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quarta-feira, 3 de março de 2021

O PRIMEIRO SAMPLE GRAVADO :: JACKIE MITTOO FOI O PRIMEIRO NA MÚSICA DRUM SONG

Jackie Mittoo


Jackie Mittoo fez o primeiro sample na história da música. Originalmente o instrumental batizado de 'Drum Song', composição de Jackie Mittoo, gravada junto com a banda The Soul Vendors no final dos anos 60 (entre 1967/68), como banda principal do Studio One de Coxsone Dodd. 'Drum Song' na verdade é um sample, da música 'Viva Tirado', composição de Gerald Wilson de 1962, e foi gravada pela própria orquestra de Gerald Wilson (The Gerald Wilson Orchestra) lançada pelo selo Pacific Jazz. 


Hoje o nosso personagem principal, o grande Jackie Mittoo completaria 73 anos de idade; 3 Março 1948 – 16 Dezembro de 1990. Você pode dedicar grande parte das melhores e mais famosas produções do Studio One, de Coxsone Dodd, do Ska, do Rocksteady e do Reggae, ao talento musical do compositor. E não só isso. 

Não é um segredo que a Coxsone Dodd era um colecionador de discos de Jazz, e seu sistema de som tocava especificamente Jazz nos primórdios dos anos 1950 - alias quem muito tocou seus discos foi a Sra. Doris Darlington, mãe de Coxsone, como dito o jazz (e suas variações) eram seu set principal, e um pé no R&B e Soul Music americana. E absurdamente até mesmo o nome do estúdio de Coxsone, Studio One é derivado de um LP de Jazz - mas isso é outra história. Todos os músicos do Studio One nos anos 1960 também tinham seus dois pés fincados no Jazz, desde os Skatalites que fez parte dos primórdios do Studio One, assim como também do Sound Dimension, banda liderada por Jackie Mittoo em seus estúdio. 

O segundo personagem, é o maestro e trompetista Gerald Wilson. Ele gravou diversos álbuns de sucesso de Jazz nos anos 1960, principalmente pelo selo Jazz Pacific. Ele, além do Jazz, também amava muito sua esposa, Josefina Wilson. Ela era uma mexicana-americana, e Gerald demonstrou seu amor compondo diversas canções, não com influência, mas praticamente captando toda a raiz latina das grandes orquestras e big bands. Diversas canções homenageiam sua esposa, e uma delas é o cerne desse texto; a música 'Viva Tirado'.



Gerald Wilson Big Band - 'Viva Tirado'


Os jamaicanos já tinham o hábito de fazer regravações de temas de jazz e trilhas sonoras, a produção de covers ou versões com novos arranjos, com o nome da música alterada era um fato. 'Viva Tirado' foi gravada em 1962, e essa a composição de Gerald Wilson pode ser considerada a primeira musica a ser sampleada no planeta (sendo que, esse termo nem mesmo existia na época). Não com um equipamento, o sampler, mas a utilização de um arranjo/trecho especifico, utilizado por Jackie Mittoo com a banda The Soul Vendors, que depois viriam a se rebatizar de Sound Dimension - e outros nomes também, que originou a canção 'Drum Song', lançada em 1967/68. 


Jackie Mittoo and The Soul Vendors - 'Drum Song'


Alguns eruditos estudiosos da musicologia, dizem que foi um trecho de 1.5 segundos que originou a 'Drum Song' da música 'Viva Tirado'. Na verdade poucos buscam essa relação de produção musical entre a Jamaica e as versões de Jazz, se concentram absolutamente no Dub quando se trata de inovação musical. 

Em 'Drum Song' se você realmente ouvir com atenção, e comparar ambas, é fácil notar as notas das congas tocadas por Modesto Duran e o baixo de Jimmy Bond conversando - essas produziram o arranjo de Jackie Mittoo para a canção. Ambas as notas das congas e do baixo originaram a linha de baixo da canção 'Drum Song', tocada magistralmente por - difícil eu afirmar, mas acredito ser;  Lloyd Brevett tocando baixo na canção de 1967, quando lançada pela banda intitulada The Soul Vendors e posteriormente nas dezenas de outras versões de 'Drum Song', é possível afirmar que foram outros baixistas no próprio Studio One que gravaram os arranjos de contra baixo. 

'Drum Song' foi lançada em compacto, os primeiros registros são de 1967/68, e depois no álbum 'Jackie Mittoo And The Soul Vendors ‎– Evening Time'.  O título do definitivo veio com a gravação da canção  'Story Of The Drum' de Devon 'Soul' Russel em 1976.

Para selar a conversa, o pai criador do Hip Hop, o DJ Kool Herc diz que suas ideias para as festas e eventos que originaram a Cultura Hip Hop, é remanescente da Jamaica, seja a obviedade do sistema de som, ou os ecos e delays em suas festas, o canto falado de U Roy - o originador do canto falado, e tantos outros sistemas complexos de produção, o primeiro sample pode sim ser dedicado a um dos maiores músicos e produtores da música Jamaicana e do Reggae, Jackie Mittoo. 

Tem curiosidade sobre algum título do lojinha - https://www.fyashop.com.br, manda um mensagem ou deixa nos comentários.



quinta-feira, 18 de fevereiro de 2021

U-ROY :: O DEEJAY MUSICALMENTE SINGULAR FOI PARTE VITAL NA LINHAGEM DO REGGAE

Sua técnica inspiradora transformou o canto falado em um fenômeno internacional, mas ele foi extremamente modesto até o fim.


U-Roy fotografado em sua casa em Kingston, Jamaica, 2005. Fotografia: Tom Oldham / Rex / Shutterstock

Desde que existem sistemas de som, existem Deejays cantando com eles. Conhecido como “O Criador”, U-Roy estava longe de ser o primeiro, mas ninguém havia causado um impacto significativo fora da Jamaica antes dele. Em 1970, seu álbum Version Galore desembarcou em Londres, cortesia da Trojan Records. Nunca tínhamos ouvido nada parecido. Houve homens do sistema de som promovendo suas festas e seleções de uma maneira improvisada, muitas vezes intrusiva, mas nada que levasse o que era essencialmente falar sobre discos a sério o suficiente para criar sua própria forma única de arte rítmica. Embora a mixagem e a técnica de estúdio magistral de Duke Reid fornecessem o ambiente perfeito para brindar clássicos do rock steady como The Tide Is High, Tom Drunk e Everybody Bawling, foi o toque leve de U-Roy, de noção musical e senso geral de celebração que fizeram essas faixas tão especiais.

Se a história do rap pode ou não ser rastreada até U-Roy e sua inspiradora vocalização lírica, a rima precisa é um argumento que dificilmente será resolvido tão cedo. O que não se pode duvidar é que, sem seu jeito singularmente musical em uma letra, o deejay no estúdio de gravação poderia ter terminado em 1970. U-Roy montou os ritmos com uma energia tão lúdica, melodiosa e compulsiva que anulou qualquer argumento de que o canto falado era nada além de alguém gritando uma música perfeitamente boa. Ele conduziu os compradores de discos tão facilmente para o outro lado da música, que os estúdios imediatamente abriram suas portas para outros talentos. A importância de U-Roy na linhagem do reggae não pode ser superestimada.

Quando U-Roy ainda era conhecido como Ewart Beckford, ele fugia para as festas para ouvir Count Matchuki e King Stitt fazendo um brinde ao sistema de som de Kingston e praticar seus gritos de "Wow!" e “Yeah yeah!” no banheiro de sua avó. Aos 15 anos, ele superou sua timidez para apresentar os cantores do sistema de som Dynamic de Dickie. Fã de Louis Jordan e Louis Prima, ele evoluiu seu estilo de conversa fiada para subir no mundo dos sistemas de som até chegar à companhia estelar de Coxsone e King Tubby. Como ele disse: “Eu costumava treinar muito, como um jogador de futebol que adora bola - sempre que ele acorda, ele está com a bola. Esse era eu - sempre que ouço música, comecei a falar cantando na minha cabeça e foi a maior alegria que pude sentir naquele momento. A questão era trabalhar com o disco, você não queria atrapalhar o cantor ou coisa parecida. Você falava nas entrelinhas, não precisava dizer muito, mas quando você adiciona suas partes a um disco, ele se torna pessoal para o público daquela época - o disco deles. Um bom Deejay pode tornar um sistema de som famoso.

(King) Tubby dominou as gravações de Duke Reid, uma conexão que levou U-Roy a compartilhar músicas com o estábulo de gigantes do rock steady do produtor. À medida que o reggae evoluiu para o roots, o DJ abraçou o rastafarianismo e lançou uma série de álbuns culturais clássicos: Dread in a Babylon, Natty Rebel e African Roots.

Seu álbum Rasta Ambassador, de 1991, não poderia ter sido mais apropriadamente intitulado: U-Roy era o garoto-propaganda ideal para uma fé construída sobre paz, amor e compreensão. Ele era uma das pessoas mais suaves e agradáveis ​​que você poderia esperar encontrar. Entrevistei ele formalmente três vezes e, em todas as ocasiões, ele foi generoso e muito divertido. A primeira vez que ele me convidou, então um perfeito estranho, para sua casa em Kingston, um bangalô confortável em uma área que não era totalmente no centro, mas ainda tinha um pouco de vida (reveladoramente as únicas pistas sobre quem morava lá eram alguns pôsteres emoldurados de sistemas de som vintage). Outra vez, sentamos em um bar de beira de estrada local, onde ele foi tratado como um rei: como um Rasta devoto, ele bebeu cerveja de gengibre e ergueu uma sobrancelha curiosa quando eu pedi cerveja de verdade.

A última ocasião foi no estúdio do Mad Professor em Crystal Palace, sul de Londres, onde ele estava escrevendo as letras para alguns especiais do sistema de som e possíveis faixas do álbum. Foi um verdadeiro privilégio sentar-me na cabine com Daddy U-Roy e observar o trabalho de um mestre. Ele não parecia incomodado com a interrupção. Como um aficionado por tecnologia, ele ficou fascinado pelo meu gravador digital do tamanho de um cartão de crédito e riu cordialmente ao concluir que teria sido inútil para King Tubby, pois ele não poderia ter desmontado e melhorado.

Em 2007, U-Roy foi premiado com a Ordem de Distinção da Jamaica por sua contribuição para a música. No entanto, ele foi afetuosamente modesto até o fim. Lembro-me de perguntar a ele se ele ficou surpreso com o resultado do canto falado nos sistemas de som de Kingston: "Se você me dissesse naquela época que eu poderia comprar duas camisas, duas calças e dois pares de sapatos ao mesmo tempo com o dinheiro que ganho com isso," Ele disse, "Eu teria dito a você para parar com essa estupidez!"


terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

ESCULTORES DO SOM - UM MERGULHO NO SUBMUNDO DA CONSTRUÇÃO DE SISTEMAS DE SOM EM LONDRES


Segredos, lendas e rumores freqüentemente abundam no mundo da construção de sistemas de som. Seb Carayol viajou para Londres no final dos anos 2000 para uma série de entrevistas com lendas e recém-chegados que mantêm o som das festas soando bem.


Sob seu durag (bandana), uma reminiscência do rapper americano, Steppa Dan tem uma postura imponente. Roupas de couro, dente de ouro, um cigarro de maconha pela metade em uma das mãos, ele parece perfeito. Você não brinca com Steppa Dan, mesmo que a situação atual estremeça com seu andar vagamente ameaçador: ele está arrumando dezenas de balões multicoloridos no teto. Esta noite ele está comemorando seu aniversário e reservou uma espécie de DJ para a ocasião, Rory, do sistema de som jamaicano Stone Love. Steppa pode pagar, e não seria certo perguntar como neste dia de festividades ... Sem panfleto, sem anúncio, mas há poucas dúvidas de que ele preencherá o grande salão de sinuca que alugou em Norwood, onde as mesas estavam cobertas e um tatuado cavalheiro aparentemente saído da 'FIRMA' - 'The Firm' é um livro de retratos de gângsteres de Jocelynn Bain-Hoog - parecendo um gerente do escritório. Dan também tem o sistema coberto. Para isso, ele chamou Shortman, um dos mais renomados construtores de caixas de som em todo o país. Ao longo dos anos, o boca a boca mitificou construtores como Shortman. Há o requisitado mestre Metro, com seus cobiçados amplificadores valvulados, o imigrante americano Barracuda, o obsessivamente discreto Jah Tubby, que nunca deu entrevista, e o relativamente novo rei dos pré-amplificadores Mark “Mostec” Skeete.

Shortman montando o equiopamento em Norwood Snooker Club, 2008

No papel, é relativamente simples. Para fazer um som adequado ao público do Reino Unido, você precisa de um toca-discos, uma Garrard 4HF para os puristas, uma pilha de amplificadores, algumas toneladas de alto-falantes e um pré-amplificador para controlar o show. Descobrir como tudo isso é construído é muito simples. As ligações terminaram abruptamente devido a rumores infundados (“Metro está aposentado”) me levaram aos confins de uma cena underground musical raramente visitada. Por enquanto, minha busca por respostas começa aqui, em um salão de sinuca em Norwood com Shortman, que está a todo sorrisos sob seu gorro dos Yankees de Nova Iorque. Steppa Dan? “Um cara legal, eu o conheço há 20 anos”, ele diz rindo. A rede que conecta os construtores às festas foi o que o trouxe aqui, e o que o trouxe a quase todos os lugares e ajudou a construir sua reputação formidável.

Shortman tinha uma vantagem. Seu pai, Charlie, era carpinteiro e estofador. Tudo que um Shortman adolescente precisava fazer era roubar suas ferramentas. Sua primeira tentativa de construir algo foi cômica. “Para o aniversário de um amigo em Brixton, construí um grande alto-falante sem parafusos ou cola, apenas pregos. No meio da noite ele desabou no meio da sala!” A experiência, porém, não o deteve. O garoto aprendeu rapidamente com seus erros. Shortman praticou com sistemas de som locais e rapidamente ganhou notoriedade, de Sir Higgins as caixas de som da Frontline International. Com o passar dos anos, sua lista de clientes ficou mais longa e o cenário inglês começou a se assemelhar a uma corrida armamentista. Sempre maior, sempre mais poderoso, especialmente com o advento dos sistemas de som especializados em dub como Iration Steppas, Jah Tubbys ou Aba Shanti nos anos 90. Se a música é a mensagem, você também pode enfiá-la na cabeça com uma britadeira. Hoje, King Earthquake pode reivindicar o som mais ridículo (de tão grande) da Inglaterra. Com um alto-falante de 400 a 600 euros, ele não está longe dos 100.000 euros, de acordo com Shortman, que vê pouco lucro com seu talento "dado por Deus". Shortman teve que se mudar recentemente para uma oficina muito mais modesta do que a vista no documentário de 2010, Musically Mad. A legislação do Reino Unido é parcialmente responsável, em particular com uma lei anti-barulho que reduz continuamente o volume dos sistemas de som em funcionamento. Além de construir, Shortman também aluga seu som, com suas caixas de som em vermelho vivo que lembram uma época em que pintava carros, e está sempre pronto para viajar. Só neste mês, ele enviou um sistema para um som jamaicano, Stereo Passion, e vai viajar para o local para monta-lo. Ele ajudou o colega londrino Jah Marcus a se mudar para Gana em grande estilo. Este carpinteiro sônico sorri com a memória. “Ele tem o maior som que já construí, enviei 44 caixas de sub grave de barco!

Shortman

Legislação ou não, Shortman pode pelo menos exportar seu know-how. Alguns dos mais velhos na comunidade de construção, como o Metro, não conseguiram fazer o mesmo. Um personagem misterioso, este mestre dos amplificadores valvulados é o pai espiritual de todo engenheiro de som inglês. Seu nome inspirou uma geração de sistemas de som, começando com Metromedia. Ele também é uma das muitas pessoas enigmáticas que cercam Jah Shaka, e a influência é clara. Sua voz e seu hábito de invocar "o dom de Deus" lembram a maneira como Shaka apresentava seu programa de rádio na Kiss FM nos anos 90.

Encontrar o Metro prova ser uma verdadeira perseguição a lenda. Três horas de entrevista depois e uma história do destino se forma em torno da figura desengonçada de um sonador com as cicatrizes para provar isso. No final dos anos 60, um caco de vidro arrancou um de seus olhos durante uma briga em uma festa que ele estava tocando. Ele sempre teve eletrônicos no sangue. Tal como acontece com Shortman, também é de família. Quando criança na Jamaica, ele percebeu que seu primo Tom não era outro senão Tom The Great Sebastian, um dos fundadores das aparelhagens jamaicanas. Fascinado pela música, ele largou a escola aos 14 anos para instalar rádios Mercury, numa época em que os rádios eram mais móveis do que portáteis. O que mais o fascinou foram aquelas “garrafinhas de vidro” dentro. Tubos, bem antes dos transistores. Ele decidiu satisfazer sua curiosidade desmontando e reconstruindo amplificadores e usando uma revista de eletrônica americana que oferecia um mapa de circuito no estilo construa você mesmo.

Assim que começou a se divertir, ele foi enviado à Inglaterra para se juntar ao irmão. O ano era 1957 e na Jamaica os sistemas de som estavam se tornando um fenômeno. Um jovem Metro chegou em um país que estava bem atrás nessa frente, “Com 27 discos dados por Tom para meu irmão”. Foi um despertar frio que acabou motivando. Sua missão seria construir um amplificador dignos dos de Coxsone e Duke Reid. Por onde começar? Com alguma perseverança, ele descobriu a Voltection, uma empresa que construía amplificadores para rádio e comunicações e ficava a apenas uma viagem de ônibus de Londres. Não foi ruim para a primeira compra, mas também não foi o tipo de "resultado final" que faria você pular para o teto.

O lendário construtor de sistemas de som Metro

Depois de passar algumas noites selecionando no porão de um bar administrado por gângsteres famosos do leste de Londres, os gêmeos Kray, usando caixas e som feitas em casa com sobras de madeira encontrada em seu trabalho, Metro sentiu que estava pronto. Ele ouviu muitos conselhos. Ele tinha um dom. Ele comprou resistores, capacitores e lâmpadas quase de graça nas calçadas de Tottenham Court Road, a Inglaterra estava cheia de excedentes militares da Segunda Guerra Mundial. Ele estava pronto para operar. Ele desmontou seu amplificador peça por peça, soldou, acrescentou, improvisou. Um ano depois de sua chegada a esta terra tranquila, o amplificador que ele reconstruiu soava melhor e era mais poderoso do que o que seu compatriota acabara de trazer da Jamaica. Assim começou a lenda do Metro. Ele logo se tornaria um dos primeiros sounds na Inglaterra, tocando primeiro na caverna dos irmãos Krays todas as semanas por cinco anos e depois viajando com o nome de Tune Waver. Um amigo da escola, cinegrafista do Metro Goldwyn-Mayer, o convenceu a mudar seu nome para o um tanto mais humilde Metro the Tune Waver Downbeat. Apenas o Metro duraria. De festa em festa, as multidões se apressaram até a luta em 1967. Parcialmente cego, Metro se refugiou na engenharia.

Em 1969, Metro conheceu um jovem em um clube do norte de Londres que se tornaria o representante mais conhecido de seus talentos de engenharia. O nome do homem era Jah Shaka e, para o futuro ícone da cena das raízes inglesas, o Metro criou um de seus primeiros amplificadores para uso não pessoal. “Fiz isso em estreita colaboração com o cara que inventou a válvula que usei neste modelo específico”, lembra ele. Esta peça feita sob medida, com um som incomparável, se tornaria uma peça integrante do sucesso de Jah Shaka, despertando espiões, perguntas e inveja até que o equipamento foi roubado alguns anos atrás, enquanto Shaka estava fora. “Desde então, fiz um novo para ele usando transistores, mas não é exatamente a mesma coisa.” Hoje, o Metro trabalha muito menos. Sua válvula favorita, a KT-88, tornou-se rara e apenas um fornecedor ainda pode encontrá-la para ele em Londres por um preço exorbitante. Assim que esse suprimento desaparecer, uma linha inteira de trabalho pode muito bem ser extinta.

Mark 'Mostec' mostra um dos seus pré amplificadores

Apesar do péssimo estado da indústria, alguns jovens discípulos não desanimam. Mark “Mostec” Skeete está entre eles. Aos 36 anos, ele se tornou em poucos anos um dos melhores construtores de pré-amplificadores, que ele chama de “Os cérebros do sistema de som”. Em seu esconderijo em Leyton, os componentes cobrem o chão e as paredes. Depois de começar com os amplificadores, “para provar ao meu irmão que eu era capaz de construir um”, Mostec mudou para os pré-amplificadores. Ele não esperava que isso se tornasse uma busca abrangente, que inclui sua irmã, que o ajuda a construir. “Eu deveria fazer um para mim, um para um amigo, mas as estruturas eram muito caras e os preços caíam se eu pedisse cinco. Então, eu tinha mais três para construir”, explica ele. Ao acaso, ou para ser mais exato, seu amigo de infância Kenny Knotts, lhe indicou um potencial comprador em 2002, um francês, Ras Abubakar, do sistema de som de Zion Gates em Nantes. Desde então, a qualidade de seu trabalho trouxe nomes famosos à sua porta, incluindo Channel One e King Shiloh, culminando na corrida anual em torno do carnaval de Notting Hill. “As pessoas que vêm da Europa para o carnaval aproveitam a ocasião para comprar pré-amplificadores”, diz Mostec rindo. Cada pré-amplificador que ele constrói custa de 500 a 1.200 euros. Caro, mas Mostec, como Metro ou Shortman, não tem muito lucro. Os materiais são muito caros. Ainda assim, isso não desencoraja esses artesãos obstinados. “Às vezes, pensei em desistir de tudo”, confirma Shortman. “Fiquei dois meses parado. Então comecei de novo. É como um vício. É o que é. Você ama ou odeia.” Sem meio termo. Sob o gorro, Shortman abre um sorriso. "Enquanto Deus quiser, vou continuar."

Oficina do Mostec, em Layton, Londres


quarta-feira, 19 de outubro de 2016

DO ROOTS AO DANCEHALL

Kingston sempre foi um celeiro de criatividade. No final dos anos 70 e início dos anos 80, no entanto, um grupo de DJs e cantores tinham a cidade particularmente quente. Barrington Levy, Dillinger, Trinity e muitos mais estavam ajudando a mudar o som predominante da cidade - reggae roots - para algo novo. Eles finalmente chamavam de dancehall. Esta é a história de como ele veio a ser o que é.



A morte de Bob Marley em 1981 é muitas vezes concebida como uma linha de demarcação, sinalizando o fim do roots reggae e o raiar do dancehall. Mas a música jamaicana nunca foi tão simples assim. Cave um pouco mais e você vai achar que a mudança aconteceu significativamente mais cedo, com os deejays de West Kingston sendo os principais catalisadores da mudança.


Durante grande parte dos últimos cinquenta anos, a música popular jamaicana foi tipificada pela transformação. A maioria dos leitores está familiarizado com o eixo de; ska, rock steady, e o reggae que estava no núcleo da música antes do advento do dancehall. Na verdade, as primeiras gravações da ilha com influência do mento - uma forma popular indígena de música - e durante a década de 1950, uma forma jamaicana de rhythm and blues ganhou espaço, o que deu lugar ao ska como o movimento de independência se reuniram. Em seguida, o rock steady com a lentidão e ritmo constante dominou. No final de 1968, o  reggae chegou de assalto, com um estilo acelerado dançante com um órgão intercalado. Dentro de um ano, o ritmo abrandou e o foco mudou para o protesto social e questões espirituais, produzindo o reggae era raízes, que se estendeu por toda década dos anos 70. A mudança para o dancehall que se seguiu é sem dúvida a fase mais crucial da evolução da música, desde que o estilo dancehall dominou, de uma forma ou de outra, desde então.

Escritores tentaram fixar essas alterações em algo tangível, mas as inovações têm sido muitas vezes espontâneas. É levada a mais do que algumas conclusões duvidosas ao longo do caminho. Considere, por exemplo, o equívoco muitas vezes repetido de que do rock steady e seu ritmo lento resultou de um verão jamaicano excessivamente quente - uma impossibilidade física em um país tropical, com apenas dois tipos de estações: "chuvosa" e "seca".

U Roy

Em qualquer caso, durante o final dos anos 1970, uma série de mudanças graduais apontou reggae no sentido de uma nova forma. Meados da década, os Aggrovators, banda de estúdio que se aproveitou o estilo "prato voador" (flying cymbal) para produções de Bunny Lee, com base no chimbal aberto e fechado ouvido em MFSB de "The Sound Of Philadelphia" (a música tema do programa Soul Train); "Flyers", por sua vez, foi suplantado pelo "rockers", o estilo furioso baseado numa batida militante desenvolvida por Sly Dunbar no estúdio Channel One. Depois, houve o aumento inesperado do deejay - esses rappers com o microfone em sistemas de som, conhecidos como MCs na cultura hip-hop - que passaram de figuras incidentais que conversavam entre as músicas para estrelas de gravação, cuja produção era tão importante quanto a de qualquer cantor. realizações com destaque para U Roy, que se viu coroado "O Criador", enquanto luminares como Big Youth, I Roy e Dennis Alcapone tiveram inovações estilísticas que promoveram o seu sucesso.


A maior parte do estilo dancehall cedo veio através das inovações de deejays e cantores baseados no entorno de Waltham Park Road, uma artéria principal que divide guetos proeminentes de West Kingston. West Kingston sempre foi o local mais importante da inovação musical na Jamaica: foi o epicentro do ska, o dub foi desenvolvido lá e também serviu como um ponto de encontro para os Wailers, e inúmeros outros grupos harmonia. A maioria das importantes gravadoras da ilha e sistemas de som tiveram igualmente sede em West Kingston, incluindo Clement Dodd com o Studio One, Treasure Isle de Duke Reid, e o Upsetter de Lee Perry. No entanto, desde o início dos anos 1960, a área tinha sido também um ponto de inflamação para a violência "tribalista" - isto é, a atividade de rua de uma gangue ligada ao apoio dos partidos políticos rivais da Jamaica, ou seja, o Partido Nacional do Povo de esquerda (PNP), e o partido de direita Partido Trabalhista da Jamaica (JLP).



Vale ressaltar que Waltham Park Road tece através de comunidades de ambos os lados dessa divisão política, e que os fundamentos do estilo dancehall surgiu durante um dos períodos mais politicamente voláteis da Jamaica. Embora a maioria dos artistas procuraram sempre ficar acima conflitos de destruição, vale a pena lembrar que a dimensão política nunca está longe da cultura dos sistemas de som da Jamaica, especialmente à medida que cada sound  tem a sua base em uma mancha particular do gueto que, inevitavelmente, seria alinhado com um partido.

Linval Thompson

O cantor que se tornou produtor Linval Thompson, foi criado na Three Mile Area (assim chamado porque está a três milhas a oeste do centro de Kingston, juntamente de  Spanish Town Road), foi um importante prenúncio do início da mudança através de seu trabalho em West Kingston, com cantores como Al Campbell e Wayne Jarrett, e deejays como Big Joe, Trinity e Ranking Trevor, cada um dos quais estava ajudando a mudar o foco da cena local. "Eu conheci Big Joe de Three Mile, Kingston 13, quando ele estava em algum sound pequeno", explica Thompson. "Depois que eu gravei o meu primeiro álbum, eu fiz um álbum de dub, e então eu fiz um álbum de deejay com Big Joe."

A verdadeira fraternidade que existia entre os deejays de West Kingston ajudou o estilo a tomar posse. Antes que ele se mudasse para a Inglaterra em 1973, o sistema de som 'El Paso' de
Dennis Alcapone teve sua residência no Brotherton Avenue, perto de Two Mile, perto da extremidade inferior da Whitfield Town, um gueto alastrado associado com o PNP. Assim como Alcapone teve algumas sugestões estilísticas de U Roy (o primeiro deejay a chegar topo das paradas na Jamaica), a tutela de Alcapone com Dillinger em El Paso foi um benefício real para o jovem toater; ele logo se tornou um top deejay em Smith The Weapon, com base em Payne Avenue. Como Dillinger explica: "Eu fui inspirado por U Roy, Alcapone, King Stitt, deejays antes do meu tempo. Eu costumava vê-los no dancehall, para pedir o microfone e fazer minha vez. As pessoas começam a reconhecer que eu sou o próximo campeão."

Dillinger

"Dillinger costumava vir à minha festa como um pouco de jovens da periferia, e costumava ser muito entusiasmado", observa Alcapone. "Sempre que estamos tocando, Dillinger ficava sempre ao lado do amplificador, e quando eu estava cantando, eu podia ouvi-lo fazendo próprio alguma coisa. Uma noite ele me perguntar se poderia falar no microfone, então lhe dei o microfone e eu percebi que ele tinha potencial. Quando eu precisava de uma pausa, se eu quisesse ir e fumar o chalice, ou ir falar com uma menina, eu daria a Dillinger o microfone e faria ele falar, e foi assim que ele chegou."

Embora os primeiros trabalhos de Dillinger para Lee "Scratch" Perry fossem um pouco irregulares, as suas gravações para o Studio One mostram um toque estilístico, como pode ser ouvido em singles como "Chucky Skank" e "Stop The War." No momento em que ele chegou no Channel One em 1975, seus vocais eram mais relaxados, e cheios de gírias rimadas em patois fora dos padrões. Um contrato subsequente com a Island trouxe destaque internacional, resultando no hit "Cokane In My Brain" (que enxertava letras de um blues padrão em cima de uma reggae recortado do BT Express; "Do It Til Your Satisfied"), mas seu amigo Trinity, que Dillinger trouxe para Smith The Weapon, teve maior impacto na Jamaica. "Eu e Dillinger fomos bons amigos, porque nós dois fumávamos o chalice juntos", disse
Trinity. "Então, quando Dillinger estava tocando Smith The Weapon, uma noite ele me chamou até o microfone e a multidão ficou selvagem. Um pouco depois, Dillinger me levou para o Channel One e todas aquelas vezes lá, cada canção que eu fiz foi um sucesso."


Trinity e Dillinger

Trinity era adepto de versar em qualquer ritmo, deixando espaço para respirar, sempre que necessário, mas nunca permitindo que a ação a caísse. Como as arestas do estilo rockers eram bem adequadas para seus contos de vida no gueto, Trinity marcou vários hits locais, incluindo a detenção em "Jailhouse" e a "All Gone", o último uma gravação impressionante mais fluida de com base em The Mighty Diamonds", a popular "Have Mercy." O material lançado por deejays eram bem aceitos naquela área, Trinity sugere, porque ele e seus colegas estavam constantemente ativos em sistemas de som, e letras tão espontâneas vinham fácil. "Nós geralmente praticávamos nas festas antes de ir para o estúdio, por isso sabíamos exatamente o que queriamos fazer. Às vezes eu vou para o estúdio e faço em um take. Todos os deejays naqueles dias costumam imitar a mim e Dillinger, porque eu e Dillinger éramos a nata da cultura. Naqueles dias, Soul Hombre foi um sound da comunidade em Payne Avenue, por isso, quando saíamos do estúdio, que geralmente vínhamos a Payne Avenue e cantávamos o tempo da tarde para obter a nossa prática: Eu, Dillinger, U Roy, Clint Eastwood, Leroy Smart e Barrington Levy."

Cada membro dessa equipe desempenhou um papel significativo na evolução do dancehall, assim fariam outros deejays de West Kingston, como Ranking Joe e Charlie Chaplin, mas a contribuição feita pelo cantor
Barrington Levy é particularmente importante: quando Barrington expressou "Collie Weed" no estúdio de King Tubby, em um gravação contínua do ritmo "Conversation" no Channel One junto com Roots Radics, ele realmente marcou o início de uma era completamente nova.




Embora ele tivesse apenas 15 anos quando "Collie Weed" se tornou um hit, Barrington já tinha sofrido algumas falsas partidas. Ele gravou com um primo como o Mighty Multitudes, mas o material não levou a nada; depois de voltar para o dancehall, ele teve uma dramática separação. "Eu e meu primo começamos a discutir sobre dinheiro", explica ele, "então eu fui para o dancehall, para o sistema de som, trabalhando solo, e é aí que tudo começou: havia um som chamado Burning Spear e um chamado Tape Tone, em Payne Avenue, e uma noite, Leroy Smart estava cantando no sound, e Trinity disse: "Venha aqui jovem! Você pode cantar', e me deu o microfone. Eu cantei 'Shiney Eye Girl" e "Collie Weed" e o lugar ficou louco!"Como a propagação da notícia sobre o cantor no gueto, não demorou muito para aspirantes a produtor como Henry "Junjo" Lawes se envolver. Um jovem magro, cujo apelido era referência a um tipo de cogumelo, era um jagunço do gueto de Waterhouse nas proximidades que tinha sido anteriormente um executor da lealdade política, antes de Linval Thompson ajudar a mudar o foco para a produção de música.  

Como Barrington lembra: "Um dia eu fui a um show de talentos e Junjo Lawes mandou alguém para dizer que Junjo gostaria de me ver, então eu fui ver Junjo - um cara novo na quebrada - e ele está dizendo que ele tem uma música que ele gostaria de ver eu a frente cantando. Eu fui para o estúdio e fiz 'A Yah We Deh "e" Collie Weed', e 'Collie Weed' se tornou enorme na Jamaica; minha cabeça estava inchada de tão grande, e eu estava tão feliz. De lá, eu fiz um álbum chamado 'Shaolin Temple' e eles o lançaram na América e chamaram de 'Bounty Hunter.' 




Estas gravações iniciais, algumas das quais foram co-financiadas pelo produtor sediado em Nova York: Hyman "Jah Life" Wright, são verdadeiros marcos na história do reggae. Vários novos elementos se uniram nas sessões: a primeira, o carisma natural do Barrington, expressado através do estilo vocal incomum que o viu apelidado de "canário suave", quando prolonga as vogais para enfatizar certas palavras, enquanto suas letras muito visuais foram entregues com uma surpreendentemente e ampla gama vocal. Em seguida, um conjunto de músicos pesados voltados para a frente, com base no estúdio Channel One, que em breve seriam apelidados de The Roots Radics, apontando o caminho para o futuro do reggae (um spin-off do grupo Morwells que haviam se separado , caracterizado com a solidez do baixista Flabba Holt, o discreto guitarrista  Bingy Bunny e o baterista propulsor Style Scott). Além disso, as inovadoras capacidades de mixar do produtor adolescente (na época) Scientist, um engenheiro de estúdio de grande talento, que também ajudou o movimento da música para novas dimensões. E finalmente, o ouvido de Junjo para os estilos que do dancehall local, que manteve o material soando muito mais autêntico do que a maior parte do reggae comercializado, e destinado a públicos estrangeiros.

No Reino Unido, o Greensleeves foi o primeiro selo a dar uma promoção séria para o novo som. Eles lançaram  a maior parte das produções de junjo, incluindo álbuns que vieram na sequencia de
Barrington Levy; 'Englishman' e 'Robin Hood', bem como o dancehall popular produzido mais  cedo por Clint Eastwood, Ranking Joe, Michael Prophet, Wayne Jarrett, Eek-A-Mouse, Toyan e Nicodeemus. "As coisas estavam mudando na Jamaica, e foi uma revelação", diz Chris Cracknell, ex-chefe do selo de A&R. "Quando a música de Barrington Levy 'Shine Eye Gal' apareceu, foi como se uma nova era começasse na Jamaica. E com o álbum 'Bounty Hunter', de repente, as pessoas queriam o novo som."



No entanto, Cracknell enfatiza que a maioria das gravadoras fora Jamaica foram muito relutantes em abraçar a mudança. "Havia muitos outros selos de reggae independentes ao redor naquele tempo, havia uma cena muito vibrante, mas o interessante era que eles estavam colocando para fora as raízes e eles estavam lançando o loversrock, mas o que eles não estavam lançando era dancehall; nos anos de '79, '80, '81, apenas o Greensleeves estava lançando música dancehall neste país. Assim, em alguns das paradas, estávamos dominando e, em seguida, outras pessoas começaram a perceber, 'Espera aí, essa música que nós pensamos que era um lixo está realmente fazendo muito bem, é preciso se envolver nisso. "É incrível o quanto o mundo da música repercutiria naqueles dias iniciais sobre a música que estávamos lançando."

Em última análise, no momento da morte inesperada de Bob Marley, o estilo dancehall já havia se tornado uma força imparável, com Yellowman finalmente coroado o novo rei da música. As inovações dos deejays de West Kingston e os seus homólogos de canto, juntamente com a ligação forjada pelo Roots Radics, Scientist e Junjo Lawes, tinha dado um fruto particularmente potente, as ramificações do que ainda está indo forte em vários ramos do dancehall de hoje.

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