AFROFUTURISMO - 28 FILMES PARA ASSISTIR

O canal de streaming estadunidense 'The Criterion Channel' - uma espécie de Netflix cult, disponibilizou 28 filmes afrofuturistas em seu canal de streaming.  Alguns clássicos como 'Space Is The Place' dirigido por John Coney apresentando Sun Ra e sua orquestra e diversos outros filmes absolutamente recentes. Lista extremamente valiosa culturalmente e relacionada a inovação artística no entretenimento.  Destaque para dois filmes brasileiros (que ainda não vi); 'Once There Was Brasilia'  e 'White Out, Black In' ambos dirigidos por Adirley Queirós. 

Afrofuturismo

Cunhado em 1994 pelo crítico Mark Dery, o termo “Afrofuturismo” tornou-se uma estrutura essencial para a arte sobre experiências pretas imaginárias e alternativas. Como escreve o autor Ytasha Womack, “Afrofuturismo combina elementos de ficção científica, ficção histórica, ficção especulativa, fantasia, afrocentricidade e realismo mágico com crenças não ocidentais”. As ideias afrofuturistas encontraram um terreno fértil no cinema, e esta série expansiva leva os espectadores em uma jornada internacional intergaláctica que remonta a muito antes de o termo existir, e em um futuro distante. Abrangendo animação, documentário e espetáculo de gênero, essas visões exuberantes da criatividade, resistência e liberdade pretas ziguezagueavam pela diáspora africana de Nova York a Brasília, Kinshasa e mundos desconhecidos. Com curadoria de Ashley Clark, a série reúne filmes como Space is the Place: Afrofuturism on Film, que aconteceu no Brooklyn Academy of Music em 2015; com uma sequência planejada para 2020, que foi cancelada devido à pandemia; e uma seleção de títulos totalmente novos, muitos deles disponíveis para streaming pela primeira vez.

A lista de filmes está logo abaixo;  

Introducing Afrofuturism; introdução do diretor curatorial da Criterion, Ashley Clark, foi gravada em 2020

1. Space Is the Place; Dirigido por John Coney • 1974 • Estados Unidos; Estrelando Sun Ra, Barbara Deloney, Raymond Johnson

2. Born in Flames; Dirigido por Lizzie Borden • 1983 • Estados Unidos; Estrelado por Honey, Adele Bertei e Jean Satterfield

3. The Brother from Another Planet; Dirigido por John Sayles • 1984 • Estados Unidos; Estrelado por Joe Morton, Daryl Edwards, Steve James

4. Ornette: Made in America; Dirigido por Shirley Clarke • 1985 • Estados Unidos; Estrelado por Ornette Coleman

5. Yeelen; Dirigido por Souleymane Cissé • 1987 • Mali; Estrelado por Issiaka Kane, Aoua Sangare

6. Welcome II the Terrordome; Dirigido por Ngozi Onwurah • 1995 • Reino Unido; Estrelado por Suzette Llewellyn, Saffron Burrows, Felix Joseph

7. The Last Angel of History; Dirigido por John Akomfrah • 1996 • Reino Unido

8. The Changing Same; Dirigido por Cauleen Smith • 2001 • Estados Unidos

9. Dark Matters; Dirigido por Monique Walton • 2010 • Estados Unidos; Estrelado por Sade Jones

10. The Becoming Box; Dirigido por Monique Walton • 2011 • Estados Unidos

11. Robots of Brixton; Dirigido por Kibwe Tavares • 2011 • Reino Unido

12. Hasaki Ya Suda; Dirigido por Cédric Ido • 2011 • França; Estrelado por Jacky Ido, Cédric Ido e Min Man Ma

13. Native Sun; Dirigido por Terence Nance e Blitz Bazawule • 2011 • Estados Unidos; Estrelado por Edward Dankwa, Marcus Quarshie, Helena Yaboah

14. An Oversimplification of Her Beauty; Dirigido por Terence Nance • 2012 • Estados Unidos; Estrelado por Terence Nance, Namik Minter e Chanelle Aponte Pearson

15. Jonah; Dirigido por Kibwe Tavares • 2013 • Reino Unido, Tanzânia

16. Touch;  Dirigido por Shola Amoo • 2013 • Reino Unido; Estrelado por Tanya Fear, Alexis Rodney, Nina Edwards

17. Twaaga; Dirigido por Cédric Ido • 2013 • França, Burkina Faso; Estrelado por Sabourou Bamogo, Harouna Ouedraogo, Sidiki Diarra

18. Afronauts; Dirigido por Nuotama Bodomo • 2014 • Estados Unidos; Estrelado por Diandra Forrest, Yolonda Ross, Hoji Fortuna

19. White Out, Black In; Dirigido por Adirley Queirós • 2014 • Brasil

20. Crumbs; Dirigido por Miguel Llansó • 2015 • Espanha, Etiópia; Estrelado por Daniel Tadesse

21. You and I and You; Dirigido por Terence Nance • 2015 • Estados Unidos

22. The Golden Chain; Dirigido por Adebukola Bodunrin e Ezra Claytan Daniels • 2016 • Estados Unidos

23. Once There Was Brasilia; Directed by Adirley Queirós • 2017 • Brasil; Estrelado por Wellington Abreu, Marquim do Tropa, Andreia Vieira

24. 1968 < 2018 > 2068; Dirigido por Keisha Rae Witherspoon • 2018 • Estados Unidos

25. Supa Modo; Dirigido por Likarion Wainaina • 2018 • Alemanha, Quênia; Estrelado por Stycie Waweru, Marrianne Nungo e Nyawara Ndambia

26. Zombies; Dirigido por Baloji • 2019 • Bélgica, República Democrática do Congo

Estrelado por Popaul Amisi e Gaelle Kibikonda

27. T; Dirigido por Keisha Rae Witherspoon • 2019 • Estados Unidos; Estrelado por Koko Zauditu-Selassie, Kherby Jean, Jesus Mitchell

28. I Snuck off the Slave Ship; Dirigido por Lonnie Holley e Cyrus Moussavi • 2019 • Estados Unidos

Estrelado por Lonnie Holley, Theotis Taylor

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A DESVALORIZAÇÃO DA MÚSICA: É PIOR DO QUE VOCÊ PENSA

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Os artistas famintos foram afetados mais do que apenas pirataria e repasse de royalties dos serviços de streaming

Em seus muitos lamentos (justificados) sobre a trajetória de sua profissão na era digital, compositores e músicos afirmam regularmente que a música foi "desvalorizada". Ao longo dos anos apontaram dois culpados extraordinários. Primeiro, foi a pirataria da música e a futilidade de "competir com a gratuidade". Mais recentemente, o foco tem sido sobre os pagamentos aparentemente minúsculos geradas quando as músicas são transmitidas em serviços de streaming como o Spotify ou a Apple Music.

São questões graves, e muitos concordam que a indústria e os legisladores têm muito trabalho a fazer. Mas, pelo menos, há diálogo e progresso em direção a novos modelos de direitos e royalties na nova economia musical.

Menos óbvias são algumas outras forças e tendências que desvalorizaram a música de forma mais perniciosa do que os problemas de hiper-fornecimento e da inter-indústria da discotecagem. E pela música não me refiro aos formatos populares de música que se vê em shows de prêmios, e ouvidos em rádio comercial. Quero dizer música, a forma de arte sônica - imaginativa, composição conceitual e improvisação enraizada em ideias harmônicas e rítmicas. Em outras palavras, a música como foi definida e considerada há quatro ou cinco décadas, quando a música de arte (incompleta, mas geralmente chamada de "clássico" e "jazz") tinha um assento na mesa.

Quando eu ouço compositores de hits de rádio criticar suas pequenas quantidades de play no Spotify, penso nos prodígios de jazz de hoje que não terão uma chance, até mesmo uma fração do sucesso popular da velha guarda. Eles nem podem imaginar trabalhar em um ambiente musical que possa levá-los ao status de nomes familiares como Miles Davis ou John Coltrane. Eles estão lutando contra as forças no próprio nexo de comércio, cultura e educação que conspiraram para tornar a música menos significativa para o público em geral. Aqui estão algumas das questões mais problemáticas que os músicos enfrentam na paisagem atual do setor.

1. A morte do contexto 

Os ecossistemas da música digital, começando com o iTunes da Apple, reduzem os álbuns em uma imagem de capa com tamanho de selo e três informações de dados: Artista, Título da Música, Álbum. Como os comentadores de música clássica há muito argumentaram, esses sistemas fazem um trabalho ruim com compositores, maestros, solistas e conjuntos. Além disso, como discuti extensivamente em um ensaio prévio, eles são desprovidos de contexto. Embora existam biografias encapsuladas de artistas e compositores na maioria dos serviços, álbuns históricos são vendidos e transmitidos sem os créditos ou notas de rodapé da era do LP e CD. O grupo de super-fãs que lê e assimila essas coisas é muito pequeno para merecer atenção dos serviços ou selos digitais, mas o que se perdeu é a classe de o ouvinte (e consumidores) que infunde a cultura com entusiasmo informado. Nosso ambiente pobre em informações da era digital é incapaz de inspirar tal saudosismo, e isso é profundamente prejudicial à nossa ideia compartilhada sobre o valor da música.

2. Rádio comercial

É um alvo fácil, mas não se pode definir quão profundamente o rádio mudou entre a explosão da música popular em meados do século 20 e o modelo corporativo dos últimos 30 anos. Um ethos de musicalidade e descoberta foi substituído por uma manipulação cínica de dados demográficos e o mais comum denominador comum. As listas de reprodução são muito mais curtas, com um punhado de singles repetidos incessantemente até que os grupos focais falem. Os DJs não escolhem a música com base em seus conhecimentos e já não tecem uma narrativa em torno dos discos. Tal como acontece com as notas de rodapé, isso faz uma audição mais passiva e encolhe a dieta musical da maioria dos americanos até um punhado de hits de grande escala produzidos em escala industrial. 

3. A mídia

Na década de 1960, quando nasci, as publicações impressas mainstream levaram as artes a sério, cobrindo e promovendo talentos contemporâneos excepcionais em todos os estilos de música. Assim, Thelonious Monk foi capa da revista TIME, por exemplo. Quando eu comecei a cobrir música para um jornal em cadeia em 2000, as histórias foram priorizadas pelo reconhecimento do nome anterior do assunto. Histórias de arte/descoberta foram subordinadas a notícias de celebridades em um nível sistêmico. As métricas da indústria (posição do gráfico e venda de ingressos de concertos) tornaram-se um elemento básico de "notícias" de música. Na era de cliques medidos, o agrupamento de foco sempre institucionou a câmara de eco da música pop, estimulando e desencorajando o envolvimento significativo com a música de arte.

4. Conflito

Pouco noticiado, mas com um sentimento corrosivo da era digital, é a forma como nossas interfaces combinam música com todas as outras opções de mídia e entretenimento. O iTunes iniciou o processo, levando o software ostensivamente para colecionar e tocar música, e transforma-lo em uma plataforma para TV, filmes, podcasts, jogos, aplicativos e assim por diante. Este é um símbolo e uma causa do significado decrescente, e da importação de música no ataque multi-mídia que é a nossa cultura. Os monitores brilhantes que distraem as pessoas 'só' de músicas já são onipresentes. Então, por que os impõe no player de música? Eu acredito que uma razão para o vinil e os fonogramas estão mais desejados novamente é que as pessoas musicalmente orientadas desejam algo como um santuário para sua música - um dispositivo que é apenas para música.

5. Anti-intelectualismo

A música, por décadas, tem sido promovida e explicada a nós quase exclusivamente como um talismã de emoção. A questão irresistível é como isso faz você se sentir. Considerando que a música artística do Ocidente transcendeu por causa da sua deslumbrante dança de emoção e intelecto. A arte musical relaciona-se com matemática, arquitetura, simbolismo e filosofia. E como esses tópicos foram menosprezados na imprensa geral ou na televisão a cabo, nossa capacidade coletiva de se relacionar com a música através de uma lente de humanidades se atrofiou. Aqueles de nós que tiveram a paciência de nos explicar e demonstrar a música como um jogo para o cérebro, assim como o coração, tiveram muita sorte. Por que tantos estão satisfeitos em se envolver com a música, apenas no nível de sensação é um mistério vasto e empobrecedor.

6. Filmes e jogos 

Nós, como cultura, ouvimos bastante composições de música instrumental "clássica", mas essa migrou da sala de concertos para o videogame e a pontuação de filmes. Por um lado, é dado aos jovens compositores opções para ganhar a vida, e uma boa música está sendo imaginada para essas paisagens imaginárias. Mas há um efeito pernicioso da onipresente faixa de som da mídia, em que galáxias inteiras de ideias musicais, e motivos e modos de vida foram essencialmente ocupados e tornados cliché. Como um jovem mergulhou no faux-Shostakovich retumbando de uma trilha sonora de jogo de guerra, ouve Shostakovich real e pensa que é um grande negócio? Isso raramente é observado, mas acredito que milhares de impressões cumulativas de música de fundo atribuídas a "romance", "tristeza" e "heroísmo" estabeleceram camadas de tecido cicatricial sobre a nossa capacidade de sentir algo quando a música sinfónica tonal é feita ou escrita no século XXI.

7. Música nas escolas 

Tudo começa - ou termina - aqui. Como em qualquer outro idioma, as regras, termos e estrutura são mais facilmente absorvidos pelos jovens. E, como a música foi cortada de mais da metade das escolas de graduação nos EUA em uma tendência longa, o impulso baseou-se cada vez mais em evidências sobre os efeitos de ondulação da educação musical sobre o desempenho acadêmico geral - o argumento "música torna as crianças mais inteligentes". Isso é verdade e vital, mas tendemos a perder de vista o caso do valor da música em nossa cultura - que a educação musical torna as crianças mais musicais. Aqueles que internalizam as regras e ritos da música no início da vida serão mais propensos a assistir a concertos sérios, e ter uma orelha mais astuta para suas escolhas de música pop quando adultos.

Aqueles que se preocupam com o futuro do negócio da música devem gastar menos tempo reclamando sobre as rupturas digitais, e gastar mais energia despertando a consciência do público sobre a música séria, porque realmente desvalorizamos a música quando reduzimos nossa forma de arte mais impactante para um artefato de celebridade, e uma escolha de estilo de vida. A música instrumental complexa tornou-se marginalizada dentro de uma polegada de sua própria existência, e isso tem muito a ver com a indústria que define o "valor" apenas da maneira que afeta o dinheiro que chega na caixa de email.

Por Craig Havighurst - Artigo original publicado @ https://medium.com/cuepoint/the-devaluation-of-music-it-s-worse-than-you-think-f4cf5f26a888

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VENDAS DE VINIL AUMENTAM COM MAIS DE 10 MILHÕES DE CÓPIAS V ENDIDAS EM 2017

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Mas o álbum mais vendido de 2017 foi lançado há 50 anos.

A Nielsen Music lançou seu relatório Q3, coletando dados das vendas de álbuns nos Estados Unidos nos primeiros nove meses de 2017, baseados nos relatórios da Billboard.

Enquanto as vendas de álbuns físicos e digitais caíram 13,3% e 19,5%, respectivamente, as vendas de vinil continuaram a crescer, somando 3,1% para o total de 9,07 milhões de unidades em 2016. Ao fechar a marca de 10 milhões com os três meses faltando para acabar 2017, o total de 9,35 milhões de unidades vendidas da ao vinil 16% do mercado físico de vendas de álbuns - é a maior participação na era pós-CD.

No entanto, títulos como The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, um álbum comemorando seu 50º aniversário deste ano, foi o maior vendedor deste ano, enviando 40 mil unidades até o momento.

Enquanto isso, o streaming continua dominando a indústria, com fluxos de demanda por áudio e vídeo atingindo 442,44 bilhões, subindo 40,5% nos primeiros nove meses de 2016. (Leia o artigo: http://www.fyadub.com.br/2017/09/...imposto-netflix-spotify-sp.html)

Por Anton Spice - Artigo original publicado @ https://thevinylfactory.com/news/vinyl-sales-q3-2017/

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JOÃO DORIA EXPLICA A COBRANÇA SOBRE SERVIÇOS DE STREAMING

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O prefeito de São Paulo João Dória (PSDB) foi alvo de várias críticas nos últimos dias após enviar à Câmara de Vereadores da capital paulista um projeto de lei que pretende regulamentar a cobrança de imposto sobre serviço (ISS) de plataforma de streaming, como Netflix, Spotify e Deezer (dentre diversos outros serviços de streaming).

Adendo: Se você não entendeu patavina do que o Prefeito João Dória disse, nos comentários da matéria anterior  (http://www.fyadub.com.br/.../prefeito-joao...) foi explicado todos os dados da lei complementar 157/2016.

Após o barulho das redes sociais, o mandatário da maior cidade do país usou o seu canal oficial no YouTube para esclarecer. No vídeo, Dória explica que não está criando nenhum imposto e que a medida trata-se apenas da regulamentação prevista pela legislação federal (Lei 157/2016), que reformulou a cobrança do ISS no país.

“Aqui em São Paulo, não tem conversa, vai pagar o imposto, sim”,

“Trata-se de uma lei Federal, aprovada pelo Governo Federal no final do ano passado, que determina que todas as cidades devem regulamentar estes serviços”, registra o comunicado oficial do prefeito de São Paulo incluído na descrição do vídeo. “Não fazê-lo pode ser considerado improbidade administrativa à luz da Lei de Responsabilidade Fiscal. A Prefeitura de SP não criou nenhum imposto, estamos apenas seguindo o que determina a lei.”

Desde a sua aprovação, em maio deste ano, a nova lei determina que vários serviços paguem ISS nas cidades em que atuam, não apenas naquela onde está localizada a sua sede. Com isso, caberá a cada prefeitura a implementação da cobrança — e basicamente é isso o que o prefeito de São Paulo está fazendo.

Além disso, Dória defende que a Netflix não deve repassar o valor cobrado de imposto aos consumidores, pois se trata de uma empresa rica e capaz de arcar sozinha com a nova despesa. “Aqui em São Paulo, não tem conversa, vai pagar o imposto, sim”, cravou o prefeito no vídeo. “E não deve aumentar o valor do serviço prestado à população, porque tira da sua margem [de lucro]. O dono da Netflix é bilionário”, finalizou João Dória.

Eleitores se revoltam

Apesar das explicações, muitas pessoas que alegam ser eleitoras de João Dória se mostraram decepcionadas com as ações do prefeito. Vários comentadores citaram questões como outros impostos já pagos pela Netflix e também o fato de que dificilmente uma nova cobrança não resultará no aumento das mensalidades praticadas pelo serviço de streaming.

Por Douglas Ciriaco - Publicado originalmente @ https://www.tecmundo.com.br/mercado/122301-joao-doria-explica-impostos-netflix-spotify.htm

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PREFEITO JOÃO DÓRIA COLOCA EM VIGOR IMPOSTO SOBRE SERVIÇOS DE STREMING EM SP

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Na semana passada, a gestão do prefeito João Doria (PSDB) enviou à Câmara Municipal de São Paulo um projeto de lei (630/2017) que inclui vários serviços na cobrança do ISS (Imposto Sobre Serviços), inclusive plataformas de streaming. Isso significa que, se a proposta for aprovada, serviços como Netflix e Spotify poderão ficar um pouco mais caros, pelo menos para quem mora na capital paulista.

A proposta tem como base a lei complementar nº 157 que, sancionada pelo presidente Michel Temer no final do ano passado, incluindo o de streaming. Caso a proposta seja aprovada pela Câmara neste ano, os serviços de streaming poderão ter que pagar ISS já no início de 2018.

É claro que a aprovação do ISS para serviços de streaming não significa que a cobrança será, obrigatoriamente, repassada para o usuário na forma de aumento da mensalidade. Mas as chances de isso acontecer são grandes. À CBN, o deputado Walter Ihoshi (PSD) reconheceu que o consumidor deve ser impactado, mas frisou que, mesmo assim, o preço final ficará mais baixo na comparação com serviços sujeitos ao ICMS, como TV por assinatura.

O vereador Aurélio Nomura (PSDB), líder do governo na Câmara, explicou que o projeto não tem data para ser votado, pois há outras propostas que são prioridade no Legislativo. De todo modo, a votação deverá ocorrer o “mais rápido possível”.

A prefeitura ressalta que o projeto serve para “adequar a legislação municipal” — a lei complementar determina que, no caso de plataformas de streaming, a cobrança de ISS seja executada no município em que o serviço é prestado.

Ao Estadão, o Spotify declarou que não irá comentar o assunto. A Netflix, por sua vez, não se manifestou.

Por Emerson Alecrim - Artigo original publicado @ https://tecnoblog.net/223953/iss-streaming-sao-paulo/

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SALVE SEUS AÚDIOS :: SOUNDCLOUD PODE DURAR APENAS MAIS 50 DIAS

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Mesmo após demissões, empresa pode ter que fechar as portas por problemas financeiros

A plataforma de distribuição de áudio SoundCloud pode estar com os dias contados: segundo uma reportagem do TechCrunch, o site alemão tem verba para continuar operando por apenas mais 50 dias antes de fechar as portas.

A empresa recentemente passou por uma reorganização que incluiu o corte de 40% de seus funcionários nos escritórios de Nova York e Berlim – no total, cerca de 173 pessoas foram embora.

Ainda assim, supostas estatísticas vazadas da empresa indicam as demissões não foram suficientes para estender a vida do serviço além do quarto trimestre deste ano, que deve começar em menos de dois meses.

À publicação, o SoundCloud garantiu que tem receita o suficiente para operar por todo o trimestre e que está no “caminho para se tornar lucrável”. Segundo Alex Ljung, CEO da companhia, o site segue “em controle de seu futuro independente”.

Apesar do tom otimista, a empresa tem sofrido com problemas financeiros há alguns anos. Em 2015, a companhia registrou perdas de US$ 52 milhões (cerca de R$ 165 milhões, em conversão direta). Os escritórios em São Francisco e Londres também foram fechados desde então.

Por Rafael Romer - Artigo original publicado @ https://theenemy.com.br/tech/salve-seus-audios-soundcloud-pode-durar-apenas-mais-50-dias


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