eles sabem que o homem deve fumar, você tem bastante cigarro, mas não quer fumar erva, sabe? Porque, como você sabe, o álcool te mata, e a erva te constrói! Sim, a erva faz você viver. As pessoas que conheço e que fumam a erva vivem mais! Jah sabe! Verdade verdade! Fumante de erva vive a maior parte da terra, mano - verdade, verdade! Eu conheci um homem quando eu era um jovem que fumava erva e eu cresci e vi, ele não conseguia mudar, ele é o mesmo homem desde então! (risos) ... Ele tem um acordo com o Rasta, sabe? Um chamado Robert. Nunca mude. Vejo ele há anos, nunca muda ... É Rasta, sabe?


Mumia: Irmão, qual é o significado da música, Exodus?

Marley: Êxodo significa estar junto ... o movimento da Afrika, dos pretos. Êxodo da Babilônia, estamos na Babilônia, e então um êxodo físico para o Lar. Mas o que realmente dizemos é que esperamos que os pretos se unam uns com os outros, viu? Agora, a única maneira de nos unirmos é lidando com a verdade ... a verdade é que o Rei Salomão e o Rei Davi são a raiz e se vamos lidar com as raízes, temos que lidar com o tempo do Rei Salomão e do Rei Davi, Leão da Tribo de Judá, sabe? Então, isso é o que Eu e Eu falamos: tempo de união! Porque nós somos um povo, nós temos alguma coisa ... e temos que lidar com isso, entendeu?


Mumia: Que tipo de sentimento você tem quando passa por uma cidade como a Filadélfia, com quase um milhão de pretos?

Marley: Quando venho para esta cidade aqui, na Filadélfia ... algum dia, me pergunto se chego na hora certa, entendeu? Porque a ideia é chegar na hora certa. Quando eu venho aqui eu quero, eu realmente desejo, eu realmente chego às pessoas Eu não quero vir aqui para brincar! Quando eu for embora quero ver as pessoas fazerem dreads, ou dizer que sou Rasta, e ficar com essa coisa de rebelde, isso e aquilo, não podemos viver, você sabe, não podemos continuar passando por essa mesma coisa, de novo e de novo, quando o problema é, nosso povo deve estar unido. E então todos os problemas se resolvem, e então todos os problemas resolvem. Porque se o preto observar ele tem conhecimento, sabedoria e compreensão suficientes para fazê-lo. Entendeu? Enquanto o próximo recebe o dom da tecnologia, e o próximo recebe o dom da tecnologia, o homem preto recebe o dom fundamental de manter o negócio de Deus, esse propósito pelo qual a terra foi criada. Eu e Eu temos que manter isso ...


Mumia: Uma das canções que você canta, irmão ... que me comove, e tenho certeza que comove a maioria dos africanos globalmente, é a canção que vem das palavras de Sua Majestade Imperial, falando sobre a Guerra das Nações Unidas, certo? Me toca, cara, nos toca.

Marley: Essa é a verdade, sabe? Veja, o que Sua Majestade diz é a verdade ... agora quando ouvimos, quando Sua Majestade diz isso, olhamos para a terra, e sabemos disso, quando todas essas pessoas que dizem que são líderes, para as pessoas sobre a terra, concorde com o que Sua Majestade diz, então até hoje, você não tem mais guerra, e não tem mais problemas. Porque, o que ELE diz é verdade. Até que a filosofia que mantém uma pessoa mais elevada do que a outra não exista mais, então se ela continuar, vai haver guerra! Quando terminar, o problema acabou, entendeu?


Mumia: Até que a Rodésia seja livre, a África do Sul seja livre, Filadélfia seja livre, você sabe o que quero dizer ... Kingston seja livre ... Onde quer que estejamos, essa é a mensagem ...

Marley: É isso! Porque o governo de Cristo deve governar a terra, entende? E Cristo é Rastafari! Depois de um período de tempo, as pessoas pensam e vão parar de pensar que Cristo era Branco. Mas Cristo, era um homem preto! Exatamente como a Bíblia diz a você, diga Cristo Preto, Salomão, diga ele era Preto, Moisés, diga a si mesmo, diga ele era Preto, Jeremias, diga ele era Preto, Haile Selassie é Preto. Então, Cristo não é branco. Cristo Preto, entende? Então é assim que nosso povo é enganado, eles nos mostram um Cristo Branco, as pessoas dizem, para o que queremos lidar com a Bíblia, eu sei que Cristo não é Branco. Mas a Bíblia diz, Cristo Preto. Se o Afrikano pensa que Cristo é Branco, isso é perigoso. É uma perda de tempo. Toda vez que você sabe que dizemos "Rastafari, é nosso Deus", você move uma pedra angular para fora de Roma, e Roma deve paralisar. Mesmo! Porque Roma é o inimigo, entende? Roma é inimiga do povo. Eles são o Anticristo, e eles andam por aí e dizem às pessoas que tem um acordo com Cristo. Mas, naturalmente, eles são o Anticristo, pois Cristo é Haile Selassie - e como eu sei, o Papa poderia saber também! Porque muitas pessoas sabem. O que vou esconder? O Papa sabe, todo mundo sabe, todo mundo sabe, dizem Haile Selassie I Deus, entende? Mas eles escondem a causa, eles morrem, e o próximo cara vem tomar o espaço (do Papa), e as pessoas sofrem o mesmo, sabe, então são as pessoas que realmente têm que tomar a decisão e não se importarem com quem diz que é o líder, e diz faça disso Deus. Líder ninguém é. Nenhum líder não está nem aí, entende?


Mumia: Esta cidade, Filadélfia, tem a maior taxa de desemprego de pretos do que qualquer outro lugar na América ... Esta é a mesma cidade para a qual o Papa veio alguns dias atrás. Você estava falando sobre o anticristo, certo? Fazendo o trabalho dele, certo?

Marley: Sim. Você vê, eu não gosto do Papa, eu não gosto de nenhum deles? Entendeu? Essa é a verdade. Porque, ele chega e vem aqui, realmente, e diz: "Sim, viva em paz. Viva nisso, viva naquilo." Viva naquela sociedade abaixo dele! Você sabe? Você deve concordar em viver em paz enquanto o Papa estiver lá. Não. Não Papa. Não Papa, e vivemos em paz! Veja, se não houvesse Papa, viveríamos em paz. Porque ele vem com o anticristo, e fala para as pessoas todo tipo de tolice, entendeu? Mas eu realmente lido com eles. O Papa Paulo abençoa Mussolini pelo ataque à Etiópia. A Etiópia carrega a história mais antiga do Cristianismo. Então, o que quer que Roma venha no dia mais estranho, Roma não é nada. Você sabe? Roma não é nada! É por isso que dizemos, você sabe, quando o Papa morre ... a melhor coisa que já aconteceu conosco são duas pessoas mortas outro dia. (risos) Verdade, verdade. Esse é um dos toques mais doces que já aconteceu, você sabe. Rastaman na Jamaica reza cada vez por mais Papas mortos, você sabe. Isso! Eles são um povo que ora pelo Papa dos mortos. Então você vê uma vez que um papa teve um ataque cardíaco, você pode imaginar a alegria na Jamaica. Portanto, temos uma alegria parecida aqui. Estamos felizes! Mas esta, você sabe, é perigosa. Você sabe? Porque ele é um tolo para muita gente. Mas (o Papa) é Perigoso.


Mumia:Qual é a sua esperança, irmão, para o futuro do povo preto na América, e do povo preto no mundo.

Marley: Pelo que vejo, parece simples, mas é verdade. RASTA PARA AS PESSOAS! Rastafari! Para o povo, entendeu? O capitalismo e o comunismo acabaram. É Rasta agora! O modo de vida do Homem Preto. Isso é o que dizemos agora, tememos. Podemos dizer: dê ao homem preto um estilo de vida agora. Faça ele mostrar como o governo funciona e como as pessoas se preocupam com as pessoas. Quem você acha que tem o Amor. Quem canta a melodia na igreja. Os negros podem cantar elas, entendeu. Cujas pessoas espirituais se colocaram na terra. O povo preto. Faça fez um acordo com Deus. E Deus, não os deixa cair. Deus sempre está aqui. E Deus diz que devemos permanecer unidos! Porque quando você se une, esse é o poder de Deus, você sabe. Deus ama o Amor, que é unidade. Então, quando você se une, você obtém todo o poder de Deus. É isso que ele quer. Até que os pretos se unam ... se os pretos não se unirem, o mundo, ninguém, ninguém pode viver bem.

Porque o homem branco não vive bem, sabe. O homem da China também não vive bem. Por quê? Porque o Homem Preto não está unido. Porque o Homem Preto, ele é a pedra angular da terra! Quando ele fica trêmulo, toda a terra treme. Você entende? Quando ele está sólido, tudo está sólido. E faz muito tempo que não somos sólidos. Você sabe. Já faz muito tempo. Então, você descobre quanta guerra, luta e batalha, passam anos. Você sabe onde eles lutam? Na África! Nossa pátria. Então, qualquer um pode ver que a guerra vai começar aqui na América, cara. Guerra REAL. Os europeus passam por aqui e boom dis raas claat (fazem essa porra toda). Verdade verdade. Você deve se lembrar, eles têm todos os negócios atômicos. Então você sabe. Não temos medo, mas a África é o melhor. África para os africanos, em casa e no exterior. O africano pode ser um homem desenvolvido. A África tem mar, rio, tudo. E limpo. Você tem mais terras, mais tudo. Você tem tudo de bom bom. O melhor clima. O melhor terreno. Você tem o melhor de tudo! É por isso que hoje, Sua Majestade Deus é mais do que ontem, você sabe. Porque vemos que Sua Majestade nunca se vendeu para a Rússia, nem se vendeu para a América. ELE defendeu a dignidade preta, entendeu? Então diga a eles que você pode dizer RASTAFARI com orgulho e não negociar com o traidor. Essa é a parte mais doce.



quinta-feira, 6 de maio de 2021

ENTREVISTA :: TENASTELIN POR DJ STRYDA

 "Sem o rasta não haveria música reggae como eu a conheço"



Quase 20 anos que Tena Stelin lançou seu primeiro álbum, 'Wicked Invention' (1989). Este cantor sempre entregou o reggae de raiz consciente e inspirado, trabalhando com os principais produtores do Reino Unido como Keety Roots, Dougie Wardrop do Bush Chemists, Manasseh e Jah Warrior. Dj Stryda do Dubkasm o conheceu no final dos anos 90 e fez uma entrevista.


TENASTELIN @ FYASHOP


Dj Stryda - Em primeiro lugar, você pode nos contar sobre suas primeiras experiências na cena musical?

Tenastelin - Bem, foi ouvir os discos do meu pai, você sabe. Música de gente grande, como "Long shot kick the bucket" (The Pioneers). Havia um bebê chorando no disco e eu costumava pensar "por que esse bebê está chorando?" Eu nunca soube que estava na música. Mas eu me lembro disso.


DJ Stryda - E a partir de então, para onde (esse gosto musical) se ramificou?

Tenastelin - Bem, às vezes eles costumavam virá-los e cantar a versão e acho que as letras vêm naturalmente. Lembro-me de ter feito isso aos seis anos de idade. Minha mãe chegava cedo do trabalho e assim que ela chegava eu ​​parava, porque me sentia envergonhado. Ela estava rindo! Eh eh! Mas Tony pode cantar agora! E então, acredite ou não, embora eu tenha crescido neste país, com certa idade agora ouço música pop, Tom Jones, Marc Bolan, Gary Glitter, quando jovem eu costumava ouvir todos eles ... então eu fui para a Jamaica e havia uma música de Rod Taylor chamada 'His Imperial Majesty', que foi a número um por semanas lá. Isso ajudou a me inspirar e a estabelecer um padrão em mim. Então eu voltei para a Inglaterra e alguns anos se passaram e eu costumava lidar com o microfone em certas aparelhagens, alguns pequenos cânticos. Então, um dia, alguém me contou sobre uma banda que estava ensaiando e eles não se importariam se um cantor aparecesse. Então, eu disse que iria lá e veria o que acontece. Eles eram chamados de 'Coptic Roots' e eu sabia que era o certo para mim. Então eu viajei um pouco até lá, e voltei e entrei nela cara.


DJ Stryda - A partir daí você começou a cantar profissionalmente?

Tenastelin - Bem, isso foi no final dos anos 80, fui a um estúdio chamado Vibes Studio onde costumavam fazer dub. Manasseh estava lá e eles queriam um cantor para fazer um vocal para o som deles. Então eu disse a mim mesmo, sim, bem, agora é hora de certas coisas serem ouvidas e apenas expressas. Então, eu apenas faço uma coisinha, e a partir daí eles dizem "queremos que você dê voz a um álbum." Então eles lançaram um álbum chamado 'Sound Iration In Dub' pelo selo Mr Modo. E então eles queriam um vocal nele, então nós entramos em um estúdio em Brixton, e alguns dias se passaram e você sabe, o álbum estava lá. Esse álbum foi chamado 'Wicked Invention'. Desse álbum saiu um 12inch chamado 'Jah Equity'. Shaka costumava tocá-lo muito e outros sons, era conhecido. Acho que o nome Tena Stelin ficou conhecido.


DJ Stryda - E a partir daí você mudou para Conscious Sounds?

Tenastelin - Sim. Havia uma faixa chamada 'Can't Touch Jah'. Isso foi feito em Dalston em uma máquina de 4 pistas. Nós éramos apenas vibrações, você sabe, Nick Manasseh estava lá e em dois tempos acabamos de lidar com isso. Então foi lá fora e simplesmente embelezou o lugar. E então um álbum do Conscious Sounds chamado 'Sun & Moon' foi lançado.


E a partir daí você trabalhou com Keety Roots?

Sim. Bem, faz muito tempo que trabalho com ele, antes mesmo de Conscious Sounds e Manasseh. Porque costumávamos fazer um monte de músicas de duas pistas, quatro pistas, então seguimos em frente, você sabe. Muitas fitas foram perdidas nesses anos, mas tudo ainda tem uma razão. Quero dizer, não foi perdido porque as vibrações ainda vivem, você sabe.


Você sempre teve uma abordagem Rasta para a música desde que começou a cantar?

Sim é real. Eu diria isso. Porque você vê, eu voltei da Jamaica com uma certa idade, não tinha cantado nem nada, mas as vibrações estavam em mim, e era sobre isso. Sem o Rasta não haveria a música reggae que eu conheço. Porque a música reggae é sobre ... Eu nem quero dizer "sobre" porque nós não lidamos com o fora, apenas "dentro" ... bom reggae, real (realeza), magnífica música de Selassie I! Veja Bob Marley. Bob Marley é um bom cantor de rastafari. É isso mesmo!


Então você não pode separar os dois, reggae e rasta?

Eu mantenho juntos o suficiente.


E você já teve uma mensagem principal que tenta transmitir ao público especificamente?

Haile Selassie I é Deus. Essa é a mensagem principal que você conhece. Então, realmente e verdadeiramente, há passos para cima em direção a essa luz e cada mensagem é parte dos passos. Os passos são longos e largos, então o homem não pode simplesmente dizer (adota o sotaque cockney) "Estou cantando sobre jah e nada mais, sabe o que quero dizer..." Não é assim, há coisas diferentes, porque Jah criou tudo. Então, se Jah criou tudo você pode cantar sobre ele.


Então, ao cantar sobre a criação, você está cantando sobre seu criador?

Isso é real. Mas então você traz para cada lado, um ponto após o outro, você simplesmente não enfia as coisas na garganta das pessoas. Você mostra a eles que tudo se conecta - um quebra-cabeça - você mostra a eles que isso é o que estava escrito em certos escritos espirituais antigos, isso é o que confundirá certos homens sábios do mundo ...


Freqüentemente, você recebeu o título de Espiritual Rootsman. Como você pode definir esse termo?

Bem, em certo sentido, seria bom receber isso, mas em outro sentido, eu meio que rejeitei isso ... veja quando você tem um certo tipo de holofote sobre você, você fica tentado a dizer sim, eu eu eu ... então eu digo bwoy, eu não quero nenhum slogan ou nada ..... Estou apenas passando por esta vida, então o que eu tenho que me preocupar, isso é uma ilusão, uma vaidade, então é melhor eu apenas me manter humilde. Eu mesmo. Eu sou apenas um homem, apenas carne, eu irei (morrer) um dia.


Caminhando pela vida como um rastaman, você deve experimentar diferenças na doutrina e na vida de outros irmãos Rastas e Sisters. Como você lida com essas diferenças?

Em tudo você tem diferenças, porque Jah é tão infinito você sabe. Dentro dos cristãos, você tem doutrinas diferentes, muçulmano, você tem doutrinas diferentes, em tudo você tem doutrinas diferentes. Algumas vezes um homem pode estar certo, pode estar te mostrando algo e ser completamente diferente de você, mesmo fora do Rasta ... e o mais alto pode estar falando através dele, da fonte, porque é uma energia falando com você, então de onde vem essa energia? Então você apenas esfria e ouve. Se você vai reagir de forma negativa agora, você está realmente representando a energia, você entende?


Dj Stryda - Há uma mensagem sendo passada no reggae atualmente que você não precisa ter pavor para ser um Rasta. Como um nazireu, você pode nos dizer sua opinião sobre este assunto?

Tenastelin - Bem, todo homem originalmente é Rasta. Portanto, se algum homem não tem dreads, se não tem locks na cabeça, não significa que não tenha dreads. Os dreads  são o estar na imagem original do pai ... o todo-poderoso é terrivel e dreadful (temível)... ele faz relâmpagos e trovões, e essas coisas são - não há nada comparado a ele, não há nada comparado a esta fonte, yah, jah, allah, o que você quiser entende. Somos uma faísca dessa energia, por isso somos dreads. Você pode não ter nenhum homem com locks, mas apenas alguns homens são dreadlocks. Você sabe, a mente deles permanece de uma determinada maneira, eles estão tentando alcançar uma certa divindade dentro de si mesmos, a fim de completar totalmente seu carma e passar para o próximo ciclo ...


DJ Stryda - Você vê a mensagem da Bíblia como a mensagem pela qual a humanidade deve viver?

Tenastelin - Bem, a mensagem na bíblia é de amar a Jah, viu. Então, realmente, se essa é a mensagem, eu digo sim. A bíblia é um grande livro, isso é real.


DJ Stryda - No LP Lion Symbol produzido por Jah Warrior, alguns dos temas das canções tratam de questões que não são ouvidas regularmente na música (reggae) de raiz. Você pode nos dizer de onde vem a inspiração para escrever canções como UFO e Cashless Society?

Tenastelin - Bem, é apenas checar algumas coisas, você sabe. Muitas coisas vão acontecer, você sabe. Muitos observadores de OVNIs afirmam ter sido vistos. Você apenas decide e diz, bwoy, sim ou não. No que diz respeito aos OVNIs, dizem que na América eles viram coisas desde os tempos antigos, e essas coisas, de aparência engraçada, como você quiser chamá-las, criaturas ou seres. Então era um homem debaixo de algum tipo engraçado de cogumelo, ele o pegou e viu essas coisas, ou ele viu literalmente? Então você leu sobre Ezequiel, rodas dentro de rodas, e você leu sobre Enoque sendo levado, e Elias ... e quer você chegue a uma conclusão sobre isso ou não, você diz ... é uma pergunta ... então você tem que se surpreender. Porque eu pessoalmente não vi um. Se tivesse, provavelmente cantaria sobre isso. Seja bom com isso!


DJ Stryda - E a respeito da Cashless Society?

Tenastelin - Sim, certas coisas vão acontecendo na Europa. O euro está chegando, e depois o Mondex. Portanto, tudo o que estou dizendo é que não sou contra o euro, mas é assim que pode ser, então tome cuidado. Ou melhor, assista!


DJ Stryda - E também na melodia Live Natural você canta sobre não ir à cartomante, mas sim confiar na orientação do Todo-Poderoso. Você pode simplesmente dizer às pessoas o que você considera ser o Todo-Poderoso?

Tenastelin - Bem, eu sei que o todo-poderoso é Haile I ... três em um, Selassie I. Tem que ser ... Foi profetizado que Deus andaria na terra, literalmente ...


DJ Stryda - Uma pessoa que é nova na música reggae e compra uma cópia do Lion Symbol, que conselho você pode dar a essas pessoas para melhorar sua compreensão das mensagens?

Tenastelin - Você tem música dub, mas certas mensagens podem variar. É como comer, se a comida tiver um gosto bom, você pode dizer que gosta disso. Se não, então ... mas então o que é bom para você pode ser um pouco diferente de outro. O principal é o amor universal que parte de nós mesmos, porque todos somos colaboradores e todos vamos para o mesmo destino.


DJ Stryda - Uma das canções do LP diz Keep Jah Vibes, como podemos nós, como seguidores de Jah, manter a Jah Vibes (Vibrações de Jah)?

Tenastelin - Bem. Veja agora, ao colocar sua mente em direção a Jah, você o ama. Olhe para os pássaros, as árvores, o céu, há vida em mim. Alguém pode não ter pernas ou mãos e está tentando, e se eu fosse conhecer alguém assim, me deixe encorajá-lo. Você começa a sentir que essas são as vibrações de Jah. Positividade. É uma coisa simples, é apenas ser bom consigo mesmo e com os outros. Então, quando você está sendo bom, você está sendo Deus.


DJ Stryda - Eu gostaria de agradecer por verbalizar algumas palavras sonoras para as pessoas, espero que o LP tenha sucesso, Jah guie em tudo que você faz. Antes de partir, você tem algum pensamento final para deixar as pessoas com quem refletir?

Tenastelin - Sim cara. Não se preocupe. Sempre surgirão problemas. É tudo parte da tradição, você sabe. Apenas lide com eles o melhor que puder e siga em frente. Que Jah te abençoe. E muito mais coisas, continua e continua. Selah.


Agradecimentos especiais ao DJ Stryda por compartilhar esta entrevista. A partir dessa época, Tena Stelin lançou o álbum Cosmic Intervention (com TNT Roots) em 2004, e vários singles, pelo seu próprio selo Dub Corner e também outros, produzidos por Vibronics, Keety Roots, Dub Terror ou Bush Chemists, para citar alguns.



terça-feira, 9 de março de 2021

STUDIO 17: THE LOST REGGAE TAPES DOCUMENTA A HISTÓRIA SELVAGEM DO NASCIMENTO DO REGGAE

Randy Chin em seu estúdio de gravação.

Histórias não contadas, assassinatos não resolvidos e músicas inéditas impulsionam este documentário da jornalista e curadora de reggae Reshma B.

Clive Chin provavelmente deveria ter esperado um pouco de turbulência quando pegou um vôo de Kingston, Jamaica para Nova York com Peter Tosh como seu companheiro de viagem. O tempo não era um problema, mas quando o capitão desligou a placa de Proibido Fumar e a lenda do reggae acendeu o cachimbo de ganja ornamentado que ele havia fotografado soprando na capa de seu álbum clássico 'Legalize It', os comissários de bordo ficaram profundamente preocupados . A história do que aconteceu quando seu jato pousou no aeroporto JFK é uma das muitas anedotas inestimáveis ​​tecidas ao longo do novo filme Studio 17: The Lost Reggae Tapes, que recentemente teve sua estreia mundial no Tidal e agora está disponível na Qwest.TV (você assiste aqui no fyadub clicando no link do título), uma nova plataforma de vídeo on demand dedicada ao jazz, soul, funk e world music fundada por Quincy Jones.

Produzido pela jornalista musical residente em Londres Reshma B, o documentário de longa-metragem conta a história de Clive Chin, o produtor chinês-jamaicano que desempenhou um papel fundamental no nascimento do dub no início dos anos 1970, produzindo os primeiros trabalhos de Bob Marley e The Wailers e Augustus Pablo no estúdio de gravação fundado por seu pai, o falecido Vincent “Randy” Chin, no coração do centro de Kingston durante os anos 1960. Ao longo do caminho, ele também narra o nascimento da indústria musical da Jamaica, traçando sua evolução desde as eras do ska e do rock até o reggae de raíz e o surgimento do dub, como uma cena local humilde que se tornou uma força a ser reconhecida em todo o mundo. Fortunas foram feitas e muitos pioneiros foram roubados, um tópico pegajoso que poucos filmes de reggae ousaram abordar anteriormente.

O Studio 17 também enfrenta o assassinato ainda não resolvido do filho de Clive, Joel Chin, que seguiu seu pai no mundo da música - tornando-se diretor de A&R do selo familiar V.P. Records, onde ele assinou com as estrelas do dancehall Sean Paul e Beenie Man - e foi morto a tiros em 16 de agosto de 2011 do lado de fora de sua casa em Kingston quando estava voltando para casa para sua esposa e filha.

Aclamado como "uma obra mágica" pelo estimado DJ de reggae David Rodigan e "um dos melhores documentários de reggae já feitos" pelo aclamado autor John Masouri, o Studio 17 foi uma espécie de partida para Reshma B, que "representa o dancehall de vanguarda o ano todo” em seu papel como curadora de reggae e dancehall para a Tidal. “Eu cresci no oeste de Londres com o Notting Hill Carnival à minha porta”, disse Reshma B à GQ. “Minha mãe sempre tocava Maxi Priest e UB40 em casa.” Uma de suas canções favoritas do UB40 era “Kingston Town”, que ela soube que foi escrita e gravada originalmente por um cantor de Trinidad chamado Lord Creator. Reshma B o rastreou enquanto fazia o Studio 17, e também ouviu a música de Lord Creator nunca antes lançada nas “fitas perdidas do reggae” que impulsionam a ação de seu filme.

Durante o final da década de 1970, a família Chin fugiu da violência política na Jamaica e começou uma nova vida em Nova York, deixando mais de 1.000 fitas para trás em sua pressa. Clive as resgatou mais de uma década depois, e Joel sempre encorajou seu pai a fazer algo com o tesouro de áudio inédito. Clive não começou a restaurar e digitalizar as fitas perdidas até depois da morte de Joel, como uma forma de homenagear a memória de seu filho. Algumas das riquezas musicais que ele descobriu - incluindo uma faixa nunca antes ouvida de Dennis Brown - são reveladas no Studio 17. Rodado na Jamaica e em Nova York, o filme levou vários anos para ser concluído, em parte porque os cineastas não quiseram aceitar dinheiro de uma gravadora ou de outros patrocinadores que procuraram controlar a narrativa. A GQ conversou com Reshma B sobre todas as voltas e reviravoltas de trazer essa história para a tela, a importância de dizer a verdade e por que o reggae comanda o mundo.

Existem muitos filmes sobre artistas de reggae. O seu pode ser o primeiro sobre um estúdio de reggae. Por que você escolheu essa abordagem?

Lembre-se de como o reggae nasceu. Mesmo na Jamaica, nada disso podia tocar no rádio. Tudo depende da conexão entre estúdios e produtores e sistemas de som. É assim que as pessoas pobres podem ouvir essa música. Era uma festa gratuita, mas precisava ser produzida em estúdios específicos por produtores específicos, que então a levavam para aparelhagens específicas. É um processo muito sofisticado.

O conceito de estúdio é um pouco diferente na Jamaica e na América. Não é apenas um lugar que você vai para fazer um álbum, é todo um estilo de vida. O que há de tão especial no Studio 17?

O som. Quando você assiste ao Studio 17: The Lost Reggae Tapes, você ouve por que Scratch Perry decidiu fazer a maior parte dos discos de Bob Marley and the Wailers lá depois que ele deixou o Studio One. Ele precisava daquele som do Studio 17.

Os estúdios na Jamaica eram uma vibração completa, era como ser membro de um clube. Você sabia exatamente que som sairia do estúdio - não apenas por causa da qualidade do equipamento, mas também por causa das pessoas associadas a esse estúdio. No Studio 17, Peter Tosh foi um dos músicos internos. Erroll Thompson era um engenheiro brilhante, e era ele quem mixaria seus discos.

Havia um lugar fora do Studio 17 onde todos os artistas costumavam se divertir, certo?

Sim, o Studio 17 tinha a vantagem de estar localizado próximo ao “Idler’s Rest' (descanso do Idler)”. Todos os músicos iamlá na esperança de serem contratados para tocar em uma sessão e talvez serem pagos pelo dia - ou não. É como aqueles lugares onde os trabalhadores se reúnem nas primeiras horas da manhã para ver se conseguem um emprego em um canteiro de obras para o dia.

Então, quem estaria no Idlers ’Rest?

Você está falando sobre alguns dos maiores músicos da Jamaica. No meu filme, você ouve falar de um grupo que teve uma sessão no Studio 17 e se esqueceu de contratar um baterista. Eles saem e lá está Carlton Barrett, que tocou bateria em todos os discos de Bob Marley. "Ei Carlie - você pode tocar em nosso disco?" Ele quer dez dólares e eles só têm cinco. E Carlie disse, "Ok, então." É inacreditável. Ele é um gênio do caralho. Esse disco em particular não foi um grande sucesso, mas muitos dos pioneiros trabalharam dessa maneira e, olhando para trás, não foram devidamente compensados ​​por seu brilhantismo.

Dentro da loja de discos Randy's - Studio 17

O que pode ser feito sobre isso?

Bem, a nova geração está aprendendo que eles têm que possuir seus mestres e fazer sua papelada. Mas naquela época os músicos estavam criando o que consideravam música local e não tinham um empresário ou advogado para revisar seus contratos. No filme, você vê o artista Lord Creator dizer que só conseguiu o suficiente para comprar um hambúrguer por sessão. O reggae cresceu e cresceu e nunca foi uma coisa organizada - assim como o hip-hop, eu acho. As pessoas estavam tentando sobreviver e ninguém falava sobre royalties e publicações.

Artistas jamaicanos nunca imaginaram que suas canções estariam no rádio na Inglaterra.

Ou no “Top of the Pops” (programa britânico dos anos 1970). Pense bem, você é um jovem de origem humilde na Jamaica e alguém lhe envia uma passagem para voar para Londres e tocar na TV britânica. No filme você pode ver isso acontecendo com Carl Malcolm, que cantou “Hey Fattie Bum Bum”. Apenas tente imaginar como foi.

Quem diria que essa música se tornaria uma indústria mundial?

Ninguém sabia. Mas, infelizmente, algumas das pessoas que descobriram isso usaram seu conhecimento para obter uma vantagem injusta. Essas são as coisas pegajosas sobre as quais as pessoas não querem falar.

Mas às vezes as pessoas fazem a coisa certa, como o UB40, que gravou um cover de “Kingston Town” do Lord Creator que se tornou um grande sucesso.

Bem, UB40 eram alguns garotos de Birmingham, Inglaterra, que estavam desempregados e decidiram começar uma banda. O nome da banda vem do formulário que você preenche para obter o Seguro de Desemprego. O pai do vocalista Ali Campbell era músico, então ele entendeu a importância de dar os créditos corretos aos compositores. Ele instilou isso em seus filhos, o que por sua vez ajudou um artista como o Lord Creator a sobreviver e mudar sua vida. Isso é o que significa fazer a coisa certa.

Exterior do Randy's Studio 17 na North Parade (Jamaica)

Quando você ouve “Kingston Town” do Lord Creator, ele canta “Se eu sou rei, certamente devo ter uma rainha e um palácio e tudo mais”. Mas ele não tinha isso quando cantou a música.

Não, ele acabou nas ruas. E então ele estava no hospital com sérios problemas de saúde. Quando o UB40 fez o cover de “Kingston Town”, sua vida mudou. Mas por que uma pessoa que era basicamente uma estrela deveria acabar nas ruas em primeiro lugar?

Onde as pessoas podem ver o filme agora?

Estava no Tidal na semana passada e teve um grande envolvimento. Agora você pode continuar a assistir na TV Qwest por enquanto. Como cineastas, estamos abertos a ofertas, é claro. A resposta tem sido ótima até agora. O Studio 17 superou as expectativas de documentários musicais - não apenas documentários de reggae. A música reggae vem da Jamaica, mas essa música é ouvida em todo o mundo. Como tal, ele merece ser representado em um nível mainstream com a mesma qualidade e o mesmo cuidado que qualquer outro gênero. Se não fosse pelos sistemas de som jamaicanos, não haveria hip hop. Lembre-se de que Kool Herc era um garoto jamaicano que pendurou algumas caixas de som no Bronx e deu uma festa que mudou a música para sempre.

E fevereiro é o mês do reggae, então que melhor época para celebrar essa cultura?

Qual hora melhor? E eu quero citar o Tidal porque este ano eles decidiram pela primeira vez homenagear o Mês do Reggae na página inicial. É por isso que mostramos Studio 17: The Lost Reggae Tapes como parte da primeira semana dessa campanha, que inclui playlists de lendários estúdios e produtores da Jamaica. Começamos do início, do Ska ao Rock Steady ao Roots Reggae - indo até o Dancehall dos anos 90.

Isso é um longo caminho desde o Studio 17.

Eu represento música de ponta o ano todo. Eu me sinto privilegiada por ter trabalhado no Studio 17 porque não estava por perto para sair com lendas como Bob Marley, Dennis Brown e Peter Tosh. O Mês do Reggae é uma homenagem à história, então espero que todos tenham a chance de ver as playlists que estamos lançando.

Para mim, como curadora de reggae do Tidal, a inspiração para tudo veio de fazer o Studio 17. É óbvio que a música começa nos estúdios. Todo mundo adora o Studio One, mas existem tantos outros. Estamos falando sobre o estúdio Channel One, Black Ark, Penthouse, Madhouse. Cada um tem seu próprio som e seus próprios músicos e produtores lendários como King Jammy e Bobby Digital e assim por diante.

Reshma B, durante as filmagens de Studio 17: The Lost Reggae Tapes, 2019

A música do UB40 “Kingston Town” está em um álbum chamado Labor of Love. Não é uma boa maneira de descrever a música reggae - e seu filme?

Sim, eu acho que sim. Às vezes, você apenas tem que fazer a coisa. Quando me deparei com essa história, não tinha ideia de que ela iria evoluir para tudo isso. Como você pode ver no filme, há um ponto em que tenho que assinar um NDA[1] e não estou exatamente em êxtase com isso. Já estávamos filmando há alguns anos naquela época e não tínhamos ideia do que estava para acontecer. Mas quando você olha para o sucesso do filme, eu tenho que agradecer por tudo ter acontecido do jeito que foi. Quero gritar a todas as pessoas que apoiaram este projeto, a produtora, às lendas que concordaram em ser entrevistadas e aos jornalistas respeitados que continuam a iluminá-lo. Um grande grito para o Pup Daddy (o cãozinho da Reshma B) por me dar suporte durante a pandemia. E especialmente para todas as mulheres que me procuraram e todas as palavras gentis que todos disseram. Significa muito para mim como uma garota nesta indústria.



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quinta-feira, 10 de agosto de 2017

THE UPSETTER :: UMA CONVERSA COM LEE 'SCRATCH' PERRY







Veja o inimitável Lee 'Scratch' Perry fechar o Loop do ano passado (2016) em uma conversa com o diretor musical Emch (Subatomic Sound System) e Volker Schaner, diretor do documentário Lee Scratch Perry's Vision Of Paradise.









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segunda-feira, 24 de julho de 2017

SOBRE AS CAPAS :: ON-U SOUND





A arte do selo pioneiro do pós-punk e do dub, nas palavras do criador Adrian Sherwood e amigos.

Se você tivesse que inserir o On-U Sound em um único gênero, seria dub reggae. Mas o selo, fundado por Adrian Sherwood em 1979, não possui um categorização fácil de gênero musical.

Juntamente com impressões contemporâneas como  a Factory Records, Cherry Red e Rough Trade. O On-U foi um dos principais expoentes do espírito aventureiro pós-punk, levando a energia e a urgência do punk, e moldando-o em novas e desafiadoras formas. Os atos como New Age Steppers, African Head Charge e Singers & Players abraçaram a política, o ativismo, os ritmos exóticos, os sons étnicos, e a marca única do selo da experimentação do estúdio estranho, atmosférico e do freio de mão solto, foi ecoado por uma identidade visual tão impressionante quanto os sons que eles estavam se comprometendo junto com o vinil.


Nos últimos anos, o On-U Sound tem desfrutado de uma renascimento, com seus principais álbuns sendo lançados em vinil novamente pela primeira vez desde os anos 80. Nós conversamos com Adrian Sherwood e Kishi Yamamoto, designer e fotógrafa que tiveram um papel fundamental na formação da identidade visual do selo, para encontrar o que fez o visual do On-U tão especial.


New Age Steppers – Action Battlefield (1981)

Action Battlefield © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Estamos todos nesta capa. Kishi está lá, e eu estou lá, rolando um cigarro e a banda, claro. Eu tinha feito o primeiro par de capas, o New Age Steppers e a capa de Mothmen, e eles estavam boas. Kishi veio e ela estava fazendo uma revista no Japão, e nos tornamos um casal. Ela é realmente uma grande fotógrafa, e já havia feito muitos trabalhos para selos como o 99 em Nova York. A primeira coisa que fez foi a colagem para New Age Steppers 'Action Battlefield. Ainda não haviamos encontrado o estilo On-U, mas suas fotografias foram tão boas que começamos a apresentar cada vez mais sua fotografia na arte.

"Muita música era como uma colagem também - havia muito corte e colagem" - Adrian Sherwood

Kishi: Não lembro de onde os componentes de fundo vieram, mas as imagens em preto e branco são minhas. Peguei alguns encaixes de Ari [Up] e Neneh [Cherry] dançando. Meu amigo designer gráfico ficou consternado com a técnica de colagem pobre, mas acho que o que ele quis dizer foi o Letraset, que não estava preso em linha reta. Tudo era analógico e feito à mão naqueles dias!


The Missing Brazilians – Warzone (1984)

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Foi no Metropolitan Wharf em Wapping. Na época, Wapping estava começando a ficar um pouco mais visitado, mas antes disso era bastante difícil. Kishi estava tirando todas essas fotos da área, e não era uma zona de guerra, mas com a técnica de colagem em camadas, ela fez parecer muito legal. Kishi estava fazendo tudo isso num quarto escuro, brincando com a luz, a exposição, todas essas coisas. Isso dá à capa um verdadeiro charme, que na minha opinião, falta muito disso nos dias de hoje.

Kishi: Estávamos morando em Metropolitan Wharf em Wapping na época. Eu tinha uma sala escura lá. e o [designer britânico] Ally Capellino estava lá embaixo. Era um lugar desolado. Havia um cachorro monstruoso solto. A polícia chegou a visitar uma noite, porque havia um louco com um machado correndo no bairro. O lugar sempre pitava alguma água podre do Tamisa. Nós costumávamos receber entregas de discos e CDs, levantados em uma talha para o quarto andar, que se balançava e balançava violentamente. Um dia saí e tirei fotos de alguns armazéns meio vazios nas proximidades. Voltei para minha sala escura e foi isso que eu encontrei. A imagem é sobre o lugar, bem como sobre a música. Em seguida, os preços da propriedade começaram a subir e tivemos que sair.


Noah House Of Dread - Heart (1982)

Heart...© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Agora, essas crianças são todos pais - avós até mesmo! Kishi voltou daquele dia muito feliz, adorou ter as crianças ao seu redor. Nós não queríamos que nossos discos soassem jamaicanos ou qualquer coisa do tipo, e o mesmo vale para a arte. Nós estávamos atrás de um som nosso, e naquele momento, se você olhasse as capas do reggae saindo, elas eram bastante horríveis para ser honesto, então não estávamos tentando imitar isso, ou ter a capa como uma especie de quintal em cena.

Ele queria fazer um álbum clássico de reggae de one-drop - sobre Rasta, sobre o amor, sobre JahKishi

Kishi: Noah - House Of Dread foi o projeto principal do percussionista Bonjo Iyabinghi Noah do On-U Sound. Ele queria fazer um álbum clássico reggae de one-drop, sobre Rasta, sobre amor, sobre Jah. Bonjo juntou alguns amigos e seus filhos e todos fomos para Victoria Park, em Hackney, a poucos minutos a pé de onde Bonjo morava, para tirar algumas fotos. Eu consegui algumas boas fotos naquele dia, mas essa foto da capa não é a melhor. Há outra foto do mesmo grupo de crianças em que cada criança está procurando uma maneira diferente, fazendo uma coisa diferente, pensando em um pensamento diferente. Foi um momento mágico - meu momento de Cartier-Bresson que apenas uma câmera poderia capturar.

Foto de Noah House Of Dread  © www.kishiyamamoto.com


Singers And Players – War Of Words (1982)

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Realmente se destacou do som jamaicano, que estava em um caminho diferente. Esta foi uma espécie de modelo na capa do álbum anterior de Bim Sherman para Lovers Leap, e até hoje acho que é uma capa realmente impressionante. Ele poderia estar inseguro sobre isso, e se perguntando por que não era vermelho, dourado e verde ou o que fosse, mas parecia grande em preto e branco.

Kishi: Bim era muito fotogênico, mas odiava ser fotografado. Ele provavelmente estava pensando: "Por que ela escolheu aquela com os olhos fechados?" Achei que parecia mais bonito e interessante. A ditadura governou o departamento de arte On-U Sound naqueles dias!


African Head Charge – Off The Beaten Track (1986)

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Adrian: É uma espécie de paisagem lunar, novamente feito com Kishi brincando na sala escura. Eu amo essa capa. Eu tinha sido apresentado às técnicas de corte e colar de William Burroughs por Mark Stewart do The Pop Group. Mark tinha feito muito desse tipo de coisas com suas próprias capas, e nós realmente gostamos dessa abordagem. Muitas das produções [de música] eram como colagem, também - havia muito cortar e colar.

Kishi: Eu acho que usei três versões de uma imagem do deserto do Saara em painéis verticais. A imagem do centro é Devils Tower, em Wyoming.


Bim Sherman – Across The Red Sea (1982)

Across The Red Sea © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: demorou um pouco antes de as pessoas começarem a comentar sobre o quanto eles gostavam do trabalho de arte, porque as pessoas foram bombardeadas na época com tantos bons lançamentos. Às vezes, nós gravávamos um disco e fazíamos a arte em três ou quatro dias, apenas para nos mantermos. Não conseguimos nos sentar e reclinar, tivemos que lançar algo para pagar o último (disco lançado).

Kishi: A maior parte da fotografia artística amadora - em oposição à fotografia comercial profissional - foi feita em preto e branco no dia. Nós fizemos a maioria das nossas capas em preto e branco, às vezes com uma cor única, porque era barato.


Doctor Pablo & Dub Syndicate – North Of The River Thames (1984)

North Of The River Thames © On-U Sound

Adrian: Isso foi perto de Cookham. Pete [Dr. Pablo] sentou-se lá com os patos nadando, usando sua boina Citizen Smith.

Kishi: A foto foi tirada pela então Sra. Pablo. Ele queria lançar seu próprio East Of The River Nile e teve essa ideia por um longo tempo.

Adrian: Nós acabamos de dar um tratamento muito simples para torná-la um pouco mística. Tem algum humor também, e acho que funcionou muito bem. Você sabe, como Lee Perry, você tem que ter um pouco de malícia e diversão sobre as coisas também. Eu e Pete fomos companheiros por anos, ele é um encanador agora.


Various Artists – Trevor Jackson Presents: Science Fiction Dancehall Classics (2015)

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Trevor Jackson (curador da compilação): Aproximando-se da obra de arte para a Science Fiction Dancehall Classics, senti fortemente que eu precisava prestar homenagem ao período de meados dos anos 80 das capas do selo On-U, que era uma enorme influência sobre mim como um jovem criativo. Peguei a mesma fonte usada para o Tackhead e, em seguida, apliquei manipulação analógica extrema, da mesma maneira que Adrian manipula fortemente o som.

As capas antigas de Kishi foram uma grande inspiração para mim, e uma das minhas primeiras apresentações ao trabalho de colagem, que para mim teve afinidade com a amostragem de áudio inicial no mesmo período. O fato de que muitos deles eram fortemente políticos, os tornava ainda mais poderosos. Eu particularmente gosto da pegada de preto e branco de 12 polegadas de 1985 ou 86, como What's My Mission Now? do Tackhead, Hard Left por Gary Clail e Hypnotized por Mark Stewart.

Por James Hines - Artigo originalmente publicado @ https://www.redbull.com/gb-en/under-the-covers-on-u-sound-adrian-sherwood-interview


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