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quarta-feira, 7 de julho de 2021

INDIGENOUS RESISTENCE: O COLETIVO ANARQUISTA GLOBAL FAZENDO DUB DECOLONIAL

Quando John Cage escreveu 4’33”[1], a composição notória que abalou silenciosamente a América burguesa nos anos 1950, ele imaginava ser recebido por um público africano ou ser tocado por músicos africanos? As primeiras exibições da peça no continente aconteceram na África do Sul. Um foi interpretado por um homem branco dos EUA e outras instâncias foram executadas em particular dentro das universidades de elite do país.

Embora o imperialismo possa ter se manifestado indiretamente nesses considerandos, algumas das obras de Cage tinham conotações coloniais mais flagrantes. Como um dos percussionistas mais requisitados da América, ele foi contratado para escrever música "primitiva" inspirada na Ásia e na África para uma apresentação em Seattle na década de 1940. A apropriação indébita e os abusos culturais intencionais como esse continuam a enfurecer as comunidades indígenas e seus aliados.



O coletivo e o selo Indigenous Resistence são um desses grupos. Com membros localizados em todo o mundo, a intervenção mais recente do coletivo é “When Silence Rises from Earth”, um curta-metragem de uma performance única de 4’33” filmado em seu Dub Museum em Kampala, Uganda (o centro de suas operações). Menos uma performance do que uma cerimônia silenciosa para preparar o tradicional tambor djembe, é significativo em sua autonomia do mundo institucional de financiamento corporativo, festivais de música, academia e cenas de arte de vanguarda.

O conceito veio a eles em uma visão. “Ele também veio de um desejo - um desejo de equilíbrio”, disse o grupo, falando em conjunto e anonimamente. “Tal como acontece com o dub reggae, o 4’33 de Cage” tem sido frequentemente discutido por seu uso do silêncio como uma fonte de experiência mística. Escolhemos adaptar a composição de Cage e enfatizar uma dimensão política, ao mesmo tempo que enviamos a mensagem de que o ativismo político requer uma prática espiritual.” Então segue seu mantra e chama às armas: “Em silêncio nos preparamos.”



Remoção e opressão indígenas fizeram parte da história de muitos países, e a luta continua até hoje. Os integrantes do IR estão particularmente preocupados com os papuásios ocidentais originais que foram anexados pelo Estado indonésio e com o povo Rohingya que foi desalojado de suas casas em Mianmar. Cada um dos membros do IR tem uma "história pessoal de estudo dos sistemas coloniais e neocoloniais de opressão e resistência anticolonial", bem como "anarquistas e outras filosofias, tradições e expressões culturais politicamente radicais". Eles querem cortar o barulho do capitalismo ocidental para exigir seus direitos humanos por meio do ativismo baseado na experiência vivida e no conhecimento tradicional.

Embora o trabalho de Cage não aborde explicitamente o (pós) colonialismo, ele compartilha alguns preceitos fundamentais com o IR: um compromisso com o ruído politicamente carregado, a escuta socialmente engajada e a centralidade da percussão. O grupo observa que quando os africanos foram escravizados, seus tambores foram proibidos e confiscados. “Os proprietários de escravos e plantações reconheceram claramente que os africanos eram capazes de se comunicar usando aqueles tambores e temiam que essas comunicações pudessem levar a revoltas”, afirmam. “A música vem com um código que tem o poder de organizar as pessoas. É uma ameaça à estrutura de poder.”



O lendário encontro de Thomas Sankara e Fela Kuti veio para simbolizar essa convergência natural do musical e do político para a Resistência Indígena. O primeiro foi o líder socialista de Burkina Faso que desafiou a exploração colonial francesa e o elitismo, mesmo depois que a independência foi assegurada. Sua política revolucionária complementou o Afrobeat anti-establishment de Fela durante os anos 1980, mas sua camaradagem foi rompida quando Sankara foi assassinado aos 37 anos. (Um dos grupos que lançam no IR é Sankara Future Dub Resurgence, nomeado em homenagem óbvia.)

Os lançamentos do Indigenous Resistence se encaixam amplamente na categoria "dub", mas quando questionados sobre sua relação com o subgênero, a questão foi invertida. “Para o IR, dub não é uma coisa - é a qualidade de uma coisa, a qualidade do dub de qualquer coisa. Vivemos em um mundo onde a música, bem como outras formas de resistência, protesto e linguagem de justiça social, são institucionalizadas, neutralizadas e desvitalizadas na corrente branca capitalista colonial. Dub é o lado B desses momentos de assimilação e cooptação. Trata-se de fermentar a revolta, fazendo tremer a Babilônia. Isso lança nossas percepções de como as frequências sônicas podem e devem ser usadas em total desordem”, dizem eles.



Produtores como Ramjac, The Fire This Time e Dhanghsa, também conhecido como Dr. Das da  banda Asian Dub Foundation (bem como convidados como Adrian Sherwood, Jah9 e Herman Soy Sos Pearl), há muito exploram o lado mais pesado e industrial do dub. Os lançamentos do IR são quase austeramente eletrônicos, deixando de lado as raízes reconfortantes do reggae em favor de uma artilharia sônica devastadora. É uma filosofia compartilhada pela inspiração nominal do IR, a inovadora equipe de techno de Detroit, Underground Resistance, que se opôs igualmente ao opressor sistema de poder da Babilônia.

Ambos os grupos fazem referência ao Afrofuturismo, mas onde a iconografia e estética de UR eram amplamente mitológicas, o trabalho de IR é baseado em eventos históricos - casos violentos de expropriação de terras, extração de recursos e genocídio cultural, bem como tradições pré-coloniais que eles insistem que estão vivendo, as tradições coloniais e opressoras estão vivas. Uma história que aparece com frequência em sua discografia é a de Galdino Jesus dos Santos: líder da tribo Pataxó no Brasil que foi queimado até a morte em 1997 pelos filhos de juízes e advogados de elite em Brasília. “Eles receberam tratamento privilegiado durante o tempo de prisão enquanto aguardavam julgamento”, diz o coletivo IR. “Eles receberam sentenças incrivelmente leves e logo estavam de volta às ruas, festejando na praia sem remorso.”



A Resistência Indígena contribui para essas tradições vivas com obras originais de palavras, sons e poder (para usar uma frase do Rastafarianismo). Assim como seu desprezo por fronteiras, seu processo artístico flui entre e através das mídias. Eles fizeram documentários, gravaram podcasts e organizaram pinturas murais em cidades de todo o mundo. Seu último lançamento, Eritrea Dub Journey, é um e-book e trilha sonora de 300 páginas que leva o ouvinte em uma jornada pelos “mundos dub da Eritreia, Etiópia, Vietnã, Marrocos, Senegal, Jamaica e Ilha da Tartaruga”. Mas, em última análise, onde quer que vaguem, eles sempre voltarão a soar como o meio principal para sonhar com um futuro mais parecido com nosso passado pré-colonial.

“Uma versão IR não precisa ser atemporal”, dizem eles. “Só precisa ecoar no tempo. Porque às vezes, leva muito tempo para uma mensagem chegar até nós do lado B do mundo.”




quinta-feira, 17 de junho de 2021

40 ANOS DO SELO EXPERIMENTAL DE DUB ON-U SOUND RECORDS :: NOVE LP'S ESSENCIAIS


Aos 21 anos, Adrian Sherwood já havia feito várias tentativas de lançar uma gravadora. Sherwood - então um jovem produtor e DJ londrino que trabalhava com bandas de reggae e pós-punk - co-fundou o Carib Gems, selo criado para distribuir gravações jamaicanas localmente, seguido por Hitrun, por meio do qual ele começou a lançar algumas de suas próprias produções. Então veio a 4D Records, brevemente. Foi só em sua quarta tentativa, On-U Sound, que ele co-fundou com Kishi Yamamoto em 1980, que Sherwood acabou explorando seu amor pelo reggae e mergulhou no que ele chama de "jornada de vida".

“Eu vim de uma formação reggae. Eu ainda tinha 22 anos e tinha muitas dívidas de aventuras anteriores”, disse Sherwood de sua casa no Reino Unido. “Eu era muito jovem e conheci membros do The Pop Group, Slits, Public Image Limited, e fiz alguns shows com o The Clash no início de 1980. Comecei a conhecer muitos músicos diferentes. E como não sou músico, sou produtor, estava fazendo sessões com quem eu conhecia. Gravei um monte de coisas não reggae, e com On-U, era uma questão de estar entre o grupo certo de pessoas na hora certa.”

On-U Sound completa 40 anos este ano, tendo construído um catálogo de centenas de discos. Sherwood, que inicialmente dirigia o selo de sua casa, diz que no início seu único objetivo era "sobrevivência", e cada remix de alto perfil que ele acabaria fazendo para um artista como Depeche Mode ou Simply Red acabaria financiando seu próximo lote de lançamentos. E essencialmente tudo que sua gravadora lançou foi um experimento de uma forma ou de outra. Na verdade, quase todas as bandas que lançam discos regularmente pela gravadora nem existiam até que começaram a gravar suas estreias no On-U Sound. O potencial de expressão era ilimitado.

“Todos tiveram a oportunidade de ser criativos”, diz Sherwood de sua casa no Reino Unido. “Eu dei muita liberdade para muita gente. Como a maioria dos músicos, há muita experimentação e eu estava incentivando as pessoas a se arriscarem. Nenhum deles era uma banda adequada, eles eram interesses secundários, e então eles evoluíram para bandas depois que entraram no estúdio. Para ser bem honesto, eu estava improvisando.”

Fundado em 1980, o On-U Sound passou por uma evolução significativa - desde suas primeiras permutações de dub a industrial, jazz, blues e pós-rock, até suas raízes de reggae - todos, exceto um punhado deles produzidos ou co-produzidos pelo próprio Sherwood. Aqui está um guia introdutório para nove dos melhores lançamentos da gravadora.


A citação de Brian Eno sobre sua "visão de uma África psicodélica", em relação à sua colaboração de 1981 com David Byrne, 'My Life in the Bush of Ghosts', capturou a imaginação de Sherwood em seus primeiros 20 anos. Para ver esse conceito abstrato frutificar, ele recrutou o percussionista da Creation Rebel; Bonjo Iyabinghi Noah, cujas permutações de ritmos africanos tradicionais forneceram uma espinha dorsal para os experimentos de estúdio de gênero cruzado de Sherwood. A mais amplificada e animada dessas colaborações é Off the Beaten Track, um híbrido de dub e industrial que foi um pouco menos hostil do que o álbum Missing Brazilians’ do Warzone (1984). É um estudo de contrastes, seja na justaposição de tambores intensamente altos contra uma melódica serena ("Release the Doctor") ou nos loops das leituras de Albert Einstein de "The Common Language of Science" contra misteriosos teclados psicodélicos ("Language & Mentality"). Embora de forma alguma o lançamento mais extremo em termos de efeitos ou frequências, Off the Beaten Track, no entanto, está entre os lançamentos mais criativos e ilimitados do On-U Sound.


O trabalho do trompetista de jazz britânico Harry Beckett remonta à década de 1950 e lista mais de 200 apresentações, incluindo 22 álbuns de sua autoria. Lançado apenas dois anos antes de sua morte, The Modern Sound of Harry Beckett é o único álbum de Beckett lançado pela On-U Sound, embora tenha dado ao som do veterano do jazz uma atualização única. Em parceria com Adrian Sherwood e um grupo eclético de músicos, incluindo o vibrafonista de jazz Orphy Robinson e o guitarrista de blues Skip MacDonald, Beckett reintroduziu sua música em um contexto totalmente novo. Ele tece suas performances sutis e melódicas através de uma faixa totalmente trip-hop como "The Storyteller" e entrando em um portal de espaço dancehall heavy metal em "Facing It". O fato de ser um dos lançamentos mais ecléticos de On-U Sound, sem falar em um dos de Beckett, mostra a reputação bem merecida do selo por virar sons familiares completamente de cabeça para baixo.


No mesmo ano em que Adrian Sherwood e o mestre de cerimônias de Bristol, Gary Clail, se juntaram para o icônico álbum de funk industrial do Tackhead, 'Friendly As a Hand Grenade', os dois artistas lançaram um conjunto similarmente maximalista de caos dub-funk com a 'End of the Century Party'. Apoiados por membros do Tackhead, que trazem uma intensidade de funk-metal hiper-carregada a este conjunto de bangers de dance alternativo politicamente carregados, Clail e Sherwood abrem um caminho anárquico de caos movido a batidas sobre tudo que se passa. Enquanto Sherwood e outros membros do On-U Sound Artists vinham explorando permutações mais intensas da dance music industrial durante grande parte dos anos 1980, End of the Century Party é mais um álbum industrial influenciado pelo dub, e vice-versa - retocado com elementos de acid house e trip-hop de Bristol - exibindo um peso agressivo que não é ouvido com tanta frequência no reggae.


Os ingleses do Creation Rebel criaram raízes nos anos 1970 como a banda de apoio da lenda do dub jamaicano Prince Far-I. Dado o espaço para explorar sua própria abordagem sonora, no entanto, o grupo procurou levar o dub a lugares muito mais distantes e estranhos. Starship Africa — originalmente o único lançamento de 4D Rhythms antes de ser pego pela On-U Sound — se desdobra em duas suítes longas, cada uma apresentando uma visão de dub em sua forma mais cósmica e psicodélica. Concebido apócrifamente por Sherwood como trilha sonora de um filme dirigido por Don Letts sobre “terrores alienígenas além das estrelas” (alien dreads from beyond the stars), suas faixas de ritmo foram gravadas duas vezes, com overdubs sobre as fitas originais conforme eram reproduzidas de trás para frente. As cinco seções de “Starship Africa” embarcam em uma longa jornada através do ritmo e do espaço, viajando de seus sons mais estranhos para um dub mais básico e despojado. O similarmente épico “Space Movement” inclina-se mais tenso, mais urgente, mas ainda impregnado de efeitos alucinatórios e paisagens sonoras misteriosas, completando a segunda de duas metades interestelares complementares.



O saxofonista Felix Headley Bennett nunca recebeu o mesmo reconhecimento de músicos de sessão (de estúdio) como Ernest Ranglin ou Sly & Robbie, apesar de ter um currículo que ostenta mais de 400 participações em discos de nomes como Bob Marley, Bunny Wailer e Black Uhuru. Em 1982, "Deadly" Headley Bennett lançou o álbum '35 Years from Alpha', uma mistura eclética de ska, roots reggae e dub impulsionado principalmente pelas performances de saxofone de Headley. O título é uma referência ao Alpha Institute da Jamaica, uma escola famosa por seu programa de música, do qual Headley frequentou, e o álbum é um reflexo conciso da história da música jamaicana, desde o dub espaçoso de “Little Dove” ao mais som mais inspirado pelo jazz de "Headley's Medley."


Em meados dos anos 80, a abordagem de Sherwood para o dub tinha se tornado mais desagradável e espinhosa, fundindo a moagem viciosa do industrial com os ritmos staccato do reggae. Em Warzone, a colaboração musical de Sherwood com Kishi Yamamoto - co-fundador da gravadora e artista visual que forneceu fotografia e design de capa para uma série de lançamentos anteriores do On-U Sound - que muitas vezes equivale a uma música que não tem nenhuma semelhança imediata com o reggae. “Frequency Feast” está entre as músicas mais intensas que a gravadora já lançou, todas as trilhas sonoras de terror e frequências distorcidas. Mesmo as faixas mais imediatas em Warzone são tratadas com os rituais de obscurecimento de Sherwood e Yamamoto; “Savanna Prance,” apresenta a vocalista promissora e mais tarde colaboradora do Massive Attack, Shara Nelson, que constrói um groove pop hipnotizante para a pista de dança apenas para ser assumido por um ruído percussivo cada vez mais ameaçador.


The New Age Steppers são uma referência na história do On-U: sua faixa de 1980 "Fade Away" foi o primeiro single lançado pela gravadora, e o álbum completo de 1981 foi o LP inaugural da gravadora On-U. O New Age Steppers era composto por um elenco aleatório de vocalistas pós-punk e membros de bandas de dub e reggae jamaicanas e inglesas que cultivavam uma fusão única. Apesar de as primeiras impressões lerem com destaque “Uma produção de Adrian Sherwood” na capa, a natureza lúdica e exploratória do álbum surge por meio de suas personalidades variadas. Ari Up do Slits fornece uma dose de energia nervosa dentro do som cavernoso de "Fade Away", e Mark Stewart do The Pop Group zomba e rosna do que parece estar a duas salas de distância no desorientador "Crazy Dreams and High Ideals". Mesmo quando perseguindo uma abordagem puramente instrumental, no entanto, The New Age Steppers ainda encontrou muitas maneiras de virar a base do reggae do avesso, como fazem na estrutura abrasiva do funk de "Radial Drill".


O álbum #N/A de Nisennenmondai de 2016 oferece um vislumbre do futuro da On-U Sound, moldado em parte pelos ecos de seu passado. Embora este trio de mulheres de Tóquio se destaque geográfica e estilisticamente à parte do dub vintage e do reggae roots dos primeiros anos da gravadora, as técnicas de produção de dub industrial de Sherwood e a direção tensa e rítmica da banda parecem espiritualmente conectadas a ancestrais como African Head Charge ou Missing Brazilians.

#N/A é hipnótico e expansivo: suas duas primeiras faixas sozinhas se estendem bem além da marca de 10 minutos e levam seu tempo para chegar aonde estão indo. Ainda assim - da mesma forma que Creation Rebel fez uma jornada fora das excursões de dub espacial lateral - Nisennenmondai estão constantemente se empurrando mais longe em nome do ritmo, suas batidas de chimbal ecoando e efeitos de guitarra agitados formando um halo ao redor da bola pulsante de dentro das chamas.


O nome de Singers & Players deve ser interpretado literalmente. Sherwood reuniu um coletivo de cantores e músicos de reggae e punk que incluiu o ícone do dub Prince Far-I, o cantor Bim Sherman, Keith Levene da Public Image Ltd. e Ari Up do The Slits, entre dezenas de outros. Por mais longa que seja a lista de créditos, o álbum War of Words existe em seu próprio reino calorosamente intoxicante, filtrando os ritmos que ecoam de Kingston através de uma lente pós-punk do Reino Unido. Junto com a grossa e pesada torragem de fogo e visões de enxofre de Far-I na dublagem cavernosa de "91 Vibration", existem exercícios divertidos de punky reggae como "Sit and Wonder" e ritmos assustadoramente funky em "World of Dispensation". Embora as funções e o pessoal tenham mudado ao longo dos sete anos de Singers & Players, War of Words é uma introdução eclética, mas coesa, ao que se tornaria uma espécie de reunião do On-U Sound All Stars.



segunda-feira, 24 de julho de 2017

SOBRE AS CAPAS :: ON-U SOUND





A arte do selo pioneiro do pós-punk e do dub, nas palavras do criador Adrian Sherwood e amigos.

Se você tivesse que inserir o On-U Sound em um único gênero, seria dub reggae. Mas o selo, fundado por Adrian Sherwood em 1979, não possui um categorização fácil de gênero musical.

Juntamente com impressões contemporâneas como  a Factory Records, Cherry Red e Rough Trade. O On-U foi um dos principais expoentes do espírito aventureiro pós-punk, levando a energia e a urgência do punk, e moldando-o em novas e desafiadoras formas. Os atos como New Age Steppers, African Head Charge e Singers & Players abraçaram a política, o ativismo, os ritmos exóticos, os sons étnicos, e a marca única do selo da experimentação do estúdio estranho, atmosférico e do freio de mão solto, foi ecoado por uma identidade visual tão impressionante quanto os sons que eles estavam se comprometendo junto com o vinil.


Nos últimos anos, o On-U Sound tem desfrutado de uma renascimento, com seus principais álbuns sendo lançados em vinil novamente pela primeira vez desde os anos 80. Nós conversamos com Adrian Sherwood e Kishi Yamamoto, designer e fotógrafa que tiveram um papel fundamental na formação da identidade visual do selo, para encontrar o que fez o visual do On-U tão especial.


New Age Steppers – Action Battlefield (1981)

Action Battlefield © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Estamos todos nesta capa. Kishi está lá, e eu estou lá, rolando um cigarro e a banda, claro. Eu tinha feito o primeiro par de capas, o New Age Steppers e a capa de Mothmen, e eles estavam boas. Kishi veio e ela estava fazendo uma revista no Japão, e nos tornamos um casal. Ela é realmente uma grande fotógrafa, e já havia feito muitos trabalhos para selos como o 99 em Nova York. A primeira coisa que fez foi a colagem para New Age Steppers 'Action Battlefield. Ainda não haviamos encontrado o estilo On-U, mas suas fotografias foram tão boas que começamos a apresentar cada vez mais sua fotografia na arte.

"Muita música era como uma colagem também - havia muito corte e colagem" - Adrian Sherwood

Kishi: Não lembro de onde os componentes de fundo vieram, mas as imagens em preto e branco são minhas. Peguei alguns encaixes de Ari [Up] e Neneh [Cherry] dançando. Meu amigo designer gráfico ficou consternado com a técnica de colagem pobre, mas acho que o que ele quis dizer foi o Letraset, que não estava preso em linha reta. Tudo era analógico e feito à mão naqueles dias!


The Missing Brazilians – Warzone (1984)

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Foi no Metropolitan Wharf em Wapping. Na época, Wapping estava começando a ficar um pouco mais visitado, mas antes disso era bastante difícil. Kishi estava tirando todas essas fotos da área, e não era uma zona de guerra, mas com a técnica de colagem em camadas, ela fez parecer muito legal. Kishi estava fazendo tudo isso num quarto escuro, brincando com a luz, a exposição, todas essas coisas. Isso dá à capa um verdadeiro charme, que na minha opinião, falta muito disso nos dias de hoje.

Kishi: Estávamos morando em Metropolitan Wharf em Wapping na época. Eu tinha uma sala escura lá. e o [designer britânico] Ally Capellino estava lá embaixo. Era um lugar desolado. Havia um cachorro monstruoso solto. A polícia chegou a visitar uma noite, porque havia um louco com um machado correndo no bairro. O lugar sempre pitava alguma água podre do Tamisa. Nós costumávamos receber entregas de discos e CDs, levantados em uma talha para o quarto andar, que se balançava e balançava violentamente. Um dia saí e tirei fotos de alguns armazéns meio vazios nas proximidades. Voltei para minha sala escura e foi isso que eu encontrei. A imagem é sobre o lugar, bem como sobre a música. Em seguida, os preços da propriedade começaram a subir e tivemos que sair.


Noah House Of Dread - Heart (1982)

Heart...© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Agora, essas crianças são todos pais - avós até mesmo! Kishi voltou daquele dia muito feliz, adorou ter as crianças ao seu redor. Nós não queríamos que nossos discos soassem jamaicanos ou qualquer coisa do tipo, e o mesmo vale para a arte. Nós estávamos atrás de um som nosso, e naquele momento, se você olhasse as capas do reggae saindo, elas eram bastante horríveis para ser honesto, então não estávamos tentando imitar isso, ou ter a capa como uma especie de quintal em cena.

Ele queria fazer um álbum clássico de reggae de one-drop - sobre Rasta, sobre o amor, sobre JahKishi

Kishi: Noah - House Of Dread foi o projeto principal do percussionista Bonjo Iyabinghi Noah do On-U Sound. Ele queria fazer um álbum clássico reggae de one-drop, sobre Rasta, sobre amor, sobre Jah. Bonjo juntou alguns amigos e seus filhos e todos fomos para Victoria Park, em Hackney, a poucos minutos a pé de onde Bonjo morava, para tirar algumas fotos. Eu consegui algumas boas fotos naquele dia, mas essa foto da capa não é a melhor. Há outra foto do mesmo grupo de crianças em que cada criança está procurando uma maneira diferente, fazendo uma coisa diferente, pensando em um pensamento diferente. Foi um momento mágico - meu momento de Cartier-Bresson que apenas uma câmera poderia capturar.

Foto de Noah House Of Dread  © www.kishiyamamoto.com


Singers And Players – War Of Words (1982)

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Realmente se destacou do som jamaicano, que estava em um caminho diferente. Esta foi uma espécie de modelo na capa do álbum anterior de Bim Sherman para Lovers Leap, e até hoje acho que é uma capa realmente impressionante. Ele poderia estar inseguro sobre isso, e se perguntando por que não era vermelho, dourado e verde ou o que fosse, mas parecia grande em preto e branco.

Kishi: Bim era muito fotogênico, mas odiava ser fotografado. Ele provavelmente estava pensando: "Por que ela escolheu aquela com os olhos fechados?" Achei que parecia mais bonito e interessante. A ditadura governou o departamento de arte On-U Sound naqueles dias!


African Head Charge – Off The Beaten Track (1986)

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Adrian: É uma espécie de paisagem lunar, novamente feito com Kishi brincando na sala escura. Eu amo essa capa. Eu tinha sido apresentado às técnicas de corte e colar de William Burroughs por Mark Stewart do The Pop Group. Mark tinha feito muito desse tipo de coisas com suas próprias capas, e nós realmente gostamos dessa abordagem. Muitas das produções [de música] eram como colagem, também - havia muito cortar e colar.

Kishi: Eu acho que usei três versões de uma imagem do deserto do Saara em painéis verticais. A imagem do centro é Devils Tower, em Wyoming.


Bim Sherman – Across The Red Sea (1982)

Across The Red Sea © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: demorou um pouco antes de as pessoas começarem a comentar sobre o quanto eles gostavam do trabalho de arte, porque as pessoas foram bombardeadas na época com tantos bons lançamentos. Às vezes, nós gravávamos um disco e fazíamos a arte em três ou quatro dias, apenas para nos mantermos. Não conseguimos nos sentar e reclinar, tivemos que lançar algo para pagar o último (disco lançado).

Kishi: A maior parte da fotografia artística amadora - em oposição à fotografia comercial profissional - foi feita em preto e branco no dia. Nós fizemos a maioria das nossas capas em preto e branco, às vezes com uma cor única, porque era barato.


Doctor Pablo & Dub Syndicate – North Of The River Thames (1984)

North Of The River Thames © On-U Sound

Adrian: Isso foi perto de Cookham. Pete [Dr. Pablo] sentou-se lá com os patos nadando, usando sua boina Citizen Smith.

Kishi: A foto foi tirada pela então Sra. Pablo. Ele queria lançar seu próprio East Of The River Nile e teve essa ideia por um longo tempo.

Adrian: Nós acabamos de dar um tratamento muito simples para torná-la um pouco mística. Tem algum humor também, e acho que funcionou muito bem. Você sabe, como Lee Perry, você tem que ter um pouco de malícia e diversão sobre as coisas também. Eu e Pete fomos companheiros por anos, ele é um encanador agora.


Various Artists – Trevor Jackson Presents: Science Fiction Dancehall Classics (2015)

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Trevor Jackson (curador da compilação): Aproximando-se da obra de arte para a Science Fiction Dancehall Classics, senti fortemente que eu precisava prestar homenagem ao período de meados dos anos 80 das capas do selo On-U, que era uma enorme influência sobre mim como um jovem criativo. Peguei a mesma fonte usada para o Tackhead e, em seguida, apliquei manipulação analógica extrema, da mesma maneira que Adrian manipula fortemente o som.

As capas antigas de Kishi foram uma grande inspiração para mim, e uma das minhas primeiras apresentações ao trabalho de colagem, que para mim teve afinidade com a amostragem de áudio inicial no mesmo período. O fato de que muitos deles eram fortemente políticos, os tornava ainda mais poderosos. Eu particularmente gosto da pegada de preto e branco de 12 polegadas de 1985 ou 86, como What's My Mission Now? do Tackhead, Hard Left por Gary Clail e Hypnotized por Mark Stewart.

Por James Hines - Artigo originalmente publicado @ https://www.redbull.com/gb-en/under-the-covers-on-u-sound-adrian-sherwood-interview


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quarta-feira, 13 de julho de 2016

MACONHA, BRIGAS E O MONSTRO DO MEL - COMO ADRIAN SHERWOOD SE APAIXONOU PELO ESTÚDIO




Adrian Sherwood... 'Eu me tornei um viciado no prospecto de gravação'

Príncipe Far I tinha terminado fora bem mais de meia onça (em torno de 20 gramas) de maconha na a viagem de Birmingham para High Wycombe. Minhas pernas mal podiam me manter de pé quando saímos da pequena van, com meus amigos na casa de Kelson e Janet. Eles tinham gentilmente preparado comida para nós. Não demorou muito para que toda a sua erva também foi consumida. Já estava ficando tarde, então Far I e seu baterista, Fish Clarke, deitaram no sofá e no chão para uma noite de sono, e eu fui até a colina para pequena casa com terraço de minha mãe e silenciosamente rastejei adentro. No dia seguinte, antes de ir para Londres, eu levei todos para conhecer minha mãe, Jill, e meu padrasto John. Far I foi muito educado e Fish estava com um humor muito irrequieto e divertido. Far I continuou chamando Jill de "Mamãe" em seu baixo tom de voz, e em primeiro lugar todos pareciam um pouco estranhos.

Foi um encontro memorável, com todos nós sentados na sala de estar com meus convidados jamaicanos, e bebiamos xícaras de chá com cinco ou seis colheres de chá de açúcar. "Quer um pouco de chá com o açúcar, Prince?"... "Obrigado, mamãe."


Prince Far I - A Mãe de Sherwood o chamava de
'The Honey Monster'. Fotografia:
Kishi Yamamoto/PR
Jill disse a Far I que ele soava como o 'Honey Monster' (Monstro de Mel), o personagem chamado Sugar Puff* que dizia: "Onde está o mel, mamãe?" Apesar de ter sido um tempo antes que ele realmente havia visto o anúncio, ele fez a impressão para ela e tinha em alguns pontos. Eles realmente se deram muito bem, o que foi muita sorte, e no decorrer dos anos que estavam à frente, ela estaria recebendo muitas chamadas a cobrar da Jamaica no meio da noite. A partir desse momento, se Jill perguntasse depois por Far I, era sempre "Como está o monstro de mel?" E ele sempre chamando Jill de "Mamãe".

*Sugar Puff ou Honey Monster era o mascote de uma marca de cereais em UK dos anos 70, e a voz rouca de Sugar Puff era parecida com a de Prince Far I.

Prince Far I tinha sido originalmente chamado Prince Cry Cry. Eu pensei que era porque sua voz berrava, gritava. Mas eu tenho certeza que ele tem o seu nome porque ele era, bem, propenso a chorar. Sua imagem foi maior que a vida, resistente, tipo esculpido em granito, mas foi no nosso primeiro dia em Londres que vi que algo estava errado. Ele começou segurando a barriga, enrolado com o spliff em posição fetal, e começou a chorar. Ele estava em agonia. Ele tinha um pouco de chá quente, doce, ficou fumando e depois de uma hora ou algo assim, a dor parecia passar. Esta foi a primeira vez que testemunhei algo que iria acontecer novamente e novamente. Pensando que Far I tinha sido simplesmente tomado por uma dor do estômago violento ou algo do tipo, fizemos as nossas despedidas e combinamos de nos encontrar alguns dias mais tarde, no gabinete de Carib Gems - o selo que tinha em sociedade com Chips Richards.



Isso foi 1976. Eu era um sócio júnior no Carib Gems, mas eu estava ajudando a selecionar o que nós lançariamos, e foi realmente satisfatório que Far I estava indo para o escritório para conhecer Chips. Eu estava realmente ansioso para começar um outro álbum para lançar. Far I e Chips acabaram por ter um amigo em comum perto, Claudie Massop. Eu não tinha ideia do que significativaa  figura que ele era nas "politricks" (enganação, ou truque político) jamaicana. Massop uma vez tinha sido o capataz em uma mina de bauxita na Jamaica dando trabalho para Far I. Eles eram bons amigos e Massop, que tinha uma reputação formidável, dava proteção para Far I toda vez fosse necessário. Nos próximos meses, eu estava para ouvir história após história sobre Claudie, Bucky Marshall, Tek Life (Take Life) e um monte de outras pessoas que eu acho que poderia ser melhores descritos como pistoleiros políticos e enforcadores. Sendo jovem, bonito e inocente para o mundo, tomei ingenuamente que eles era produtores ou amigos músicos de Chips quando visitaram os escritórios. Quando me foi dito de outra forma, ela ainda parecia que tinha que ser exagerada - não poderiam ter possivelmente feito as coisas que eu ouvi. Poderiam?

Far I gostava da nossa formação, bem como a associação de Chips com Claudie e o meu entusiasmo. Ele concordou em fazer um álbum para nós. ÓTIMO. Fizemos um plano para fazer o álbum com as melhores faixas Prince Far I nos vocais de seu próprio selo Cry Tuff Productions, e uma ou duas inéditas, e iriamos chamá-lo de 'Message From The King', após a música com ele e o grupo vocal maravilhoso Culture. No entanto, ainda haviam poucas faixas para um álbum, então Chips contratou um estúdio para uma sessão. Nós usamos os músicos de Far I que vieram de longe, que ele havia trazido da Jamaica - Fish Clarke na bateria e Errol "Flabba" Holt no baixo. Eu fui enviado para o estúdio para fazer a gravação como planejado. Chips o abençoou, me disse que eu seria um produtor de um dia e que era para chegar até o estúdio e me envolver.

A sessão começou com Far I agredindo fisicamente Fish. Eu não sei por que, mas foi um pouco chocante. Fish iria se manter evitando as tentativas de Far I em agredi-lo ao dizer "Pare de falar comigo sobre essas negócios", e que ele estava tomando liberdades, mas ao mesmo tempo de alguma forma ficava respeitoso e não retaliava. Eu entrei e separei o que era mais uma briga do que uma luta, e a sessão logo prosseguiu como se nada tivesse acontecido. Na verdade, eu acho que "Flabba" nem mesmo levantou uma sobrancelha enquanto ele afinava seu baixo (e quase plugava uma guitarra). Nós não tivemos nenhum guitarrista, então Flabba tocou ambos, e Fish tocou bateria e percussão. Prince Far I colocou voz nas duas músicas, e após quatro horas toda a sessão foi terminada. O incidente nunca foi mencionado novamente, e nós saímos com duas músicas deslumbrantes, Foggy Road e The Dream.

Eram dias como estes que me fez mais do que motivado. Sorte a minha. Apesar disso, ou por causa da loucura aleatória e momentos mágicos, eu acho que me tornei um viciado, depois do que foi a minha primeira sessão de gravação propriamente dita, com a perspectiva de ser envolvido em muitas, muitas mais gravações.

Cheguei em casa do estúdio e toquei as mixes vocais e dub. Toda a experiência tinha sido como uma terra de fantasia para mim: Prince Far I and the Arabs na casa do meu amigo, a minha mãe no estúdio, com grandes lotes de maconha gratuita. Parecia muito surreal. Então, de repente as coisas começaram a ficar um pouco mais estranhas...

'Sherwood At The Controls: Volume 2'  já está à venda. On-U Sound lançará antologias de Lee "Scratch" Perry e African Head Charge ainda este ano.




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segunda-feira, 2 de maio de 2016

REMIXOLOGY: TRACING THE DUB DIASPORA (REVERB) - PAUL SULLIVAN



Em "Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)", o autor Paul Sullivan explora a evolução do Dub; a linha de frente das versões reggae. O Dub é colocado como um conjunto de estratégias e técnicas do de estúdio, junto os primórdios dos formatos da música popular que transformou a ideia do lado de dentro de uma música ser externado, e (o dub) continua longe de ser completamente explorado. Com uma pegada única no (gênero) dance, eletrônica e música popular, o dub fez nascer as noções do remix e das reinterpretações. Preprando o palco para a música do século vinte e um. 


O livro explora as origens do dub nos anos 70 em Kingston, na Jamaica. E traça a evolução do gênero, junto com a atitude presente nos dias de hoje na música. Fazendo paradas em cidades onde (o dub) teve mais impacto; Londres, Berlim, Toronto, Kingston, Briston, Nova Iorque. Sullivan faz um estudo de diversos gêneros, do pos-punk ao dub-techno, do jungle ao onipresente dubstep. No decorrer do livro ele fala com diversos músicos internacionais convidados, como DJs e iluminados do mundo do dub incluindo Scientist, Adrian Sherwood, Channel One, U Roy, Clive Chin, Dennis Bovell, Shut Up And Dance, DJ Spooky, Francois Kevorkian, Mala e Roots Manuva.


O livro amplia e elúcida a respeito de diversos seguimentos paralelos, incluindo a evolução do MC, o nascimento da cultura dos sistemas  de som e a história recente da diáspora jamaicana pós-guerra (II Guerra Mundial). Um dos poucos livros a serem escritos especificamente sobre dub e sua influência global, Remixology é também um dos primeiros a olhar para a relação específica entre dub e o conceito que atravessa todas as disciplinas criativas pós-modernas de hoje: o Remix.


Sobre o Autor:

Paul Sullivan reside em Berlim, é escritor e fotógrafo. Tem trabalhos publicados no "The Guardian", no "The Telegraph", e no "National Geographic." Ele é autor de diversos livros incluindo "Waking Up in Iceland" e "Sullivan's Music Trivia."


REVIEW DO FYADUB:

Se pensa em adquirir o livro pelo título acreditando que vai ler a história do Dub na Jamaica e como ele migrou para a Europa, passou um pouco longe. O livro é ótimo, sem nenhuma dúvida, muito bem escrito e organizado. Ele não sofre com idas e vindas para explicar algo, a continuidade das informações, dos relatos com o número de participantes no livro são verdadeiras pérolas da cultura e da música.

Ele não se concentra em King Tubby, Jammy e Scientist, ele abre espaço para produtores renomados, e outros menos conhecidos mas com trabalhos de grande criatividade e devem ser respeitados. O Dub, como gênero musical é quase que uma pincelada no livro todo, aqui o Dub é considerado técnica de estúdio e ferramenta de criação. São transcritos diversos diálogos de diversos produtores, engenheiros de som de reggae, techno, dubstep, jungle, hip hop (de UK), e todos são apresentados de forma com o objetivo de dizer quais os elementos do Dub aparecem em suas produções, e o ponto de vista de cada sobre a evolução do Dub desde os anos 70 até agora. 

A linguagem é retilínea, mas não é um livro didático que vai dizer como você vai fazer Dub. Agora posso dizer que se seu inglês não estiver afiado, um bom dicionário ao lado faz diferença, mas se já tem um inglês mediano ou avançado, vai ter uma leitura muito tranquila. O livro é muito bem escrito, e a revisão de texto dele é ótima, e não vai precisar se preocupar com o patois. Livro extremamente valioso para quem gosta de música e não se reprimiu somente a um ou dois gêneros musicais.



Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 1478 KB
Número de páginas: 224 páginas
Editora: Reaktion Books (14 de maio de 2014)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00KD8YZX2
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Não habilitado
Configuração de fonte: Não habilitado

Remixology: Tracing the Dub Diaspora (Reverb)
Capa comum: 263 páginas
Editora: Reaktion Books (15 de abril de 2014)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1780231997
ISBN-13: 978-1780231990
Dimensões do produto: 15,2 x 2,3 x 21 cm
Peso do produto: 381 g
Avaliação:




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