'ACÁCIA', DE WISLEY LUIZ

O curta é uma produção audiovisual intitulada “docudrama”, pois reúne elementos de ficção e documentário. A ideia do filme é fundamentalmente mostrar a responsabilidade que cada um de nós temos com o “lixo” que produzimos. Entender a reciclagem é compreender a transformação: o lixo torna-se produto de uso novamente e pode até virar arte, grande sacada do filme (a partir do trabalho do artista Saulo Metria) - que tem a Cooperativa Acácia de Reciclagem como a grande protagonista, objetivando valorização e homenagem aos cooperados e divulgando este espaço tão importante para o funcionamento sustentável de Araraquara. O edital contemplou: manifestações e atividades artísticas e culturais que possam ser transmitidas pela internet ou disponibilizadas por meio de redes sociais e outras plataformas digitais, nas linguagens: circo, teatro, curta, música e oficinas.

Vale destacar que a Lei Aldir Blanc dispõe sobre ações emergenciais destinadas ao setor cultural a serem adotadas durante o estado de calamidade pública decorrente da pandemia da Covid-19. A União repassa aos Estados, ao Distrito Federal e aos Municípios o valor de R$ 3 bilhões para a realização dos projetos artísticos e culturais referentes a LAB.

Para Araraquara, os recursos são de R$ 1.549.737,74. A cidade conta com 44 espaços contemplados com a Lei Aldir Blanc, com um subsídio total de R$ 723.000,00 e 180 projetos artísticos contemplados com R$ 385.000,00.

Desta forma, a seleção feita por meio do edital para o Festival Aldir Blanc visa minimizar os impactos sociais e econômicos sofridos pelos(as) trabalhadores(as) da cultura, grupos, coletivos, espaços e territórios culturais no curso da pandemia da COVID-19. A Lei Aldir Blanc é uma iniciativa do Governo Federal que, em Araraquara, conta com o suporte da Prefeitura de Araraquara - por meio da Secretaria Municipal de Cultura e do FUNDOARA.

“Acácia”, de Wisley Luiz

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AFROFUTURISMO - 28 FILMES PARA ASSISTIR

O canal de streaming estadunidense 'The Criterion Channel' - uma espécie de Netflix cult, disponibilizou 28 filmes afrofuturistas em seu canal de streaming.  Alguns clássicos como 'Space Is The Place' dirigido por John Coney apresentando Sun Ra e sua orquestra e diversos outros filmes absolutamente recentes. Lista extremamente valiosa culturalmente e relacionada a inovação artística no entretenimento.  Destaque para dois filmes brasileiros (que ainda não vi); 'Once There Was Brasilia'  e 'White Out, Black In' ambos dirigidos por Adirley Queirós. 

Afrofuturismo

Cunhado em 1994 pelo crítico Mark Dery, o termo “Afrofuturismo” tornou-se uma estrutura essencial para a arte sobre experiências pretas imaginárias e alternativas. Como escreve o autor Ytasha Womack, “Afrofuturismo combina elementos de ficção científica, ficção histórica, ficção especulativa, fantasia, afrocentricidade e realismo mágico com crenças não ocidentais”. As ideias afrofuturistas encontraram um terreno fértil no cinema, e esta série expansiva leva os espectadores em uma jornada internacional intergaláctica que remonta a muito antes de o termo existir, e em um futuro distante. Abrangendo animação, documentário e espetáculo de gênero, essas visões exuberantes da criatividade, resistência e liberdade pretas ziguezagueavam pela diáspora africana de Nova York a Brasília, Kinshasa e mundos desconhecidos. Com curadoria de Ashley Clark, a série reúne filmes como Space is the Place: Afrofuturism on Film, que aconteceu no Brooklyn Academy of Music em 2015; com uma sequência planejada para 2020, que foi cancelada devido à pandemia; e uma seleção de títulos totalmente novos, muitos deles disponíveis para streaming pela primeira vez.

A lista de filmes está logo abaixo;  

Introducing Afrofuturism; introdução do diretor curatorial da Criterion, Ashley Clark, foi gravada em 2020

1. Space Is the Place; Dirigido por John Coney • 1974 • Estados Unidos; Estrelando Sun Ra, Barbara Deloney, Raymond Johnson

2. Born in Flames; Dirigido por Lizzie Borden • 1983 • Estados Unidos; Estrelado por Honey, Adele Bertei e Jean Satterfield

3. The Brother from Another Planet; Dirigido por John Sayles • 1984 • Estados Unidos; Estrelado por Joe Morton, Daryl Edwards, Steve James

4. Ornette: Made in America; Dirigido por Shirley Clarke • 1985 • Estados Unidos; Estrelado por Ornette Coleman

5. Yeelen; Dirigido por Souleymane Cissé • 1987 • Mali; Estrelado por Issiaka Kane, Aoua Sangare

6. Welcome II the Terrordome; Dirigido por Ngozi Onwurah • 1995 • Reino Unido; Estrelado por Suzette Llewellyn, Saffron Burrows, Felix Joseph

7. The Last Angel of History; Dirigido por John Akomfrah • 1996 • Reino Unido

8. The Changing Same; Dirigido por Cauleen Smith • 2001 • Estados Unidos

9. Dark Matters; Dirigido por Monique Walton • 2010 • Estados Unidos; Estrelado por Sade Jones

10. The Becoming Box; Dirigido por Monique Walton • 2011 • Estados Unidos

11. Robots of Brixton; Dirigido por Kibwe Tavares • 2011 • Reino Unido

12. Hasaki Ya Suda; Dirigido por Cédric Ido • 2011 • França; Estrelado por Jacky Ido, Cédric Ido e Min Man Ma

13. Native Sun; Dirigido por Terence Nance e Blitz Bazawule • 2011 • Estados Unidos; Estrelado por Edward Dankwa, Marcus Quarshie, Helena Yaboah

14. An Oversimplification of Her Beauty; Dirigido por Terence Nance • 2012 • Estados Unidos; Estrelado por Terence Nance, Namik Minter e Chanelle Aponte Pearson

15. Jonah; Dirigido por Kibwe Tavares • 2013 • Reino Unido, Tanzânia

16. Touch;  Dirigido por Shola Amoo • 2013 • Reino Unido; Estrelado por Tanya Fear, Alexis Rodney, Nina Edwards

17. Twaaga; Dirigido por Cédric Ido • 2013 • França, Burkina Faso; Estrelado por Sabourou Bamogo, Harouna Ouedraogo, Sidiki Diarra

18. Afronauts; Dirigido por Nuotama Bodomo • 2014 • Estados Unidos; Estrelado por Diandra Forrest, Yolonda Ross, Hoji Fortuna

19. White Out, Black In; Dirigido por Adirley Queirós • 2014 • Brasil

20. Crumbs; Dirigido por Miguel Llansó • 2015 • Espanha, Etiópia; Estrelado por Daniel Tadesse

21. You and I and You; Dirigido por Terence Nance • 2015 • Estados Unidos

22. The Golden Chain; Dirigido por Adebukola Bodunrin e Ezra Claytan Daniels • 2016 • Estados Unidos

23. Once There Was Brasilia; Directed by Adirley Queirós • 2017 • Brasil; Estrelado por Wellington Abreu, Marquim do Tropa, Andreia Vieira

24. 1968 < 2018 > 2068; Dirigido por Keisha Rae Witherspoon • 2018 • Estados Unidos

25. Supa Modo; Dirigido por Likarion Wainaina • 2018 • Alemanha, Quênia; Estrelado por Stycie Waweru, Marrianne Nungo e Nyawara Ndambia

26. Zombies; Dirigido por Baloji • 2019 • Bélgica, República Democrática do Congo

Estrelado por Popaul Amisi e Gaelle Kibikonda

27. T; Dirigido por Keisha Rae Witherspoon • 2019 • Estados Unidos; Estrelado por Koko Zauditu-Selassie, Kherby Jean, Jesus Mitchell

28. I Snuck off the Slave Ship; Dirigido por Lonnie Holley e Cyrus Moussavi • 2019 • Estados Unidos

Estrelado por Lonnie Holley, Theotis Taylor

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CULTURA VENCE A GUERRA! EQUIPE SALVA FILMES DE DESTRUIÇÃO NO AFEGANISTÃO

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O regime brutal do Talibã no Afeganistão destruiu muitas coisas, principalmente materiais referentes anteriores à entrada deles no poder em 1996. Durante o período, que durou até 2001, o entretenimento popular foi banido para que o Estado fosse o único responsável pela produção cultural. O governo eliminava todo filme encontrado, além de tentar acabar com as produtoras independentes.

Felizmente, graças a Habibullah Ali e seus amigos, parte dessa história não se perdeu. O risco que eles correram foi altíssimo, visto que as punições do governo eram severas. Penas de morte eram comuns durante o regime. Porém, para preservar esses filmes, que documentavam momentos de paz e prosperidade vividos no Afeganistão antes do golpe, os funcionários esconderam as películas em torno da sede da empresa.

Os carreteis foram escondidos em latas marcadas como ‘filmes indianos ou ocidentais’ e em barris enterrados no chão’, afirma Mohammad Ibraham Arify, diretor-geral da Afghan Film.

O objetivo da equipe agora é digitalizar todas as películas salvas. A estimativa é de mais de dois anos de trabalho, uma vez que os materiais arquivados estão em carreteis de 16 mm e 35 mm, sem catalogação. Segundo o time, existem quase 7 mil filmes, totalizando mais de 100 mil horas. Além disso, será necessário verificar arranhões e danos de cada obra. Em alguns casos, o processo de restauração pode durar até quatro dias.

Todo esse trabalho servirá para dar esperança às gerações futuras dos afegãos, que possuem memórias recentes de guerra e tristeza. Os filmes e documentários salvos datam da década de 1920, antecedendo, até mesmo, a invasão soviética no país. Arif Ahmadi, funcionário da AFP, disse que se emocionou assistindo as imagens porque só tinhas más lembranças da sua nação. 

Além de digitalizar todos os filmes, a equipe pretende organizar exibições em aldeias remotas no Afeganistão, onde não existe televisão ou internet. Para os mais antigos, serão momentos de nostalgia; para os jovens, a esperança e um futuro próspero. “Vamos correr o risco de ir a todos os cantos do país. Queremos que nossos filhos aprendam como os afegãos costumavam viver”, completa Arif.

Por Andrey Aguiar - Artigo original publicado @ https://www.tecmundo.com.br/produto/122053-cultura-vence-guerra-equipe-salva-filmes-destruicao-afeganistao.htm


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'EU NÃO SOU SEU NEGRO' É UM DOCUMENTÁRIO BRILHANTE SOBRE O LIVRO NUNCA TERMINADO DE JAMES BALDWIN

Falamos com o diretor Raoul Peck sobre o legado do autor norte-americano, política e racismo.

No final dos anos 70, a década na qual os sonhos de revolução que impulsionaram uma geração morreram, James Baldwin escreveu sobre uma ideia para um livro que ele nunca viria a completar. O livro, intitulado Remember This House, seria um relato das vidas e assassinatos de três de seus amigos — Martin Luther King Jr., Medgar Evers e Malcolm X —, os mártires mais reverenciados do movimento pelos direitos civis nos EUA. Baldwin escreveu apenas 30 páginas do livro proposto antes de morrer em decorrência da AIDS em 1987. O diretor haitiano Raoul Peck, cujos trabalhos anteriores abordaram o assassinato político de um estadista congolês (Lumumba de 2000) e o genocídio em Ruanda (Abril Sangrento de 2005), retoma a busca de James Baldwin em seu novo documentário Eu Não Sou Seu Negro.

Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, o filme de 95 minutos repassa as palavras de Baldwin por meio da narração de Samuel L. Jackson. O longa se aprofunda no cânone do autor para erguer, em termos cinematográficos, uma analogia audiovisual do livro nunca terminado. Com base nas críticas de cinema do final de carreira da Baldwin, coletados em The Devil Finds Work tanto quanto no manuscrito Remember This House, Eu Não Sou Seu Negro é um mergulho impressionante na psique de Baldwin e nos males ainda não resolvidos da supremacia branca e fragilidade branca — coisas que os liberais norte-americanos chamavam, nos dias de Baldwin, de "O Problema Negro". Peck combina material de arquivo de filmes populares, as aparições do autor na televisão, e fotografias de Baldwin com seus muitos contemporâneos apresentados no filme. Essas sequências são justapostas com filmagens de turbulências raciais mais recentes, sugerindo um contínuo entre os eventos e eras. Diretor dessa exploração poderosa da relação irracional dos EUA com raça, Peck recentemente se encontrou com a VICE para falar sobre seu novo filme e a cena política global contemporânea.

VICE: Quando você ouviu falar em Remember This House?

Raoul Peck: Ah, muito tarde. Eu já tinha acesso aos direitos. Me deram tudo. Eu podia usar tudo o que eu queria. Você pede uma opção, e geralmente eles te dão um ano com opção de renovar uma, duas ou no máximo três vezes. E eles esperam que você faça o filme e compre os direitos. Eu disse a eles claramente que não sabia o que o filme seria. Eu estava experimentando [algo] entre narrativa e documentário. Passei tempo com diferentes autores tentando encontrar o eixo certo, a história certa.

Até que, quatro anos depois, decidi que o único jeito de abordar isso era ser muito pessoal. Fazer um documentário e me dar toda a liberdade que eu pudesse — política e artisticamente, em todos os níveis, em termos de conteúdo e forma. E aí a questão era: como encontrar o ponto de entrada certo? Como eu conto o filme de um jeito muito original, de um jeito criativo onde eu me sinta inspirado. Isso veio na forma daquelas anotações. Lembro que um dia as recebi de Gloria Karefa-Smart, a irmã mais nova de Baldwin. E foi isso. Essa era a ideia. O livro que nem sequer existia, e então eu disse a mim mesmo: "Isso está em toda parte, em toda a obra dele". Então meu trabalho era encontrar e reconstruir essa obra de uma maneira criativa.

E isso me deu a desculpa, além daquelas anotações, de tirar tudo que eu tinha de Baldwin que amei minha vida inteira, todos os livros que eu tinha sublinhado, todos os temas. Isso me deu não só a liberdade, mas acesso a tudo porque pude conectar toda a obra.

Cortesia de Magnolia Pictures.

É interessante você falar dessas conexões com os outros trabalhos, com a obra dele. Eu estava pensando em The Devil Finds Work. A perspectiva histórica em que ele engajou o cinema — é marcante. 

The Devil Finds Work é basicamente uma desconstrução de como Hollywood — como a mídia, como a literatura — basicamente inventou o "nigger". Está tudo lá. E essa invenção está ligada ao poder. Ligada à economia. Ligada à história e você tem tudo isso. Então reconstruindo esse livro é, ao mesmo tempo, colocar Baldwin em todas essas diferentes latitudes e níveis, e fazer uma história sobre isso. E uma história que seria a essência de todo Baldwin.

"A história não é o passado. Essa história é o presente." – Raoul Peck

Uma coisa que o filme faz maravilhosamente é justapor filmagens das lutas negras contemporâneas e o trabalho dos movimentos passados, com o mal da vida contemporânea como um todo. Tem uma montagem marcante no final de reality shows, talk shows e as palavras de Baldwin sobre como estamos criando essa sociedade falsa, o que parece prever o futuro naquele momento.

A indústria lida com isso do mesmo jeito que lida com narcóticos. Mas isso se conecta com aquelas preocupações do passado. Se conecta com aquela sociedade que criamos para evitar a verdade do tumulto dos anos 60 e da vida daqueles três homens, e o relacionamento de Baldwin com eles naquela era. E história não é o passado. Essa história é o presente. Essa é uma declaração importante. Isso significa que você diz que você é sua história.

As coisas novas que você filmou em Nova York e em vários lugares surgiram de como você estava respondendo ao material de arquivo?

A ideia em si já estava lá, e foi se aprimorando no caminho. Há um caso onde as pessoas estavam assistindo e disseram "Bom, você tem que me dar uma data aqui, então eu posso entender, posso acompanhar". E eu disse "Não, quero seguir em frente e voltar sem que você me faça essa pergunta. Enquanto você me fizer essa pergunta, a edição não está como deveria ser".

Tínhamos uma ideia muito clara do que estávamos procurando. Minha chefe de arquivo era francesa, mas conhecia os EUA muito bem. Então ela buscava nos arquivos, na Biblioteca do Congresso, em todas essas companhias, mas também fazíamos isso na Alemanha. Procurávamos na Itália. Encontramos filmagens sobre os EUA que só existiam na televisão francesa. E a ideia também era encontrar imagens que as pessoas não conhecessem. A era dos direitos civis — você conhece essas imagens. Eu não queria usar essas imagens em preto e branco que todo mundo já conhece. Porque as pessoas não assistem mais isso. Elas vêm isso de cara e dizem "Ah, sim" e seguem em frente.

"Seja lá o que a repressão era 40 anos atrás, é o mesmo sistema, apenas usando ferramentas melhores."

Vendo, em algumas tomadas, as imagens se transformarem de preto e branco para colorido, sugere essa relação entre o passado e o presente. A continuidade da história — nossa história está aqui e agora. Hoje.

É por isso que mostro todas essas imagens, porque o tema é criar imagens e onde você não sabe o que é verdade e o que não é, e onde a cor é um sinal de modernidade e preto e branco é velho. Então mostro as imagens de Ferguson em preto e branco, e assim, consciente e inconscientemente, você reage a isso.

Seja lá o que era a repressão 40 anos atrás, é o mesmo sistema, apenas usando ferramentas melhores. Mas é exatamente a mesma coisa. O que isso te mostra, espero, que você precisa encontrar a resposta apropriada. O movimento pelos direitos civis encontrou uma maneira de se organizar, e eles eram sólidos. Hoje temos movimentos, temos raiva, temos reações espontâneas. Mas somos sólidos o suficiente para trazer uma resposta para o que estamos passando hoje? O filme questiona isso também.

Qual a sua opinião?

O que eu acho — que não é tanto o que penso — são os fatos, os fatos que: eles mataram a maioria da liderança [do movimento de direitos civis], ou os compraram. Quando digo compraram, eles mudaram de classe, eles se tornaram ricos. Ou seus descendentes se tornaram ricos, ou se tornaram nobreza. [Negros vendidos] mataram muitos deles. Alguns deles enlouqueceram. Alguns estão no exílio. Então a nova geração não teve uma transição, e alguns caras que fizeram a transição foram os primeiros rappers. Mas aí o rap se tornou comercial.

É um sinônimo de capitalismo.

Exatamente. E na TV foi a mesma coisa. Você podia encontrar alguma forma de, eu diria, resistência em Soul Train ou nos filmes black exploitation. No começo pensamos "Uau", e logo isso se tornou comercial de novo.

Já foi argumentado que esses filmes eram uma catarse vazia.

Bom, isso simplifica as coisas e te dá uma ideia. "Ah, bom, somos como o outro, mas negros". Há justiça nisso: tem um vilão negro e um vilão branco. Não estávamos acostumados a ter vilões brancos.

Antes desses filmes, Baldwin realmente falou sobre essas questões em The Devil Finds Work, que os homens negros eram dessexualizados. E nos filmes Blaxploitation eles eram hipersexualizados. 

Exato.

Não havia heróis negros que venciam, apelando para a violência. Mesmo enquanto a crença na viabilidade do confronto armado enfraquecia entre os grupos nacionalistas negros. E ainda assim, nessa reação exagerada, talvez, esses filmes perderam a chance de normalizar a luta pela libertação negra, além das lutas vividas em experiências reais da classe trabalhadora e da classe média afro-americana. 

Você tem razão na despolitização, porque o que isso fazia, basicamente, era te mantr no gueto negro. Esses filmes não te davam a imagem maior. Isso não te diz que o problema é o capitalismo. O problema é a classe. O problema é pobre de um lado e rico do outro.

Ou, como você sugere no filme através do texto de Baldwin, o NAACP era uma organização classista.

Exato. Esse é o dilema agora. Aliás, não vejo o Black Lives Matter — vejo o Occupy Wall Street, vejo muitos outros movimentos que perderam o impulso no momento em que decidiram pular para a política. Somos uma civilização onde não existe mais ideologia. Não há mais verdade científica. Não há mais verdade acadêmica. O aquecimento global existe, o aquecimento global não existe.

Você é um cineasta que já bordou temas de legado como o assassinato de Patrice Lumumba ou o genocídio em Ruanda. Esse filme é muito sobre a vida de um negro norte-americano e a realidade vivida por negros norte-americanos. O que te permite habitar, como artista, essas várias esferas da narrativa pan-africana?

Não são coisas disparatadas, essa é a questão. Fui privilegiado no começo por ver as conexões. E decidi bem cedo, com a vida que estava tendo, a vida que meus pais estavam tendo. O único jeito como posso sobreviver é ter certeza de quem quer que eu seja, sou engajado. Estou no exílio. Isso é algo que nunca aceitei. Estou onde moro, sabe? Meu pai saiu do Haiti em 1960. E eu saí em 1961. Eu tinha oito anos, e fui para o Congo com a imagem da África que eu tinha dos filmes norte-americanos — John Ford e tudo mais. E juro por Deus que cheguei para ver safáris, ver africanos dançando e sorrindo, e era isso que eu pensava. E esse foi um dos primeiros choques da minha vida. Eu cresci assim.

Então isso é parte da minha biografia. E acho que é uma liberdade nunca aceitar o que os outros diziam que eu devia ser. Baldwin disse o mesmo. Ele nunca acordou, se olhou no espelho e disse "Meu Deus, sou negro, então vou agir como um homem negro o dia todo". Eu não digo isso. Quando você cresce no mundo, você pensa sobre o mundo. O que você pode fazer para mudar o mundo? O que posso fazer para mudar o meu bairro? O que posso fazer?

Tenho amigos que viveram sempre com raiva. Eu entendo essa raiva. Entendo, porque é frustrante. Mas então, como digo a eles "Sim, mas o que você vai fazer?" Você vai fazer isso sua vida inteira? Ou vai tentar outra coisa? Por que é isso que eles querem. Eles querem que você continue com raiva.

Eu Não Sou Seu Negro está disponível no Netflix.

Por Brandon Harris - Artigo original publicado @ https://www.vice.com/pt_br/article/mgxv88/eu-nao-sou-seu-negro-documentario-livro-james-baldwin

 

                 

SETEMBRO VERDE 2011 @ MATILHA CULTURAL

O FYADUB INDICA... SETEMBRO VERDE 2011 @ MATILHA CULTURAL

Programação gratuita envolve diversos parceiros e oferece mostra de filmes, música, exposições, debates, eventos e ações sobre questões sócio-ambientais.

São Paulo, agosto de 2011 – De 02 de setembro a 02 de outubro, a Matilha Cultural em parceria com outras instituições promove o Setembro Verde 2011: Ocupação com programação multimídia, voltada aos principais conflitos sócio-ambientais brasileiros. Em sua terceira edição, o projeto oferece atividades gratuitas que ocorrem na Matilha Cultural e em outros espaços da cidade.

Iniciativa da Matilha Cultural, o foco do Setembro Verde é usar a cultura para aproximar o público dos movimentos que estão acontecendo no país. Temas como o Código Florestal, a construção da usina de Belo Monte, a mobilidade em São Paulo, além de projetos e eventos que já adotaram princípios de sustentabilidade, fazem parte da programação.

“É uma curadoria que abre espaço para o ativismo e campanhas de mobilização, comunicando diretamente as pessoas pontos de vista que vão além da mídia e do governo sobre questões fundamentais para nossa vida hoje”, diz Rebeca Lerer, diretora de conteúdo da Matilha Cultural. “Também nos preocupamos em apresentar uma agenda positiva, apoiando projetos e parcerias que promovem ou colocam em prática soluções para reduzir impactos ambientais”

A seguir, um panorama do conteúdo e da agenda Setembro Verde 2011:

Ocupação. A programação detalhada, com datas, horários e endereços, estará disponível no site www.matilhacultural.com.br no dia 01/09.-----> Galeria Matilha Cultural### Mapa de conflitos sócio-ambientais brasileiros

Um painel elaborado pela Matilha Cultural a partir de conteúdo fornecido pelas entidades Repórter Brasil, Vitae Civilis, movimento Xingu Vivo para Sempre e Ecologia Urbana usa linguagem de infográfico para mapear os temas: Florestas, Energia, Mobilidade, Emissões de Gases Estufa e Violência no Campo/Trabalho Escravo, ilustrando os principais dilemas do modelo de desenvolvimento brasileiro hoje. O painel traz detalhes sobre as cadeias produtivas de commodities como etanol, carne, soja e carvão vegetal/ferro gusa, mostrando a relação direta entre consumo e impactos sócio-ambientais com dados do Repórter Brasil.

Ainda na galeria, as paredes serão ocupadas por imagens, informações, produtos e material audiovisual de campanhas e projetos que abordam direta ou indiretamente os temas do infográfico:

- Campanhas #Florestafazdiferença, contra o enfraquecimento do Código Florestal;- Movimento Xingu Vivo para Sempre, contra a construção da hidrelétrica de Belo Monte no Rio Xingu (PA);- Movimento Passe Livre, Dia Mundial sem Carros e Moving Planet, ações sobre mobilidade urbana e pela tarifa zero no transporte público em São Paulo;

- Campanha Clima e Consumo, das ONGs IDEC (Instituto de Defesa do Consumidor) e Vitae Civilis, que informa sobre a relação entre padrões de consumo e emissões de CO2;

- Projeto Contém, mercado de moda, design, arte e sustentabilidade representado por instalação de arte e design da Vértice Casa;

- Teatro Silva, maquete do primeiro ecoteatro popular de São Paulo que será construído com técnicas de bioconstrução em Pirituba

-    Lixo Remix - A reflexão sobre o universo digital é tema da Exposição Lixo Remix, idealizada pelo coletivo Lixo Eletrônico. Com obras do pintor, escritor e pesquisador Hernani Dimantas e do artista e ativista Glauco Paiva, a exposição reúne trabalhos inéditos que conversam com as mais diversas interfaces da cultura digital. Na criação da exposição, Glauco e Hernani transformam o lixo eletrônico num emaranhado de conexões com a promessa de liberdade que a cultura digital tem provocado. Um espaço informacional que possibilita a explosão de subjetividades e multiplicidades, com exposição de peças produzidas com restos de celulares e computadores ou quaisquer outros resíduos tecnológico.

------> Cinema – Mostra Matilha Cultural Setembro Verde 2011

Em parceria com o CineClube Socioambiental Crisantempo, o Goethe Institut SP e o Festival Entretodos, a Mostra Matilha Cultural Setembro Verde traz seleção de filmes para despertar e aprofundar a consciência social com produções recentes que dificilmente entram no eixo comercial de cinema. Com sessões colaborativas de terça a domingo, a Mostra é composta por 15 longas e seis curtas- metragens.

Importantes registros, como lançamento nacional do filme “Às Margens do Xingu – vozes não consideradas”, na quarta-feria, 14 de setembro. Em uma viagem pelo rio Xingu, o filme retrata a história de inúmeras pessoas, moradores de toda uma vida, que serão atingidos pela possível construção da hidrelétrica de Belo Monte. Relatos de ribeirinhos, indígenas, agricultores, habitantes da região de Altamira na Amazônia, assim como especialistas da área compõem parte deste complexo quebra-cabeça.São reflexões sobre o passado obscuro deste polêmico projeto e que elucidam o futuro incerto da região e destas pessoas às margens do Xingu. Após a sessão, um debate com apoio do Movimento Xingu Vivo para Sempre.

Outro ponto alto, as sessões da ultima produção de Silvio Tendler, o filme “O veneno está a mesa”. O trabalho aborda o uso de agrotóxicos em alimentos, que no Brasil apresenta as piores taxas do mundo provocando um risco muitas vezes desconhecido para a população. Ainda no sábado, a exibição do filme “Efeito Reciclagem”, de Sean Walsh, que trata do cotidiano e trabalho de Claudinês Alvarenga e sua família. O documentário personifica os milhares de brasileiros que vivem da reciclagem mesmo sofrendo preconceito e discriminação.

“Receitas de um Desastre” que integra o pacote curado pelo Instituto Goethe de seis longas e uma série de curtas. Neste documentário, a família do cineasta John Webster, preocupada com a dependência da civilização do petróleo e os efeitos catastróficos das alterações climáticas, está convencida de que há um ano para realizar uma "dieta do petróleo". O objetivo é reduzir a contribuição para as emissões de CO2 no planeta.

A Mostra traz também sessões especiais como a que ocorre no dia 13 de setembro, com uma série de vídeos de entrevistas e reportagens sobre o jornalista e ciberativista australiano “Julian Assange”. Criador e principal porta-voz do Wikileaks, uma organização transnacional sem fins lucrativos que usa a internet para publicar, posts de fontes anônimas, documentos, fotos e informações confidenciais vazadas de governos ou empresas sobre assuntos sensíveis e diplomacia internacional. A exibição será seguida de debate com apoio do CineClube Social e a Agência de Jornalismo Investigativo.

Outro importante registro é o documentário "Caminhos da Mantiqueira", que percorre estradas, histórias e vidas em busca da identidade própria e única da Serra da Mantiqueira. O longa-metragem apresenta de maneira sensível um pedaço relativamente desconhecido para muitos brasileiros, apesar de sua extrema importância para o País. A exibição será seguida de conversa com o diretor do filme, Galuleu Garcia Jr., no dia 17.

O filme “Cortina de Fumaça” será exibido no dia 15 seguido de debate com a presença do diretor, Rodrigo Mac Niven. A partir de 18 de setembro, o filme entrará em cartaz no Cinema da Matilha Cultural, marcando o encerramento da Mostra de cinema do projeto Setembro Verde. Trata-se de um documentário ousado sobre um tema polêmico que interessa a todos e que precisa ser debatido de forma honesta; a política de drogas no Brasil e no mundo. O proibicionismo de determinadas práticas e substâncias deve ser repensado porque gera consequências diretas como a violência e a corrupção.

Entre os dias 20 e 24 de setembro, a Matilha Cultural recebe o Entretodos – Festival de Curtas Metragens de Direitos Humanos, que tem como objetivo, promover o debate e disseminar o tema Direitos Humanos. O festival está em sua quarta edição.

----> Arena Setembro Verde – Shows & Conteúdo

A arena da Matilha Cultural será usada como espaço de reunião e debate por vários grupos e iniciativas durante o mês. Shows também movimentarão o espaço.

A oficina do coletivo espanhol Left Hand Rotation abre a programação de conteúdo da arena com o tema Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura. Propõe a troca de conhecimento e experiências em projetos artísticos e ativistas que envolvem os moradores da cidade, seus prédios e espaços, abordando as ocupações e desocupações de moradias urbanas como parte das relações sociais frente aos interesses imobiliários e políticos.

EVENTO *sorteio de um par de ingressos para o festival SWU para participantes de oficinas e debates identificados com *

### 06/09– terça – feira 20h30

Oficina “Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura”- coletivo espanhol Left Hand Rotation

### 07/09 - quarta-feira 14h

Oficina “Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura”- coletivo espanhol Left Hand Rotation

### 10/09 – sábado

Minifórum SWU – Movimento Começa com Você. Pocket show + 3 debatedores (nomes a confirmar)

### 13/09 – terça-feira

Oficina de estruturas corporais – Teatro Silva, Reciclafores e UAUA*

### 14/09 – quarta-feira

Apresentação projeto Canal Futura e Repórter Brasil

### 14/09 (sala de cinema)

Debate sobre a construção da hidrelétrica de Belo Monte – Movimento Xingu Vivo para Sempre*

### 17/09 – sábado

Oficina Zafenate sobre agricultura urbana/agroecologia*

### 17/09 – sábado

Debate com diretor de fime sobre a Serra da Mantiqueira

### 17/09 – sábado

Shows de reggae com as bandas Zafenate e QG Imperial e convidados

### 21/09 – quarta-feira

Oficina Teatro e Debate – Teatro Silva

### 29/09 – quinta-feira

Debate sobre direito animal com diretora do documentário Skin Trade– em parceria com ANDA (Agência de Notícias do Direito Animal)

### Todos os domingos

Das 14h às 20h: Feira de adoção de cães e gatos

O Movimento SWU – Starts With You (Começa com você), celebrado com o SWU Music and Arts Festival que acontece em novembro, é um movimento em prol da sustentabilidade que se propõe a conscientizar e inspirar pessoas para a incorporação de práticas de sustentabilidade no cotidiano. O Movimentou doou três pares de ingressos para o festival de novembro, que serão sorteados em eventos de conteúdo do Setembro Verde, e vai realizar um minifórum de debates com pocketshow da banda Jota Erre no dia 10.

O Teatro Silva foi formado em agosto de 2008 por jovens alunos de escolas públicas e moradores da Zona Norte de São Paulo. O trabalho do Teatro está colaborando para inserir o bairro de Pirituba na agenda cultural paulistana com equipamento cultural aberto a outros núcleos e a realização de saraus, temporadas, eventos culturais e ocupação artística. O teatro Silva traz para o Setembro Verde oficinas que realiza como parte do processo de educação ambiental para construção do primeiro ecoteatro da cidade.

O Movimento Xingu Vivo Para Sempre (MXVPS) é um coletivo de organizações e movimentos sociais e ambientalistas que, historicamente, vem se opondo à instalação da hidrelétrica de Belo Monte no rio Xingu, no Pará, por considerarem que os impactos socioambientais da obra não estão suficientemente dimensionados. No dia 14, um debate com a presença do procurador Felício Pontes, do Ministério Público Federal do Pará e do professor Célio Bermann, do programa de pós-graduação em energia da USP, abordará os aspectos técnicos, jurídicos e socioambientais envolvidos na polêmica de Belo Monte.

No sábado 17, a banda Zafenate comanda a oficina de agroecologia, seguida de show de reggae com QG Imperial e convidados. Formada em 2002, a Zafenate começou a se envolver com projetos de educação ambiental, agricultura urbana, reflorestamento e meio ambiente integrando assim uma frente prática que se alinha com as temáticas tratadas nas letras das canções. A banda criou um menu de oficinas de práticas agroecológicas, ministradas por duplas ou equipes formadas só com integrantes da banda ou somada a outros Coletivos como o Eparreh e a Casa do Alpendre. O objetivo é propor práticas de trabalho em equipe, resgatando o hábito da cooperação social ao mesmo tempo em que desenvolve práticas sustentáveis para suprir as necessidades do ser humano sem agredir o meio ambiente. Tendo como base as vibrações do reggae, o caldeirão sonoro da Zafenate, tem influências de rock, rap, pop, funk, MPB, forró, punk, calypso e o que mais surgir na cabeça dos sete integrantes da banda. Lucas Ciola (guitarra e voz), Rafinha Werblowsky (bateria), Fábio Salém (baixo), Denizard Basílo (teclado), Robson Costa (voz), Ana Flor e Ed Carvalho (voz) e Theo Reis (guitarra) têm um vasto currículo de shows gratuitos na periferia de São Paulo, sempre relacionados a ações sócio- ambientais, mostrando a coerência de quem pratica o que prega.

A banda QG Imperial faz suporte para vários cantores de Dancehall Reggae.Tocamriddims clássicos e atuais da Jamaica e do mundo. No show do dia 17, convidam clássicos do Reggae Instrumental com Guitom Santa Cruz, o Saxofone a serviço do Reggae, e Ras Ednaldo Sá, de Salvador (BA). Guitom vai mostrar sua mais recente criação, a Orquestra de Sopros “Planeta JAH”, um projeto de diversidade musical que valoriza os Instrumentos de sopro com 11 músicos no palco. Considerado reggae man do centro histórico de Salvador, o baiano Ras Ednaldo Sá é ativista social, músico e compositor. Além de discos próprios, promove projetos sociais e festivais de reggae no Pelourinho.

No dia 29, a Agência de Notícias de Direitos Animais (ANDA), organização que trabalha para aumentar a atenção dada aos animais na mídia, lança no Brasil o documentário americano Skin Trade (Mercado de Peles), da diretora Shannon Keith, que virá ao Brasil para a pré-estréia e participa de debate sobre o tema na arena do Setembro Verde.

---> ArteMarina Zumi

A artista argentina Marina Zumi, irá praticar livepainting durante abertura do Setembro Verde, ocupando a entrada da Arena da Matilha Cultural. Desde 2009 a artista que mudou para São Paulo, faz graffite nos muros da cidade inspirada pela natureza, deixando-os mais coloridos em contraste com a poluição.

---> Happy Hours

### Terças-feiras: das 19h às 24h – Aquecimento Central esquenta as noites de terça no centro da cidade com os DJs Zinco e Soares e show do trio de jazz experimental Marginals, às 21h.

### Quintas-feiras: às 20h e às 21h – Notas Reais - Entradas de jazz clássico ao vivo sob comando do trompetista Walmir Gil, um dos fundadores da Banda Mantiqueira.

### Sextas-feiras: das 19h às 24h – A parada obrigatória das noites de sexta, o happy hour Mondo Cane anima os espíritos com cultura musical, afrobeats, brazucas, soul, rap, samba com as agulhas mágicas dos DJs Nuts e MZK.

---> Intervenções nas ruas: Vaga Viva, Marcha Moving Planet e Ocupação Ersilia

Durante a semana da mobilidade, que ocorre entre os dias 16 e 24 de setembro, várias ações concentradas estão programadas, a intenção é levar o conteúdo da ocupação no espaço Matilha Cultural para as ruas e, ao mesmo tempo, apoiar mobilizações e iniciativas de parceiros.

Intervenção

Data e Local### Ocupação Vaga Viva

Baixo Augusta 16/09 às 23h 17/09 às 03h

#### Marcha Moving Planet

24/09 – 15h: concentração no vão livre do MASP; 16h: saída da marcha em direção à Matilha Cultural

Acampamento Ersilia

### 24/09 (abertura)– Vão livre do MASP*

Expedição para comer concreto – caminhada de estudo “Cidade para carros?

02/10 – caminhada do MASP até a Matilha Cultural*

*eventos sujeitos à confirmação até dia 01/09

### Vaga Viva

Na madrugada do dia 16 para 17 de setembro*, início da Semana da Mobilidade (22/09 – Dia Mundial sem Carros), será realizada a Vaga Viva na região do Baixo Augusta. A Vaga Viva consiste na ocupação temporária de vagas de estacionamento de carros por áreas de convivência para pessoas. As vagas serão transformadas pelos parceiros do Setembro Verde em pequenas praças com bancos e plantas, aonde serão desenvolvidas atividades culturais como live graffite, desfiles e projeção de filmes, além da divulgação das campanhas e ações do Setembro Verde. Está confirmada a participação do artista Mundano, que desde 2007 pintou mais de 130 carroças de catadores de materiais recicláveis com mensagens de impacto com o intuito de tirá-los da invisibilidade.

*em caso de chuva forte, a atividade será automaticamente transferida para a madrugada seguinte (17-18) no mesmo local

### Marcha Moving Planet

No dia 24 de setembro, as atenções estarão voltadas para a ação global Moving Planet, promovida pela 350.org – campanha global sobre mudanças climáticas. Pessoas do mundo inteiro ocuparão as ruas onde quer que estejam para participar de uma manifestação global contra a dependência do petróleo, carvão e gás.

Em São Paulo, a pressão é por um plano municipal de mobilidade que melhore a qualidade de vida das pessoas com transporte público 24 horas, tarifas mais acessíveis, construção de ciclovias/ciclofaixas que permitam o uso seguro da bicicleta como meio de transporte e a redução da violência no trânsito. A marcha partirá do MASP à tarde e seguirá em direção à Matilha Cultural. Essa ação global Moving Planet se somará às mais de 700 ações programadas para a data no Brasil e no mundo. O evento também está ligado à semana da mobilidade, promovida pela Rede Nossa São Paulo, criada em 2007 para construir uma força política, social e econômica capaz de comprometer a sociedade a fim de oferecer melhor qualidade de vida para todos os habitantes da cidade.

O Moving Planet e a Vaga Viva terão apoio do Movimento Passe Livre (MPL), um grupo de pessoas comuns que discutem e lutam por outro projeto de transporte para a cidade e não é filiado a nenhum partido político ou instituição. O movimento ficou conhecido pelos recentes protestos contra os aumentos de tarifas na gestão do prefeito Gilberto Kassab. No dia 19 de agosto de 2011, o MPL iniciou uma grande campanha pela aprovação do Projeto de Lei de Iniciativa Popular "Tarifa Zero" e, para isso, almejam coletar cerca de 500.000 assinaturas.

### Acampamento Ersilia e Expedição para Comer Concreto

Entre os dias 24 de setembro e 14 de dezembro, o vão livre do MASP irá receber “Ersília”, ocupação a ser construída pela artista norte-americana Swoon como parte da exposição “De Dentro e De Fora” instalada no MASP até 23 de dezembro. A abertura de “Ersilia” ao público acontece no dia 24 de setembro, em horário a definir. A parceria deve incluir ainda a “Expedição: cidade para carros?” uma caminhada de estudo do meio urbano, planejada para encerrar o Setembro Verde no dia 02 de outubro. A caminhada, organizada pelo coletivo Comboio, deverá partir do MASP e seguir em direção à Matilha Cultural com foco na estética da cidade. Paradas planejadas durante o percurso serão aproveitadas para encontrar especialistas em temas relacionados ao Setembro Verde e ao trabalho de Swoon e do Comboio, como: mobilidade, áreas públicas e verdes e o centro da cidade. (eventos sujeitos à confirmação até dia 01/09)

-----> Oficinas & eventos de parceiros em outros espaços

Como aconteceu no ano passado, o Setembro Verde engajou outros projetos e espaços na programação da 3a edição, para ampliar a divulgação do conteúdo e mobilização do público.

O já tradicional Samba do Monte que ocorre a cada segundo domingo de todo mês, além das oficinas de tamborins com materiais reciclados promovidas peça pela comunidade do Jardim Monte Azul, fazem parte da programação do Setembro Verde. A agenda de shows, conta ainda com Criolo no Parque da Aclimação,marcando o encerramento do Entretodos – Festival de Curtas Metragens de Direitos Humanos.

O Cineclube Socioambiental Crisantempo realiza a FEIRA DE TROCAS na Sala Crisantempo, com o objetivo de promover um espaço de reflexão sobre o consumo, trocar diversos tipos de objetos, saberes e sabores. A prática da economia solidária é um passo decisivo no universo da consciência socioambiental e planetária.

Já o Projeto CONTEM® é um evento socioeconômico de caráter inovador cujo objetivo principal é apresentar às empresas e aos consumidores um novo olhar para o consumo. O CONTEM® vai apresentar núcleos de moda, design, arte, teatro, música, cinema e gastronomia. A idéia é mostrar novidades do mercado, que promove e desenvolve práticas sustentáveis, apostando em uma economia crescente e saudável. Local e horários a serem definidos.

Inédito na programação do Setembro Verde é a parceria com o Mês de Cultura Independente, promovido pelo Centro de Cultura da Juventude da Secretaria Municipal de Cultura. Concebido no CCJ em 2006 ainda como “CCJ Independente” e alicerçado pela diversidade de linguagens e pela abertura de espaços e apoio aos artistas independentes, o Mês da Cultura Independente ocupará a grade de programação de cinco equipamentos da Secretaria Municipal de Cultura durante todo o mês de setembro. Com atrações gratuitas ou a preços simbólicos, os três eventos de rua do Mês de Cultura Independente foram incluídos na programação do Setembro Verde.

Os cineclubes realizados pelo coletivo Comboio nas ocupações em prédios no Centro de São Paulo também entraram no roteiro. Comboio é uma associação de agentes culturais engajados em questões políticas, culturais e estéticas em São Paulo. Estão construindo núcleos culturais nas ocupações São João e Prestes Maia, prédios que passaram anos abandonados e hoje são habitados por centenas de pessoas.

Confira datas e locais abaixo:

EVENTO LOCAL & DATA

### Show com Criolo no encerramento da Mostra Entretodos de curtas sobre direitos humanos

25/09 às 15h no Parque da Aclimação

### Feira de Trocas do Cineclube Socioambiental

04/09 das 14h - 17h na Sala Crisantempo- Rua Fidalga, 521 – Vila Madalena

### Projeto CONTEM® – Mercado de sustentabilidade, moda, gastronomia, design e arte

local e horários a serem definidos

### Oficinas de confecção artesanal de tamborins com materiais reciclados – Projeto Samba do Monte

Todos os sábados de setembro. Das 9h às11h no Centro Cultural Monte Azul

### Roda de Samba – Samba do Monte

11/09 a partir das 16h no Centro Cultural Monte Azul

### Oficinas Teatro Silva, UAUA, Reciclaflores

10/09 – oficina de composteiras caseiras 17/09 – oficinas “Debate e encena” e “estruturas corporais” Local: Teatro Silva

### Mês da Cultura Independente – Centro de Cultura da Juventude/ Secretaria Muncipal de Cultura: shows e festas de rua que terão coleta seletiva do lixo

02/09 - 18h às 06h: Festa de abertura no Largo do Paysandu - Centro

11/09 – 15h- Lançamento EP Emicida com show ao lado do CCJ – Vila Nova Cachoeirinha

18/09 – 15h - Cinetério – exibição de filme + pocket show na praça do cemitério da Vila Nova Cachoeirinha

### Cineclube & atividades culturais nas ocupações do centro de São Paulo com coletivo Comboio / sábados - ocupação Prestes Maia (Av. Prestes Maia 911, prédio A, 9o andar)

Das 16h às 19h: construção do núcleo cultural Das 19h às 21h: CineComboio

@MatilhaCultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos, instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso e café, além de um cinema com 68 lugares. Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

Matilha Cultural - Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo Tel.: (11) 3256-2636

Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h às 20h Wi-fi grátis Cartões: VISA (débito/crédito) Entrada livre e gratuita, inclusive para cães www.matilhacultural.com.br