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quarta-feira, 14 de abril de 2021

CRONOLOGIA DE COMO SURGIU O SISTEMA DE SOM PAULISTA E A CHAMADA 'CULTURA SOUND SYSTEM'


DJ Cuca ‎– Equipe Dinamite Instrumental Vol.III (1991)

👉 ANOS 1970 E 1980

BAILES BLACK'S E EQUIPES DE SOM

Não existia o termo 'sound system', eram Equipes de Som, eram ditos Bailes Black's - frequentado majoritariamente por gente preta - em muitas vezes apenas por gente preta. A maioria acontecia fora do centro, e não tinham foco nenhum em apenas um gênero musical. Tocavam soul, funk, samba, samba soul, samba rock e músicas jamaicanas com a mesma sonoridade. 


👉 ANOS 1990

HIP HOP E DANCEHALL

Equipes de Som, diversos grupos de dj's e e mc's que, de forma itinerante, tocavam por toda São Paulo. Essas equipes tocavam grupos e músicas jamaicanas, sem sequer citar de onde eram as músicas e as vezes nem sabiam que eram jamaicanas. As equipes de som foram os primeiros tocar sets específicos de dancehall e reggae digital a partir dos anos 1990.

DANCEHALL NO BRASIL

As primeiras produções de Dub, como técnica de mixagem começam a ser lançados em LP, com remixagens acontecendo e sendo direcionadas e dedicadas as equipes de som.

Diversos grupos e mc's, já com influência do dancehall, se apresentavam em shows e eventos de Rap por toda São Paulo.

Lojas de discos no Centro de SP nas grandes galerias priorizam a venda de cópias piratas de cd's de Reggae. 


👉 1998 e 1999 

Uma agência chamada instituto iD, depois IDCH, que teve endereço nos Jardins e depois no Paraíso. Era um misto de agência de intercambio, aulas de Yoga, restaurante. Esse local foi um dos primeiros a dispor uma noite para o Reggae, Dub e Dancehall fora da periferia. De tão seletivo, você só entrava com nome na lista, conhecendo algum frequentador conhecido da casa.

Entra no ar o que (eu visualizo) ser hoje o maior site sobre reggae, com o maior tempo no ar, tratando não só sobre o reggae, mas sobre surf e forró. 


👉 ANOS 2000

GRUPOS NO YAHOO; MASSIVE REGGAE E DUBBRASIL

Nesses grupos, o cerne era a visão branca do reggae. A tentativa de explicar como era feito, do que era feita e por quem, de forma seletiva, em um primeiro momento. Em segundo veio a fragmentação em discussões fúteis, mas que tornaram a cena do reggae, o que ela é hoje; A primeira vez que vi alguém se apropriar de algo escrito nessa cena, foi um jornalista (professor) de Minas Gerais que para divulgar uma festa, publicou um trecho de um texto do FYADUB sobre Dub, marcando a autoria como 'Anônimo'. 

O reggae por bandas é definido como 'praieira' ou 'farofa', se estabelece ideologias como a do DJ de reggae tocar 100% vinil, e quem toca CD é 'fake', definição e o estabelecimento do que é e como é um sound system, a partir desse momento pretos (homens e mulheres) e rastafaris não são parte essencial do reggae. Majoritariamente nesses grupos eram pessoas brancas do sudeste do brasil - poucos do Norte e Sul, com mentalidade branca, que gostavam de reggae, e com divergências e criticismos sobre a cultura de quem produzia e produz reggae. Se você não estava nesses grupos, você não vai compreender completamente, como diversas ideias, regras, a fragmentação, e novas ideologias surgiram em SP e no RJ e se espalharam por outras localidades. 

 O serviço Yahoo Groups se tornou inacessível a partir do dia 15 de dezembro de 2020. 

PROGRAMAS DE RÁDIO 

Programas de rádio FM focados em reggae começam a despontar. Mas são deixados de lado e engavetados por algum tempo. Novos programas em rádios independentes e podcasts surgem no decorrer dos anos 2000 e 2010. 

SITES E INFORMATIVOS

Outros informativos impressos e sites entram no ar.


👉 2001

GREEN EXPRESS; apesar de muitos contarem (e pensarem) que a primeira festa de DUB foi no Susi In Transe, festas de reggae já aconteciam no centro de São Paulo, muitas das quais no Green Express (e em muitos outros lugares) muitos anos antes. Existe uma lacuna de registros de eventos anteriores aos 2000, devido falta de arquivo, somente poucas pessoas fotografaram, filmaram e arquivaram esses registros. 

SUSI IN TRANSE; inicio no Largo do Arouche, após intervenções policiais migrou para a Av. São João. Hoje fica na Pedro II. 


👉 2005 - 2006 

A casa House of Dreads na Zona Norte de São Paulo, se torna um local que descentraliza o reggae e o dub  novamente para uma região periférica em SP. 

Sites de reggae pirateiam discos, disponibilizando todos de forma gratuita em arquivos mp3. Seguidos por outros canais digitais menores que acabam se encerrando com pouco tempo no ar.


👉 2007 - 2009

Primeiro 'boom' de sistemas de som, coletivos, seletores, djs e mc's. O termo 'cultura sound system' começa a ser inserido em diversas discussões. Regramentos de como é e o que é um sound system começa a ser propagado em grupos de discussão.


👉 ANOS 2010

Prefeitura de SP incentiva (financeiramente) através de Editais Públicos festas gratuitas pela cidade de SP. 


👉 2011 - 2019

Maior parte dos locais de eventos que cobravam entrada, aos poucos vão fechando e novos espaços com entrada gratuita surgem em SP.

Para tocar, é preciso (quase que obrigatoriamente) ter todo o sistema de som e levar ele para todos os lugares. 

Eventos gratuitos são feitos praticamente todas as semanas, 'quebrando' todo o negócio de entretenimento. O Reggae é praticamente todo tomado pela gratuidade. 


👉 2020

Alguns trabalhos amadurecendo conceitos, ideias, muitos se desapagando do rótulo reggae. Outros ainda apegados em ideologias e repetindo as mesmas ações e o mesmo comportamento de 20 anos atrás.



segunda-feira, 24 de julho de 2017

SOBRE AS CAPAS :: ON-U SOUND





A arte do selo pioneiro do pós-punk e do dub, nas palavras do criador Adrian Sherwood e amigos.

Se você tivesse que inserir o On-U Sound em um único gênero, seria dub reggae. Mas o selo, fundado por Adrian Sherwood em 1979, não possui um categorização fácil de gênero musical.

Juntamente com impressões contemporâneas como  a Factory Records, Cherry Red e Rough Trade. O On-U foi um dos principais expoentes do espírito aventureiro pós-punk, levando a energia e a urgência do punk, e moldando-o em novas e desafiadoras formas. Os atos como New Age Steppers, African Head Charge e Singers & Players abraçaram a política, o ativismo, os ritmos exóticos, os sons étnicos, e a marca única do selo da experimentação do estúdio estranho, atmosférico e do freio de mão solto, foi ecoado por uma identidade visual tão impressionante quanto os sons que eles estavam se comprometendo junto com o vinil.


Nos últimos anos, o On-U Sound tem desfrutado de uma renascimento, com seus principais álbuns sendo lançados em vinil novamente pela primeira vez desde os anos 80. Nós conversamos com Adrian Sherwood e Kishi Yamamoto, designer e fotógrafa que tiveram um papel fundamental na formação da identidade visual do selo, para encontrar o que fez o visual do On-U tão especial.


New Age Steppers – Action Battlefield (1981)

Action Battlefield © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Estamos todos nesta capa. Kishi está lá, e eu estou lá, rolando um cigarro e a banda, claro. Eu tinha feito o primeiro par de capas, o New Age Steppers e a capa de Mothmen, e eles estavam boas. Kishi veio e ela estava fazendo uma revista no Japão, e nos tornamos um casal. Ela é realmente uma grande fotógrafa, e já havia feito muitos trabalhos para selos como o 99 em Nova York. A primeira coisa que fez foi a colagem para New Age Steppers 'Action Battlefield. Ainda não haviamos encontrado o estilo On-U, mas suas fotografias foram tão boas que começamos a apresentar cada vez mais sua fotografia na arte.

"Muita música era como uma colagem também - havia muito corte e colagem" - Adrian Sherwood

Kishi: Não lembro de onde os componentes de fundo vieram, mas as imagens em preto e branco são minhas. Peguei alguns encaixes de Ari [Up] e Neneh [Cherry] dançando. Meu amigo designer gráfico ficou consternado com a técnica de colagem pobre, mas acho que o que ele quis dizer foi o Letraset, que não estava preso em linha reta. Tudo era analógico e feito à mão naqueles dias!


The Missing Brazilians – Warzone (1984)

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Warzone © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Foi no Metropolitan Wharf em Wapping. Na época, Wapping estava começando a ficar um pouco mais visitado, mas antes disso era bastante difícil. Kishi estava tirando todas essas fotos da área, e não era uma zona de guerra, mas com a técnica de colagem em camadas, ela fez parecer muito legal. Kishi estava fazendo tudo isso num quarto escuro, brincando com a luz, a exposição, todas essas coisas. Isso dá à capa um verdadeiro charme, que na minha opinião, falta muito disso nos dias de hoje.

Kishi: Estávamos morando em Metropolitan Wharf em Wapping na época. Eu tinha uma sala escura lá. e o [designer britânico] Ally Capellino estava lá embaixo. Era um lugar desolado. Havia um cachorro monstruoso solto. A polícia chegou a visitar uma noite, porque havia um louco com um machado correndo no bairro. O lugar sempre pitava alguma água podre do Tamisa. Nós costumávamos receber entregas de discos e CDs, levantados em uma talha para o quarto andar, que se balançava e balançava violentamente. Um dia saí e tirei fotos de alguns armazéns meio vazios nas proximidades. Voltei para minha sala escura e foi isso que eu encontrei. A imagem é sobre o lugar, bem como sobre a música. Em seguida, os preços da propriedade começaram a subir e tivemos que sair.


Noah House Of Dread - Heart (1982)

Heart...© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Agora, essas crianças são todos pais - avós até mesmo! Kishi voltou daquele dia muito feliz, adorou ter as crianças ao seu redor. Nós não queríamos que nossos discos soassem jamaicanos ou qualquer coisa do tipo, e o mesmo vale para a arte. Nós estávamos atrás de um som nosso, e naquele momento, se você olhasse as capas do reggae saindo, elas eram bastante horríveis para ser honesto, então não estávamos tentando imitar isso, ou ter a capa como uma especie de quintal em cena.

Ele queria fazer um álbum clássico de reggae de one-drop - sobre Rasta, sobre o amor, sobre JahKishi

Kishi: Noah - House Of Dread foi o projeto principal do percussionista Bonjo Iyabinghi Noah do On-U Sound. Ele queria fazer um álbum clássico reggae de one-drop, sobre Rasta, sobre amor, sobre Jah. Bonjo juntou alguns amigos e seus filhos e todos fomos para Victoria Park, em Hackney, a poucos minutos a pé de onde Bonjo morava, para tirar algumas fotos. Eu consegui algumas boas fotos naquele dia, mas essa foto da capa não é a melhor. Há outra foto do mesmo grupo de crianças em que cada criança está procurando uma maneira diferente, fazendo uma coisa diferente, pensando em um pensamento diferente. Foi um momento mágico - meu momento de Cartier-Bresson que apenas uma câmera poderia capturar.

Foto de Noah House Of Dread  © www.kishiyamamoto.com


Singers And Players – War Of Words (1982)

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

War Of Words© On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: Realmente se destacou do som jamaicano, que estava em um caminho diferente. Esta foi uma espécie de modelo na capa do álbum anterior de Bim Sherman para Lovers Leap, e até hoje acho que é uma capa realmente impressionante. Ele poderia estar inseguro sobre isso, e se perguntando por que não era vermelho, dourado e verde ou o que fosse, mas parecia grande em preto e branco.

Kishi: Bim era muito fotogênico, mas odiava ser fotografado. Ele provavelmente estava pensando: "Por que ela escolheu aquela com os olhos fechados?" Achei que parecia mais bonito e interessante. A ditadura governou o departamento de arte On-U Sound naqueles dias!


African Head Charge – Off The Beaten Track (1986)

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Off The Beaten Track © Som On-U

Adrian: É uma espécie de paisagem lunar, novamente feito com Kishi brincando na sala escura. Eu amo essa capa. Eu tinha sido apresentado às técnicas de corte e colar de William Burroughs por Mark Stewart do The Pop Group. Mark tinha feito muito desse tipo de coisas com suas próprias capas, e nós realmente gostamos dessa abordagem. Muitas das produções [de música] eram como colagem, também - havia muito cortar e colar.

Kishi: Eu acho que usei três versões de uma imagem do deserto do Saara em painéis verticais. A imagem do centro é Devils Tower, em Wyoming.


Bim Sherman – Across The Red Sea (1982)

Across The Red Sea © On-U Sound / Kishi Yamamoto

Adrian: demorou um pouco antes de as pessoas começarem a comentar sobre o quanto eles gostavam do trabalho de arte, porque as pessoas foram bombardeadas na época com tantos bons lançamentos. Às vezes, nós gravávamos um disco e fazíamos a arte em três ou quatro dias, apenas para nos mantermos. Não conseguimos nos sentar e reclinar, tivemos que lançar algo para pagar o último (disco lançado).

Kishi: A maior parte da fotografia artística amadora - em oposição à fotografia comercial profissional - foi feita em preto e branco no dia. Nós fizemos a maioria das nossas capas em preto e branco, às vezes com uma cor única, porque era barato.


Doctor Pablo & Dub Syndicate – North Of The River Thames (1984)

North Of The River Thames © On-U Sound

Adrian: Isso foi perto de Cookham. Pete [Dr. Pablo] sentou-se lá com os patos nadando, usando sua boina Citizen Smith.

Kishi: A foto foi tirada pela então Sra. Pablo. Ele queria lançar seu próprio East Of The River Nile e teve essa ideia por um longo tempo.

Adrian: Nós acabamos de dar um tratamento muito simples para torná-la um pouco mística. Tem algum humor também, e acho que funcionou muito bem. Você sabe, como Lee Perry, você tem que ter um pouco de malícia e diversão sobre as coisas também. Eu e Pete fomos companheiros por anos, ele é um encanador agora.


Various Artists – Trevor Jackson Presents: Science Fiction Dancehall Classics (2015)

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Science Fiction Dancehall Classics © On-U Sound / Trevor Jackson

Trevor Jackson (curador da compilação): Aproximando-se da obra de arte para a Science Fiction Dancehall Classics, senti fortemente que eu precisava prestar homenagem ao período de meados dos anos 80 das capas do selo On-U, que era uma enorme influência sobre mim como um jovem criativo. Peguei a mesma fonte usada para o Tackhead e, em seguida, apliquei manipulação analógica extrema, da mesma maneira que Adrian manipula fortemente o som.

As capas antigas de Kishi foram uma grande inspiração para mim, e uma das minhas primeiras apresentações ao trabalho de colagem, que para mim teve afinidade com a amostragem de áudio inicial no mesmo período. O fato de que muitos deles eram fortemente políticos, os tornava ainda mais poderosos. Eu particularmente gosto da pegada de preto e branco de 12 polegadas de 1985 ou 86, como What's My Mission Now? do Tackhead, Hard Left por Gary Clail e Hypnotized por Mark Stewart.

Por James Hines - Artigo originalmente publicado @ https://www.redbull.com/gb-en/under-the-covers-on-u-sound-adrian-sherwood-interview


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quinta-feira, 7 de abril de 2011

FREE DOWNLOAD - FYADUB SONS DE R-EVOLUÇÃO @ HOUSE OF DREADS [2005]

FIDEL CASTRO E MALCOM X
RAS WELLINGTON E ZULUSOULJAH @ HOUSE OF DREADS
Em 2005, penso eu que seja esta a data correta, eu (RAS) e meu mano Zulusouljah tocamos juntos na inauguração ou abertura da House Of Dreads, casa onde Jr. Dread e a rapá do Reggae Style se instalavam na época na zona norte de São Paulo. Lembro que ainda nessa noite tocaram conosco Planeta Dub, o próprio Jr. Dread, e mais uma galerinha. O que importa, está aqui uma parte da gravação da sessão feita por mim e pelo Zulu. 

Essa gravina estava meio perdida por aqui em casa então estou repassando a todo mundo, já que nessa época estavamos trabalhando em coisas bem interessantes, Zulu estava terminando o disco do Projeto Lunaia junto com Evaldo Luna e Funk Buia, eu estava escrevendo bastante, mesmo coisas que não foram postadas no FYADUB - e que talvez nem mesmo serão. Mas algumas coisas não mudaram, o intuito de resistência musical e música preta de vanguarda não mudaram em anda ao passar dos anos, pelo contrário, permanecem com raízes muito mais profundas. São mais de 20 anos de trabalho com música que seja chamada alternativa ou underground, junto com o puro instinto de sobrevivência e somado a aversão pela subsistencia, pelo zé povinho mal informado e pela sacos que aparecem pelo caminho. 

Bom é isso, aproveitem a sessão e enviem seus comentário. E também não deixem de ouvir os podcasts no link http://www.mixcloud.com/fyadub - e não deixe de enviar sua mensagem para gente ficar atualizado pelo e mail fyadub@yahoo.com.br


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