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| Arte por Ellen G |
No ano passado, tive o prazer de entrevistar um dos pioneiros do dub e reggae: Hopeton Overton Brown, o engenheiro de gravação e produtor jamaicano que alcançou a fama na década de 1980 misturando música dub como The Scientist.
Scientist foi apresentado à eletrônica por seu pai, um técnico em consertos de televisão e rádio. Ainda jovem, ele começa a construir seus amplificadores e a comprar transformadores de (King) Tubby. Enquanto estava em seu estúdio, ele pediu a chance de mixar uma faixa, então se tornou o assistente de Tubby. Seu nome está ligado, mais uma vez, ao estúdio. Durante uma sessão, Tubby disse a Bunny Lee: 'Droga, esse garotinho deve ser um cientista' - referindo-se à proficiência técnica do Scientist . E assim nasceu um nome lendário.
O final da década de 1970 viu Scientist como o engenheiro principal do Channel One, trabalhando em uma mesa de mixagem de 16 canais, em vez das quatro canais que Tubby usava. Seu nome começou a chamar a atenção no início dos anos 1980. Ele lançou uma série de álbuns pela Greensleeves Records com títulos temáticos em torno das conquistas ficcionais do Scientist: lutando contra Space Invaders, Pac-Men e Vampires, mas também vencendo a Copa do Mundo (World Cup). Sua música era tocada pela banda Roots Radics, seus colaboradores mais frequentes.
Não apenas seus lançamentos o colocaram no mapa, mas também suas habilidades únicas de engenharia, que se tornaram uma marca registrada. Ele foi o engenheiro favorito de muitos produtores, para os quais mixou álbuns apresentando músicos como The Roots Radics e Sly & Robbie.
Em 1982 ele deixou o Channel One para trabalhar no estúdio Tuff Gong e, a partir de 1985, começou a trabalhar como engenheiro em estúdios de gravação na área de Washington, D.C.
Após a entrevista, você conhecerá o gênio musical e o prolífico artista por trás do nome The Scientist. De técnicas de mixagem a capas visuais de LPa e o legado de King Tubby, nossa conversa fez um tour por esse impressionante trabalho de engenharia do artista.
Legado do King Tubby e histórias amargas da Jamaica
Minha primeira oportunidade foi no estúdio de Coxsone, e trabalhei entre ele e (King) Tubby. Meu relacionamento com King Tubby era muito bom.
Mas o que eu quero falar são as falsas alegações e fraudes na música jamaicana - Prince Jammy, que também estava no estúdio com Tubby, há algo que deve ser dito quando se trata do álbum temático de ficção científica 'Scientist and Jammy Strike Back'! Jammy nunca mixou uma faixa naquele disco! Era tudo falso marketing para vender álbuns, Jammy não está nesse nível de engenharia. Eu posso dizer isso a ele.
'E o que aconteceu com Strike Back acontece hoje em dia também. Os produtores estão fazendo todos os tipos de truques de marketing para atrair compradores.'
Eu me tornei professor desses caras. Tem muita pirataria acontecendo, depois da morte do Tubby, tinha muitos discos saindo com o nome dele quando era meu trabalho, com minhas mixagens. Por exemplo, 'King Tubby's vs Channel One in Dub' é uma fraude completa, e nós desmentimos isso. Tubby tinha uma máquina de quatro canais e, quando você ouve o reverb, pode ouvir que é a mesa de mixagem do Channel One. O som de reverberação é exclusivo para cada estúdio neste mundo. O Channel One tem um reverb muito distinto, assim como Tubby.
Quando você tem uma gravação de quatro faixas como a de King Tubby, é impossível separar, por exemplo, o bumbo da faixa de bateria, ou o órgão do resto da seção rítmica. Então, se você tirar a trilha rítmica, você tira o piano e tudo dentro da seção rítmica, como piano, órgão, guitarra base, o mesmo para a bateria, você não pode tirar a bateria sem tirar a percussão. agrupados com a bateria no momento da gravação. É impossível fazer isso com um gravador de quatro canais. Mas no álbum pirata Tubby, que foi mixado por Peter Chemist, você pode ouvir a faixa do órgão separadamente. O que acontece com esses produtores é que eles ficaram sem ideias, então recorreram à pirataria. Além disso, as mixagens são tão embaraçosas que parecem que meu vizinho do lado ou algum cara bêbado mixou aquele álbum.
Cada engenheiro, produtor e mixer lá fora na história da música tem uma assinatura única. As pessoas os amam por sua assinatura. Nesse álbum, nada soa como Tubby, e novamente a mesma coisa aconteceu com o álbum 'Dangerous Dub', onde supostamente 'King Tubby Meets the Roots Radics'. Isso é uma fantasia. Tubby nunca mixou nenhuma música com os Radics. O que essas gravadoras fazem é inventar e lançar suas idéias malucas. A pior parte é vender esses discos sob o nome de Tubby e ficar com todo o dinheiro para eles. É uma vergonha e uma vergonha quando eles deveriam ser responsabilizados pelo que estão fazendo.
Desastres acontecem na indústria musical. Já vi músicos acabar sendo indigentes e sem-teto, enquanto as gravadoras, com sua moral pobre, mantêm todas o lucro para si. Quando eles têm a oportunidade de tirar vantagem, eles o fazem. Você pode considerar um conto de fadas quando ouve aquelas histórias de como muitos artistas de jazz e blues foram recompensados em bebidas pelas gravadoras. Mas também aconteceu na Jamaica. Artistas assinaram papéis que eles não entendem. Os advogados que trabalhavam para as gravadoras estavam fazendo esses contratos imorais. E duvido que alguém renuncie a seus direitos por alguns drinques ou algumas centenas de dólares.
Esta situação tem sido uma vergonha e as coisas estão melhorando lentamente. Pode acontecer novamente amanhã, a menos que o governo mude a lei, então, quando você for assinar um contrato com qualquer uma dessas gravadoras, deverá ter um advogado externo independente. Se o dinheiro for substancial, muito generoso, cerca de 500 milhões de dólares, você poderá entender por que alguém simplesmente desistiria de seus royalties. Eu não acho que ninguém em sua mente consciente assinaria (um contrato cedendo) seus direitos por um donut! Mas a lei é muito vaga agora e os artistas precisam de mais proteção. Quando você vai contra essas gravadoras, elas têm advogados criminais de grande porte. Um advogado sempre visa ser ganancioso e ver quanto pode obter do artista para seus clientes. Isso é o que conta como um bom advogado neste negócio. Você pode ouvi-los se gabando:
Ei, fiz com que os Wailers cedessem seus direitos por cem dólares.
É um advogado desonesto e canalha! Os jamaicanos no passado não tinham ideia do que significava trabalho para alugar. Eles apenas viram pessoas vindo até eles com papéis para assinar. Nos anos setenta, 500 dólares pareciam muito dinheiro. Eles me procuraram com os mesmos papéis e eu recusei. Do meu ponto de vista, no mundo da música há uma necessidade de proteger mais os artistas e as pessoas que colocam todo o esforço e estão fazendo o trabalho duro.
Mesmo que você venda maçãs, a corporação chega até você com um acordo. E parece que você sempre encontra o tipo de pessoa que pega o helicóptero para viajar dois quarteirões até sua casa, enquanto algumas pessoas trabalham e são escravas. Estamos falando de alguém que não perderia 10.000 dólares do bolso, mas que não pagaria um artista ou trabalhador direito.
Reggae e o mundo
Deixe-me colocar desta forma: o reggae é o gênero mais difícil de projetar. Você tem que entender que fui o pioneiro desse som na Jamaica. Depois de fazer tanto trabalho de estúdio no reggae, na Jamaica, do meu ponto de vista, qualquer outro gênero é facinho. Não deixe as pessoas distorcerem isso. O reggae é a referência para todos os gêneros. É por isso que fiz o 'Scientist Launches Dubstep into Outer Space'. Todos eles vêm de nossas inovações de frequências graves e usando a mesa de mixagem como um instrumento. Reggae é muito mais difícil de mixar do que rock, música clássica ou jazz. Todo o gênero (vertente) do reggae estabeleceu os padrões para música de alta fidelidade em todo o mundo.
Quem ensinou o mundo sobre o baixo, as frequências mais baixas, os médios e os agudos adequados? Não era reggae e o dub? Se você voltar no tempo e buscar gravações lendárias em outros gêneros, poderá ouvir alguns grandes artistas com composições incríveis, mas a técnica de gravação e a qualidade não são as melhores. Para mim, trabalhar por tanto tempo na Jamaica com tantos artistas de primeira linha, agora levando músicas para remixar e mixar de outros gêneros é fácil de trabalhar. Como eu disse: facinho.
Mas gosto de ouvir todos os tipos de música. Para mim, ouvir uma gravação é como aprender um idioma. Gosto de ter uma coleção e conferir uma grande variedade de sons e gêneros, mas a composição tem de ser perfeita. Se alguém quiser entrar em contato comigo para trabalhos, pode fazer por meio do meu gerente. Gosto de manter as coisas tão simples e profissionais assim.
Mas pense um pouco sobre isso, o reggae se torna uma música de azarão. Se você for para a América Latina, eles têm música latina, mas também tem reggae. Você vai para a África onde eles têm sua música, mas também tem artistas de reggae, como Alpha Blondy e Jah Tiken Fakoly. Em qualquer lugar do mundo, da Ásia ao Oriente Médio, há reggae. Não se engane, as pessoas ouvem principalmente dois tipos de música: sons que vêm da Jamaica e música que vem da América. Quantos artistas da música chinesa, balinesa, vietnamita você vê no centro das atenções? Corrija-me se eu estiver errado, algum desses países tem música nas paradas?
Muitas culturas incorporaram o reggae em sua música moderna, e as músicas que eles têm nas paradas são sons de reggae. Eu agradeço a isso! É um privilégio ter voz, falar contra a injustiça que está passando ao som do reggae. Está em toda parte, e as pessoas precisam parar de considerá-lo um gênero azarão. Estamos vivendo em um mundo onde algumas pessoas tentam parecer melhores do que outras, como se fossem mais inteligentes. Quem sabe, talvez daqui a cem anos, você encontrará escrito nos livros de história que o reggae foi inventado em algum outro país que não a Jamaica. Eu vi isso através das décadas, bem na frente dos meus olhos, como as pessoas tentaram reescrever o reggae.
Afrobeats e riddims
Quando se trata de respeitar, tenho isso para qualquer cultura e nacionalidade e, portanto, para qualquer gênero musical. Fiz um remix da música 'Body & Soul' do músico nigeriano William Onyeabor, e é respeito isso quando ouço um som que copia a música jamaicana. Então, como eu não as discrimino eu não discrimino os músicos. Claro, todos são livres para fazer seu som e ser influenciado por quaisquer sons e gêneros estrangeiros que quiserem.
Mas não há diferença entre mixar e fazer um dub de Sly & Robbie ou do Roots Radics. Você deve se lembrar, eu mixei muitas músicas com Sly & Robbie e quase todo mundo, então não há uma abordagem especial. Eu mixei, por exemplo, o irmão justo Marvin Gaye, trabalhei sua música 'What's Going On'. Esse tipo de música tem uma ótima composição. Marvin Gaye é insubstituível. Ele foi um compositor e intérprete maravilhoso. Mas, na verdade, o que faltou foi o desenvolvimento tecnológico que foi pioneiro e iniciado na Jamaica. Não quero parecer muito fanfarrão, mas fui o pioneiro nesse tipo de som. Há muito o que aprender com o reggae e o dub. Algumas pessoas não querem engolir. Nosso som jamaicano teve muita influência em todo o mundo em todos os diferentes tipos de gêneros.
As capas musicais e inspirações
Eu vejo a arte da gravação da seguinte forma: você tem que atrair a pessoa para pegar sua música. Muitas pessoas são atraídas pela qualidade da música, mas uma boa arte aumenta a chance de estranhos comprarem sua música quando nunca ouviram falar de você.
Posso comparar ir a uma loja de música a comprar uma camisa. Quando você vai a uma loja de roupas, pode vestir para ver se cai bem em você, mas a primeira coisa é atraente aos olhos. Assim como a cor e o padrão perfeitos de uma camisa, a arte visual é importante para um produto musical. Essa é a primeira atração. Primeiro você precisa ser seduzido pelo que vê e, então, tentar conseguir com seu interesse, ou então seria uma perda de tempo. É aí que entram essas capas de álbuns incríveis de Tony McDermott, Jamaal Pete e Willy Dread.
As pessoas me perguntam sobre isso, o que inspirou Rids the 'World of the Evil Curse of the Vampires'. Quando eu estava crescendo, havia alguns programas de terror na TV, 'Dark Shadows' com o vampiro Barnabas Collins e 'The Munsters' com o Frankenstein Herman Munster. Essas foram as estrelas dos shows de terror clássicos dos anos 60 e tiveram uma influência direta na música e na cultura popular jamaicana.
Barnabas Collins influenciou a música dancehall na década de 1980, Lone Ranger fez uma música e um álbum com esse nome. E em 1985, eu mixei um trilha de terror influenciado pelo Early B no álbum 'Ghostbusters', no estúdio Tuff Gong Recording.
Uma mensagem para o mundo
Gênero, cor, raça e nacionalidade não são ignorados pelo Coronavírus, por exemplo. O Sr. Corona veio e desligou o mundo inteiro. Não importa se você pensa que é um superstar, o vírus não dá a mínima! Não importa quem é seu presidente ou quantas armas nucleares seu governo possui, quantas bombas a mais você pode lançar e qual é seu poder militar. Corona vai chutar sua bunda como se nada estivesse acontecendo.
Então agora é o melhor momento para todos respeitarem a todos. É hora de o mundo se unir como uma comunidade, e os políticos precisam parar com essa loucura de invadir outro país com um exército de soldados bombardeando uns aos outros. No meio, há pessoas inocentes pegas no fogo cruzado. Meu ponto é - vamos respeitar uns aos outros e respeitar a música. Não importa se um gênero deseja copiar o reggae. Se você é criativo na música, que seja para melhor! É assim que vejo o mundo.
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