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domingo, 14 de agosto de 2016

A ASCENSÃO DA TECNOLOGIA NA MÚSICA JAMAICANA

O estudante da música jamaicana Frederick R Dannaway fala sobre a ascensão da tecnologia e máquinas - e a mudança do papel do produtor - a partir das raízes do reggae e através do dub até o dancehall digital.


“Computer world, we in a computer world” – Lee Van Cliff (“Computer World”) 
[Mundo do computador, estamos em um mundo de computador]

Ritmos Rizomáticos


As raízes do reggae para são profundas nos solos africanos, ressurgindo como filamentos digitais e radículas na criação de dub, dancehall e reggae digital. A complexidade rotativa de instrumentos filtrados através de vários tipos de mixers e efeitos especiais mudou a própria concepção de música. A partir dos quartos de dormir para estúdios profissionais de ponta, o hardware digital está sempre nascendo com novas combinações. O Dub como a sombra mística de versões vocais sempre teve um toque de magia em suas traduções, ecoando com ritmos de one drop. Os produtores são os 'cientistas' e 'professores', 'organizadores', 'doutores' ou 'químicos' em suas receitas de poções de áudio que vibram de seus laboratórios de estúdio.


Toda música que não é apreciada ao vivo e em pessoa é submetida a introdução em dispositivos de gravação, equipamentos de estúdio, microfones e amplificadores. No entanto, alguns dos equipamentos do estúdio vintage pareciam transmutar as gravações exclusivamente - os produtores modernos tentam voltar a invocar essa assinatura e como a música soava. Portanto nesses períodos musicais, antes das saídas de estúdio, eram definidos pelo ambiente tonal único do equipamento de gravação. Certos equipamentos são lendários, como a Ampex 351, o Santo Graal das artes de gravação. No exterior, a Ampex estava gravando Elvis e The Beatles, marcando a era pelo seu som característico. Na Jamaica foi imortalizado por gravação de grupos como The Wailing Wailers com Bob Marley no Studio One.


Estúdios constantemente atualizam seus equipamentos, seduzido por diferentes sons de instrumentos e cantores, permitindo um canal separado para cada componente e efeito. mesas de mixagem personalizadas e de linha profissional produzidas em linha de produção,  combinados com reggae e dub, dando a mixagem uma rugosidade e reforço no processo, em vez de diminuir a precisão geral. O Channel One Studios se graduou  com uma Ampex MM1200 assassina de 16 pistas nos anos 80, e a partir  de USD 38.000, o console API que Hoo Kim comprou, foi o custo para iniciar o estúdio em 1972. O primeiro lançamento do estúdio, "Can I Change My Mind" por Delroy Wilson era um marco nas paradas e sucesso, e uma mudança marcante na som de ilha, estendendo o domínio do Channel One para a próxima época.
 
Mesa de Mixagem de King Tubby - Anotações por Chris Lane

A extensão lógica disso é que a própria mesa de mixagem torna-se um instrumento, transmutando certos tons de ecos fantasmagóricos, reverb e delays, que envolvem a música em um quente brilho aural, quase sobrenatural. A magia da mesa de mixagem é permissiva para o overdubbing de instrumentos, como é exemplificado por Freddie McGregor em muitos clássicos Studio One - incluindo a maior parte das produções de Sugar Minott para Coxsone - que revigorou riddims antigos. A mesa de mixagem clássica usada pelo Channel One, a API 1604, é uma obra-prima tecnológica e trabalho de arte que rivaliza com os instrumentos de madeira mais finos em estética e charme - mesmo, ou especialmente, se ele evocar o mesmo design dos controles baseados em filmes de ficção científica dos foguetes.


É possível visualizar a magia desencadeada sobre as massas na Jamaica em 1968, quando King Tubby e o Hometown Hi-Fi estrategicamente colocaram caixas de som com base em suas frequências, para revelar sua manipulação acidental de versões que deu origem ao gênero Dub. Este foi um momento marcante na música, que elevou o produtor a artista, e o equipamento de estúdio - como a  linda MCI modificada, mesa de mistura de King Tubby - para os instrumentos que iriam remixar e reinterpretar a música de uma forma profunda. Os 12 canais, e depois de 16 canais e mais além, mesas de mixagem - como Tubby e Jammy usaram - permitiu que as camadas distintas da música fossem dissecadas (e às vezes mixadas em até quatro faixas), permitindo que o baixo e percussão pudessem relaxar e arder em um minimalismo intenso, paternalizando o reggae digital reducionista do final dos anos 80 através dos anos 90. Deejays que conversam sobre as versões dub minimalistas, era a música rap antes de existir hip hop. As ramificações da música de raiz para as instrumentais versionadas criadas através do dub como seu próprio gênero. A estética do dub na Jamaica na década de 1970, expandiu-se para o electro, house e dubstep. Esta música avant-garde tocada com som, textura, tom e escala como um pintor tentando capturar a luz com sombras e contrastes cromáticos, alterando para sempre a evolução da música.

Deejays que conversam sobre as versões dub minimalistas, era a música rap antes de existir hip hop. A estética do dub na Jamaica na década de 1970, expandiu-se para o electro, house e dubstep.

Dubwise e Otherwise


Um sinal analógico é variável, em comparação com um sinal digital - nascido da tecnologia do circuito de um 'computador' datado no início do século 20 - que é constante e geralmente toma dois níveis. A instrumentação eletro-acústica é datada de meados do século 18, e futurista, a vanguarda oferecia a partir da arte de Russolo - The Art Of Noises até Zinovieff, considerando já o computador em composições já na década de 1960, e em alguns aspectos eles são precursores de muitas das explorações de dub e na música digital. Contemporâneos da mesma tecnologia são os sintetizadores de tubo a vácuo analógicos da década de 1920, como o Trautonium, que utilizou a mesma tecnologia que viria a ser tão cobiçada em amplificadores e teclados, como o órgão Hammond B3.

Lloyd 'Matador' Daley não foi apenas o proprietário de uma das primeiras sound systems, ele também criou e modificou alguns dos mais poderosos Amplificadores KT88  para sound systems no final de 1970, como Jack Ruby Hi-Fi e Joe Chin. Seu equipamento definiu e dirigiu a cultura do soundclash e extinguiu-se a sede de graves claros, profundos e nítidos, mantendo a integridade dos sinais médios e altos. A proeminência da bateria e baixo foi uma forma nascente na produção incial da música digital. Atados com ruídos exóticos e raios lasers encharcados de eco e reverb, iniciado por produtores como King Tubby, Lee 'Scratch' Perry, Joe Gibbs e Michael Campbell.


A psicodelia de certas influências como rock e soul do exterior são encontrados muito cedo na música jamaicana, como no pioneiro Derrick Harriot e "Psychedelic Train" com o The Chosen Few em 1970. Derrick Harriot & The Crystalites, com o produtor Errol Thompson, gravaram músicas vanguardistas como "Bombshell", incorporando vários samplers na composição, embora no álbum Harriot ser creditado com os efeitos sonoros. Microfones de válvula - como o AKG C-12 fotografado em algumas fotos do Channel One - absorver e transmitir sons com uma espessura e pureza perdida, mesmo nos microfones de ponta de hoje, onde o foco em clareza limita o som a certos campos, sacrificando a o sinal substancialmente.

Blackboard Jungle Dub, lançado Lee 'Scratch' Perry em 1973, com a percussão acústica obeah-voodoo, combinada com a tecnologia moderna da época para capturar e criar sons, que usavam jarros de barro com água, que passariam através de phasers e flangers. Ele estava criando paisagens sonoras inter-cósmicas gotejando com modulação, e oscilação de ressonância filtrada, que revolucionou a música em todo o mundo. Falsos começos, fitas rebobinadas, tons nunca usados e comandos vocais para a banda estavam todos perfeitamente integrados na gravação final, tornando a produção quase holográfica, como as introdução com o som de rebobinar as mixagens com o segundo take de gravação. Sirenes, lasers,  tiros de lasers sintetizados, efeitos analógicos, e depois o Atari 8-bit digital - tais como aqueles que ficaram famosos por Jack Ruby - foram usados para transitar uma melodia enquanto o registro estava sendo trocado em certas festas, e acabou encontrando seu caminho para a música.


Um pioneiro no Reino Unido foi Jah Shaka, cujo uso do Syndrum Synare 3 e da sirene NJD SE-1, tocavam através de máquinas de eco confortavelmente invadidas pelos riddims de steppers acústicos, bem como Shaka e outras músicas steppers digitais - que ainda permanecem enraizadas na terra e no orgânico. Sirenes e efeitos se tornaram instrumentos importantes em muitos dos álbuns de Shaka e certamente em suas sessões ao vivo.


Os anos 80 e 90 viram as  mesas de mixagem com os efeitos incorporados ao lado dos (botões) de frequência mencionados e osciladores de onda senoidal, e os sound systems aproveitaram-se para separar as unidades que abrigavam esses efeitos, conhecidos como máquinas lickshot. Estas máquinas permitiam explorar um sinal escolhido através de diferentes efeitos, velocidades e tons.

Os enfeites do dub com efeitos de feixes de laser e com som de sintetizadores, eventualmente se tornaram o ponto tonal focal das raízes evolutivas do som rub-a-dub do início dos anos 80, que foi incorporando syndrums, overdubs e sintetizadores. O clássico do Studio One "Rub A Dub Style", de Michigan & Smiley acentua o riddim "Vanity" com a acústica do vintage mixado com o sintetizador digital, com sons de pop's e da bolhas enquanto os deejays rimam. Os efeitos sonoros foto-digitais, montados em cima do riddim e, em seguida se tornando o foco central sobre a versão dub instrumental, foi um marco em 1979. Outro marco nesse som foi Jimmy Riley de "Love And Devotion" de 1981 com elementos do pop digital embrionário, caracterizado igualmente no dub por Massive Dread. Produtores como Tubby, Errol Thompson e a manipulação de Lee Perry no dub, é como um negativo de fotografia da trilha acabada, e foi alimentado através de várias máquinas, como o Echoplex, o auto-personalizado reverb Fisher de Tubby, bem como o Bi-Phase da MuTron e o Space Echo da Roland.



O Computador Diz Isso


Muitas vezes eu ouvi jamaicanos mais antigos, como Audley Coxsone na loja do Studio One na Philadelphia, lamentar o desaparecimento da música de raiz quando a música digital "mudou tudo." Em certo sentido, o acústico vs analógico vs debates digitais pode ser comparado a ervas vs sintético drogas ou luz natural vs lâmpadas de halogéneo: seus processos são um pouco artificial ou virtual em essência, ainda orgânica (para citar Jah Shaka, ou seja, "direto da terra"), mas em um domínio que transcende ou transforma a natureza. O uso de drum-machines atrai críticas de alguns puristas, assim como a invenção do metrônomo no século 19. Augustus Pablo o usava para mapear suas batidas em uma máquina de batidas, para ter os padrões combinados pelo baterista Noel Alphonso na bateria eletronica Simmons. E assim, com os primeiros riddims digitais, em que o crepúsculo (ou amanhecer como é o caso), entre o produtor e programador, os padrões digitais foram tocados, não 'loopados' (repetição de um mesmo número de compassos), mantendo um componente distintamente humano para a música. Mas quando o programador é um músico mestre, tais como Sly Dunbar ou Clevie, suas habilidades na bateria e máquinas de ritmos traduzem em software, ao produzir a música quente, complexa e orgânica, enquanto que outros programadores, menos competentes podem criar mais padrões polidos, sons anêmicos e sem qualquer textura. Cortes digitais, como remakes de Dawn Penn na música "No No No", assustadoramente atualizado (e aos meus gostos, é uma versão superior) de Carlton & The Shoes ' "Forever And Always" (ambos produzidos e tocados por Cartlon Manning, e ele remixou sua própria canção) fornecem exemplos de clássicos re-imaginado através do filtro da tecnologia.


Quase todo livro ou artigo sobre reggae digital irá citar o riddim "Sleng Teng" como o primeiro riddim digital. Mas músicas como "Sensi Addict"  de Horace Ferguson de (1984), e "Get Flat" de Paul Blake & The Blood Fire Posse, eram essencialmente músicas digitais, embora não tenham sido  quebrado o paradigma como o riddim da Casio com a voz de Wayne Smith. As tecnologias em evolução dos osciladores, combinados com frequências filtradas controladas por tensão, que deram origem as lentas flutuações sintéticas de "Sleng Teng", e remontam as primeiras canções de reggae com o Moog infundido. O poeta Mel Cooke, residente erudito do reggae no The Jamaica Gleaner, tem um artigo que tem Redrose alegando que ele e Tubbys, com o riddim "Tempo" antecederam o riddim de King Jammy - quando havia lançado "Sleng Teng". E dizendo; "Nós fomos os primeiros homens a cantar em um (riddim) computadorizado." Redrose continua "foi como ele ter uma das frutas da caixa de loops..."


    "A capacidade de montar precisamente um riddim totalmente programado, um riddim automatizado definiu o futuro..."

Não importa quem foi o primeiro, a evolução (ou morte) estava ligada, e a música jamaicana nunca mais seria a mesma. Quase todas as noites, canções 'computadorizadas' no título eram lançadas, com os cantores ostentando que poderiam montar um (riddim) computadorizado e que não poderia - as implicações, senriam que aqueles que se sincronizavam com a nova tecnologia, iriam passar para uma nova era de dancehall, enquanto vocalistas ludicos, iriam se reconciliar e teriam o seu regresso, se "recordando" das antigas festas. A capacidade de montar precisamente um riddim totalmente programado, um riddim automatizado definiu o futuro, e produtores como Jammy, Gussie Clark, Dixon Robert 'Bobby Digital" e Fattis Burrel, marcaram o início de uma nova era. Músicas Nicodemos, Early B, Yellowman e Uglyman inauguraram o tema e as implicações de um mundo que iria se tornar "informatizado". Tão cedo B pondera, "mais computador, menos mão de obra, estas são as palavras de todos os líderes." Ele continua a perguntar: "O que vão fazer com os dez dedos do Sly?" É claro que, fora do dancehall - onde o canto e improvisos feitos em relação às versões no vinil - as riddims digitais iriam receber tratamento orquestral com uma banda ao vivo, e é a mágica para vigiar uma melodia como o riddim "Punani", que foi tocado com uma só mão por um mestre tecladista pioneiro mestre em um show.



Digital Somos Digital


As tecnologias mutantes chegaram à ilha, de  ataques reversos afiados e decaimentos naturais de notas, renderam a mesma precisão programada de um hardware militar. O caminho para o som computadorizado tinha sido um disco rígido, de músicos planejando e tocando as batidas em máquinas, e músicas inteiras programadas por software. Insira o domínio de ondas senoidais, ondas quadradas inventadas a partir de tom puro, e serras dentadas de formas completamente desconhecidas na música 'natural'. O salto da fita para o computador e memória MIDI, e a dublagem de gravados (diga-se dubbing), faixas com camadas permitindo combinações quase infinitas e remixes. O sampler e o looping permitiu ao hip hop, técnicas inovadoras de reciclar e reinventar a alma do R&B de seus pais, cortes, scratchs e mixagens junto com uma drum-machine TR 808. Uma inovação, tão evolutiva na história da música como a notação foi para a música clássica, onde as improvisações poderiam ser gravadas, priorizadas e preservadas - e agora tudo na ponta do dedo com programas de computador que realizam instantaneamente tarefas, que levariam horas antes. As grandes bandas e estúdios que foram necessárias para produzir o reggae raiz tornaram-se redundantes. A nova tecnologia democratizou a produção da música, através de pequenos estúdios em pequenos quartos, com um equipamento mínimo que mudaria o som, como o minimalismo de Mad House de Dave Kelly. O solista pode se tornar orquestral com a tecnologia, e qualquer um pode produzir, mixar, comercializar, promover e vender uma canção, e tudo do mesmo laptop.


O laptop de 8 bits lo-fi, capturou o reggae em muitos aspectos, e continuou a evolução musical que se apropria de tecnologias em busca de frequências únicas e sonoridades. Estes podem ser de jogos de Atari, ou do Commodore 64 MOS Technology SID que produziu as trilhas sonoras de jogos de videogame, a partir do qual os efeitos são usados para pontuar uma melodia em uma sessão ao vivo. Os softwares Vocoder e Auto-Tune podem ter atingido o pico como uma moda no hip hop, embora perduram de uma forma mais sutil no dancehall; música híbrida africana ragga está saturada com este efeito de produção. Enquanto no seu pior, ele cria e inflige alguns crimes contra a música, nas mãos de alguns artistas - como Gappy Ranks, Busy Signal ou o Fokn Bois e Popcaan - pode embelezar seus talentos existentes, em vez de confiar nele inteiramente para ficar afinado.

É um refrão comum em fóruns na internet e em revistas de reggae que o melhor reggae digital está saindo da Europa - o que é verdade, como os produtores de lá imergem no equipamento da idade de ouro do reggae digital, para suas próprias produções. O reggae digital mais atual de grupos como Mungos Hi-Fi e do Bush Chemists (que inclui a música "Digital Rock" de Brother Culture), induz o mesmo êxtase cerebral que as primeiras canções computadorizadas devem ter sido invocadas em meados dos anos 80 no dancehall maciço na Jamaica. Festas virtuais são profetizadas por Mr. Williamz e Mungos Hi-Fi em "Computer Age", prevendo uma nova era onde o maciço pode conectar-se a simular sessões da Escócia para o Tibete completas com firewalls antivirais.


As raízes digitais e fios da nova geração de produtores têm continuamente atualizado dancehall. Se algumas das letras alienam o público fora da Jamaica, os riddims de produtores como o filho de Freddie McGregor; Stephen 'di Genius' abraçam uma universalidade que cria hits do Brooklyn até Berlim. Com outros produtores como Seanizzle, Notnice e Don Corleon nos controles, o som do dancehall digital irá continuar expandindo sua influência futurista "outernationally' (internacionalmente). Produtores estrangeiros, como russo e Dre Skull trazem seus riddims únicos. para a ilha hibrida de gêneros e mantém as vibrações atualizada e sempre atual. A cena reggae digital explodiu na Europa, provando que todo o mundo vai ser "computadorizado'. E como Brother Culture diz com Riddim Tuffa na atualizada "Digital Rock 2012"; "Riddim computadorizado faz o público arrebentar..."



Links do artigo:
http://www.historyofrecording.com/ampex351.html
http://www.historyofrecording.com/ampexmm1200.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Trautonium
http://www.coutant.org/akgc12/
http://en.wikipedia.org/wiki/Obeah
http://www.redbullmusicacademy.com/people/sly--robbie
http://www.redbullmusicacademy.com/people/steely--clevie
http://music-selections.com/2010/11/1985-the-sleng-teng-history/
http://jamaica-gleaner.com/gleaner/20090614/ent/ent7.html


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sábado, 23 de janeiro de 2016

DAVID BOWIE – O PAI DE SLENG TENG

David Bowie morreu, e a Internet está repleta de elogios para o homem e sua música. Bowie lançou uma sombra tão grande sobre a música no final do século 20 e da cultura pop, que é difícil de colocá-lo corretamente em perspectiva. Claro, há um ou dois que caíram de para quedas e pressupostos que desejam chamar transgressivamente, o status do homem em questão, ou dizem que sua música não era tão boa de qualquer maneira.

Discutir com trolls é um desperdício de tempo, eu não me preocupo em fazer algum rol de realizações do homem. Em vez disso eu vou usar apenas um pequeno exemplo como uma forma de mostrar a extensão de sua influência na música do século 20.

Para os fãs de música jamaicana, a canção "Under Mi Sleng Teng" de Wayne Smith, lançada em 1985, foi uma linha na areia: o fim da era do roots reggae e do início da música baseada em produções digitais principalmente conhecido como dancehall.





A canção foi baseada em uma predefinição rítmica no teclado Casiotone MT-40 chamada "rock". Essencialmente, o tecladista Noel Davey apenas tocou o ritmo pré-definido, em seguida, colocou alguns acordes em cima dele.

A canção foi um sucesso imediato e provocou uma enxurrada de canções, ou com um novo vocalista no mesmo instrumental (foneticamente conhecido como um “riddim") ou em uma versão refeita do riddim por outros músicos. Há centenas e centenas de versões de músicas do riddim Sleng Teng, e como um todo eles compõem algumas das canções mais amadas nos últimos 30 anos da história da música jamaicana.




Além disso, a música mudou todo o curso da indústria da música jamaicana, com um ou dois teclados, um músico esclarecido sobre a construção de riddims a partir do zero, substituía bandas inteiras. Músicos ao vivo nunca seriam eliminados de reggae completamente, eles simplesmente deixaram de ser a principal componente (vale a pena assistir imagens ao vivo a partir do início dos anos 90 , como Bounty Killer e Beenie Man no Sting em 1993, após a era digital tem sido firmemente estabelecida , e ver como a função de bandas ao vivo é agora para tocar esses riddims produzidos nos teclados digitais).

Ok ok, você diz, mas o que isso tem a ver com David Bowie ?

Bem, nos últimos anos, tem acontecido um reexame dessa era do reggae, especificamente, o riddim Sleng Teng, começando com a morte de Wayne Smith em 2014. No mês passado, houve um artigo muito bom sobre Sleng Teng (clique aqui para ler) que contou com citações da criadora do Casiotone MT- 40 e do preset "rock", Hiroko Okuda (Casio’s Product Development and Music Engineer).

No artigo, Okuda desmente o mito de que a faixa foi baseado em "Something Else", musica dos anos 50 do roqueiro Eddie Cochran (um boato que tem sido repetido tantas vezes que se tornou canônico), ou em "Anarchy in the UK" dos Sex Pistols:



Apesar de revelar a Engadget que os rumores sobre Eddie Cochran e Sex Pistol são falsos, ela admitiu que a predefinição foi baseada em uma faixa de rock. De um disco de rock britânico dos anos 70, e é tudo que ela iria confirmar; "Você vai notar imediatamente uma vez que você ouvir a música".

Eu não tenho informações de contato com Hiroko Okuda, mas eu sou positivo em dizer que a música que ela está se referindo é “Hang Onto Yourself”, de David Bowie.


Se há uma outra "gravação britânica de rock dos anos 70" que soa mais como Sleng Teng , eu gostaria de ouvi-la.

Assim, a história da música que começou uma nova era na música jamaicana, pode ser rastreada até David Bowie. Eu não estou dizendo que isso é nada mais do que um acidente das circunstâncias, mas tenho a sensação de que quanto mais se examina a carreira de Bowie, mais esses acidentes serão encontrados.

Eu não tenho nenhuma dúvida de que Bowie pretendia que o riff fosse uma homenagem aos anos 50, provavelmente a partir Eddie Cochran. Na época, Bowie estava desenvolvendo seu personagem Ziggy Stardust, que era essencialmente um rock and roller dos anos 50, e seria transportado para um ambiente sci-fi, e um de seus principais pontos de referência foi o roqueiro Vince Taylor dos anos 50. Talvez não por coincidência, a primeira demo de Bowie gravada dessa música, foi feita na noite em que ele conheceu o roqueiro Gene Vincent, em Los Angeles.


sábado, 12 de dezembro de 2015

COMO A CASIO ACIDENTALMENTE INICIOU A REVOLUÇÃO DIGITAL NO REGGAE

O Casio Casiotone MT40 foi lançado em 1981. Quatro anos depois ele mudou o reggae para sempre.
A VERDADEIRA HISTÓRIA POR TRÁS DO MISTERIOSO "SLENG TENG" RIDDIM

Olhando para o Casio Casiotone MT40, você seria perdoado por pensar que era um teclado normal. Você pode até ter tido um igualzinho. Lançado em 1981, a máquina creme veio com 37 teclas, 22 sons de instrumentos diferentes, seis ritmos na memória e um mini teclado de graves dedicado. Custou cerca de 150 USD (R$ 580,96) ou, reajustando o valor com a inflação, cerca de 400 USD (R$ 1.549,24)* se fosse na venda hoje.

Debaixo desse plástico bege, o MT40 escondeu um segredo. Um preset "rock" que, uma vez descoberto, iria reverberar na música popular pelos próximos 30 anos. A preset programado se tornaria um dos mais famosos dos reggae "riddims", e iria inspirar muitas imitações e forçar o gênero para a era digital. A história do riddim "sleng teng" (como é conhecido) na história do reggae está bem documentado, mas suas origens são baseados em mitos. Esta é a história real de como MT40 da Casio tornou-se o teclado mais influente de sua espécie.

Para os iniciantes, esses são os três segundos da melodia que começou tudo:


Se você já ouviu a versão da história do riddim sleng teng antes, provavelmente foi algo meio que: A predefinição "rock" no Casio MT40 era para soar como Eddie Cochran em "Somethin' Else", mas quem programou não chegou a fazê-lo direito. O ritmo instável foi mais tarde encontrada por artistas do reggae Noel Davy, King Jammy e Wayne Smith, em meados dos anos 80. O trio usou a predefinição (preset) como bassline em 1985 para o single "Under Mi Sleng Teng" (expressão em patois referindo ao uso e tráfico de drogas) e o resto, como dizem, é história.

A maior parte desta história é verdadeira, mas é misturada com folclore. A predefinição não se baseia na música de Eddie Cochran em tudo. Nem (como outros teorizaram), era uma faixa similar a dos Sex Pistols "Anarchy in the UK". Embora o preset da Casio compartilhe alguns elementos com ambas as faixas, a Desenvolvedora de Produto da Casio e engenheira de música, Hiroko Okuda diz  categoricamente que o preset não é inspirado por um ou outro. Como é que Okuda pode ter certeza? Porque ela criou essa predefinição. O papel de Okuda é a metade não contada, mas sem dúvida a mais inesperada da história do sleng teng.



Hiroko Okuda começou na Casio em 1980, logo após se formar em Ciências Musicais da Kunitachi College of Music, em Tóquio. Ela permanece na Casio até hoje, mas a MT40 foi o primeiro projeto que ela trabalhou. Apesar de criar essa predefinição rock, ela não tem idéia de onde o boato de Eddie Cochran veio, ou porque é tão persistente. Okuda também faz questão de salientar que a maioria das pessoas assumem que o preset foi tirado do contexto musical por King Jammy e quem estava produzindo com ele. Dando a história a metade do seu charme. Um ritmo usurpado do rock, nascendo como um riddim de reggae. Mas, novamente, a verdadeira história é mais estranha do que a lenda.

Noel Davy, que possuía o teclado usado em "Under Mi Sleng Teng", tinha na verdade desejo de comprar um (tecnicamente muito superior) o sintetizador Yamaha DX7, mas não podia pagar o alto  preço. Em vez disso, ele acabou com a MT40, nem mesmo tecnicamente era um sintetizador (ele só tem sons pré-fabricados). Se Davy tivesse sido capaz de comprar o DX7, o sleng teng riddim poderia ter permanecido trancado nos circuitos do MT40 para sempre.

Okuda, no entanto, é a verdadeira torção neste conto. Antes de seu trabalho como criadora musical e engenheira de música na Casio, e trabalhando no MT40, ela era uma fã de reggae - ouvindo avidamente durante seu tempo na faculdade. Okuda sequer escreveu sua tese sobre o assunto. "Eu acho que havia algo peculiar de reggae sobre o ritmo [sleng teng] . Lembro-me do fato de ser tocada pelo o que eu estava ouvindo todos os dias, parecia mostrar no produto", disse Okuda ao Engadget. Isto levanta um pensamento tentador: Era o preset no MT40 o frango, ou de fato, o ovo? Será que Okuda inconscientemente deu ao preset rock um pouco do sentimento do reggae, fazendo King Jammy e Noel Davy descobrirem mais sobre o que estava destinado esse delicioso acidente?


Logo após seu lançamento, o single " Under Mi Sleng Teng" foi assumindo uma vida própria. Era comum (é comum) naquele tempo no reggae diferentes vocalistas - confusamente chamados Deejays - gravarem e lançar sua própria música em cima de riddims populares. O sleng teng rapidamente se tornou tão popular e tão influente na reggae, e estima-se que mais de 250 registros que o caracterizam seriam lançados ao longo dos anos seguintes. Muitos deles no mesmo selo de King Jammy... o Jammy's. Muitas vezes, sem muita variação musical a partir do original, e vez ou outra se torna uma compilação de uma hora e meia, como exemplo abaixo:


Não demorou muito antes do teclado da Casio, o MT40 ganhar um status cult entre os músicos, e o Sleng Teng logo transbordou para outros gêneros. Hip hop foi bastante rápido em brincar com o som da Casio. Exemplos incluem "Reggae Joint" no controverso álbum 1989 do 2 Live Crew "As Nasty as They Wanna Be". Não demorou muito antes de se enraizar nooutro lado do Atlântico, e eventualmente, tecer o seu caminho para a crescente cena rave de UK - mostrando-se em clássicos do underground tais como SL2 de "Way In My Brain" e remix de Moby para a música do The Prodigy "Everybody In The Place", entre outros. Sim, houve um tempo em que Moby fez remixes do Prodigy, e nem de sua música soava como é agora.

Os anos 80 foram os anos em que a música realmente começou a se tornar digital. O sleng teng iria se contorcer no léxico musical em torno do mesmo tempo como seu primo distante do intervalo Amen** - um sampler de bateria de seis segundos usado em inúmeras gravações, e influenciou fortemente o Drum & Bass. Não é novidade que, estes dois memes musicais reuniram-se em mais de uma ocasião ao longo dos anos. Como a batida do Amen, o impacto do sleng teng era duplo. Não só se tornou um dos temas dos mais reconhecíveis de um gênero; sua acessibilidade (o sample Amen foi usado livremente, o MT40 era "acessível"), e iria democratizar a tomada de música. Diversos artistas de reggae surgiram, e não era mais necessário músicos ou equipamentos caros. Agora, qualquer pessoa com um microfone, gravador de fita e um teclado modesto ou um sampler poderia fazer riddims "pro".


Se você acha que você é muito jovem para ter sido tocado pelos tons velutinos do Casio MT40, pense novamente. O pulso rítmico do teng sleng continuou a penetrar na cultura pop desde então. Talvez você ouviu-o em um programa de TV, ou durante o interlúdio de um álbum. Talvez a sua primeira experiência com o sleng teng esteve na Four20 FM em Saints Row IV, ou durante uma batalha de mixagem de DJ Hero. Talvez você já ouviu isso através de um dos muitos remixes lançados, ou você foi e comprou o plushie. Há praticamente um sleng teng para todos.

Mas o que faz um sampler pattern de três segundos a partir de um teclado, em 1981 continua a ser relevante hoje? Essa é uma pergunta melhor respondida por uma nova geração de músicos, um usando o Casio MT40 em suas performances hoje. O tecladista francês Manudigital fez sua carreira prolongar a vida do sleng teng, e a Casio que a pertence. Ele acha que o segredo está na sua simplicidade. "O lado magico da criação musical é que as vezes você não precisa de muito para tornar as coisas realmente boas ... o MT40 era tão simples de usar, mas tão eficaz e poderosa que realmente me surpreendeu", disse Manudigital ao Engadget.



Como todos as boas lendas, o sleng teng riddim deu uma volta completa. Artistas de hoje podem ser muito jovens para conhecer o original, ou o teclado que ressurgiu, mas ainda assim a sua própria jornada musical vai levá-los ao original. E quando eles encontrarem, o que irá inspirar suas próprias versões, e - como canal de YouTube do Manudigital demonstra - pode até reconectá-los com os artistas da época original, em novos formatos. O Casio MT40 não é mais uma novidade retro; é uma ponte musical entre as gerações (embora bege, e de plástico).


Apesar de todo o barulho feito sobre o riddim sleng teng, a predefinição rock original que gerou e permaneceu exclusivo para o MT40 (a Casio aposentou o teclado após quase um ano do seu lançamento). A empresa nunca lucrou com ele, colocando-o em mais instrumentos. Até agora, claro. A Casio continua a fazer novos teclados, e, finalmente, depois de todos esses anos, o sleng teng voltou ao seu lar espiritual (modelos SA-46 e SA-76  podem ser os que você deseja). Desta vez, porém, ele tem um novo nome. Já não é a predefinição de "rock"; ele foi rebatizado de "MT40 Riddim".

Okuda , a mãe do sleng teng, tem um twist final para certificar-se que a história de seu famoso riddim se matenha com um ar de mistério . Apesar de revelar a Engadget que os rumores sobre Eddie Cochran e Sex Pistol são falsas, ela admitiu a predefinição foi baseada em uma faixa de rock. Um disco de rock britânico dos anos 70, e é tudo que ela iria confirmar. "Você vai notar imediatamente uma vez que você ouvir a música".


domingo, 28 de junho de 2015

FYASHOP - NOVOS 7INCH'S EM ESTOQUE

Depois de uma breve passada por São Luis - Maranhão, e um fim de semana de merecida folga, e já com retorno marcado no final de setembro para algumas novidades. Voltamos com uma listinha de discos, que de antemão já aviso, só tem uma cópia de cada título, com alguns discos raros e outros muito raros, e diversos obscuros que você não vai achar no youtube.

Só para relembrar, a partir do dia 01/07/2015 tem alterações nos Envios e Termos de Serviço, fique atento;

Para o próximo mês de julho, teremos alterações no Pagamento, Envio, Descontos e Encomendas; 
Serão realizados detalhamento dos valores e prazo de envio da seguinte forma;
Produto: (discos, adaptador, etc.)
Embalagem/Caixa:
Envio - Valor:
Prévia de envio: dd/mm/aa (até 3 dias úteis após compensação do pagamento)

Os pagamentos realizados via paypal, o comprador irá arcar com a taxa de 8% cobrada pelo Paypal. Preferimos manter essa forma de pagamento para os compradores do exterior, e manter o pagamento via MercadoPago com parcelamento e sem taxa adicional, ou conceder o desconto para compras com pagamento via depósito ou transferencia Bancaria.* 
Mais informações na página Pagamento e Envio: http://fyadub.blogspot.com.br/2014/11/fyashop-pagamento-e-envio.html
Os valores para concessão de desconto serão alterados;
Compras acima de R$ 250,00 - 5% de desconto
Compras acima de R$ 400,00 - 7% de desconto
Compras acima de R$ 550,00 - 10% de desconto

Em encomendas (discos fora do catálogo) ocorrerá o acréscimo de 10% no valor total de encomenda para cobrir os gastos com movimentação bancária, no pagamento de taxas, documentação, liberação e retirada dos pacotes nos correios. Será colocada a informação de "Serviço" na descrição do valor total. Até o momento não cobravamos por esses serviços. Mantemos a informação de compras acima de R$ 100,00 (produto + envio), será solicitado 50% do valor adiantado e 50% na entrega. 
Mais informações na página Termos de Serviço: http://fyadub.blogspot.com.br/2014/11/fyashop-termos-de-servico.html
As alterações acima serão aplicadas a partir de 01/07/2015. 
* Alteração já vigente.


Brackenridge* - Send Me A Telegram (7")
Label:Harvest (4)
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+) 
R$45.00
+ shipping


Kandi Man* - Dem A Thing's Friend / Highchie (7")
Label:Rockers Master International
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$40.00
+ shipping


Ziggy Marley And The Melody Makers - Black My Story (Not His Story) (7")
Label:Rita Marley Music
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$45.00
+ shipping


Gregory Isaacs - Lovely Lady (7")
Label:Black Solidarity
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+) 
R$150.00
+ shipping


Wayne Smith - Miss Do It Sweet (7")
Label:Kingston 11 (2)
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$125.00
+ shipping


Lloyd Parks / Bass Wizard, The - Reservation For Two / Hear The Rhythm Yah (7")
Label:Parks
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$75.00
+ shipping


Astronaughts, The* - Mek We Jam (7")
Label:Thunder Bolt
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$45.00
+ shipping


George Nooks - Left With A Broken Heart (7")
Label:Crazy Joe
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+) 
R$50.00
+ shipping


Delano Tucker - Every Individual's (7")
Label:Galaxy Tucks
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$90.00
+ shipping


Conrad Crystal - Red Eye (7")
Label:30 Headley Ave.
Cat#: 001-HA
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$45.00
+ shipping


Al Campbell - Trouble In The Dance (7")
Label:Nura
Cat#: N 062
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$75.00
+ shipping


Gaylads, The - Can't Hide The Feeling (7")
Label:Soul Beat
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$95.00
+ shipping


Derrick Parker & Dignitary Stylish - On My Mind (7")
Label:Abyssinia House
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$45.00
+ shipping


Hopeton Lindo - Side Walk Traveller (7")
Label:Gussie 80's
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+) 
R$75.00
+ shipping


Ken Boothe - Don't You Know (7")
Label:Tappa Records
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$75.00
+ shipping


Tinga Stewart - Your Memories (7")
Label:High Power Music
Cat#: HP 006
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$35.00
+ shipping


Carlton Livingston - Marie (7")
Label:Power House
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+) 
R$65.00
+ shipping


Sugar Black - Beacuse Of You (7")
Label:Devon Star
Cat#: none
Media Condition: Very Good (VG) 
R$55.00
+ shipping


Sammy Dread - Sensemillia (7")
Label:Sammy Dread International
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$155.00
+ shipping


Judy Mowatt - Slave Queen (7")
Label:Ashandan
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$95.00
+ shipping


Michael Prophet - Upside Down (7")
Label:Volcano
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$60.00
+ shipping


Mighty Diamonds* - Fight It Out There (7", RE)
Label:Joe Gibbs Music
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
 
R$35.00
+ shipping


Itals, The - Want It Want It (7")
Label:On Top Records (3)
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$95.00
+ shipping


Jaaguu Peke Yanguu - Marcus Mosiah Garvey (7", Single)
Label:Tee Q
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$55.00
+ shipping


Lloyd Hemmings - Thirteen Months in Zion (7", Single)
Label:Prophet Record
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.
R$155.00
+ shipping

DÚVIDAS OU COMPRAS, ENVIE E MAIL fyadub@yahoo.com.br ou telefone/whatsApp (11) 99984.4213

Send e mail to us: fyadub@yahoo.com.br Para una mejor experiencia de compra para nuestros hermanos y hermanas en toda América Latina, el FYASHOP incluye todos los valores de destino para cada vecino a Brasil en el vínculo "Pagamento e Envio"; Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Guayana Francesa, Paraguay, Perú, Suriname, Uruguay, Venezuela y las Islas Malvinas. Todos los países mencionados ya tienen el valor de los gastos de envío, para ver sólo haga clic en el link >>> http://fyadub.blogspot.com.br/2014/11/fyashop-pagamento-e-envio.html

Más información en el blog de FYADUB http://fyadub.blogspot.com.br/2012/07/envio-otros-paises-de-sudamerica.html

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