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sexta-feira, 9 de julho de 2021

ROCKERS - THE MAKING OF REGGAE'S MOST ICONIC FILM - CAPA DURA

Rockers: The Making of Reggae's Most Iconic Film Capa dura – 16 junho 2020 
- https://fyashop.com.br/Rockers-Making-Of-Reggaes-Most-Iconic-Film-Capa-Dura


Uma incrível história de fundo do reggae; ilustrado por imagens não vistas espetaculares. - Revista MOJO


Situado no cenário reggae do final dos anos 70 na Jamaica, o filme Rockers alcançou status de cult instantâneo entre os fãs da música e cinema. O diretor de Rockers, Ted Bafaloukos, recebeu muitos elogios por seu trabalho no filme, mas o fato de que ele também foi um ótimo escritor e fotógrafo disfarçado, frequentemente esquecido. Bafaloukos escreveu esta autobiografia vívida em 2005 e foi aprovada em 2016.

Além da fascinante história de Bafaloukos sobre o "making of" dos Rockers, ele conta a história de um imigrante grego de uma família de marinheiros e sua mudança para Nova York, eventualmente se embrenhando com nomes como The Velvet Underground, Robert Frank, Jessica Lange e Philippe Man em Wire Petit. Mas há uma reviravolta nessa história de Nova York dos anos 1970: Bafaloukos se apaixonou pelo reggae quando ele ainda era apenas uma faceta underground da cultura jamaicana na cidade. Suas experiências em Nova York eventualmente o levaram a filmar Rockers, elogiado pelo retrato que pinta da cena musical do final dos anos 70 de Kingston, juntamente com seu estilo, mentalidade e moda únicos.

As experiências intensas do diretor na Jamaica e Nova York entre '75 - '78 fornecem a substância das histórias escaldantes do filme, incluindo; tiros em seu primeiro show de reggae no Brooklyn, a prisão bizarra do diretor por suspeita de ser um agente da CIA, paranóia no complexo de Bob Marley, travessuras de meninos rudes, e de músicos transformados em atores, e naturalmente, lembranças simpáticas e altamente descritivas da música que primeiro atraiu Bafaloukos para a música e cultura da Jamaica.

Uma coleção inestimável de fotografias tiradas durante a concepção, escrita e produção do filme captura o espírito do tempo e dá vida ao livro. A produção de estilos e fotos tiradas durante a era de ouro do reggae por Bafaloukos, formam a espinha dorsal visual e cinematográfica do filme, reproduzindo fielmente as pessoas, estilos e locais incríveis em cores vivas e vibrantes. Juntos, o texto e as imagens dentro do filme Rockers irão descobrir novas facetas desta era tão importante na música Reggae, mesmo para os aficionados de reggae mais experientes. Além dos círculos do reggae, esta nova antologia oferece um instantâneo e incomparável je-ne sais-quoi altamente fantasiado e procurado: o cool jamaicano de todos os tempos.


Sobre o Autor

Ted Bafaloukos (1946 - 2016) - Ted nasceu na Grécia e deixou Andros Grécia aos 17 anos em meados dos anos 60 para estudar na RISD (1964 - 1968). Ele serviu 2 anos no exército grego. Ele então se mudou para Nova York logo depois e eventualmente ficou fascinado pela música jamaicana depois de ver um show intimista ao vivo no Brooklyn.

Seb Carayol - Editora, curadora, escritora de filmes e livros. Carayol foi curadora do jornal 'Jamaica  Jamaica!' e Hometown HiFi Exhibitions, e foi o autora do livro Agents Provocateurs para a Gingko Press.

Cherry Karou Hulsey - Cherry é a viúva de Patrick Hulsey, produtor de Rockers, o filme, e estava no set para as filmagens. Ela concebeu o livro Rockers e atuou como editora sênior do projeto.

Eugenie Bafaloukos - Eugenie é figurinista e viúva do diretor Ted Bafaloukos. A Sra. Bafaloukos mora em Andros, Grécia.


Detalhes do produto

Autor: Ted Bafaloukos (Autor), Seb Carayol (Editor), Cherry Karou Hulsey (Editor), Eugenie Bafaloukos (Editor Consultor)

Editora: Gingko Press (16 de junho de 2020)

Idioma: Inglês

Capa dura: 320 páginas

ISBN-10: 3943330486

ISBN-13: 978-3943330489

Dimensões: 23,37 x 3,3 x 30,73 cm




terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

ESCULTORES DO SOM - UM MERGULHO NO SUBMUNDO DA CONSTRUÇÃO DE SISTEMAS DE SOM EM LONDRES


Segredos, lendas e rumores freqüentemente abundam no mundo da construção de sistemas de som. Seb Carayol viajou para Londres no final dos anos 2000 para uma série de entrevistas com lendas e recém-chegados que mantêm o som das festas soando bem.


Sob seu durag (bandana), uma reminiscência do rapper americano, Steppa Dan tem uma postura imponente. Roupas de couro, dente de ouro, um cigarro de maconha pela metade em uma das mãos, ele parece perfeito. Você não brinca com Steppa Dan, mesmo que a situação atual estremeça com seu andar vagamente ameaçador: ele está arrumando dezenas de balões multicoloridos no teto. Esta noite ele está comemorando seu aniversário e reservou uma espécie de DJ para a ocasião, Rory, do sistema de som jamaicano Stone Love. Steppa pode pagar, e não seria certo perguntar como neste dia de festividades ... Sem panfleto, sem anúncio, mas há poucas dúvidas de que ele preencherá o grande salão de sinuca que alugou em Norwood, onde as mesas estavam cobertas e um tatuado cavalheiro aparentemente saído da 'FIRMA' - 'The Firm' é um livro de retratos de gângsteres de Jocelynn Bain-Hoog - parecendo um gerente do escritório. Dan também tem o sistema coberto. Para isso, ele chamou Shortman, um dos mais renomados construtores de caixas de som em todo o país. Ao longo dos anos, o boca a boca mitificou construtores como Shortman. Há o requisitado mestre Metro, com seus cobiçados amplificadores valvulados, o imigrante americano Barracuda, o obsessivamente discreto Jah Tubby, que nunca deu entrevista, e o relativamente novo rei dos pré-amplificadores Mark “Mostec” Skeete.

Shortman montando o equiopamento em Norwood Snooker Club, 2008

No papel, é relativamente simples. Para fazer um som adequado ao público do Reino Unido, você precisa de um toca-discos, uma Garrard 4HF para os puristas, uma pilha de amplificadores, algumas toneladas de alto-falantes e um pré-amplificador para controlar o show. Descobrir como tudo isso é construído é muito simples. As ligações terminaram abruptamente devido a rumores infundados (“Metro está aposentado”) me levaram aos confins de uma cena underground musical raramente visitada. Por enquanto, minha busca por respostas começa aqui, em um salão de sinuca em Norwood com Shortman, que está a todo sorrisos sob seu gorro dos Yankees de Nova Iorque. Steppa Dan? “Um cara legal, eu o conheço há 20 anos”, ele diz rindo. A rede que conecta os construtores às festas foi o que o trouxe aqui, e o que o trouxe a quase todos os lugares e ajudou a construir sua reputação formidável.

Shortman tinha uma vantagem. Seu pai, Charlie, era carpinteiro e estofador. Tudo que um Shortman adolescente precisava fazer era roubar suas ferramentas. Sua primeira tentativa de construir algo foi cômica. “Para o aniversário de um amigo em Brixton, construí um grande alto-falante sem parafusos ou cola, apenas pregos. No meio da noite ele desabou no meio da sala!” A experiência, porém, não o deteve. O garoto aprendeu rapidamente com seus erros. Shortman praticou com sistemas de som locais e rapidamente ganhou notoriedade, de Sir Higgins as caixas de som da Frontline International. Com o passar dos anos, sua lista de clientes ficou mais longa e o cenário inglês começou a se assemelhar a uma corrida armamentista. Sempre maior, sempre mais poderoso, especialmente com o advento dos sistemas de som especializados em dub como Iration Steppas, Jah Tubbys ou Aba Shanti nos anos 90. Se a música é a mensagem, você também pode enfiá-la na cabeça com uma britadeira. Hoje, King Earthquake pode reivindicar o som mais ridículo (de tão grande) da Inglaterra. Com um alto-falante de 400 a 600 euros, ele não está longe dos 100.000 euros, de acordo com Shortman, que vê pouco lucro com seu talento "dado por Deus". Shortman teve que se mudar recentemente para uma oficina muito mais modesta do que a vista no documentário de 2010, Musically Mad. A legislação do Reino Unido é parcialmente responsável, em particular com uma lei anti-barulho que reduz continuamente o volume dos sistemas de som em funcionamento. Além de construir, Shortman também aluga seu som, com suas caixas de som em vermelho vivo que lembram uma época em que pintava carros, e está sempre pronto para viajar. Só neste mês, ele enviou um sistema para um som jamaicano, Stereo Passion, e vai viajar para o local para monta-lo. Ele ajudou o colega londrino Jah Marcus a se mudar para Gana em grande estilo. Este carpinteiro sônico sorri com a memória. “Ele tem o maior som que já construí, enviei 44 caixas de sub grave de barco!

Shortman

Legislação ou não, Shortman pode pelo menos exportar seu know-how. Alguns dos mais velhos na comunidade de construção, como o Metro, não conseguiram fazer o mesmo. Um personagem misterioso, este mestre dos amplificadores valvulados é o pai espiritual de todo engenheiro de som inglês. Seu nome inspirou uma geração de sistemas de som, começando com Metromedia. Ele também é uma das muitas pessoas enigmáticas que cercam Jah Shaka, e a influência é clara. Sua voz e seu hábito de invocar "o dom de Deus" lembram a maneira como Shaka apresentava seu programa de rádio na Kiss FM nos anos 90.

Encontrar o Metro prova ser uma verdadeira perseguição a lenda. Três horas de entrevista depois e uma história do destino se forma em torno da figura desengonçada de um sonador com as cicatrizes para provar isso. No final dos anos 60, um caco de vidro arrancou um de seus olhos durante uma briga em uma festa que ele estava tocando. Ele sempre teve eletrônicos no sangue. Tal como acontece com Shortman, também é de família. Quando criança na Jamaica, ele percebeu que seu primo Tom não era outro senão Tom The Great Sebastian, um dos fundadores das aparelhagens jamaicanas. Fascinado pela música, ele largou a escola aos 14 anos para instalar rádios Mercury, numa época em que os rádios eram mais móveis do que portáteis. O que mais o fascinou foram aquelas “garrafinhas de vidro” dentro. Tubos, bem antes dos transistores. Ele decidiu satisfazer sua curiosidade desmontando e reconstruindo amplificadores e usando uma revista de eletrônica americana que oferecia um mapa de circuito no estilo construa você mesmo.

Assim que começou a se divertir, ele foi enviado à Inglaterra para se juntar ao irmão. O ano era 1957 e na Jamaica os sistemas de som estavam se tornando um fenômeno. Um jovem Metro chegou em um país que estava bem atrás nessa frente, “Com 27 discos dados por Tom para meu irmão”. Foi um despertar frio que acabou motivando. Sua missão seria construir um amplificador dignos dos de Coxsone e Duke Reid. Por onde começar? Com alguma perseverança, ele descobriu a Voltection, uma empresa que construía amplificadores para rádio e comunicações e ficava a apenas uma viagem de ônibus de Londres. Não foi ruim para a primeira compra, mas também não foi o tipo de "resultado final" que faria você pular para o teto.

O lendário construtor de sistemas de som Metro

Depois de passar algumas noites selecionando no porão de um bar administrado por gângsteres famosos do leste de Londres, os gêmeos Kray, usando caixas e som feitas em casa com sobras de madeira encontrada em seu trabalho, Metro sentiu que estava pronto. Ele ouviu muitos conselhos. Ele tinha um dom. Ele comprou resistores, capacitores e lâmpadas quase de graça nas calçadas de Tottenham Court Road, a Inglaterra estava cheia de excedentes militares da Segunda Guerra Mundial. Ele estava pronto para operar. Ele desmontou seu amplificador peça por peça, soldou, acrescentou, improvisou. Um ano depois de sua chegada a esta terra tranquila, o amplificador que ele reconstruiu soava melhor e era mais poderoso do que o que seu compatriota acabara de trazer da Jamaica. Assim começou a lenda do Metro. Ele logo se tornaria um dos primeiros sounds na Inglaterra, tocando primeiro na caverna dos irmãos Krays todas as semanas por cinco anos e depois viajando com o nome de Tune Waver. Um amigo da escola, cinegrafista do Metro Goldwyn-Mayer, o convenceu a mudar seu nome para o um tanto mais humilde Metro the Tune Waver Downbeat. Apenas o Metro duraria. De festa em festa, as multidões se apressaram até a luta em 1967. Parcialmente cego, Metro se refugiou na engenharia.

Em 1969, Metro conheceu um jovem em um clube do norte de Londres que se tornaria o representante mais conhecido de seus talentos de engenharia. O nome do homem era Jah Shaka e, para o futuro ícone da cena das raízes inglesas, o Metro criou um de seus primeiros amplificadores para uso não pessoal. “Fiz isso em estreita colaboração com o cara que inventou a válvula que usei neste modelo específico”, lembra ele. Esta peça feita sob medida, com um som incomparável, se tornaria uma peça integrante do sucesso de Jah Shaka, despertando espiões, perguntas e inveja até que o equipamento foi roubado alguns anos atrás, enquanto Shaka estava fora. “Desde então, fiz um novo para ele usando transistores, mas não é exatamente a mesma coisa.” Hoje, o Metro trabalha muito menos. Sua válvula favorita, a KT-88, tornou-se rara e apenas um fornecedor ainda pode encontrá-la para ele em Londres por um preço exorbitante. Assim que esse suprimento desaparecer, uma linha inteira de trabalho pode muito bem ser extinta.

Mark 'Mostec' mostra um dos seus pré amplificadores

Apesar do péssimo estado da indústria, alguns jovens discípulos não desanimam. Mark “Mostec” Skeete está entre eles. Aos 36 anos, ele se tornou em poucos anos um dos melhores construtores de pré-amplificadores, que ele chama de “Os cérebros do sistema de som”. Em seu esconderijo em Leyton, os componentes cobrem o chão e as paredes. Depois de começar com os amplificadores, “para provar ao meu irmão que eu era capaz de construir um”, Mostec mudou para os pré-amplificadores. Ele não esperava que isso se tornasse uma busca abrangente, que inclui sua irmã, que o ajuda a construir. “Eu deveria fazer um para mim, um para um amigo, mas as estruturas eram muito caras e os preços caíam se eu pedisse cinco. Então, eu tinha mais três para construir”, explica ele. Ao acaso, ou para ser mais exato, seu amigo de infância Kenny Knotts, lhe indicou um potencial comprador em 2002, um francês, Ras Abubakar, do sistema de som de Zion Gates em Nantes. Desde então, a qualidade de seu trabalho trouxe nomes famosos à sua porta, incluindo Channel One e King Shiloh, culminando na corrida anual em torno do carnaval de Notting Hill. “As pessoas que vêm da Europa para o carnaval aproveitam a ocasião para comprar pré-amplificadores”, diz Mostec rindo. Cada pré-amplificador que ele constrói custa de 500 a 1.200 euros. Caro, mas Mostec, como Metro ou Shortman, não tem muito lucro. Os materiais são muito caros. Ainda assim, isso não desencoraja esses artesãos obstinados. “Às vezes, pensei em desistir de tudo”, confirma Shortman. “Fiquei dois meses parado. Então comecei de novo. É como um vício. É o que é. Você ama ou odeia.” Sem meio termo. Sob o gorro, Shortman abre um sorriso. "Enquanto Deus quiser, vou continuar."

Oficina do Mostec, em Layton, Londres


terça-feira, 18 de julho de 2017

JAH OBSERVER - BASTIDORES DO CARNAVAL DE NOTTHING HILL


Seb Carayol segue o lendário sistema de som no carnaval de 2009

Por mais de 30 anos, o sistema de som familiar Jah Observer permaneceu um bastião das raízes e da cultura no carnaval de Notting Hill, mesmo quando o evento mudou com a gentrificação da cidade de Londres. Em 2010, o proprietário, Spiderman, decidiu voltar para a Jamaica. No ano anterior, tive a chance de segui-lo junto de sua família ao longo de toda a maratona do carnaval de Notting Hill.


É noite e as ruas de Ladbroke Grove estão vazias. A calma antes da tempestade na noite de sexta-feira, já que mais de 800 mil pessoas são atingidas nas ruas durante dois dias, do mesmo jeito que acontece durante décadas no feriado de agosto, no último domingo e segunda-feira do mês. Está chuviscando. Este é o lugar onde o negócio está indo para baixo. "Ele deve estar estacionado não muito longe", diz Austin "Spider" Palmer, o proprietário e seletor do Jah Observer, um sistema histórico na raiz e cultura do som no Carnaval de Notting Hill. Um BMW preto pisca duas vezes as luzes. Um homem com uma jaqueta de couro sai do carro enquanto uma mulher permanece no banco do passageiro. O homem atravessa uma pilha de cartazes plásticos e as mãos para Austin. É o passe que concede um acesso de caminhão à área como um dos quarenta, nem mais um, dos sistemas de som oficiais do carnaval.

O homem com o passe é Ricky Belgrave, DJ do Rapattack e presidente da BASS, a British Association of Sound Systems (Associação Britânica dos Sistemas de Som), que representa uma cultura móvel que se encontra cada vez mais constrangida. A cidade de Londres tem tentado acalmar os sistemas de som na última década, principalmente através da regulação da poluição sonora. O carnaval não foi poupado, embora seu sucesso nos últimos 30 anos tenha sido em grande parte devido à presença de sistemas de som em vários cantos das ruas. O carnaval foi lançado em 1959 pela comunidade caribenha como uma resposta pacífica às tensões raciais, notadamente o assassinato de um jovem carpinteiro antigos, Keslo Cochrane. Hoje, o carnaval é mais conhecido por sua cacofonia de estilos musicais, de soca a techno. Entre estes, alguns sistemas que ainda carregam a tocha das raízes jamaicanas dos sistemas de som (Aba Shanti, Channel One, GladdyWax) aparecem como dinossauros musicais.

Sobre este assunto, Spider lembra momentos melhores quando a alma de Notting Hill ainda não havia sido diluída pelos preços dos imóveis. Aterrizando em Croydon, este jamaicano encontrou sua vocação como seletor aos 12 anos e conseguiu um emprego em uma loja de discos chamada Rough Trade. Ele testemunhou o carnaval se tornando uma celebração de música, imigrando pelas janelas de sua loja, e um dia ele se ofereceu para mover os falantes para fora, "como todos fizeram neste momento, quando não havia permissão para tudo", ele lamenta. "Foi espontâneo. Você tinha som e eletricidade, você poderia tocar dia e noite, e o carnaval era vasto. Hoje, você deve ser parte da BASS e participar de uma lista com a esperança de ser um dos 40 selecionados. E, nos últimos anos, você só pode tocar entre as 12h e as 19h".


Para piorar as coisas, depois de alguns problemas, a maioria das lojas agora fecham durante o carnaval, aumentando o custo servindo como um som. Nas lojas antigas, muitas vezes, se colocava dinheiro em direção ao sistema de som, pois o sistema poderia trazer negócios, mas hoje, para tocar de graça, você deve alugar caminhões e um gerador do tamanho de um carro. Austin deixa o seu no jardim de um amigo, na esquina do seu lugar habitual na Ledbury Road. No total, o custo é de umas mil libras, e que deve ser feito de volta. Alguns vendem discos, ou encontram patrocinadores para seus caminhões. Jah Observer respeita a tradição: do outro lado da estrada, a esposa de Austin, Tracey, prepara um carrinho de comida cheio de frango feito como em casa. É uma sobra dos redemoinhos de sua juventude, quando seus pais e seus amigos alugavam salões e sons para festas e vendiam bebidas e comida para cobrir seus custos. É simples em bases, mas a logística se torna complicada quando, como o Palmers, você mora em Luton, uma hora ao norte de Londres.

Para eles, o carnaval começa alguns dias mais cedo, até algumas semanas antes para Spider, que começa a examinar seus discos em julho, uma coleção que começou há 40 anos e que ocupa um quarto inteiro em sua casa. Jah Observer é, antes de tudo, a vida dessa família e seus amigos. Começando na sexta-feira, a mãe de Tracey, que tem 74 anos, começa a fazer os bolos de peixe em casa. Depois, há GP, Ganja Pilot, um jovem debonair de 40 anos com um passado esfumaçado que cozinha enquanto mantém um olho em seu bebê recém nascido. Dawn, que frita mais rápido do que você pode acompanhar, um spliff na mão às vezes, ao lado de seu filho. Há também o irmão de Spider, Steve "Flydown", e sua namorada, bem como o filho de Spider, 19 anos, dreads compridos, mochila rosa e um iPhone constantemente na mão. Também está presente o time italiano Soul Roots, convidados que irão aquecer a multidão. Dez pessoas, espalhadas por três quartos a noite toda antes de aproveitar o sábado fazendo viagens de ida e volta a Londres para comprar frango, bebida ou pão de "mãe", e transferir alto-falantes e geladeiras de caminhão para caminhão, enquanto o jardim de Palmer se torna uma montagem improvisada em uma linha de produção na Cozinha. O sol se põe, as abelhas estão afastadas e, por agora, as apresentações no carnaval deste ano são cinco caixas de frangos, 14 sacos de pão e duas bandejas de salada de repolho.

Após um longo dia cozinhando e toda a logística, é uma noite curta. Spider se levanta às 2h30 da manhã para estar lá por volta  das 5h. São dois caminhões, um para o som e outro para a comida. Este ano, os policiais que bloqueiam Notting Hill são fáceis de seguir. A 7h da manhã, o excelente descarregar dos caminhões pode começar. O churrasco é despedido e o domingo começa com o cheiro de frango grelhado e um café da manhã com bolos de peixe frio. Spider e a gangue estão usando camuflagem. "Quando você faz carnaval, você deve ser um guerreiro", ele diz rindo. Ele não está errado. Ele e Tracey passarão a noite de domingo no caminhão com o som, enquanto o resto da equipe prepara tendas no pavimento em frente a um agente de viagens. Emocionante para o primeiro tempo, um pouco cansativo quando você está fazendo isso trinta anos e você está batendo 53 como Austin. "Se fosse por mim, eu teria parado há muito tempo", ele diz com zombaria. "Mas eu não posso deixar cair aqueles que vêm nos ver, porque eu sou o único som para tocar com amplificadores de tubo (valvulados). Os jovens perguntam o que são e os velhos param e compartilham histórias. Observer é histórico e amigável."

Austin não mente sobre a autenticidade de seu som, o trabalho de um homem chamado Lincoln que o construiu em 1979. Ele também não está mentindo sobre a devoção de alguns de seus apoiantes. Todos os anos no meio-dia de domingo, dois amigos vêm e sentam-se na parede atrás de "Big Mama", uma pilha de graves de 300kg com quatro scoops, enquanto outros não saem do "Observer corner" durante os dois dias. O cabeamento e a instalação das sete paredes dos alto-falantes terminaram no tempo, graças ao resto da equipe e Spider começa a sorrir. "Sim, o carnaval perdeu algo da alma um tempo atrás, mas, assim que eu começar a tocar, eu esqueço tudo". Um slogan está escrito em uma lona esticada do caminhão onde ele seleciona as paredes dos falantes: "Quando nossa música Atinge você, você não sente nenhuma dor." É verdade. O calor dos amplificadores de tubo do Observer faz você esquecer a corrida armamentista que a cena inglesa se tornou. Quando a música que Spider e seus amigos selecionam e tocam, não há realmente dor. Aqui, o objetivo não é força, mas melodia, Jah Observer seleciona raízes clássicas dos Wailing Souls e Johnny Clarke, mas também assassinos digitais de Hopeton Lindo, tratando o raro e o conhecido com a mesma deferência: seu 12 "de Seventh Seal by Sound Iration , Ridiculamente caro no eBay, é encontrado sem capa em meio a uma pilha de outros discos. É como Spider vive a vida em geral, sem qualquer vaidade ou agressão. Conflitos? Sim, ele fez alguns. Mas uma noite em 1981, quando um som que ele convidou se recusou a esperar a sua vez e provocou uma briga, foi suficiente para convencê-lo, o único rasta em sua equipe, em caminhar sozinho. "Nós não somos o mais pesado ou o melhor", ele sorri. Observer toca boa música e está feliz com isso. Como é a multidão, que fica mais apertada quando o fim-de-semana se prolonga até que você consegue apenas respirar entre as 4h e as 7h da madrugada, "o momento em que você toca todas as melhores músicas", ele acrescenta com uma piscadela.

De 45's a dubplates, o fim de semana do feriado voou e o carnaval de Notting Hill de 2009 terminou. Semanas de estresse por 14 horas de música que teve um sabor especial este ano. Não por causa do carnaval, que a cidade está tentando mudar para Hyde Park com a esperança de matá-lo, e está virando cinquentenário, mas porque 2009 foi talvez o último para Jah Observer, a última instituição ainda presente a cada ano. Spider e Tracey estão apenas esperando que os preços das casas se elevem um pouco para que eles possam vender sua casa em Luton, e voltar para casa, para a Jamaica, onde já compraram um terreno. "Eu estarei lá antes dos meus 55", promete. É também por isso que ele quer criar links com sons mais jovens interessados ​​em seu trabalho, como os italianos de Soul Roots ou Chalice, da França. É uma maneira de transmitir um estilo de tocar que está se perdendo. Spider está se perguntando. Ele deveria levar todo o som com ele? Deixar em algumas em mãos confiáveis? É um problema sem resposta. Seu irmão Steve está motivado, mas não tem a ajuda necessária para essas maratonas. Seu filho, sob sua tutela, está mais confortável com seu iPhone e não gosta de carregar nada demais. De tempos em tempos, ele parece distraído com o sistema, que a família passou anos construindo, ajustando-o e transportando-o. No final, ele faz uma pergunta. Para o ponto, e revelando: "Não é chato fazer o mesmo por 36 anos?"

Fotos e Texto por Seb Carayol - Artigo originalmente publicado @ http://www.dub-stuy.com/jah-observer-backstage/



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quarta-feira, 20 de julho de 2016

HOMETOWN HI-FI: HISTÓRIAS DE 5 DOS MAIS INFLUENTES SOUND SYSTEMS




A nova curadora, traz uma nova exposição sobre a história e o significado da cultura dos sistema de som jamaicano, Seb Carayol dá The Vinyl Factory um pouco da história da cena, e apresenta cinco dos sons mais influentes.

Uma breve introdução à Hometown Hi-Fi e da cultura do sistema de som.

A exibição:

Meu objetivo era reposicionar a cultura do sistema de som jamaicano onde ele pertence, no início de todas as práticas da música moderna urbana; DJing, eletro, a arte do remix, você denomina. Muitas vezes, pessoas que não estão no reggae especificamente - especialmente na França, de onde eu sou - tendem a acreditar que tudo foi inventado em Nova York para o hip hop, ou em alguns armazéns de Detroit ou Chicago para o electro. Parte disso foi, parte disso veio de uma pequena ilha no Caribe.

No Reino Unido e nos EUA é bastante diferente: por exemplo, pessoas como James Murphy referem frequentemente a importância da cultura sistema de som jamaicano no que ele se tornou hoje. Ou você tem Andrew Weatherhall que é um aficionado total de King Tubby!

É por isso que eu foquei minha exposição sobre o sistema de som como um instrumento musical real, mais do que apenas no reggae em geral. Em um mundo ideal, o objetivo final seria a de que, quando um local vê uma equipe que passou meses e investiu milhares de dólares na construção de um sistema de som personalizado, a administração entende que é por uma razão. Você diria a Jimi Hendrix, "Claro, a guitarra que você tem é muito legal, mas acabamos de comprar esta nova que funciona muito bem, pode usar a nossa no lugar da sua"?

A história:

É a inventividade nascida da pobreza, em um sentido. Se a Jamaica tenha sido esse país opulento, todo mundo teria comprado seus próprios aparelhos de rádio para suas casas após a Segunda Guerra Mundial ... mas não, só algumas pessoas poderiam ter recursos e aparelhos de rádio, e assim eles se tornaram os lugares onde as pessoas iriam para ouvir a última melodias R&B de estações de rádio de Nova Orleans ou da Florida. E à medida que mais pessoas vieram, isso significava que você tinha que amplificar um ponto, em seguida mais um ponto ... Você tem um cara como Basil Galbraith, que é padrinho da construção de amplificadores na Jamaica, mas ele mal conhecida a qualquer um, e ainda esta vivo e bem.

Há toneladas de histórias assim. Sugar Minott, que basicamente criou um centro de comunitário e social no coração do gueto, em torno de seu Youth Promotion Sound System e selo musical para manter as crianças fora das ruas ... é incrível. Quanto mais você vive, mais você aprende sobre a história do sistema de som, e mais viciado você se torna.



Os Alto-Falantes:

Cada uma das caixas que mostramos (a sub construido a partir do original do "Hometown Hi-Fi" de King Tubby, salvo de um quintal jamaicano onde tinha sido usado como um banco ao longo de décadas, uma outra sub do "The Wasp" e médios de "Sir Harry’s Active Hi-Fi") tem provavelmente uma história - ou para ser mais preciso: é a sorte de ter uma história. Se não fosse por pessoas como Jeremy Collingwood, Nico "Planno" na França ou Tradition Records em Birmingham, a maioria destes conjuntos teria provavelmente se tornado lenha. A Jamaica não tem uma grande tradição de preservar o seu próprio passado, sempre olhando para o futuro, razão pela qual também, a ilha tem sido sempre tão inovadora. A desvantagem é a falta de amor para o "vintage".


O Vinil:

Vinil ainda é muito importante porque os discos são, por vezes, o único traço "limpo" deixado por um registro, especialmente os 45s. Você tem dezenas de jóias que foram prensadas uma vez em pequenas quantidades, cujos selos foram perdidos ou destruídos - o que significa que a única existência física destas canções está no que restou de muitas cópias do real 45.

Com o reinado de arquivos de áudio, os dubplates de acetato físicos, talvez tenham tido um papel menor em termos de exclusividade que eles usaram para cuidar. Mas é a mesma coisa, eles são às vezes o único vestígio de uma (ou nunca lançada) música pré-lançada, ou de uma combinação exclusiva de mixagem em um dia.


Os Cinco Sounds Mais Influentes:


Tom The Great Sebastian, final dos anos 1950, Jamaica

Ele foi o primeiro sistema de som local "conhecido" - pelo menos um dos primeiros a alcançar a fama. O proprietário era dono de uma loja de ferragens e, basicamente, lançou as carreiras de algumas lendas - Count Machuki, Duke Vin. Em uma nota de rodapé, o som foi batizado por causa um trapezista em algum circo! Depois que o proprietário cometeu suicídio no início dos anos 70, um os seus dee-jays (como em "homem do microne" - na Jamaica o dee jay é a quem conversa sobre as músicas, não as toca, o que é trabalho do seletor), Lou Gooden , participou do sound por um tempo antes de se tornar um escritor muito opinativo.



Hometown Hi-Fi de King Tubby, final de 1950 e final de 1970, Jamaica

Porque Tubby revolucionou a qualidade do som, e trouxe o grande U-Roy para a mesa - o pai dos deejays modernos e rappers. Eu não estou dizendo que Tubby tenha inventado oequipamento, é apenas a forma como eles re-propôs todas as artes e importou-o dos EUA, que deu origem a algo novo. Basicamente, sendo um engenheiro eletrônico de profissão, o que lhe permitiu ter o seu aprendiz Scientist, que uma vez o chamou de "uma visão do raio X da mesa de mixagem" - e de equipamentos de sistema de som em geral.



Volcano, início de 1980, Jamaica

Este sound pertencia ao amante de música, produtor e traficante Henry "Junjo" Lawes, que foi morto a tiros em Londres em 1999. Ele, sozinho, lançou o estilo dancehall, que mais tarde se transformou no ragga. Juntando-se com o engenheiro de som Scientist (outro herói não reconhecido), ele tinha as músicas mais fodas, e os cantores mais fodas, de Barrington Levy até Yellowman, até Toyan...



Killamanjaro, 1990, Jamaica

Difícil escolher um entre os reis dancehall dos anos 90 (poderia ser Stone Love também), mas eu vou ser eternamente grato a Killamanjaro, por ter lançado um álbum com a maioria dos seus "especiais" de Garnett Silk - todos os acordos exclusivos e mixagem chegaram do melhor cantor dos anos 90, que morreu em 1994. Para mim, os sons desta era realmente resumem a cultura do dubplate - canções pontuais com mixagens especiais, onde se deseja regravar uma canção popular com o seu cantor original, mas onde você poderia mudar as letras para eles  adorarem o nome de sistema de som em turnê. Ou em muitos casos, destratar o seu adversário em um soundclash.



Jah Shaka, 1990, London

Pura lenda. As histórias são inúmeras, ele atingiu proporções míticas - supostamente ninguém sabe seu nome verdadeiro ... mas todo mundo faz um bocado. Basicamente, ele é o exército de um homem que nunca se desviou dos anos 60, com a tradição de tocar em apenas um toca discos (uma vintage Garrard 4HF) e continuou a tocar a maioria das músicas mais pesadas, com a mensagem pesada que ninguém iria saber onde conseguir, só sabemos mesmo o que esssas músicas eram. Com um testemunho de como o lendárias suas músicas eram, o fanzine Boom Shaka Lacka publicou um artigo de página dupla chamado "100 Melhores Jah Shaka Dubplates" no início dos anos 90 ... Só para ver esta propagação integrada da música, em uma de suas peças de arte, criada pelo artista contemporâneo Tom Sachs, alguns anos atrás!


Por Seb Carayol - Publicado originalmente @ http://www.thevinylfactory.com/vinyl-factory-releases/hometown-hi-fi-stories-from-the-5-most-influential-sound-systems/


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