O PRIMEIRO SAMPLE GRAVADO :: JACKIE MITTOO FOI O PRIMEIRO NA MÚSICA DRUM SONG

Jackie Mittoo

Jackie Mittoo fez o primeiro sample na história da música. Originalmente o instrumental batizado de 'Drum Song', composição de Jackie Mittoo, gravada junto com a banda The Soul Vendors no final dos anos 60 (entre 1967/68), como banda principal do Studio One de Coxsone Dodd. 'Drum Song' na verdade é um sample, da música 'Viva Tirado', composição de Gerald Wilson de 1962, e foi gravada pela própria orquestra de Gerald Wilson (The Gerald Wilson Orchestra) lançada pelo selo Pacific Jazz. 

Hoje o nosso personagem principal, o grande Jackie Mittoo completaria 73 anos de idade; 3 Março 1948 – 16 Dezembro de 1990. Você pode dedicar grande parte das melhores e mais famosas produções do Studio One, de Coxsone Dodd, do Ska, do Rocksteady e do Reggae, ao talento musical do compositor. E não só isso. 

Não é um segredo que a Coxsone Dodd era um colecionador de discos de Jazz, e seu sistema de som tocava especificamente Jazz nos primórdios dos anos 1950 - alias quem muito tocou seus discos foi a Sra. Doris Darlington, mãe de Coxsone, como dito o jazz (e suas variações) eram seu set principal, e um pé no R&B e Soul Music americana. E absurdamente até mesmo o nome do estúdio de Coxsone, Studio One é derivado de um LP de Jazz - mas isso é outra história. Todos os músicos do Studio One nos anos 1960 também tinham seus dois pés fincados no Jazz, desde os Skatalites que fez parte dos primórdios do Studio One, assim como também do Sound Dimension, banda liderada por Jackie Mittoo em seus estúdio. 

O segundo personagem, é o maestro e trompetista Gerald Wilson. Ele gravou diversos álbuns de sucesso de Jazz nos anos 1960, principalmente pelo selo Jazz Pacific. Ele, além do Jazz, também amava muito sua esposa, Josefina Wilson. Ela era uma mexicana-americana, e Gerald demonstrou seu amor compondo diversas canções, não com influência, mas praticamente captando toda a raiz latina das grandes orquestras e big bands. Diversas canções homenageiam sua esposa, e uma delas é o cerne desse texto; a música 'Viva Tirado'.

Gerald Wilson Big Band - 'Viva Tirado'

Os jamaicanos já tinham o hábito de fazer regravações de temas de jazz e trilhas sonoras, a produção de covers ou versões com novos arranjos, com o nome da música alterada era um fato. 'Viva Tirado' foi gravada em 1962, e essa a composição de Gerald Wilson pode ser considerada a primeira musica a ser sampleada no planeta (sendo que, esse termo nem mesmo existia na época). Não com um equipamento, o sampler, mas a utilização de um arranjo/trecho especifico, utilizado por Jackie Mittoo com a banda The Soul Vendors, que depois viriam a se rebatizar de Sound Dimension - e outros nomes também, que originou a canção 'Drum Song', lançada em 1967/68. 

Jackie Mittoo and The Soul Vendors - 'Drum Song'

Alguns eruditos estudiosos da musicologia, dizem que foi um trecho de 1.5 segundos que originou a 'Drum Song' da música 'Viva Tirado'. Na verdade poucos buscam essa relação de produção musical entre a Jamaica e as versões de Jazz, se concentram absolutamente no Dub quando se trata de inovação musical. 

Em 'Drum Song' se você realmente ouvir com atenção, e comparar ambas, é fácil notar as notas das congas tocadas por Modesto Duran e o baixo de Jimmy Bond conversando - essas produziram o arranjo de Jackie Mittoo para a canção. Ambas as notas das congas e do baixo originaram a linha de baixo da canção 'Drum Song', tocada magistralmente por - difícil eu afirmar, mas acredito ser;  Lloyd Brevett tocando baixo na canção de 1967, quando lançada pela banda intitulada The Soul Vendors e posteriormente nas dezenas de outras versões de 'Drum Song', é possível afirmar que foram outros baixistas no próprio Studio One que gravaram os arranjos de contra baixo. 

'Drum Song' foi lançada em compacto, os primeiros registros são de 1967/68, e depois no álbum 'Jackie Mittoo And The Soul Vendors ‎– Evening Time'.  O título do definitivo veio com a gravação da canção  'Story Of The Drum' de Devon 'Soul' Russel em 1976.

Para selar a conversa, o pai criador do Hip Hop, o DJ Kool Herc diz que suas ideias para as festas e eventos que originaram a Cultura Hip Hop, é remanescente da Jamaica, seja a obviedade do sistema de som, ou os ecos e delays em suas festas, o canto falado de U Roy - o originador do canto falado, e tantos outros sistemas complexos de produção, o primeiro sample pode sim ser dedicado a um dos maiores músicos e produtores da música Jamaicana e do Reggae, Jackie Mittoo. 

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OS ÁLBUNS DE BOB MARLEY

Poucos ícones musicais são tão onipresentes quanto Bob Marley. Com sua banda The Wailers, ele transcendeu gênero e até música para se tornar uma figura ícone de rebelião e unidade. Antes da triste morte do cantor em 1981 pelas mãos de um câncer de pele, Marley construiu uma carreira que não apenas brilhou com o talento de um músico além de sua idade, mas também com a mensagem de esperança, amor e paz que havia sido tão prontamente esquecida.

A imagem e a iconografia de Bob Marley são tão percorridas que pode ser fácil cair na armadilha de pensar que você sabe tudo sobre ele. Pensando nisso, graças ao saber os versos de "Three Little Birds" de cor, você pode escrever um imenso catálogo antigo com um bufo de escárnio que rotula o gênero. No entanto, seja você um fã de reggae ou não, conforme examinamos o cânone de trabalho de Marley, podemos ver que seu valor vai muito além de ser o pôster favorito de dormitórios universitários que procuram chatear seus pais.

Formando os Wailers no início dos anos 1960, ao lado de Peter Tosh e Bunny Wailer, Marley flertou com os sons da época para criar uma proposta totalmente nova. Brincando com o skiffle de ska que enchia sua cidade natal de Kingston Jamaica, o trio embarcou na criação de canções que não apenas colocaram as pessoas na pista de dança, mas também as encorajaram a se unirem na sociedade.

No final dos anos 60 e com uma nova década se aproximando, Marley e a banda focaram seu som em algo mais único. Um híbrido de reggae tradicional com o lirismo cúmplice de um som de rock rebelde, o cantor havia encontrado um nicho do qual ninguém poderia tirá-lo. No momento em que os anos 70 realmente chegaram, Marley e sua banda estavam se tornando sensações em todo o mundo, pois seu reggae e som polido fornecia uma pausa para um mundo em fluxo.

Marley sempre desafiou a si mesmo e seu público de forma criativa ao longo de sua carreira relativamente curta. Fez discos que exigiam atenção, discos que eram políticos ou destinados a uma festa. Ele fez uma música que faria sua alma estremecer e sua mente reverberar com suas filosofias simples, mas atraentes, sobre a vida. Sua visão de vida fez dele um herói cultural profundamente enlutado quando morreu em 1981.

Abaixo, estamos comentando os álbuns de estúdio de Bob Marley e classificando eles em ordem de grandeza, do 'pior' para o melhor.

13. Confrontation (1983)

Lançado dois anos após a morte de Marley em 1981, a coleção póstuma de fragmentos de canções e fragmentos de sessões de estúdio provavelmente nunca se igualaria aos trabalhos anteriores de Marley.

Em vez disso, o que temos é um álbum cheio de 'e se'. As canções não são apenas uma coleção de faixas remanescentes de suas sessões de gravação nos anos anteriores, mas uma visão do que estava por vir para Marley. Claro, há também a adição muito válida de 'Buffalo Soldier' ​​que torna o LP valioso por si só.

12. The Best of The Wailers (1971)

Não, não é um álbum de grandes sucessos. Talvez um aceno de sua crescente autoconfiança, os Wailers lançaram The Best of The Wailers em 1971, que compilou o trabalho de suas sessões antes de chegar até Lee 'Scratch' Perry.

O álbum veio depois que o The Wailers tinha acabado de marcar dois álbuns de sucesso depois de trabalhar com Perry como produtor. Procurando lucrar com seu sucesso, eles compilaram canções para esse álbum e o lançaram. Isso empalidece em comparação com seus primeiros trabalhos, mas ainda fala muito bem de todos os envolvidos.

11. The Wailing Wailers (1965)

O álbum de estreia do trio crescente The Wailers é, como tem sido o caso da lista até agora, uma coleção de canções reunidas em vez de uma sessão robusta de canções. Como tal, o álbum carece de uma direção real e, em vez disso, mostra a promessa em mãos ao invés do talento refinado.

Existem algumas escolhas de músicas estranhas no álbum também, com um cover de 'What's New Pussy Cat?' sentindo-se particularmente deslocado. Há, no entanto, uma versão raramente ouvida do hit seminal de Marley 'One Love', que seria reativada em seu álbum Exodus de 1977 - mais sobre isso depois. Mas, se você está procurando um disco de reggae, não vai encontrar aqui, esse disco é puro ska.

10. Soul Rebels (1970)

Os Wailers não começaram a cozinhar com gás até conhecer Lee 'Scratch' Perry em 1970. Juntos, eles produziram pelo menos dois álbuns clássicos, dos quais Soul Rebels de 1970 é um deles. A produção esparsa fornece um pouco de textura extra para Marley e o som universal da banda.

O LP marcou Marley e os Wailers como vozes de uma nova geração. Soul Rebels chega perto de confirmar tudo o que estava à espera de Marley. É um estilo e um som que eles aperfeiçoariam, cultivariam e compartilhariam com todos que pudessem.

9. Survival (1979)

Em 1979, o trem da badalação de Bob Marley havia saído da estação de verdade. A mensagem de amor e união de Marley estava começando a se estabelecer em todo o Reino Unido e lentamente nos Estados Unidos. A Grã-Bretanha, especialmente, havia encontrado uma voz que merecia ser seguida em Marley e estava ansiosa para adotá-lo como seu novo ícone cultural, aprofundando ainda mais sua conexão com Londres.

Seguindo Kaya , um álbum que era mais sobre a vibe do que qualquer outra coisa, Marley fez uma declaração com a Survival . Seu registro mais obviamente político inclui faixas poderosas como 'Africa Unite' e 'Ambush in the Night'. Marley voltou à Jamaica após seu exílio em uma grande cortina de fumaça e percebeu as verdades que o aguardavam lá.

8. Rastaman Vibration (1976)

Com o rock como a escolha de Marley como inspiração musical, ele voltou sua atenção para adicionar seu próprio estilo de rock à sonoridade do reggae. Foi um movimento astuto que mostrou que Marley não era apenas um mensageiro profético de amor; ele também era um empresário.

O álbum se tornaria o único álbum entre os dez primeiros de Marley, além de dar a ele seu único single de sucesso com 'Roots, Rock, Reggae'. Isso mostra que, embora Marley fosse amplamente adorado em todos os lugares, ele ainda lutava para alcançar um público mainstream enquanto estava vivo. Há um poder sutil na vibração do Rastaman que sugere que Marley era muito mais astuto do que muitos acreditam.

7. Uprising (1980)

O último álbum de estúdio que Bob Marley criou sempre deve pesar muito sobre sua carreira. Enquanto Survival foi um dos álbuns mais políticos de Marley, Uprising mostra o cantor alcançando Deus em seu LP mais espiritual.

Mas nem tudo é gospel. Em vez disso, este álbum se alinha quase perfeitamente com os valores do Rastafarianismo. Construído a partir do amor de Deus, bem como de músicas divertidas, o álbum estabeleceu e solidificou a reputação de Marley. O LP termina com 'Redemption Song', um final digno para qualquer álbum. É a maneira mais linda de terminar uma carreira.

6. Kaya (1978)

Nove meses depois de Exodus , o álbum que possivelmente lançou a carreira de Marley na estratosfera, o grupo voltou com o álbum seminal de 1978 sobre erva e sexo; Kaya. O álbum anterior incluía uma mistura inebriante de mensagem política e canções de amor, mas esse álbum vai direto para a pós-festa.

Marley reduziu seu som forte em favor de algo um pouco mais leve. Jams descontraídas se tornaram a principal instrução sonora, e Marley era o melhor em fazer tudo com autenticidade. 'Is It Love' é a música de destaque do álbum, e se encaixa no tema como seria de se esperar. Se você está procurando a introdução mais fácil de por que Marley é um ícone, este é o álbum para revisitar.

5. Soul Revolution (1971)

O segundo álbum The Wailers produzido com Lee 'Scratch' Perry é sem dúvida o momento em que eles saltaram alguns degraus. Após a parceria a banda começar a se afirmar como os líderes da revolução do reggae com o rock. Ainda é um som cru e emotivo, mas Perry continua a refinar seu talento aqui, e isso fica evidente.

É uma mistura genuinamente cativante de ska, reggae e rock 'n' roll que atua como a introdução perfeita para Marley e a banda. O álbum apresenta alguns dos primeiros passos reais de Marley na composição também, incluindo canções como 'Kaya', 'Lively Up Yourself'' e 'Trench Town Rock' que brilham.

4. Burnin ' (1973)

1973 viu dois álbuns de Bob Marley e The Wailers - este é o último daquele ano, e é positivamente repleto de beleza e ritmo vibrante. O álbum sofreu uma mudança de postura quando o The Wailers se tornou Bob Marley And The Wailers, seguindo o crescente domínio do cantor sobre sua produção criativa.

Para confirmar sua passagem de cantor a líder do grupo, o álbum incluiu canções como 'I Shot the Sheriff'' e 'Get Up, Stand Up' que, até hoje, atuam como momentos marcantes na música. Com o lançamento deste álbum, Bob Marley havia se tornado o rei ungido do reggae e, a julgar pelo álbum; ele parece mais do que feliz em assumir o trono.

3. Natty Dread (1974)

Depois de abandonar os confortos com os fundadores originais Peter Tosh e Bunny Wailer e escolher sair por conta própria, Marley lançou seu álbum de 1974, Natty Dread, com aclamação da crítica. O álbum é um dos mais robustos de Marley, compilado com as canções que mostravam que ele sempre esteve destinado a estourar por conta própria.

O single de 1971 'Lively Up Yourself' foi apoiado por 'Them Belly Full (But We Hungry)' e 'Rebel Music', bem como o hino 'No Woman, No Cry'. A música é um exemplo perfeito da escrita de Marley - não só é emocionante e emotiva, mas também salta de todas as maneiras certas e pode convencer qualquer opositor de que o reggae vale mais do que seu peso.

2. Catch a Fire (1973)

Este foi o álbum que enviou Bob Marley e os Wailers para a estratosfera. Enquanto as canções foram todas compostas pelo grupo, o chefe da gravadora e o produtor do álbum Chris Blackwell se encarregaram de ter o instrumental dobrado (com overdubs) por músicos ocidentais. Isso tornou o álbum mais palatável para o público e, portanto, elevou a banda à fama.

De forma inovadora em sua gravação, o LP é um dos momentos mais pertinentes de toda a década de 1970. Embora muitos álbuns de Marley sejam imbuídos de músicas de alta qualidade, este álbum é uma introdução holística a tudo que é ótimo sobre Bob Marley. Rico, texturizado e sempre autêntico, Catch a Fire é quase perfeito.

1. Exodus (1977)

Depois de uma tentativa de assassinato foi feita contra Marley em sua casa em Kingston, ele escapou das garras da morte e foi para Londres para uma híato. Enquanto ele estava lá, o cantor começou a escrever seu álbum mais triunfante, Exodus. É certamente o álbum mais famoso que ele já fez, e há uma boa razão para isso - é de longe o melhor.

Algumas das melhores canções do cantor também podem ser encontradas no álbum, 'Waiting in Vain', 'Jamming', 'Three Little Birds' e 'One Love', todas estão no álbum. É um álbum que grita a qualidade de Marley tanto no estúdio quanto com a caneta. O cantor provou em Exodus que era um superstar em espera.

É um registro histórico que merece seu lugar no topo de todos os álbuns.

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COXSONE DODD E O STUDIO ONE

Poucos jamaicanos que cresceram durante os anos 60 podem esquecer a espera pelo “point” (festa) do próximo fim de semana. Depois de uma semana tediosa passada em uma cidade quente e úmida, era importante se vestir bem e sair, se socializar com os amigos e dançar. A chave do sucesso para qualquer festa sempre foi fazer as pessoas dançarem e mantê-las dançando. Naquelas noites frescas da Jamaica ... dançando em uma sala de estar sem móveis ... escura, quase escura ... ouvindo os últimos sons estrondosos de grandes caixas de som ... parecia que o único lançamento para a frustração de todos era dançar. E pelo menos não parecia importante se você fosse rico ou pobre. Talvez fosse um sinal do que estava por vir, que as pessoas mais pobres tinham os maiores alto-falantes, mas ainda era apenas a música que contava. Nada parecia importar quando você estava dançando ao som de Alton Ellis ou Marvin Gaye: a Jamaica nos anos 60 era unida pela música.

Clement Dodd, o homem que moldou grande parte da música jamaicana, começou a se interessar por música ouvindo jazz americano: Louis Jordan, Lionel Hampton, Billy Eckstine e Ella Fitzgerald. Embora seus interesses comerciais o tenham afastado do jazz, ele sempre permaneceu como sua música favorita. Nos anos 50, ele começou a colecionar discos de R&B trazidos para a ilha por trabalhadores rurais migrantes que deixaram a Jamaica para trabalhar na Flórida. Foi essa música preta, crua e não escolarizada que atingiu um acorde na psique jamaicana.

Por volta de 1954, a consciência de Coxsone do potencial comercial do R&B o levou a montar sua primeira aparelhagem de som para tocar em festas que eram um esteio da vida social jamaicana. Como a música R&B formava a maior parte dos pedidos das festas, era importante atender à demanda crescente assim que os hits começassem a ficar obsoletos (ou, como dizem os jamaicanos, "comuns"). Para atender a essa demanda, Coxsone foi forçado a viajar pelos EUA para buscar sucessos locais e trazê-los de volta para casa. Ao ser exposto a esses novos sons, seus shows se tornaram mais populares do que outros sistemas de som antigos, como Count Nick, Woodie e Tom the Great Sebastian. No auge dessa mania de aparelhagens, Coxsone tinha até cinco shows diferentes por noite (o preço médio de entrada para essas festas era cerca de 50 centavos de dólar americano).

Isso não poderia durar para sempre, e quando o rock 'n' roll na América eclipsou o R&B, Coxsone ficou sem produto suficiente para atender à demanda local e foi forçado a gravar sua própria música para abastecer seus fãs. Como ele explicou:

“Então decidi fazer algumas gravações locais para o sistema de som. Quando comecei, não sabia que poderia ser um negócio comercial a ponto de vender meus próprios discos. Então, depois das primeiras três ou quatro sessões, o feedback foi muito bom porque as pessoas começaram a dançar. Essa foi a era Ska; fizemos muitos instrumentais como “Shuffling Jug” e “Easy Snapping”.”

O ska, uma versão jamaicana de R&B, foi uma partida clara das gravações jamaicanas tradicionais, que eram calipso ou baladas lentas. Coxsone não vendeu essas gravações inicialmente. Ao mantê-las exclusivas, ele tinha uma vantagem sobre os sistemas de som existentes e mais recentes, como Duke Reid 'The Trojan', King Edwards e Lord Koo's, que também estavam tendo dificuldade em encontrar novos discos de R&B nos Estados Unidos.

O sucesso dessas novas gravações inspirou Coxsone a se ramificar em shows ao vivo para destacar seus artistas. Owen Gray e os Blues Busters superaram esses projetos iniciais de sucesso. Outro aspecto importante desses primeiros shows foi que eles eram inovadores, os shows na Jamaica não tinham sido puramente baseados na música.

Coxsone fez experiências com Delroy Wilson, Millie Small, The Wailers e The Maytals. A nata de seus músicos de estúdio era conhecida como The Skatalites, numerando em suas fileiras Don Drummond, uma figura seminal do ska. O ska imediatamente se tornou uma sensação internacional, gerando incontáveis ​​álbuns de covers nas principais gravadoras dos EUA.

Em 1962, o Sr. Dodd construiu um estúdio em Brentford Road em Kingston, onde lançou seu próprio selo “Studio One”. O estúdio, além de permitir a independência artística de Coxsone, foi o berço do rocksteady. RockSteady era o termo local para a nova batida, mais lenta do que o ska.

“O nome saiu de um grupo deles [músicos] falando sobre isso. No RockSteady tentamos fazer com uma batida realmente cativante e constante para dançar porque em RockSteady foi quando percebemos o quão importante era a linha do baixo. Tão importante quanto o vocal, ter uma linha de baixo estável, uma linha de baixo cativante.”

Ainda mais do que o Ska, o RockSteady formou a base para o Reggae, e foi a desejável lentidão do RockSteady e a linha de baixo contagiante que criou uma música que rivalizaria com qualquer black music urbana do período. Grupos como The Heptones e The Cables e artistas como Alton Ellis, Slim Smith e Bob Andy estavam produzindo um som tão liricamente e musicalmente realizado quanto qualquer um de seus colegas em Detroit e Memphis. Compare qualquer lançamento da Motown desse período com seu equivalente jamaicano e você perceberá como Alton Ellis na Jamaica pode ser tão popular quanto Marvin Gaye. O rock constante jamaicano e o soul americano não eram primos distantes, mas sim músicas relacionadas com o mesmo molde. Ambos eram produtos dinâmicos da mesma experiência urbana preta.

Coxsone sempre manteve sua popularidade não apenas por seu talento em saber o que era bom gravar e produzir música consistentemente inovadora, mas pelo fato de ainda ouvir o homem na rua.

“Porque eu tinha meu próprio estúdio eu fiz muitas experiências, o que eu fazia ... Eu gravo a música, coloco em uma placa de acetato (dubplate) e vou direto para o salão de dança assistir a reação. Muitas vezes, fazemos o disco e o mudamos, observamos a reação e mudamos de acordo com os fãs. Como eles estavam se movendo e não tanto quanto o que as pessoas dizem.”

Embora Coxsone no início dos anos 80 não estivesse correndo com as festas e seu sistema de som para mostrar seu álbum de sucesso mais recente, ele ainda estava descobrindo e exibindo novos talentos. Sugar Minott, Michigan e Smiley, Jennifer Lara, Freddie McGregor e Johnny Osbourne devem sua própria “descoberta” diretamente a Coxsone. Em 1982, "Full Up" alcançou nova popularidade quando relançado como "Pass the Dutchie" pelo grupo Musical Youth, cuja versão alcançou o primeiro lugar nas paradas pop do Reino Unido, bem como em outras paradas europeias. O cover do The Clash de "Armagideon Time" de Willie William trouxe a obsessão do punk pelo Reggae para o primeiro plano e abriu outra porta para o Studio One. “Smile” de Lily Allen chega às paradas em todo o mundo usando uma sample do Studio One de “Free Soul”. O Prodigy gravou com um sample de "Ethiopian Peace Song" de Al T Joe para a faixa "Thunder". Outros artistas que experimentaram canções do Studio One incluem Born Jamericans, Ayatollah e KRS-One. Em 1994, Dawn Penn refez seu lançamento de 1967 no Studio One para aclamação mundial. Ele gerou covers de Rihanna e Ghostface Killah com cover da Beyonce em sua turnê mundial de 2009.

A música do Studio One é atemporal; há inúmeros outros exemplos de música e ritmos que ele produziu anos atrás, saindo pela segunda vez, uma terceira vez, ou até muitas mais vezes, como sucessos de outros músicos. Quem acompanha a música Reggae há anos sabe que o Studio One ainda é o melhor som que existe. Ouvimos isso diariamente nos incontáveis ​​remakes dos grandes sucessos de Clement Dodd, e sabemos que qualquer novo sucesso provavelmente terá sua marca.

Em amorosa memória de Clement Seymour Dodd, 1932-2004

Bibliografia: 

• The Matador: Lloyd Daley - Sonic Pioneer of Jamaican Music (English Edition) eBook Kindle
• So Much Things to Say – The Oral History of Bob Marley (Inglês) Capa comum – 13 novembro 2018
• Studio One Records: Original Cover Art of the Legendary Label (Inglês) Capa dura – 30 novembro 2011
• Caribbean Popular Music: An Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rock Steady, and Dancehall (Inglês) Capa dura – Ilustrado, 30 novembro 2005
• Jazz covers (Inglês) Capa dura – Ilustrado, 25 maio 2020
• Coxsone Dodd (Inglês) Impressão sob demanda (capa comum) – 21 janeiro 2013
• The Rise And Fall Of Studio One (Black & White): Rise Again (Inglês) Capa comum – 15 março 2014
• Bob Marley. La sua storia mai raccontata (Italiano) Capa comum – 30 novembro 2017

 

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LARRY MARSHALL - RIP

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Larry Marshall - RIP

Larry Marshall (nascido Fitzroy Marshall, em 17 de dezembro de 1941, Lawrence Park, Saint Ann Parish, Jamaica) foi um dos primeiros cantores do reggae, que gravou tanto como artista solo e como parte dos duos Larry & Alvin e Larry & Enid.

Marshall nasceu em Lawrence Park, na paróquia de Saint Ann, em 1941. Ele deixou St. Ann em 1957 e viajou para Kingston.  A carreira musical de Marshall remonta ao início da década de 1960, sua inspiração inicial veio com o cantor de jazz Ben E. King. Entre 1962 e 1967, ele teve hits menores para produtores como E. Henry ("Too Young To Love"), Philip Yap ("Promise Is a Comfort to a Fool" e "Snake In The Grass"), Coxsone Dodd ("Please Stay") e Prince Buster ("I've Got Another Girl" e "Suspicion"). Seus maiores sucessos vieram no final da década de 1960, quando ele se juntou com Alvin Leslie na dupla Larry & Alvin, gravando hits para o selo Studio One de Dodd (onde ele estava trabalhando como engenheiro assistente), como o enorme hit jamaicano "Nanny Goat" que é considerada a gravação que começou a mudança do rocksteady para reggae, seguido de "Hush Up", "Your Love" e "Mean Girl". "Throw Me Corn" também se tornou um grande sucesso na Jamaica quando lançado em 1971.

Marshall também gravou como uma dupla com Enid Cumberland, como Larry & Enid. No início da década de 1970, Marshall trabalhou para Studio One como assistente de engenheiro de estúdio para Sylvan Morris, escritor, arranjador e vendedor de dub-plates, e o selo lançou uma compilação de suas gravações, Presenting Larry Marshall, em 1973. Enquanto estava no Studio One, Marshall organizou várias gravações para Burning Spear, e também gravou backing vocals. Morris deixou o Studio One em 1974, o que fez Dodd oferecer o trabalho de engenheiro chefe a Marshall, mas ele recusou a oferta, não contente com os salários.

Depois de sair do Studio One em 1974, ele lançou o single 1975 "I Admire You", seguido de um álbum do mesmo nome. A versão dub do single foi uma das primeiras a ser creditada a King Tubby. Marshall lançou vários singles em meados da década de 1980 produzido por Gussie Clarke, incluindo remakes de "Throw Me Corn" e "I Admire You", e lançou mais álbuns no final da década de 1980 e início da década de 1990. Marshall também gravou backing vocals no álbum Rasta No Pickpocket de Junior Byles, em 1986.

Marshall mudou-se para Miami e, sem receber uma recompensa financeira significativa por sua carreira musical, se apoiou trabalhando na construção de sites. Ele continuou gravando ocasionalmente.

Marshall é um primo de Aston Barrett e Carlton Barrett, mais conhecidos como membros dos Wailers. 

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INDICADUBS :: EARL SIXTEEN - CONQUERING LION / DANMAN - JAH GUIDE & PROTECT @ FYASHOP

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O segundo lançamento do selo IndicaDubs com o legendário cantor do Studio 1; Earl Sixteen, após um dos melhores títulos de 2015 junto Sukh Indica, o 10inch 'Let Jah'. Junto com Saxophone Rootsman (direto da Holanda) com o solo de sax na dub mix. No lado B, com participação de Danman, direto do poderoso Iration Steppas Sound System. Esse é o terceiro lançamento do Indica Dubs com Danman, e Shelly Ravid faz o backing vocal e segunda voz no refrão. Todas as faixas produzidas por Sukh (IndicaDubs) e Angelo (Forward Fever). O título foi tocado exclusivamente por King Shiloh como Dubplate!

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INDICADUBS - THE DUB REVOLUTION SERIES :: 7INCH TRIPLO COLORIDO @ FYASHOP

Esta série de três compactos destaca a forte ligação entre IndicaDubs e os produtores belgas de dub. Cada compacto é co-produzido em sintonia por IndicaDubs com Forward Fever, Crucial Alphonso e Echo Vault. Inspirado pela festa belga 'Dub Revolution' com Forward Fever, Channel One, Shelly Ravid & Missing Link em 14 de novembro de 2015, o IndicaDubs paga um tributo para seus amigos belgas com este projeto.

O vinil transparente colorido nas cores vermelha, amarela e verde, tem edição limitada de 500 cópias. Os três títulos já estão disponíveis a pronta entrega no fyashop.

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	Indica Dubs & Echo Vault - Judgement Dub (7", Ltd, Gre) Label:IndicaDubs Cat#: ISS040 Media Condition: Mint (M)
	Indica Dubs & Crucial Alphonso - Oluwa (7", Ltd, Yel) Label:IndicaDubs Cat#: ISS039 Media Condition: Mint (M)
	Indica Dubs & Forward Fever - Jah Lead Us (7", Ltd, Red) Label:IndicaDubs Cat#: ISS038 Media Condition: Mint (M)

            

ALTON ELLIS - LIVE AND LEARN [TRADUÇÃO]

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Eu jamais iria imaginar que o cara de terninho, que parecia querer ser o Nat King Cole da Jamaica, cantando músicas românticas e com toda aquela pompa que um crooner deve ter, poderia ter letras tão poderosas.

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Não é segredo que Bob Marley nunca foi meu músico preferido de reggae, e nem mesmo gosto de todo o trabalho dele, o que considero ser algo natural e que não impacto na grandiosidade de todo seu trabalho apresentado. Mas existiam algumas outros que se aproximavam mais ao que eu ouvia - e sentia mais afinidade musicalmente e liricamente.

Em 2001/2002 tive acesso a dois vídeos ao vivo de Alton, um foi pelo documentário 'Reggae Inna Babylon', que é um clássico que se você nunca assistiu é quase que obrigatório para quem gosta de saber algo além do vinil. Além de diversos grupos, Alton canta a música 'Diverse Doctrine', que só vim saber depois de um tempo que era de Ras Ibuna. A letra, que não era um lamento ou algo parecido, já esbraveja 'não agüento mais as diversas doutrinas', e o que 'uns dizem ser um diplomata, uns dizem ser um aristocrata, outros seguem como acrobatas'… E devo confessar que gosto mais da versão de Alton Elis mais do que a original de Ras Ibuna.

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Em seguida vi o video ao vivo de 'Black Man's Pride', que ao ver a primeira vez, mudei completamente o pensamento sobre uma banda de reggae. Aqui via bandas desafinadas e irritantemente tentando ser caricatas. Ao ver Alton cantando aquela letra, que era uma música de lamentação real, dizendo que não fazia parte do mundo que vivia, um homem negro vivendo num mundo de brancos… me lembrei sintomaticamente do livro 'Negras Raízes' e de Kunta Kinte. Leia o livro e provavelmente vai entender melhor o que estou dizendo.

Entre esses períodos, a verdade é que eu não ligava muito para o reggae setentista, eu gostava eram das batidas mais quebradas e não era muito afim de algo muito melódico. Mas ai saiu uma compilação chamada 'Studio One Roots' por um selo que estava aparecendo com alguns relançamentos e compilações do Studio One chamado Soul Jazz Records. E nessa compilação, o que me chamou a atenção foi a música 'Blackish White'. Um breakbeat matador, com um vocal matador.

Nesse período entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, os conflitos raciais estavam em alta, o sangue estava quente, e personagens como Malcolm X, Martim Luther King, Elijah Muhammad, grupos políticos como Black Panthers, estavam em voga, com idéias que conflitavam com o controle político branco da época. E é óbvio que isso era maior que os EUA e chegava a todas as partes do mundo.

Eu não via Alton, como o crooner que li muito a respeito depois. Músico, dançarino, pai de 20 filhos… (20 filhos JAH!?). E de um respeito com a musica, que poucos tem. Alton para mim é daqueles músicos atemparias, que se você quiser algo próximo aos anos 50 você tem, se você quiser algo extremamente atual você também tem. E buscando conhecer mais o catálogo do homem, as vezes chamado de 'King' as vezes chamado de 'Pai', é absurdamente grande e valioso. É um exemplo vivo de como se deve trabalhar, ser versátil e ter ai uma demonstração não só de talento, mas de extremo profissionalismo.

Hoje 'Viver e Aprender' é a lição que Alton Elis deixa para todos nós.

Comprar Alton Ellis - Live And Learn (7", RE)

Label:Studio One

Cat#: none

Media Condition: Very Good Plus (VG+)

Alton Ellis - Live And Learn
You will realise		Você vai perceber
That there is nothing wrong		Que não há nada de errado
When you search yourself		Quando você procurar a si mesmo
And find you're not so strong		E encontrar que você não é tão forte
No one's to be blamed		Ninguém poderá ser responsabilizado
'Cause your mother say that		Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody		Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same		Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live and learn		Você tem que viver e aprender
You must realise		Você deve perceber
That friends will cause you strife		Que os amigos farão com que você conflita
Trying to let you do		Tentando deixar você fazer
All that they have done		Tudo o que eles têm feito
Yeah, yeah, yeah, yes		Yeah, yeah, yeah, yes
No one's to be blame		Ninguém para culpar
'Cause your mother say that		Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody		Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same		Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live and learn		Você tem que viver e aprender
(..)		(..)
You must realise		Você deve perceber
That there is nothing wrong		Que não há nada de errado
Just when you search yourself		Apenas quando você procurar a si mesmo
And find you're not so strong		E encontrar que você não é tão forte
Yeah, yeah, yeah, yes		Yeah, yeah, yeah, yes
No one's to be blame		Ninguém para culpar
'Cause your mother say that		Porque sua mãe diz isso
Father say that, everybody		Seu Pai diz isso, todo mundo
Everybody couldn't be the same		Todo mundo não poderia ser o mesmo
You've got to live, and love learn		Você tem que viver, amar e aprender
You've got to love and live and love		Você tem que amar e viver e amar
And love and live and love, yeah		E amar e viver e amar, yeah

COMPRAR ALTON ELLIS @ FYASHOP

	Various - Jah Warrior Showcase Vol. 2 (LP) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP019 Media Condition: Mint (M) Sleeve Condition: Generic Original press.
	U Brown - Rougher Than The Rest (LP, Album) Label:Jah Warrior Records Cat#: JWLP023 Media Condition: Mint (M)
	Alton Ellis - A Fool (7") Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Good Plus (G+) Original Press, with some marks on label and some noise.
	Alton Ellis - A Fool (7", RE) Label:Studio One Cat#: SO1 03 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)
	Alton Ellis - Live And Learn (7", RE) Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)