Mostrando postagens com marcador Clement Coxsone Dodd. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Clement Coxsone Dodd. Mostrar todas as postagens

domingo, 24 de janeiro de 2021

COXSONE DODD E O STUDIO ONE

Poucos jamaicanos que cresceram durante os anos 60 podem esquecer a espera pelo “point” (festa) do próximo fim de semana. Depois de uma semana tediosa passada em uma cidade quente e úmida, era importante se vestir bem e sair, se socializar com os amigos e dançar. A chave do sucesso para qualquer festa sempre foi fazer as pessoas dançarem e mantê-las dançando. Naquelas noites frescas da Jamaica ... dançando em uma sala de estar sem móveis ... escura, quase escura ... ouvindo os últimos sons estrondosos de grandes caixas de som ... parecia que o único lançamento para a frustração de todos era dançar. E pelo menos não parecia importante se você fosse rico ou pobre. Talvez fosse um sinal do que estava por vir, que as pessoas mais pobres tinham os maiores alto-falantes, mas ainda era apenas a música que contava. Nada parecia importar quando você estava dançando ao som de Alton Ellis ou Marvin Gaye: a Jamaica nos anos 60 era unida pela música.

Clement Dodd, o homem que moldou grande parte da música jamaicana, começou a se interessar por música ouvindo jazz americano: Louis Jordan, Lionel Hampton, Billy Eckstine e Ella Fitzgerald. Embora seus interesses comerciais o tenham afastado do jazz, ele sempre permaneceu como sua música favorita. Nos anos 50, ele começou a colecionar discos de R&B trazidos para a ilha por trabalhadores rurais migrantes que deixaram a Jamaica para trabalhar na Flórida. Foi essa música preta, crua e não escolarizada que atingiu um acorde na psique jamaicana.


Por volta de 1954, a consciência de Coxsone do potencial comercial do R&B o levou a montar sua primeira aparelhagem de som para tocar em festas que eram um esteio da vida social jamaicana. Como a música R&B formava a maior parte dos pedidos das festas, era importante atender à demanda crescente assim que os hits começassem a ficar obsoletos (ou, como dizem os jamaicanos, "comuns"). Para atender a essa demanda, Coxsone foi forçado a viajar pelos EUA para buscar sucessos locais e trazê-los de volta para casa. Ao ser exposto a esses novos sons, seus shows se tornaram mais populares do que outros sistemas de som antigos, como Count Nick, Woodie e Tom the Great Sebastian. No auge dessa mania de aparelhagens, Coxsone tinha até cinco shows diferentes por noite (o preço médio de entrada para essas festas era cerca de 50 centavos de dólar americano).

Isso não poderia durar para sempre, e quando o rock 'n' roll na América eclipsou o R&B, Coxsone ficou sem produto suficiente para atender à demanda local e foi forçado a gravar sua própria música para abastecer seus fãs. Como ele explicou:

Então decidi fazer algumas gravações locais para o sistema de som. Quando comecei, não sabia que poderia ser um negócio comercial a ponto de vender meus próprios discos. Então, depois das primeiras três ou quatro sessões, o feedback foi muito bom porque as pessoas começaram a dançar. Essa foi a era Ska; fizemos muitos instrumentais como “Shuffling Jug” e “Easy Snapping”.

O ska, uma versão jamaicana de R&B, foi uma partida clara das gravações jamaicanas tradicionais, que eram calipso ou baladas lentas. Coxsone não vendeu essas gravações inicialmente. Ao mantê-las exclusivas, ele tinha uma vantagem sobre os sistemas de som existentes e mais recentes, como Duke Reid 'The Trojan', King Edwards e Lord Koo's, que também estavam tendo dificuldade em encontrar novos discos de R&B nos Estados Unidos.

O sucesso dessas novas gravações inspirou Coxsone a se ramificar em shows ao vivo para destacar seus artistas. Owen Gray e os Blues Busters superaram esses projetos iniciais de sucesso. Outro aspecto importante desses primeiros shows foi que eles eram inovadores, os shows na Jamaica não tinham sido puramente baseados na música.

Coxsone fez experiências com Delroy Wilson, Millie Small, The Wailers e The Maytals. A nata de seus músicos de estúdio era conhecida como The Skatalites, numerando em suas fileiras Don Drummond, uma figura seminal do ska. O ska imediatamente se tornou uma sensação internacional, gerando incontáveis ​​álbuns de covers nas principais gravadoras dos EUA.


Em 1962, o Sr. Dodd construiu um estúdio em Brentford Road em Kingston, onde lançou seu próprio selo “Studio One”. O estúdio, além de permitir a independência artística de Coxsone, foi o berço do rocksteady. RockSteady era o termo local para a nova batida, mais lenta do que o ska.

O nome saiu de um grupo deles [músicos] falando sobre isso. No RockSteady tentamos fazer com uma batida realmente cativante e constante para dançar porque em RockSteady foi quando percebemos o quão importante era a linha do baixo. Tão importante quanto o vocal, ter uma linha de baixo estável, uma linha de baixo cativante.

Ainda mais do que o Ska, o RockSteady formou a base para o Reggae, e foi a desejável lentidão do RockSteady e a linha de baixo contagiante que criou uma música que rivalizaria com qualquer black music urbana do período. Grupos como The Heptones e The Cables e artistas como Alton Ellis, Slim Smith e Bob Andy estavam produzindo um som tão liricamente e musicalmente realizado quanto qualquer um de seus colegas em Detroit e Memphis. Compare qualquer lançamento da Motown desse período com seu equivalente jamaicano e você perceberá como Alton Ellis na Jamaica pode ser tão popular quanto Marvin Gaye. O rock constante jamaicano e o soul americano não eram primos distantes, mas sim músicas relacionadas com o mesmo molde. Ambos eram produtos dinâmicos da mesma experiência urbana preta.

Coxsone sempre manteve sua popularidade não apenas por seu talento em saber o que era bom gravar e produzir música consistentemente inovadora, mas pelo fato de ainda ouvir o homem na rua.

Porque eu tinha meu próprio estúdio eu fiz muitas experiências, o que eu fazia ... Eu gravo a música, coloco em uma placa de acetato (dubplate) e vou direto para o salão de dança assistir a reação. Muitas vezes, fazemos o disco e o mudamos, observamos a reação e mudamos de acordo com os fãs. Como eles estavam se movendo e não tanto quanto o que as pessoas dizem.

Embora Coxsone no início dos anos 80 não estivesse correndo com as festas e seu sistema de som para mostrar seu álbum de sucesso mais recente, ele ainda estava descobrindo e exibindo novos talentos. Sugar Minott, Michigan e Smiley, Jennifer Lara, Freddie McGregor e Johnny Osbourne devem sua própria “descoberta” diretamente a Coxsone. Em 1982, "Full Up" alcançou nova popularidade quando relançado como "Pass the Dutchie" pelo grupo Musical Youth, cuja versão alcançou o primeiro lugar nas paradas pop do Reino Unido, bem como em outras paradas europeias. O cover do The Clash de "Armagideon Time" de Willie William trouxe a obsessão do punk pelo Reggae para o primeiro plano e abriu outra porta para o Studio One. “Smile” de Lily Allen chega às paradas em todo o mundo usando uma sample do Studio One de “Free Soul”. O Prodigy gravou com um sample de "Ethiopian Peace Song" de Al T Joe para a faixa "Thunder". Outros artistas que experimentaram canções do Studio One incluem Born Jamericans, Ayatollah e KRS-One. Em 1994, Dawn Penn refez seu lançamento de 1967 no Studio One para aclamação mundial. Ele gerou covers de Rihanna e Ghostface Killah com cover da Beyonce em sua turnê mundial de 2009.

A música do Studio One é atemporal; há inúmeros outros exemplos de música e ritmos que ele produziu anos atrás, saindo pela segunda vez, uma terceira vez, ou até muitas mais vezes, como sucessos de outros músicos. Quem acompanha a música Reggae há anos sabe que o Studio One ainda é o melhor som que existe. Ouvimos isso diariamente nos incontáveis ​​remakes dos grandes sucessos de Clement Dodd, e sabemos que qualquer novo sucesso provavelmente terá sua marca.

Em amorosa memória de Clement Seymour Dodd, 1932-2004

Bibliografia: 

 

quinta-feira, 8 de setembro de 2016

PRINCE BUSTER - RIP



Yusef Muhammed Ali, ou Cecil Bustamente Campbell (24 de Maio 1938), mais conhecido pelo nome artístico de Prince Buster, foi um cantor, compositor e produtor jamaicano. Ele foi considerado como uma das figuras mais importantes na história da música jamaicana, do ska e do rocksteady. Os registros que ele lançou na década de 1960 influenciaram e moldaram o curso da música contemporânea jamaicana e criou um legado de trabalho que mais tarde artistas do ska e do reggae iriam recorrer.

Ao sair da escola ele encontrou-se atraído para as fileiras dos seguidores que apoiavam o sistema de som de Tom the Great Sebastian.  Os sistemas de som na Jamaica naquela época estavam tocando Rhythm 'N Blues americano e Buster credita a Tom the Great Sebastian, a sua primeira introdução às músicas e artistas que mais tarde iriam influenciar sua própria música: The Clovers "Middle of the Night", Fats Domino "Mardi Gras in New Orleans", The Griffin Brothers com Margie Day, e Shirley & Lee.

Em 1960, Buster produziu uma gravação para os Irmãos Folkes (Folkes Brothers), para o selo Wild Bells, e lançaram a música “Oh Carolina” sob a sua alcunha. Este registro na Jamaica foi o primeiro a envolver um elemento de música africana - o tambor (kette) no registro foi gravado por Count Ossie, no estilo Niyabinghi, em Camp David nas colinas de Kingston. Os primeiros selos, que foram enviados ao Reino Unido pela Blue Beat Records contribuiu grandemente para o desenvolvimento do ska. Buster fez diversas gravações próprias, bem como produzindo registros para os outros produtores. Ele também começou o selo Prince Buster Records, num primeiro momento como uma tentativa de manter o rótulo Melodisc viável, mas hoje é usado para manter sua música a venda. 

Campbell também trabalhou com Coxsonne Dodd, mas não foi contratado como músico, mas sim como segurança, por causa de rivalidades entre os fãs dedicados a um determinado sistema de som, as partes, por vezes tornaram-se violentas, e Campbell foi um hábil pugilista amador na adolescência. Foi nesta linha de trabalho que ele ganhou o apelido O Príncipe, juntamente com a seu apelido de infância “Buster” (de seu nome do meio Bustamente), formaram o nome sob o qual ele viria a se tornar conhecido. Ele aderiu à Nação do Islã após reunião com Muhammad Ali, em uma turnê pela Inglaterra em 1964, e seu nome islâmico é Yusef Muhammed Ali. 

Prince Buster vivia em Miami, Flórida. Prince Buster faleceu hoje, 8 setembro de 2016.
 


  Twitter   https://www.instagram.com/fyadub_fyashop/   http://www.youtube.com/fyadub  http://www.discogs.com/seller/fyashop/profile   http://fyadub.blogspot.com.br/p/fyashop-teste_22.html   fyadub@yahoo.com.br

segunda-feira, 11 de julho de 2016

ALTON ELLIS - LIVE AND LEARN [TRADUÇÃO]



Eu jamais iria imaginar que o cara de terninho, que parecia querer ser o Nat King Cole da Jamaica, cantando músicas românticas e com toda aquela pompa que um crooner deve ter, poderia ter letras tão poderosas.


Não é segredo que Bob Marley nunca foi meu músico preferido de reggae, e nem mesmo gosto de todo o trabalho dele, o que considero ser algo natural e que não impacto na grandiosidade de todo seu trabalho apresentado. Mas existiam algumas outros que se aproximavam mais ao que eu ouvia - e sentia mais afinidade musicalmente e liricamente.

Em 2001/2002 tive acesso a dois vídeos ao vivo de Alton, um foi pelo documentário 'Reggae Inna Babylon', que é um clássico que se você nunca assistiu é quase que obrigatório para quem gosta de saber algo além do vinil. Além de diversos grupos, Alton canta a música 'Diverse Doctrine', que só vim saber depois de um tempo que era de Ras Ibuna. A letra, que não era um lamento ou algo parecido, já esbraveja 'não agüento mais as diversas doutrinas', e o que 'uns dizem ser um diplomata, uns dizem ser um aristocrata, outros seguem como acrobatas'… E devo confessar que gosto mais da versão de Alton Elis mais do que a original de Ras Ibuna.


Em seguida vi o video ao vivo de 'Black Man's Pride', que ao ver a primeira vez, mudei completamente o pensamento sobre uma banda de reggae. Aqui via bandas desafinadas e irritantemente tentando ser caricatas. Ao ver Alton cantando aquela letra, que era uma música de lamentação real, dizendo que não fazia parte do mundo que vivia, um homem negro vivendo num mundo de brancos… me lembrei sintomaticamente do livro 'Negras Raízes' e de Kunta Kinte. Leia o livro e provavelmente vai entender melhor o que estou dizendo.

Entre esses períodos, a verdade é que eu não ligava muito para o reggae setentista, eu gostava eram das batidas mais quebradas e não era muito afim de algo muito melódico. Mas ai saiu uma compilação chamada 'Studio One Roots' por um selo que estava aparecendo com alguns relançamentos e compilações do Studio One chamado Soul Jazz Records. E nessa compilação, o que me chamou a atenção foi a música 'Blackish White'. Um breakbeat matador, com um vocal matador.

Nesse período entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, os conflitos raciais estavam em alta, o sangue estava quente, e personagens como Malcolm X, Martim Luther King, Elijah Muhammad, grupos políticos como Black Panthers, estavam em voga, com idéias que conflitavam com o controle político branco da época. E é óbvio que isso era maior que os EUA e chegava a todas as partes do mundo.

Eu não via Alton, como o crooner que li muito a respeito depois. Músico, dançarino, pai de 20 filhos… (20 filhos JAH!?). E de um respeito com a musica, que poucos tem. Alton para mim é daqueles músicos atemparias, que se você quiser algo próximo aos anos 50 você tem, se você quiser algo extremamente atual você também tem. E buscando conhecer mais o catálogo do homem, as vezes chamado de 'King' as vezes chamado de 'Pai', é absurdamente grande e valioso. É um exemplo vivo de como se deve trabalhar, ser versátil e ter ai uma demonstração não só de talento, mas de extremo profissionalismo.

Hoje 'Viver e Aprender' é a lição que Alton Elis deixa para todos nós.

Label:Studio One
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)






Alton Ellis - Live And Learn




You will realise
Você vai perceber
That there is nothing wrong
Que não há nada de errado
When you search yourself
Quando você procurar a si mesmo
And find you're not so strong
E encontrar que você não é tão forte



No one's to be blamed
Ninguém poderá ser responsabilizado
'Cause your mother say that
Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody
Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same
Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live and learn
Você tem que viver e aprender



You must realise
Você deve perceber
That friends will cause you strife
Que os amigos farão com que você conflita
Trying to let you do
Tentando deixar você fazer
All that they have done
Tudo o que eles têm feito
Yeah, yeah, yeah, yes
Yeah, yeah, yeah, yes



No one's to be blame
Ninguém para culpar
'Cause your mother say that
Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody
Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same
Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live and learn
Você tem que viver e aprender



(..)
(..)



You must realise
Você deve perceber
That there is nothing wrong
Que não há nada de errado
Just when you search yourself
Apenas quando você procurar a si mesmo
And find you're not so strong
E encontrar que você não é tão forte
Yeah, yeah, yeah, yes
Yeah, yeah, yeah, yes



No one's to be blame
Ninguém para culpar
'Cause your mother say that
Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody
Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same
Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live, and love learn
Você tem que viver, amar e aprender
You've got to love and live and love
Você tem que amar e viver e amar
And love and live and love, yeah
E amar e viver e amar, yeah


COMPRAR ALTON ELLIS @ FYASHOP



Various - Jah Warrior Showcase Vol. 2 (LP)
Label:Jah Warrior Records
Cat#: JWLP019
Media Condition: Mint (M)
Sleeve Condition: Generic
Original press.
 



U Brown - Rougher Than The Rest (LP, Album)
Label:Jah Warrior Records
Cat#: JWLP023
Media Condition: Mint (M)
 



Alton Ellis - A Fool (7")
Label:Studio One
Cat#: none
Media Condition: Good Plus (G+)
Original Press, with some marks on label and some noise.
 



Alton Ellis - A Fool (7", RE)
Label:Studio One
Cat#: SO1 03
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
 



Alton Ellis - Live And Learn (7", RE)
Label:Studio One
Cat#: none
Media Condition: Very Good Plus (VG+)
Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)




  Twitter   https://www.instagram.com/fyadub_fyashop/   http://www.youtube.com/fyadub  http://www.discogs.com/seller/fyashop/profile   http://fyadub.blogspot.com.br/p/fyashop-teste_22.html   fyadub@yahoo.com.br

quarta-feira, 15 de junho de 2016

FREDDIE MCGREGOR - BOBBY BOBYLON [TRADUÇÃO]



Comprar Freddie McGregor - Bobby Bobylon (7") @ FYASHOP
Mesmo Freddie McGregor tendo iniciado no Studio One nos anos de 60, primeiro como um membro dos The Clarendonians e subsequentemente como artista solo do estúdio por toda a década seguinte, o produtor Coxsone Dodd não tinha dado ao artista a oportunidade de gravar um álbum solo até o final dos anos 70.


Mas a espera acabou para Freddie e foi lançado o clássico single e álbum 'Bobby Bobylon' em 1979. Metade do álbum trouxe (naquela época) novas versões de antigos singles - com nova letra e melodia de Freddie, e uma outra metade do álbum foi produzido somente com novas produções do Studio One

Nos meados dos anos 70, a Jamaica passava por algumas reformulação políticas e as leis sobre direitos autorais passavam por algumas mudanças. A liberdade de usar músicas de outros produtores e selos tinha uma grande liberalidade, e uma leva de novos produtores reproduzindo músicas antigas crescia deliberadamente, trazendo de volta músicas de catálogos antigos de diversos selos.


Coxsone Dodd já estava remodelando e ressurgindo o Studio One, que saia da vanguarda na fase pós rocksteady, e estava se tornando contemporâneo na metade seguinte dos anos 70 em diante quando se tratava de Reggae. Freddie havia se convertido ao Rastafari em 1975, sendo parte da ordem 12 Tribes - o que acabou por influenciar muito de suas letras no álbum como um todo. A faixa título se tornou um hino contra o sistema subversivo, anti-pobreza e colocava a política e o Estado da Jamaica em cheque. Além de ser a faixa mais upbeat de todo o álbum, e sendo atual até os dias de hoje.

O instrumental original da canção é de autoria de Jackie Mitto e do The Soul Vendors batizado de 'One Step Beyond' lançado em 1968, e aparece no álbum 'Evening Time' de Mittoo. No decorrer dos anos 60 e 70 a banda The Soul Vendors depois vieram a ser tornar o The Sound Dimension, com a base dos músicos instrumentistas principais do Studio One e The Skatalites, que eram habitualmente os mesmos com um ou outro integrante diferente.  A partir dos anos 80, com a proliferação dos riddims, e com diversos deejays versando sobre instrumentais clássicos, o instrumental foi rebatizado de 'High Fashion', e grande parte da nata de singjays e deejays colocaram voz no mesmo instrumental que Freddie McGregor.

Na mesma fase da gravação de 'Bobby Babylon', Freddie também trabalhou com Niney The Observer durante meados dos anos 70 e início dos anos 80, na mesma fase da gravação do seu álbum para o Studio One. E estourou a popularidade na Jamaica e na Europa nos anos 80 com o lançamento do álbum.


'Bobby Babylon' foi o start para que Freddie McGregor lançasse outros singles de sucesso como a maravilhosa "Big Ship", e outras como "Push Comes to Shove", "I Was Born a Winner" e a loversrock "Just Don't Want to Be Lonely". Freddie acabou por gravar também covers de outras canções mais antigas, e trabalhou com diversos produtores como Henry Junjo Lawes, Linval Thompson e Gussie Clark, além é claro de Coxsone e Niney. Freddie também gravou alguns riddims de bateria em alguns álbuns como de Sugar Minott e Judy Mowatt.




FREDDIE MCGREGOR - BOBBY BABYLON

Straight up, Mister Babylon
Endireite-se, Senhor Babylon



Say, I know your evil plan, Mister Babylon
Diz, eu sei o seu plano maligno, Senhor Babylon



Babi, Babi, Babylon - you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Man, diz que você está errado
Babi, Babi, Babylon
Babi, Babi, Babylon



You brought us down here in captivity
Você nos trouxe até aqui em cativeiro
Feed us with your brutality
Nos alimentou com a sua brutalidade
Turn your back on humanity
Virou as costas para a humanidade
You got no love and no I-nity, man
Você não tem amor, e não tem I-nity*, man



Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Dizem que ocê está errado, man
Babi, Babi, Babylon - say you shouldn't trouble Jah Jah plan
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the nyah-man
Babi, Babi, Babylon - Você não deve tocar o nyah-man
Babi, Babi, Babylon
Babi, Babi, Babylon



You took away our fathers' gold
Você tirou o ouro de nossos pais
Robbed them of their sevenfold
Lhes roubou por sete vezes
Now you're locked behind the door
Agora você está trancado atrás da porta
Not knowing one day we would know the score, man
Não sabendo que um dia nós vamos saber o placar, man



Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - I know your evil plan!
Babi, Babi, Babylon - Eu sei o seu plano maligno!



You brought us down here in captivity
Você nos trouxe até aqui em cativeiro
Feed us with your brutality
Nos alimentou com a sua brutalidade
Turn your back on humanity
Virou as costas para a humanidade
You got no love, no I-nity, man
Você não tem amor, e não tem I-nity*, man



Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - shouldn't touch the collie-man
Babi, Babi, Babylon - não deve tocar o collie-man*
Babi, Babi, Babylon
Babi, Babi, Babylon



You took away our fathers' gold
Você tirou o ouro de nossos pais
Robbed them of their sevenfold
Lhes roubou por sete vezes
Now you're locked behind the door
Agora você está trancado atrás da porta
Not knowing one day we would know the score, man
Não sabendo que um dia nós vamos saber o placar, man



Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - shouldn't touch the nyah-man
Babi, Babi, Babylon - não deve tocar o nyah-man
Babi, Babi, Babylon - don't touch the collie-man
Babi, Babi, Babylon - não toque o collie-man



Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - go away with your evil!
Babi, Babi, Babylon - vá embora com o seu mal!
Babi, Babi, Babylon
Babi, Babi, Babylon



Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man
Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the nyah-man
Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the collie-man
Babi, Babi, Babylon - não toque o collie-man



I-Nity: Unidade, União.
Nyah Man: Rastafari da Ordem Niyabingui.
Collie Man: Rastafari que cuida da ganja.


  Twitter   https://www.instagram.com/fyadub_fyashop/   http://www.youtube.com/fyadub  http://www.discogs.com/seller/fyashop/profile   http://fyadub.blogspot.com.br/p/fyashop-teste_22.html   fyadub@yahoo.com.br

sábado, 26 de março de 2016

THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE AGAIN - POR LOU GOODEN

Este é um relato da ascensão e da queda do Studio One, também da corajosa tentativa de se erguer novamente a partir da imagem prejudicial deixada após Coxsone Dodd ter falecido em 4 de maio de 2004. Danos causados por sua mulher maliciosa; Norma Dodd e suas filhas, com sua inexperiência e nos esforços para certificar que outros filhos de Dodd não receberiam sua parte justa dos bens deixados por Clement Dodd. Os fundos que a Sra Dodd tomou dos bancos, (Primeiro no The Victoria & Blake, Nova Scotia Branch, e depois The New Kingston Branch of The RBTT), além de abertura de contas fictícias denominadas "Conta Beneficiária", onde em tal conta ela e sua filha foram as duas únicas assinaturas prescritas. Todo o dinheiro tirada dessas contas bancárias em rápida sucessão foram guardados em sua residência. Após sua morte em 2010, o dinheiro foi removido por um de seus auxiliares de confiança, que mais tarde foi despedido por sua filha Carol Dodd. Dodd começou tocando discos para os clientes da loja de seus pais. Em 1954, ele criou o Downbeat Sound System quando a onda do R&B americano terminou nos Estados Unidos. Dodd e seus rivais foram forçados a começar a gravar a sua própria música na Jamaica, a fim de atender a demanda local por música nova. Inicialmente essas gravações foram exclusivamente para um sistema de som em particular, mas as gravações rapidamente evoluíram para uma indústria com seus próprios direitos (autorais). Em 1959 ele fundou uma gravadora chamada World Disc. Em 1963 ele abriu o Studio One em Brentford Road, Kingston. Foi o primeiro estúdio de gravação de propriedade de negros na Jamaica. Aqui ele descobriu Bob Marley, cantando como parte de The Wailers. Lhes deu um contrato exclusivo de cinco anos por 20 libras para cada canção gravada. Sua canção Simmer Down, produção de Dodd de uma canção de Bob Marley, foi número um na Jamaica, em fevereiro de 1964. Marley foi convidado para dormir em um quarto no estúdio por um tempo até Marley deixar o Studio One em 1968. Durante a década de 1960 e início dos anos 1970, o Studio One era praticamente sinônimo de Rocksteady, e ele atraiu alguns dos melhores talentos da Jamaica ao longo deste tempo. Sem o rock steady e ska que ele estava tão envolvido, não poderia ter havido nenhuma música Reggae. 

Sobre o Autor:

Lou Gooden é um renomado autor e radialista na Jamaica; que estudou no Crescent College, localizado na 1E North Street, em Kingston - Jamaica. Muito antes de ele se formar ele teve a oportunidade de ser o mais novo disco jockey do primeiro sistema de som na Jamaica conhecido como "Tom (The Great Sebastian)". Durante o ano de 1971, lançou "The Sound System Metromedia" no Baby Grand Club, localizado no Cross Roads. Depois de um certo número de anos de trabalhando na casa noturna Epiphany em New Kingston e na Hedonism 2 em Negril, ele migrou para o EUA onde frequentou quatro diferentes faculdades de radiodifusão. Durante 1996, ele embarcou em uma carreira de radiodifusão na rádio W.N.W.K. 105,9 FM de Nova York e mais tarde mudou-se para a rádio W.R.T.N. 93,5 FM. Lou Gooden voltou à Jamaica ao longo de 2002 com uma riqueza de conhecimento para completar o seu primeiro livro de não ficção intitulado "Heritage Reggae". Lou ajudou a estabelecer a Radio Bess FM em 2006 e trabalhar como disc jockey,  fazendo apresentação e sendo gerente de programação até novembro de 2011. Lou agora transmiti ao vivo via Ustream (podcast) on line. 

Review do fyadub:

O livro de Lou Gooden está longe de ser uma biografia ou a história definitiva do Studio One, a proposta do título "A Ascensão e Queda do Studio One: Ascensão Novamente", cai por terra no decorrer das páginas. O livro é muito bom, mas não se trata do Studio One, ele é abrangente demais. Ele parece deixar a história de Dodd e do Studio One de lado em boa parte do livro. 
 
Relatando a história dos primórdios das sound system's (desde a primeira, escrevendo muito bem sobre Tom "The Greatest Sebastian", King Edwards, Duke Reid, e outros nomes importantes). O livro não se trata de Coxsone Dodd, mas de tudo a sua volta, e talvez por não ter uma grande história sobre Dodd para contar, ele recheou as páginas de entrevistas - muito boas alias, com grandes produtores, seletores, donos de selo, da velha guarda e contemporâneos. E digo, que as entrevistas são as melhores partes do livro. 
 
O tom usado por Lou (fora das entrevistas), é meio que de um amargurado ou de recalque contra a esposa de Coxsone, que por direito é a detentora do espólio do falecido esposo. A briga pelo dinheiro e espólio nada é de diferente em outros casos, como o de Bob Marley por exemplo - se ler "Catch a Fire" vai ver que existe uma briga muito semelhante. Em diversos relatos, o autor do livro, foi preso por ter ficado com uma cifra de 3 milhões de dólares, que ao que tudo indica, serem pertencentes ao Studio One ou a JAMREC, detentora do acervo produzido por Dodd. Lou passou 4 meses na prisão e ainda responde processo pelo envolvimento com o dinheiro. Indico a leitura do livro, mas com olhos nos relatos dos entrevistados, o discurso de Lou contra Norma Dodd é desnecessário. 
 
Agora, também esteja atento ao patois, que permeia todo o livro. Nada de inglês formal, revisão de texto ou algo do tipo. Esteja com um inglês afiado, de mediano a alto. Novos leitores, sem o hábito de já ter lido textos com patois, terão uma seria dificuldade de compreensão da língua inglesa, e de diversas partes do contexto de cada depoimento. Nesse aspecto, eu indico a compra pelo Kindle, que além de custar pouco mais de 30% do valor do livro com capa simples, você tem acesso aos verbetes que podem ser procurados on line. Eu fugiria da capa dura, o livro não é uma obra prima e fico relutante em investir mais de R$ 300,00 no título, mas se achar que vale a pena, manda bala.
 
Se Lou Gooden tivesse escrito um livro de relatos, e evitado o embalo do título, teria se dado muito bem, e teria uma obra com uma visão muito mais bem sucedida. 


The Rise And Fall Of Studio One (Black & White): Rise Again (English Edition)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 11023 KB
Número de páginas: 518 páginas
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00J175Q3O
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Não habilitado
Configuração de fonte: Habilitado
Avaliação:


The Rise and Fall of Studio One: Rise Again
Capa comum: 482 páginas
Editora: Createspace Independent Publishing Platform (2 de fevereiro de 2014)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1491097426
ISBN-13: 978-1491097427
Dimensões do produto: 15,2 x 2,8 x 22,9 cm
Peso do produto: 803 g
Avaliação:



DISQUS NO FYADUB | FYASHOP

O FYADUB | FYASHOP disponibiliza este espaço para comentários e discussões das publicações apresentadas neste espaço. Por favor respeite e siga o bom senso para participar. Partilhe sua opinião de forma honesta, responsável e educada. Respeite a opinião dos demais. E, por favor, nos auxilie na moderação ao denunciar conteúdo ofensivo e que deveria ser removido por violar estas normas... PS. DEUS ESTÁ VENDO!