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terça-feira, 6 de abril de 2021

CURTA METRAGEM :: 'TODO NEGO É NEGO VILA'

Uma personalidade das ruas chamada Wellington Copido Benfati @negovilamadalena, rebatizado como Nego Vila, nos deixou de forma trágica no final de 2020.

Através dele, um legado de alegria, humildade e perseverança foi deixado nas ruas e esquinas do bairro da Vila Madalena.

Esse bairro foi sua casa.

Naquele beco ele viveu.

Sua quebrada virou seu nome.

A história do Beco do Batman se completa com a história do Nego, e o Nego mesmo que de forma involuntária, inicia uma nova jornada para aquele espaço peculiar pro Graffiti de São Paulo.

Esse filme vem em forma de homenagem para o Nego Vila que sempre será lembrado pelo seu sorriso, malemolência e suas manobras de switch 🖤

Filmado e editado por @eureckafilmes @tiagodiel85

Obrigado @galeriaalmadarua e Tito por viabilizar esse projeto e a todos os artistas e pessoas envolvidas nesse filme 🙏🏼

@highraff

@reveracidade

@ciroschu

@aliados_321

@onestodiesel

@becoartes

@gmameluco

@tito_bertolucci

@tcheruggi

@cesarprofeta

@digitalorganico

@atonegovilamadalena

@localstudioart

@colorginarteurbana




terça-feira, 16 de março de 2021

DJ MUGGS NARRA SUA EVOLUÇÃO NO CRIPTO MINIDOCUMENTÁRIO 'PAST IS PROLOGUE'


O produtor do grupo Cypress Hill compartilha um documentário curto que abrange a carreira junto com o lançamento de seu novo álbum instrumental, Dies Occidendum.

Ao longo de mais de 30 anos, DJ Muggs assumiu inúmeras formas. Como membro fundador da Cypress Hill e um talentoso ato solo promovendo colaborações recentes com Roc Marciano, Mach-Hommy, Tha God Fahim e CRIMEAPPLE, o produtor nascido no Queens tem sido um componente integral para eras díspares do rap underground cru e bruto.

Seu último álbum, Dies Occidendum, se baseia em sua marca de rock psicótico sujo. Mas também é uma saída cinematográfica limítrofe para o produtor. De acordo com o FADER, o projeto pretendia fazer a trilha sonora de um filme que ainda não foi lançado. No entanto, como um substituto, o produtor compartilhou um mini documentário sobre a trajetória de sua carreira. Com oito minutos de duração, Past In Prologue (O passado é prologo) posiciona o passado histórico do produtor como apenas o começo, narrando sua evolução espiritual e artística ao longo de décadas de trabalho colaborativo. O documentário abreviado é editado pelo afiliado de David Lynch, Dean Hurley, que atribuiu o ressurgimento de Muggs ao seu "espírito de sempre avançar".

Muggs não é alguém que descansa um segundo sobre os louros do passado, e é fascinante para mim como sua história está se desenrolando e se expandindo”, acrescentou Hurley.

Assista ao documentário do DJ Muggs Past is Prologue abaixo e desça para ouvir o novo álbum do produtor, Dies Occidendum. Aguarde seu próximo lançamento nas próximas semanas e meses.







segunda-feira, 8 de março de 2021

STUDIO 17: THE LOST REGGAE TAPES :: A HISTÓRIA POR TRÁS DO DOCUMENTÁRIO

STUDIO 17: THE LOST REGGAE TAPES (Studio 17: As Fitas Perdidas, em tradução livre) conta a história convincente dos Chin's - a família chinesa-jamaicana por trás do “Studio 17”. Localizado no centro de Kingston, o Studio 17 se tornou um estúdio de gravação lendário bem no centro da revolução musical que começou após a independência da Jamaica da Grã-Bretanha em 1962.

No final dos anos 1950, Vincent Chin estava trabalhando para uma empresa de jukebox, trocando discos usados ​​por toda a Jamaica. Os discos usados ​​geralmente eram jogados fora, mas Vincent teve a brilhante ideia de vendê-los por um preço reduzido. Ao seu lado desde o início estava Pat Chin (Miss Pat), que desistiu da enfermagem para se juntar a Vincent enquanto ele viajava pela ilha. Juntos, eles criaram a “Randy’s Records”. Um espírito de empolgação começou a tomar conta da Jamaica com o início da independência e, em 1962, Vincent produziu seu primeiro disco, “Independent Jamaica” com Lord Creator, um cantor popular e carismático da época. “Independent Jamaica” se tornou um grande sucesso e lançou Vincent Chin na produção de discos.

A revolução musical da Jamaica havia começado e o “Ska” nasceu. "My Boy Lollipop" de Millie Small se tornou um sucesso global. Com as vendas de discos em alta e o sucesso de “Independent Jamaica” por trás deles, os Chins construíram um estúdio em cima da loja “Randys” conhecido como “Studio 17”. Eles haviam criado uma produção totalmente integrada e um ponto de venda.

No início, os artistas que gravaram no Studio 17 incluíram Bob Marley & the Wailers, Lee “Scratch” Perry, Peter Tosh, Gregory Isaacs, Dennis Brown, Alton Ellis, Carl Malcolm, Ken Boothe, Jimmy London, The Skatalites, Lord Creator e muito mais. Mas dramaticamente, a turbulência política no final dos anos 1970 forçou a família Chin a fugir da Jamaica para Nova York e as gravações foram abandonadas. Vincent e Pat estabeleceram a VP Records (nomeada após as iniciais de seus primeiros nomes). E a VP é agora o maior distribuidora independente de música reggae do mundo.

Quarenta anos depois, um tesouro de fitas originais do Studio 17 foi resgatado para revelar gravações únicas e impressionantes da "era de ouro" do reggae, muitas das quais não lançadas e algumas nunca ouvidas antes. À medida que as fitas são tocadas, elas dão origem a uma miríade de histórias maravilhosas contadas por Clive Chin, filho e protegido de Vincent. Em uma conclusão altamente comovente, a voz adolescente do falecido Dennis Brown é lindamente remixada com os vocais de uma estrela adolescente em ascensão, Hollie Stephenson, tudo magicamente orquestrado pelo produtor e uma vez estrela do Eurythmics, Dave Stewart.

Filmado na Jamaica, Nova York, Hamburgo e Londres, o filme inclui entrevistas com Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Dave Stewart, Sly Dunbar, Ali Campbell, Ernest Ranglin, Carl Malcolm, Lord Creator, Bunny Lee, King Jammy, Jimmy London , Lester Sterling, Rico Rodriguez, Clive Chin, Pat Chin, Maxi Priest, Lester Sterling e muitos outros.


terça-feira, 2 de março de 2021

LISTA COM 14 FILMES ESSENCIAIS SOBRE REGGAE PARA ASSISTIR


PEGUE O RITMO DA ILHA VIRTUALMENTE COM ESTES CLÁSSICOS JAMAICANOS


Apesar do Mês do Reggae 2021 ser mantido em servidores e sites de streaming devido à pandemia global, a longa e histórica cultura do reggae da Jamaica continua no cinema.

O tema do país, "Come Ketch de Riddim Virtually", apresentado pelo Ministério da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, dá aos nativos, residentes e estrangeiros a chance de celebrar suas raízes e educar as massas também.

A Jamaica é mundialmente conhecida como a meca do Reggae do mundo, um destino imperdível de viagens e turismo e lar de alguns dos restaurantes mais saborosos do hemisfério ocidental. Com o foco do Reggae Month 2021 em “edutainment” (entretenimento educacional), apresentamos 14 filmes que vão além da visão da Jamaica como simplesmente um lugar para se afastar e centralizar as contribuições que os jamaicanos deram ao mundo.

1. The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry (2008)

Um olhar icônico sobre uma das influências mais vitais na música de Bob Marley, The Clash e The Beastie Boys - 'The Upsetter' deve ser adicionado à lista de qualquer verdadeiro cinéfilo. Narrado pelo vencedor do Oscar Benicio Del Toro, este filme narra o arquiteto inovador por trás do estúdio The Black Ark e o pioneiro da música dub. 'The Upsetter' irá prender os espectadores ao mostrar o nascimento e o crescimento do reggae.

Com: Lee “Scratch” Perry, Bob Marley, Peter Tosh
Direção: Ethan Higbee & Adam Bhala Lough


2. The Harder They Come (1972)

Um clássico do cinema jamaicano, se é que algum dia existiu, dizem que 'The Harder They Come' “trouxe o reggae para o mundo”. Seria difícil argumentar contra isso quando você tem um personagem tão cativante como Jimmy Cliff. Os belos visuais capturados por Perry Henzell e os cineastas Peter Jessop, David McDonald e Franklyn St. Juste alcançaram aclamação internacional, tornando este um dos filmes mais importantes do Caribe que você deve assistir com seus entes queridos..

Com: Jimmy Cliff
Direção: Perry Henzell


3. Sprinter (2018)

Um drama esportivo que espelha a vida do ícone olímpico Usain Bolt, Sprinter gira em torno de um atleta passando por problemas familiares. Dale Elliott interpreta Akeem Sharp, um adolescente sobrecarregado por um pai instável e um irmão mais velho rebelde, que espera que o atletismo o reúna com sua mãe. Um filme angustiante que tem Will Smith e Jada Pinkett Smith como produtores executivos, este filme também ganhou os prêmios de Melhor Narrativa e Prêmio do Público no American Black Film Festival 2018.

Com: Usain Bolt, Lorraine Touissant, David Alan Grier
Direção: Storm Saulter


4. The Story of Lovers Rock (2011)

Se você tem amado a série Small Axe de Steve McQueen, então já sabe o quanto Lovers Rock significa para os raggas e para os Rastas. O gênero loversrock é um som exclusivamente negro britânico, e The Story of Lovers Rock é contada por aqueles que viveram e desenvolveram esses lendários choques sonoros. Com Dennis Bovell, Janet Kay e outros transportando-nos de volta ao final dos anos 70 e 80, somos testemunhas de distúrbios, tensão racial e preconceitos que pouco poderiam fazer para silenciar os sistemas de som desses grandes criadores de culturais.

Com: Dennis Bovell, Paulette Harris-German, Janet Kay 
Direção: Menelik Shabazz


5. Made in Jamaica (2006)

O documentário de Jérôme Laperrousaz sobre a música da Jamaica mergulha abaixo da superfície para dar uma olhada sem filtros em alguns dos artistas mais dinâmicos de reggae e dancehall do país. Made in Jamaica foi um grande sucesso quando chegou ao Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2006, já que as performances ao vivo e contos confessionais de Capleton, Brick e Lace, e outros músicos, tornaram este filme aclamado pela crítica pelos motivos certos. Se você nunca esteve no centro de Kingston, Made in Jamaica oferece um passeio como nunca antes.

Com: Capleton, Brick and Lace, Stephen “Cat” Coore
Direção: Jérôme Laperrousaz


6. Klash (1995)

As flores devem ser dadas a Giancarlo Esposito e Jasmine Guy por sua aventura no mundo do gangsterismo jamaicano e da cultura dancehall. O longa-metragem de Bill Parker de 1995 é frequentemente esquecido em muitas listas, mas há um atrevimento em Klash, refletido na atuação da dupla como um fotógrafo americano (Esposito) e um gangster em um vestido (Guy). O filme também apresenta performances de lendas do reggae, Ninja Man, Mad Cobra e Shabba Ranks. Apesar do sotaque chaka-chaka de Jasmine Guy, este é um lugar para assistir para quem gosta de boas vibrações na tela.

Com: Giancarlo Esposito, Jasmine Guy
Direção: Bill Parker

7. Champion Sound (2010)

Dos anos 1950 aos 1990, o sistema de som tem sido o começo e o fim de tudo quando se trata do crescimento da música reggae em qualquer lugar do planeta. No Champion Sound de 2010, o documentário mostra o início da cultura do sistema de som no Reino Unido. Apresentando algumas das melhores músicas de todos os tempos e entrevistas inovadoras com pioneiros como JB International, Jad Baddis, El Paso e outros, Champion Sound é contada pelos fundadores para as gerações de controladores de som que chegaram desde então.

Com: Count Spinner, King Baggy HI FI, Black Crusader
Direção: The Heritage Lottery Fund


8. Rockers (1978)

Originalmente planejado para ser um documentário, o estilo e sons de Rockers floresceram em um longa-metragem e mostraram a cultura do reggae em seu auge. Leroy “Horsemouth” Wallace estava autenticamente ele mesmo na frente da câmera de Theodoros Bafaloukos e capturou muitos momentos importantes em tempo real. Desde a gravação de Kiddus I de "Graduation In Zion" até levar o público para os corredores sagrados do Harry J Studios, onde artistas de reggae como Bob Marley prensam os discos de dub, Rockers é ótimo e deve estar no topo de sua lista de filmes sobre reggae e a Jamaica.

Com: Leroy “Horsemouth” Wallace, Monica Craig, Richard “Dirty Harry” Hall
Direção: Theodoros Bafaloukos


9. Marley (2012)

Conter a vida e a carreira musical de Bob Marley no celulóide é um deleite raro, dada a história do maestro e o impacto na música mundial. Feito com o apoio da família Marley, este documentário de Kevin Macdonald apresenta momentos raros e íntimos que tornaram Marley querido por uma legião de amantes da música e da cannabis. Lindamente fotografado e preenchido até a borda com joias do conhecimento, Marley é o relato definitivo do ícone global jamaicano, com um mergulho imersivo em suas raízes e música atemporal.

Com: Bob Marley, Ziggy Marley, Rita Marley
Direção: Kevin Macdonald


10. Holding On To Jah (2011)

O que é uma celebração do Mês do Reggae sem um projeto sobre a Cultura Rastafari? Holding On To Jah é um olhar fascinante sobre a origem do reggae e como o Rasta impactou o gênero. Em alinhamento com Marley, o projeto dirigido por Roger Landon Hall é importante por si só, principalmente graças à cor e aos comentários de uma série de Rastas bem conhecidos. Holding On To Jah é um filme imperdível para quem quer cavar abaixo da superfície e aprender tudo que puder sobre o rastafarianismo.

Com: Prince Allah, Lascelle “Wiss” Bulgin, Watty Burnett
Direção: Roger Landon Hall


11. The Mighty Quinn (1989)

É hora de voltar ao IMDb de Denzel Washington e celebrar alguns de seus filmes menos conhecidos? Eu digo sim. Filmado na Jamaica por Carl Schnekel, The Mighty Quinn foi o primeiro longa de Washington (antes de Glory) e o encontrou como chefe de polícia investigando o assassinato de um milionário. A foto é uma grande chance de ver a jovem estrela antes de sua grande virada e desfrutar de uma emocionante história sobre a intriga da ilha.

Com: Denzel Washington, Sheryl Lee Ralph, Robert Townsend
Direção: Carl Schnekel


12. Beats of the Heart: Roots Rock Reggae (1977)

Esta escolha examina o papel central que o reggae - também conhecido como world music (?)- teve na vida dos sul-africanos negros durante o regime opressor do apartheid. Chris Austin e Jeremy Marre capturam os elementos, os artistas e os eventos que levaram a um documentário de cair o queixo chamado Beats of the Heart. Desde estar na sala quando Paul Simon põe os olhos em Ladysmith Black Mambazo até ouvir The Abyssinians impressionar a multidão com sua música - Beats of the Heart não é para dormir.

Com: Abafana, The Mahotella Queens, Johnny Clegg
Direção: Chris Austin, Jeremy Marre


13. Stepping Razor: Red X (1992)

A trágica história de Peter Tosh e os eventos daquela noite de outono em 1987 ainda são comentados na tradição da ilha jamaicana. Tosh, um membro central da banda Wailers, agora estabelecido como um artista solo de sucesso é homenageado por amigos e familiares que lamentam seu assassinato durante uma invasão da sua casa. Nicholas Campbell captura a emoção crua em Stepping Razor: Red X, explorando a vida, profecias e ativismo político do falecido grande herói folk jamaicano. Assista a este para aprender os pensamentos íntimos de Tosh por meio de vídeos raros de shows e entrevistas com amigos íntimos e associados.

Com: Peter Tosh, Andrea Davis, Edward “Bigs” Allen
Direção: Nicholas Campbell


14. Dancehall Queen (1997)

Enérgico, emotivo e indicativo de uma arte enraizada na cultura dancehall, o filme de Rick Elgood e Don Letts foi incomum e encantador de uma forma envolvente. Audrey Reid estrela como Marcia, uma vendedora de rua e mãe solteira que se torna uma Dancehall Queen (Rainha do Dancehall), e coloca seus inimigos um contra o outro. Recebeu distribuição limitada nos cinemas quando foi lançado em 1997, mas desde então os principais festivais de cinema e o amor da comunidade preta transformaram o filme em um clássico cult. Um filme divertido que oferece uma trilha sonora ótima e uma viagem por alguns dos pontos turísticos cintilantes da vibrante ilha.

Com: Audrey Reid, Carl Davis, Paul Campbell
Direção: Rick Elgood, Don Letts


Outros filmes sobre reggae que faltaram na lista e que você pode buscar que recomendamos ao máximo (só clicar nos títulso abaixo para assistir):



quinta-feira, 11 de fevereiro de 2021

DOCUMENTÁRIO :: COMO J DILLA USOU O MPC PARA REVOLUCIONAR O HIP HOP


“Como Jimi Hendrix tocava guitarra ou John Coltrane tocava saxofone”


A série de documentários musicais da Earworm lançou seu último episódio, com foco no trabalho pioneiro de James Yancey, também conhecido como J Dilla.

O documentário é todo sobre como o lendário produtor de hip-hop humanizou o uso da MPC 3000, sendo inovador e revolucionário no manuseio e criação com uma máquina. O documentário mostra também sobre como Dilla usou o sampler MPC (Midi Production Center) da AKAI em diversas de suas produções e composições.

Ao contrário da tecnologia anterior da Akai, que veio pré-carregada com um número limitado de sons que você pode usar, o MPC permite gravar, salvar e alterar seus próprios sons.


Dilla notoriamente evitou o uso dos aclamados recursos de quanitização da MPC- a capacidade das máquinas de bateria eletrônica e de sample de formatar sons em loops e padrões de batida perfeitamente uniformes.

Eu acho que Dilla era simplesmente super aberto. Muito disso tinha a ver com ele estar disposto a não se importar se o disco acelera ou desacelera, desde que seja bom. Esqueça o quantize cara, ela (MPC) faz o que eu digo que ela faz”, compartilha o músico e palestrante Brian“ Radar” Ellis.

O MPC era uma fera diferente porque realmente colocava você no assento do motorista em termos de textura sônica que você queria.

Ele usou a MPC como Jimi Hendrix tocava guitarra ou John Coltrane tocava saxofone. Era uma extensão de si mesmo. É provavelmente por isso que, de todos os MPCs usados ​​por incontáveis ​​produtores de hip hop e fabricantes de beat ao longo dos anos, o de J Dilla está em um museu.

Veja o filme abaixo: 


sexta-feira, 22 de janeiro de 2021

'AFRO-LATINX REVOLUTION': UM DOCUMENTÁRIO SOBRE IDENTIDADE E RACISMO NO CORAÇÃO DE LOÍZA

A renomada jornalista Natasha S. Alford externaliza as dúvidas e o debate sobre sua identidade afro-latina tomando o pulso dos habitantes de Loíza, em Porto Rico.


O filme pretende destacar o racismo entre os porto-riquenhos que afeta
 a vida de boricuas e afro-latinos. Foto: Afro-Latinx Revolution

Já disponível em múltiplas plataformas de streaming, o documentário da renomada jornalista Natasha S. Alford; 'Afro-Latinx Revolution: Puerto Rico', que aborda o profundo debate sobre a identificação interna e social de Afro-boricuas, Boricuas ou Afro-Latinxs em Porto Rico. Ele está disponível para visualização no Amazon Prime Video (se tiver acesso ao Amazon Prime nos EUA), Local Nom e theGrio.com., ou dar o play aqui no vídeo abaixo. 


Produzido em colaboração com o Pulitzer Center e adquirido pela Freestyle Digital Media, Alford também colaborou com os produtores Mikey Cordero e Frances Medina, ambos envolvidos no Defend Puerto Rico e no documentário Temblores.

A jornalista vai a Loíza para perguntar a outras pessoas da cidade como se identificam, com o objetivo de encontrar a mesma dualidade que despertou em sua memória aos 15 anos, quando enfrentou suas raízes africanas na bomba - dança porto-riquenha. Desde os protestos de 2019, o racismo entre os porto-riquenhos que afeta a vida dos boricuas (aqui no Brasil seriam mulatas), ou afro-latinos foi mais prontamente denunciado.

Como um dos entrevistados apontou, a mistura cultural e genética entre hispânicos, africanos e franceses faz com que pareçam "muito latinos para serem pretos e muito pretos para serem latinos". Os efeitos não são apenas os estereótipos, mas também a representação eurocêntrica dos porto-riquenhos e a ignorância de suas raízes africanas.

A experiência de Alford é mais ou menos semelhante à dos outros entrevistados. O resultado é uma certa variedade de termos para definir essa miscigenação, que vai desde o termo "afro-latino" até "afro-porto-riquenho".

É catastrófico quando o documentário expõe a separação que ainda existe em certas áreas da sociedade porto-riquenha, um racismo interno que se expressa em espaços separados e que obriga as pessoas que se movem entre os dois a se limitarem a um só quando operam em círculos sociais. . Há um profundo problema de concepção do africano que funciona quase como uma réplica do sistema colonial.

Para além do debate sobre o termo específico e até que ponto os novos neologismos continuam a ser coloniais, o documentário é uma oportunidade não só de apontar injustiças sociais, mas também de abraçar outras mudanças demográficas objetivas, como o facto de, em 2000, 80% da população se identificava como branca e esse número diminuiu para 76% em 2010.

A pluralidade da cena Boricua ou Afro-Latinx também emerge em entrevistas com vários artistas, como Ralez, Hanzen, e em referências a Rafa Pabon, bem como em suas pesquisas sobre as origens da bomba e da plena (música e dança porto-riquenha).

Em suma, o documentário é um testemunho no coração de Loíza, onde Alford investiga coletivamente suas raízes africanas.

Eu queria contar uma história que centralizasse as vozes negras em nossas conversas sobre a identidade Latin@/x; destacando sua complexidade, beleza, poder e diversidade de pensamento. Muitas vezes, a imagem popular de ‘Latinidad’ apaga os afro-latinos, junto com suas realizações e contribuições históricas”, disse ela.


segunda-feira, 28 de agosto de 2017

KEEP ON RUNNING: 50 YEARS OF ISLAND RECORDS :: DOCUMENTÁRIO





"A mais variada e influente gravadora independente da história".

Produzido para coincidir com o 50º aniversário do selo em 2009, o documentário da BBC, Keep On Running: 50 Years Of Island Records, foi lançado no YouTube e está disponível para assistir on-line pela primeira vez.

Originalmente exibido na BBC Four, o documentario segue a história do selo desde o começo humilde na Jamaica, onde um jovem Chris Blackwell lançou jazz emergentes e faixas de ska, antes de levar para o Reino Unido um sistema de som direto da ilha com diversos hits debaixo do seu braço.

Com base no crescimento do selo de um homem só para o alcance global, os documentário abrange seus os principais marcos da ilha - o lançamento do "My Boy Lollipop" da Millie Small indo para Bob Marley, Grace Jones, U2 e além - com muitos desses nomes emprestando suas vozes para a história.

Veja o documentário de 90 minutos em baixo abaixo:



Por Anton Spice - Originalmente publicado @ https://thevinylfactory.com/news/island-records-documentary-50th-anniversary-bbc/

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terça-feira, 1 de agosto de 2017

'THE RAP YEAR BOOK' ESTÁ CHEGANDO A TV, CORTESIA DA AMC E THE ROOTS




O canal americano AMC e a banda de hip hop The Roots estão se associando para transformar o livro The Rap Year Book de Shea Serrano em um programa de TV. A AMC produzirá uma série de documentários; o "AMC Visionaries" durante todo o ano, emparelhando artistas de vários gêneros para contar suas estórias e histórias, diretamente da boca dos artistas.

The Roots já faz parte de um bom programa de Tv, como a banda do talkshow The Tonight Show (durante as madrugadas do canal pago GNT), depois de ser escolhida à mão por Jimmy Fallon em 2014. Desde então, eles ficaram surpresos com o trabalho de Dave Chappelle, sacudiram um remix super-criativo, com Migos, e mais recentemente, recebeu de novo um membro da realeza do pop em Jessie Ware, enquanto ainda encontrava tempo para tocar live sets em festivais como o SXSW.

The Rap Year Book: The Most Important Rap Song From Every Year Since 1979, Discussed, Debated, and Deconstructed (English Edition) - Clique aqui para comprar

O seu mais novo esforço conta com os atacantes de banda; Ahmir "Questlove" Thompson e Tariq "Black Thought" Trotter, como produtores executivos do "AMC Visionaries: Rap Yearbook", juntamente com premiado com o Emmy, o cineasta Alex Gibney e Stacey Offman. A série de seis episódios está programada para estrear na AMC em 2018.

O show se inspirará no livro mais vendido do Shea Serrano; The Rap Year Book: The Most Important Rap Song From Every Year Since 1979, Discussed, Debated, and Deconstructed, e muito parecido com o próprio livro, vai debater, desconstruir e iluminar os momentos e músicas mais importantes dos maiores anos da história do hip-hop . Cada episódio será centrado na história de uma música-chave - como os capítulos do livro - e contará com um MC como convidado especial. Os fãs de Shea, The Roots ou da música de rap em geral não vão querer perder isso - o livro não era apenas informativo, mas divertido, e ambos terão a certeza de inspirar tanto as velhas cabeças de rap, como também os recém-chegados ao hip-hop.




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segunda-feira, 3 de julho de 2017

'EU NÃO SOU SEU NEGRO' É UM DOCUMENTÁRIO BRILHANTE SOBRE O LIVRO NUNCA TERMINADO DE JAMES BALDWIN


Falamos com o diretor Raoul Peck sobre o legado do autor norte-americano, política e racismo.

No final dos anos 70, a década na qual os sonhos de revolução que impulsionaram uma geração morreram, James Baldwin escreveu sobre uma ideia para um livro que ele nunca viria a completar. O livro, intitulado Remember This House, seria um relato das vidas e assassinatos de três de seus amigos — Martin Luther King Jr., Medgar Evers e Malcolm X —, os mártires mais reverenciados do movimento pelos direitos civis nos EUA. Baldwin escreveu apenas 30 páginas do livro proposto antes de morrer em decorrência da AIDS em 1987. O diretor haitiano Raoul Peck, cujos trabalhos anteriores abordaram o assassinato político de um estadista congolês (Lumumba de 2000) e o genocídio em Ruanda (Abril Sangrento de 2005), retoma a busca de James Baldwin em seu novo documentário Eu Não Sou Seu Negro.


Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, o filme de 95 minutos repassa as palavras de Baldwin por meio da narração de Samuel L. Jackson. O longa se aprofunda no cânone do autor para erguer, em termos cinematográficos, uma analogia audiovisual do livro nunca terminado. Com base nas críticas de cinema do final de carreira da Baldwin, coletados em The Devil Finds Work tanto quanto no manuscrito Remember This House, Eu Não Sou Seu Negro é um mergulho impressionante na psique de Baldwin e nos males ainda não resolvidos da supremacia branca e fragilidade branca — coisas que os liberais norte-americanos chamavam, nos dias de Baldwin, de "O Problema Negro". Peck combina material de arquivo de filmes populares, as aparições do autor na televisão, e fotografias de Baldwin com seus muitos contemporâneos apresentados no filme. Essas sequências são justapostas com filmagens de turbulências raciais mais recentes, sugerindo um contínuo entre os eventos e eras. Diretor dessa exploração poderosa da relação irracional dos EUA com raça, Peck recentemente se encontrou com a VICE para falar sobre seu novo filme e a cena política global contemporânea.

VICE: Quando você ouviu falar em Remember This House?
Raoul Peck: Ah, muito tarde. Eu já tinha acesso aos direitos. Me deram tudo. Eu podia usar tudo o que eu queria. Você pede uma opção, e geralmente eles te dão um ano com opção de renovar uma, duas ou no máximo três vezes. E eles esperam que você faça o filme e compre os direitos. Eu disse a eles claramente que não sabia o que o filme seria. Eu estava experimentando [algo] entre narrativa e documentário. Passei tempo com diferentes autores tentando encontrar o eixo certo, a história certa.
Até que, quatro anos depois, decidi que o único jeito de abordar isso era ser muito pessoal. Fazer um documentário e me dar toda a liberdade que eu pudesse — política e artisticamente, em todos os níveis, em termos de conteúdo e forma. E aí a questão era: como encontrar o ponto de entrada certo? Como eu conto o filme de um jeito muito original, de um jeito criativo onde eu me sinta inspirado. Isso veio na forma daquelas anotações. Lembro que um dia as recebi de Gloria Karefa-Smart, a irmã mais nova de Baldwin. E foi isso. Essa era a ideia. O livro que nem sequer existia, e então eu disse a mim mesmo: "Isso está em toda parte, em toda a obra dele". Então meu trabalho era encontrar e reconstruir essa obra de uma maneira criativa.
E isso me deu a desculpa, além daquelas anotações, de tirar tudo que eu tinha de Baldwin que amei minha vida inteira, todos os livros que eu tinha sublinhado, todos os temas. Isso me deu não só a liberdade, mas acesso a tudo porque pude conectar toda a obra.

Cortesia de Magnolia Pictures.

É interessante você falar dessas conexões com os outros trabalhos, com a obra dele. Eu estava pensando em The Devil Finds Work. A perspectiva histórica em que ele engajou o cinema — é marcante. 
The Devil Finds Work é basicamente uma desconstrução de como Hollywood — como a mídia, como a literatura — basicamente inventou o "nigger". Está tudo lá. E essa invenção está ligada ao poder. Ligada à economia. Ligada à história e você tem tudo isso. Então reconstruindo esse livro é, ao mesmo tempo, colocar Baldwin em todas essas diferentes latitudes e níveis, e fazer uma história sobre isso. E uma história que seria a essência de todo Baldwin.

"A história não é o passado. Essa história é o presente." – Raoul Peck

Uma coisa que o filme faz maravilhosamente é justapor filmagens das lutas negras contemporâneas e o trabalho dos movimentos passados, com o mal da vida contemporânea como um todo. Tem uma montagem marcante no final de reality shows, talk shows e as palavras de Baldwin sobre como estamos criando essa sociedade falsa, o que parece prever o futuro naquele momento.
A indústria lida com isso do mesmo jeito que lida com narcóticos. Mas isso se conecta com aquelas preocupações do passado. Se conecta com aquela sociedade que criamos para evitar a verdade do tumulto dos anos 60 e da vida daqueles três homens, e o relacionamento de Baldwin com eles naquela era. E história não é o passado. Essa história é o presente. Essa é uma declaração importante. Isso significa que você diz que você é sua história.

As coisas novas que você filmou em Nova York e em vários lugares surgiram de como você estava respondendo ao material de arquivo?
A ideia em si já estava lá, e foi se aprimorando no caminho. Há um caso onde as pessoas estavam assistindo e disseram "Bom, você tem que me dar uma data aqui, então eu posso entender, posso acompanhar". E eu disse "Não, quero seguir em frente e voltar sem que você me faça essa pergunta. Enquanto você me fizer essa pergunta, a edição não está como deveria ser".
Tínhamos uma ideia muito clara do que estávamos procurando. Minha chefe de arquivo era francesa, mas conhecia os EUA muito bem. Então ela buscava nos arquivos, na Biblioteca do Congresso, em todas essas companhias, mas também fazíamos isso na Alemanha. Procurávamos na Itália. Encontramos filmagens sobre os EUA que só existiam na televisão francesa. E a ideia também era encontrar imagens que as pessoas não conhecessem. A era dos direitos civis — você conhece essas imagens. Eu não queria usar essas imagens em preto e branco que todo mundo já conhece. Porque as pessoas não assistem mais isso. Elas vêm isso de cara e dizem "Ah, sim" e seguem em frente.

"Seja lá o que a repressão era 40 anos atrás, é o mesmo sistema, apenas usando ferramentas melhores."

Vendo, em algumas tomadas, as imagens se transformarem de preto e branco para colorido, sugere essa relação entre o passado e o presente. A continuidade da história — nossa história está aqui e agora. Hoje.
É por isso que mostro todas essas imagens, porque o tema é criar imagens e onde você não sabe o que é verdade e o que não é, e onde a cor é um sinal de modernidade e preto e branco é velho. Então mostro as imagens de Ferguson em preto e branco, e assim, consciente e inconscientemente, você reage a isso.
Seja lá o que era a repressão 40 anos atrás, é o mesmo sistema, apenas usando ferramentas melhores. Mas é exatamente a mesma coisa. O que isso te mostra, espero, que você precisa encontrar a resposta apropriada. O movimento pelos direitos civis encontrou uma maneira de se organizar, e eles eram sólidos. Hoje temos movimentos, temos raiva, temos reações espontâneas. Mas somos sólidos o suficiente para trazer uma resposta para o que estamos passando hoje? O filme questiona isso também.

Qual a sua opinião?
O que eu acho — que não é tanto o que penso — são os fatos, os fatos que: eles mataram a maioria da liderança [do movimento de direitos civis], ou os compraram. Quando digo compraram, eles mudaram de classe, eles se tornaram ricos. Ou seus descendentes se tornaram ricos, ou se tornaram nobreza. [Negros vendidos] mataram muitos deles. Alguns deles enlouqueceram. Alguns estão no exílio. Então a nova geração não teve uma transição, e alguns caras que fizeram a transição foram os primeiros rappers. Mas aí o rap se tornou comercial.

É um sinônimo de capitalismo.
Exatamente. E na TV foi a mesma coisa. Você podia encontrar alguma forma de, eu diria, resistência em Soul Train ou nos filmes black exploitation. No começo pensamos "Uau", e logo isso se tornou comercial de novo.

Já foi argumentado que esses filmes eram uma catarse vazia.
Bom, isso simplifica as coisas e te dá uma ideia. "Ah, bom, somos como o outro, mas negros". Há justiça nisso: tem um vilão negro e um vilão branco. Não estávamos acostumados a ter vilões brancos.



Antes desses filmes, Baldwin realmente falou sobre essas questões em The Devil Finds Work, que os homens negros eram dessexualizados. E nos filmes Blaxploitation eles eram hipersexualizados. 
Exato.

Não havia heróis negros que venciam, apelando para a violência. Mesmo enquanto a crença na viabilidade do confronto armado enfraquecia entre os grupos nacionalistas negros. E ainda assim, nessa reação exagerada, talvez, esses filmes perderam a chance de normalizar a luta pela libertação negra, além das lutas vividas em experiências reais da classe trabalhadora e da classe média afro-americana. 
Você tem razão na despolitização, porque o que isso fazia, basicamente, era te mantr no gueto negro. Esses filmes não te davam a imagem maior. Isso não te diz que o problema é o capitalismo. O problema é a classe. O problema é pobre de um lado e rico do outro.

Ou, como você sugere no filme através do texto de Baldwin, o NAACP era uma organização classista.
Exato. Esse é o dilema agora. Aliás, não vejo o Black Lives Matter — vejo o Occupy Wall Street, vejo muitos outros movimentos que perderam o impulso no momento em que decidiram pular para a política. Somos uma civilização onde não existe mais ideologia. Não há mais verdade científica. Não há mais verdade acadêmica. O aquecimento global existe, o aquecimento global não existe.

Você é um cineasta que já bordou temas de legado como o assassinato de Patrice Lumumba ou o genocídio em Ruanda. Esse filme é muito sobre a vida de um negro norte-americano e a realidade vivida por negros norte-americanos. O que te permite habitar, como artista, essas várias esferas da narrativa pan-africana?
Não são coisas disparatadas, essa é a questão. Fui privilegiado no começo por ver as conexões. E decidi bem cedo, com a vida que estava tendo, a vida que meus pais estavam tendo. O único jeito como posso sobreviver é ter certeza de quem quer que eu seja, sou engajado. Estou no exílio. Isso é algo que nunca aceitei. Estou onde moro, sabe? Meu pai saiu do Haiti em 1960. E eu saí em 1961. Eu tinha oito anos, e fui para o Congo com a imagem da África que eu tinha dos filmes norte-americanos — John Ford e tudo mais. E juro por Deus que cheguei para ver safáris, ver africanos dançando e sorrindo, e era isso que eu pensava. E esse foi um dos primeiros choques da minha vida. Eu cresci assim.
Então isso é parte da minha biografia. E acho que é uma liberdade nunca aceitar o que os outros diziam que eu devia ser. Baldwin disse o mesmo. Ele nunca acordou, se olhou no espelho e disse "Meu Deus, sou negro, então vou agir como um homem negro o dia todo". Eu não digo isso. Quando você cresce no mundo, você pensa sobre o mundo. O que você pode fazer para mudar o mundo? O que posso fazer para mudar o meu bairro? O que posso fazer?
Tenho amigos que viveram sempre com raiva. Eu entendo essa raiva. Entendo, porque é frustrante. Mas então, como digo a eles "Sim, mas o que você vai fazer?" Você vai fazer isso sua vida inteira? Ou vai tentar outra coisa? Por que é isso que eles querem. Eles querem que você continue com raiva.

Eu Não Sou Seu Negro está disponível no Netflix.

Por Brandon Harris - Artigo original publicado @ https://www.vice.com/pt_br/article/mgxv88/eu-nao-sou-seu-negro-documentario-livro-james-baldwin


 


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