O lendário produtor de reggae Lee "Scratch" Perry é tudo sobre o negócio |
O documentário apresentado faz parte da primeira celebração do Mês do Reggae do Tidal[1], homenageando os lendários estúdios de gravação, produtores e pioneiros da Jamaica.
Lee “Scratch” Perry viu de tudo. O notoriamente excêntrico produtor de reggae, vocalista e visionário criou clássicos com artistas que vão de Bob Marley & The Wailers a The Clash e The Beastie Boys. Uma lenda viva literal, ele pode ser a única pessoa na terra que colaborou e brigou com produtores icônicos da Jamaica como Coxsone Dodd, Joe Gibbs e King Tubby - e sobreviveu a todos eles. Quando ele queimou seu próprio estúdio Black Ark em 1979, as pessoas o chamaram de louco, mas Scratch tem sua própria maneira de fazer as coisas.
Em uma noite chuvosa no interior da Inglaterra, a cineasta Reshma B sentou-se com Scratch em uma velha mansão assustadora, entrevistando o homem que também é conhecido como The Upsetter, The Super Ape e Pipecock Jackxon para seu filme Studio 17: The Lost Reggae Tapes, que tem sua estreia mundial no Qwest.TV de Quincy Jones e no Tidal de Jay-Z.
Scratch estava descrevendo a ela por que preferia a qualidade de som do Studio 17 no centro de Kingston, onde gravou músicas imortais como “Trenchtown Rock” e “Mr. Brown” com Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer muito antes dos Wailers tomarem o mundo de assalto. “Um dos estúdios estava zumbindo”, explicou Scratch - demonstrando o problema imitando o zumbido baixo. Em seguida, ele mudou para um som agudo e irritante, como um vento frio soprando. “Mas o Randy's não estava cantaroland, e o Randy's não fazi um xiado [shhhh-ing].” Momentos como esses tornam o filme do Studio 17 um deleite raro para os amantes da música que buscam entender a alquimia criativa que faz do reggae a música mais mística e incompreendida do mundo.
Aclamado como "um dos melhores documentários de reggae já feitos" pelo aclamado autor John Masouri e "uma obra mágica" pelo veterano DJ de rádio reggae do Reino Unido David Rodigan, o documentário Studio 17 estreou no final de 2019 na televisão no canal da BBC, onde foi visto por mais de 1 milhão de pessoas. Os planos para entrar no circuito dos festivais de cinema em 2020 foram interrompidos pela pandemia, mas o filme finalmente foi transmitido em todo o mundo bem a tempo do Mês do Reggae, a celebração internacional da música jamaicana que começou em fevereiro, no aniversário de Dennis Brown, e passa pelo aniversário de Marley em 6 de fevereiro até o final do mês.
Mas para pessoas como Scratch e Reshma B - que os leitores do VIBE conhecem como correspondente do Boomshots que dá destaque no IG Live com todas as estrelas do dancehall - onde todo mês do ano é mês do reggae. Scratch, que fará 85 anos no próximo mês, ensina que a música reggae é como "uma organização espiritual que eu montei", o que não é muito exagero. “Era como uma arma, uma arma de revolução”, disse ele. “Música de redenção. Música do sofredor. Música para te deixar ter liberdade, te libertar.”
Enquanto ele falava, Reshma B notou que o terno vermelho de Scratch estava coberto com sinais de dólar, libra e euro, aparentemente escrito com marcador mágico. Enquanto posava para uma foto no final da entrevista, ele puxou os lábios para mostrar suas primeiras letras gravadas em ouro em seus dentes. Após uma visualização mais detalhada, Reshma viu que o L era um sinal de libra e o S era um cifrão. “Chame-o de louco, se quiser”, diz Reshma, “mas Scratch é só sobre seus negócios. Os revolucionários também precisam comer.”
Uma qualidade que diferencia o Studio 17: The Lost Reggae Tapes da maioria dos outros filmes sobre a música jamaicana é que os cineastas não hesitam em dizer a verdade sobre a situação econômica enfrentada por muitos pioneiros do reggae. “Sem-teto e sem sorte - essa é a história do músico jamaicano médio”, diz Ali Campbell, vocalista da banda de reggae UB40 do Reino Unido. “Muitas pessoas que consideram estrelas estavam sendo roubadas pelos produtores na Jamaica e em Londres e fazendo ótimos discos com caixas de frango (estúdios sem estrutura)”
Embora o UB40 tenha desfrutado do sucesso de sucessos do reggae no topo das paradas, como "Red Wine", o grupo começou como um bando de rapazes desempregados em Birmingham, Inglaterra. (UB40 é o nome do formulário de subsídio de desemprego que os cidadãos britânicos devem receber para receber o seguro-desemprego.) “Eu cresci no oeste de Londres ouvindo UB40 em minha casa”, lembra Reshma B. “Uma das minhas músicas favoritas era 'Kingston Town', mas como a maioria das pessoas, não percebi que eles não escreveram essa música.”
Enquanto faziam o documentário, a produtora Reshma B e o diretor Mark James rastrearam Lord Creator, o cantor de Trinidad que originalmente gravou a música (então intitulada “King and Queen”) em uma batida de ska no Studio 17. Embora ele fosse um nome familiar na Jamaica durante seu apogeu, Lord Creator disse a Reshma que ele não recebeu royalties por todos os hits que ele fez. Ele estava desamparado quando soube que o UB40 havia feito um cover de uma de suas canções, e os lucros com o sucesso mudaram sua vida para sempre. Mas nem todas as estrelas do reggae do passado têm tanta sorte.
Até mesmo uma lenda como Scratch sofreu com maus negócios. “Temos muitas músicas, mas naquela época tentávamos levá-las para o mundo exterior e não tínhamos dinheiro suficiente para fazermos nós mesmos”, explicou ele a Reshma B. “Portanto, temos de dar a outra empresa ou negócio, mas a maioria delas não gosta de fazer promoção.” Apesar de seu extenso catálogo, Scratch ganhava muito de sua vida aparecendo em festivais de música em todo o mundo - antes que o Coronavírus interrompesse as apresentações ao vivo.
“Respeito o fato de que o UB40 fez questão de registrar todas as suas versões cover com PRS[2], para garantir que os compositores originais dessas canções clássicas sejam devidamente compensados”, diz Reshma B. “O pai de Ali Campbell era cantor e compositor, ele mesmo, então ele instilou isso em seus filhos ”.
Pais e filhos são outro tema importante do Studio 17: The Lost Reggae Tapes, que conta a história de Clive Chin, filho primogênito de Vincent Chin, o empresário chinês-jamaicano que fundou a Randy’s Records e abriu o estúdio de gravação no andar de cima. Clive se apaixonou pela vida de estúdio, aprendendo a arte da produção com seu pai e com os muitos artistas, músicos e engenheiros icônicos que passavam pelo estúdio diariamente. Clive e seu colega de escola Augustus Pablo trabalharam no Studio 17 para gravar Java Java Java, um dos primeiros álbuns dub do mundo, e Clive e seu pai reuniram um extenso catálogo, grande parte dele lançado no famoso selo e gravadora Impact!.
No livro Rockers do ano passado, o falecido cineasta Ted Bafaloukos descreveu a experiência de visitar o Estúdio 17 de Randy em meados da década de 1970: “Kingston propriamente dito. O Centro. Ônibus, carros, bicicletas, barulho, poeira, buzinas e muita gente ... Há uma rua pequena, mais parecida com um beco, com alguns carros e motos estacionados e uma dúzia de caras, dreads, encostados na parede do lado da sombra. Este é o lendário ‘Idler’s Rest’, próximo à loja de discos de Randy. É onde músicos, cantores e frequentadores se encontram todos os dias. Funciona como um escritório particular, agência de empregos, agência de relações públicas e show de talentos para muitos cantores e músicos de estúdio e jovens iniciantes em busca de um lugar no mundo da música. Na loja ao lado da Randy’s Record, eles estão lançando os novos compactos. O som, misturado com o barulho da rua, flui ao virar da esquina.”
Nas filmagens do clássico filme de reggae de Bafaloukos, Rockers, aparecem no documento do Studio 17, junto com histórias de pessoas como Scratch e Clive e sua madrasta Patricia Chin, que dirigia a loja de discos enquanto seu marido trabalhava no estúdio. Suas vozes, e as dos gênios musicais que se reuniam todos os dias no Idlers ’Rest, animam o filme, lançando luz sobre como os artistas cuja música passou a causar ondas de choque em todo o mundo acabariam literalmente cantando para o jantar.
Quando a violência política na Jamaica forçou a família Chin a se mudar para Nova York em busca de uma vida melhor, eles partiram com tanta pressa que abandonaram mais de 1.000 rolos de fita de áudio. O documentário conta a história da busca de Clive para resgatar aquele tesouro de gravações preciosas, que milagrosamente sobreviveu em um depósito por anos, apesar da devastação do furacão Gilbert, saques e intenso calor tropical.
Patricia Chin, que publicou recentemente suas próprias memórias intitulada Miss Pat, passou a construir a V.P. Records, o maior selo independente de reggae do mundo, em Jamaica Queens. O filho de Clive, Joel, tornou-se um executivo da A&R da V.P., trabalhando em estreita colaboração com artistas no topo das paradas, como Sean Paul e Beenie Man. Joel costumava encorajar seu pai a fazer algo com as fitas que ele resgatou, mas de alguma forma Clive nunca o fez. Então, em 2011, Joel foi tragicamente assassinado em Kingston enquanto voltava para casa para sua esposa e filha pequena. Como forma de homenagear a memória de seu filho, Clive resolveu restaurar as fitas. No processo, ele descobriu uma canção nunca antes lançada por Dennis Brown, o falecido grande Príncipe Herdeiro do Reggae, que pode ser ouvida pela primeira vez no Studio 17: The Lost Reggae Tapes. Qual a melhor maneira de comemorar o aniversário de D.Brown do que assistir ao documentário agora? (clique aqui para assistir)
“Este filme levou muito tempo para ser feito porque houve muitas voltas e reviravoltas”, diz Reshma B. “Mas é assim que a vida é.” Embora os cineastas anseiem pelo dia em que o Studio 17 possa ter uma exibição adequada em grandes cidades como Kingston, Jamaica, eles puderam disponibilizar o filme para os assinantes da Qwest.TV - e no Tidal, onde Reshma B é curadora de todo o conteúdo de reggae e dancehall e escreve a coluna mensal Murda She Wrote.
Studio 17: The Lost Reggae Tapes será apresentado como parte da primeira celebração do Mês do Reggae do Tidal, repleto de playlists cuidadosamente selecionadas em homenagem aos lendários estúdios de gravação, produtores e pioneiros da Jamaica. “Vá para o Tidal por mostrar amor ao reggae em sua página inicial pela primeira vez”, diz Reshma B, “Levamos tudo de volta às lendas da era ska e avançamos direto no dancehall clássico , homenageando a cultura o tempo todo. Esteja atento a novos conteúdos lançando todas as semanas ao longo de fevereiro.”
Nascido da luta, o reggae tem preparado ouvintes de longa data para tempos desafiadores como os que vivemos agora. “Esta é uma música que foi feita porque as pessoas precisavam de uma maneira de sobreviver”, diz Reshma B. “Qual a melhor maneira de superar os tempos difíceis do que tocar essa mensagem?” Pode ter havido alguns atrasos em levar seu documentário para o mundo, mas como diz o velho ditado jamaicano, nada acontece antes do tempo.