DUKE REID E O TREASURE ISLE RECORDS

Reid nasceu em Portland, Jamaica. Depois de servir dez anos como policial jamaicano. Reid deixou a força para ajudar sua esposa Lucille a administrar o negócio da família, The Treasure Isle Grocery and Liquor Store na 33 Bond Street em Kingston. A Treasure Isle Records foi uma das presenças mais poderosas na cena musical jamaicana dos anos 60 e início dos anos 70, rivalizando apenas com a empresa Studio One de Coxson Dodd.

Ele entrou na indústria da música primeiro como proprietário, promotor e discotecário (ou seletor nos dias de hoje) de um sistema de som em 1953. Ele rapidamente ultrapassou Tom The Great Sebastian e seu sistema de som como o sistema de som mais popular da Jamaica. Logo ele também foi patrocinador e apresentador de um programa de rádio, Treasure Isle Time. Reid era um homem do jazz e blues de coração, Reid escolheu "My Mother's Eyes" de Tab Smith como sua música tema. Outros favoritos dele incluía Fats Domino, uma influência notável no inicio de Reid na música.

Ele começou a produzir gravações no final dos anos 1950. As primeiras produções de Reid foram gravadas em estúdios de terceiros, mas quando o negócio da família mudou de Pink Lane, Kingston para Bond Street, Reid montou seu próprio estúdio acima da loja. Ele se tornou proprietário de uma série de selos, principalmente Treasure Isle e Dutchess. Grande parte de sua receita derivou de acordos de licenciamento com empresas no Reino Unido, algumas das quais criaram selos especializados nas produções do estúdio de Duke Reid. A Treasure Isle Records foi uma das presenças mais poderosas na cena musical jamaicana dos anos 60 e início dos anos 70, rivalizando apenas com a empresa Studio One de Coxsone Dodd.

Ele dominou a cena musical jamaicana dos anos 1960, especializando-se em ska e rocksteady, embora seu amor pelo jazz americano, blues e soul fosse evidente. Reid tinha várias coisas a seu favor que o ajudaram a ganhar destaque. Ele fez um esforço concentrado para estar no estúdio tanto quanto possível, algo que seus colegas não fizeram. Ele era conhecido como um perfeccionista e tinha um talento especial para adicionar sons sinfônicos às suas gravações e produzir arranjos densos. Além disso, suas gravações eram consideravelmente mais longas do que os produzidos por seus rivais. Suas melodias costumavam quebrar a barreira dos quatro minutos, enquanto a maioria das canções do ska não durava mais que dois minutos. O material lançado pela Treasure Island exemplifica a sensação mais cool e elegante da era rocksteady.

Duke Reid causou impacto com sua presença em brindar batalhas, tentando superar outros DJs. Ele usava uma longa capa de arminho e uma coroa dourada na cabeça, com um par de revolveres Colt 45 em coldres de cowboy, uma cartucheira amarrada no peito e uma espingarda carregada sobre o ombro. Não era incomum que as coisas saíssem do controle e contam que o Duque Reid colocava a multidão sob controle disparando sua espingarda para o alto. 

Reid inicialmente não gostava do ska por ser muito simples e focar muito mais na bateria do que na guitarra. No entanto, ele eventualmente produziu ska e fez vários sucessos.  As produções de ska de Reid na década de 1960 "sintetizaram o auge absoluto do estilo", de acordo com o historiador da música Colin Larkin. Ele teve uma longa sequência de sucessos com artistas como Stranger Cole, the Techniques, Justin Hinds and the Dominoes, Alton Ellis and the Flames, The Paragons, The Jamaicans, e The Melodians.

O sucesso jamaicano do duque refletiu no Reino Unido, onde os registros de Duke Reid eram os favoritos entre as comunidades das Índias Ocidentais do país, bem como entre os jovens mods britânicos e seus sucessores, os skinheads. A influência e credibilidade de Treasure Isle entre os fãs de música jamaicanos no Reino Unido é ilustrada pela decisão de usar seu selo ‘Trojan Records’ como o nome da empresa que, é claro, dominou a cena reggae britânica até meados dos anos setenta.

A música de Duke Reid permaneceu uma pedra angular da Trojan Records e na indústria do reggae como um todo, seu catálogo continuou a exercer uma influência, local e internacionalmente, com seus sucessos lançados e regravados por incontáveis ​​artistas.

Entre as canções revividas com mais sucesso estão 'The Tide Is High' dos Paragons, 'Carry Go Bring Come' de Justin Hinds & the Dominoes e Tommy McCook's 'Reggae Merengue' (sampleada por Lily Allen em seu hit, 'LDN'), enquanto a versão de Joya Landis de 'Angel Of The Morning' inspirou o líder das paradas internacionais de Shaggy, 'Angel'.

Na década de 1970, a saúde debilitada de Reid e a tendência para o reggae de raízes rastafari influenciou visivelmente o número de lançamentos de Treasure Isle. Reid proibiu as letras do Rasta de serem gravadas em seu estúdio e, portanto, Coxsone Dodd foi capaz de dominar a indústria fonográfica jamaicana. Reid manteve seu perfil em grande parte gravando o "brinde" dos DJs U-Roy e Dennis Alcapone, bem como curiosidades vagamente influenciadas pelo Rasta, como "Aily-I" de Cynthia Richards.

Por volta dessa época, o pupilo de Reid, Justin Hinds, notou que seu chefe parecia doente e recomendou um médico. Câncer foi diagnosticado e Reid decidiu vender a Treasure Isle para Sonia Pottinger, viúva de seu amigo Lenford "Lennie the King" Pottinger e já dono da High Note Records, que era uma das maiores gravadoras da ilha. Ele permaneceu envolvido por um tempo atuando como magistrado, mas morreu em 1975.

Em 2012, a Treasure Isle finalmente voltou ao redil em grande estilo, quando a Trojan adquiriu direitos mundiais completos e exclusivos, junto com o acesso aos arquivos das fitas originais, contendo literalmente centenas de gravações não lançadas.

Além disso, como parte do acordo, a Trojan também ganhou os direitos mundiais dos catálogos de Lindon Pottinger e sua célebre esposa Sonia, que entre meados dos anos 60 e o final dos anos 70 lançaran incontáveis ​​sucessos em seus selos Gay Feet e High Note, com artistas como como Marcia Griffiths, Max Romeo, Bob Andy, Culture e Junior Murvin em seu elenco altamente impressionante.

Bibliografia:

Reggae Going International 1967 to 1976 (Inglês) Capa dura – 1 julho 2012

The Story of Trojan Records (Inglês) Capa dura – 1 novembro 2018

Young, Gifted and Black: The Story of Trojan Records (Inglês) Capa comum – 1 julho 2018

Rodigan: My Life in Reggae (Inglês) Capa comum – Ilustrado, 24 abril 2018

Bass Culture: When Reggae Was King (Inglês) Capa comum – 30 agosto 2001

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UM GUIA PARA A DISCOGRAFIA DO ARQUITETO DO REGGAE BRITÂNICO DENNIS BOVELL

É impossível contar a história do reggae britânico sem Dennis Bovell. Como produtor, baixista, compositor, DJ e engenheiro de gravação. Ele esteve no estúdio ou no palco desde a descoberta da música no início dos anos 70, passando por suas voltas e reviravoltas subsequentes - os anos de boom e os tempos de silêncio. Então, quando o diretor Steve McQueen precisava de uma música para servir como ponto focal de seu filme Lovers Rock de 2020 (em breve falamos dele aqui no fyadub) - parte de uma antologia que retrata momentos da experiência negra britânica nos anos 60, 70 e 80 - a escolha pode ter sido óbvia . “Silly Games”, uma balada tonta que alcançou o segundo lugar na parada de singles do Reino Unido em 1979, resume o estilo de reggae romântico que deu ao filme seu nome. Cantada por Janet Kay, o registro vocal assustadoramente alto da música, as letras ansiosas e o padrão de chimbal inventivo e oscilante são todos obra de Bovell.

A canção é tecida ao longo do filme, aparecendo logo no início, quando um grupo de mulheres preparando a comida a canta entre si. Mais tarde, no auge de uma festa sufocante na sala de estar, a melodia toma conta da multidão; o DJ corta a música e as pessoas continuam a dançar, mergulhados em devaneios, e cantam seus compassos finais a capela. Bovell, que deu consultoria sobre a música do filme e atuou em um pequeno papel, estava lá, cantando junto com eles e dançando ao fundo. “No roteiro, [McQueen] escreveu que o DJ havia parado a gravação e a multidão estava cantando a melodia, o que não é inédito, sabe. Mas quando eu vi o filme, a música foi tocada quatro vezes [diferentes]. Eu estava tipo, uau, quer dizer, isso é o sonho de um compositor, certo?”, Disse Bovell, falando de sua casa no norte de Londres.

"Silly Games" é uma parte fundamental da história de Dennis Bovell - como muitas de suas músicas, reaparece novamente em novas edições, versões cover e mixagens em versões dub - mas é apenas uma porta de entrada para um vasto catálogo. Como técnico de estúdio, músico ao vivo e lutador junto de uma ampla gama de talentos, Bovell colocou sua marca em centenas de discos, tanto nos bastidores quanto na frente do microfone, moldando o som do reggae britânico e suas ramificações no processo. Aqui estão apenas algumas das joias de sua ampla discografia.

Depois de se mudar de Barbados para Londres aos 12 anos, Bovell trocou suas ambições iniciais de tocar baixo com uma banda de amigos incipiente chamada Matumbi. Enquanto escrevia e gravava com aquele grupo, ele trabalhou como assistente de estúdio contratado e DJ de sistema de som. À medida que o reggae avançava pela cena do sistema de som do Reino Unido, apesar da falta de rádio ou apoio institucional, Bovell assumiu a missão de provar que o talento local da Grã-Bretanha era tão adepto do som florescente quanto seus criadores jamaicanos. Utilizando suas habilidades como multi-instrumentista, Bovell gravou canções sob uma variedade de nomes, incluindo Blackbeard, The Dub Band, The 4th Street Orchestra e African Stone - às vezes até deixando os selos em branco para ser confundido com as importações jamaicanas. “Eu tinha tantos projetos diferentes nos quais estava envolvido, que para colocá-los em prática ao mesmo tempo, eu não poderia ter colocado Dennis Bovell em todos eles. Então, inventei vários nomes artísticos diferentes”, explica ele. Seu processo semelhante a uma fábrica de combinar talentos com suas próprias produções deu origem a uma série de canções de loversrock por cantores como Louisa Mark, Marie Pierre e Janet Kay em meados dos anos 70, que incorporaram soul e disco ao som do reggae. (Um estoque dos primeiros singles com edições dub está disponível em quatro compilações: Arawak Label Showcase, The British Core Lovers, The British Pure Lovers e The British Roots Rockas.)

O outro lado dessas baladas românticas é a aproximação de Bovell na música mais explicitamente política. Quando o toaster jamaicano I-Roy chegou a Londres em meados dos anos 70, o Matumbi já havia tornado as letras conscientes uma parte essencial do som do reggae raiz e ganhou a reputação de uma banda capaz de reproduzir o som do dub ao vivo, tocando como backband de cantores como Johnny Clarke, Ken Boothe e Pat Kelly. O proprietário da aparelhagem de som Lloyd Coxsone intermediou a parceria que enviou a banda para uma turnê como banda de apoio do vocalista. “[I-Roy] amou a ideia de [tocar com uma banda ao vivo] porque então ele poderia dizer suas letras como quisesse ou repetir o refrão 10 vezes ou o que fosse,” diz Bovell. “Ele inicialmente estaria por aí por dois ou três meses, e ele estava por aí por dois ou três anos.”

Matumbi e Bovell foram fundamentais para o movimento Rock Against Racism em meados dos anos 70, e com a ascensão de Black Lives Matter nos dias atuais, Bovell se lembrou desta canção unificadora que gravou com I-Roy em 1979. Um amigo na Itália, a quem ele dera um dubplate da música, cerca de 25 anos atrás, trouxe à tona, e Bovell desenterrou a fita. “Eu fui ao estúdio do Mad Professor e fiz uma mixagem e enviei para meu amigo e ele disse,‘ Não, essa não é a voz certa ’. Eu disse, o que você quer dizer? E então ele me enviou uma cópia do que eu havia dado a ele. E com certeza era esse ritmo, mas o que I-Roy estava cantando era algo completamente diferente”, diz ele. Depois de se aprofundar, Bovell percebeu que a música foi mixada a partir de dois takes diferentes que ele uniu: “Agora, naquele [único take], ele está falando sobre a unidade do Caribe. E estou pensando que talvez eu possa lançar em breve."

Procurando capturar a cultura do sistema de som de Londres do final dos anos 70 no cinema, o diretor Franco Rosso e o roteirista Martin Stellman abordaram Bovell para a trilha sonora de seu filme de 1980, Babylon. Outra figura importante do reggae londrino - Brinsley Forde, vocalista do grupo Aswad - foi que faz o papel principal. A história segue um grupo de jovens enquanto eles navegam por bairros racistas, perspectivas de emprego inexistentes e sem apoio dos pais enquanto se preparam para um soundclash, com a música de Bovell fornecendo um acompanhamento essencial para a imersão no filme. A classificação X do filme no Reino Unido significava que qualquer pessoa com menos de 18 anos não poderia vê-lo, e o filme não foi lançado nos Estados Unidos até 2019, sendo considerado "muito polêmico e susceptível de incitar tensão racial", de acordo com um artigo no momento.

Embora Bovell seja o responsável pela trilha, sua conexão com o filme é mais profunda: sua própria experiência em 1974 de ser acusado pela polícia por supostamente instigar um motim enquanto DJs estavam fazendo um soundclash que inspirou o confronto climático do filme. No caso de Bovell, sua condenação foi anulada, mas não antes de um julgamento de um ano e seis meses de prisão. “Isso me fez desistir da minha escrita e musicalidade, em vez de ser um operador de aparelhagem, porque sistemas de som estavam sendo condenados”, diz ele. “A polícia estava pressionando os sistemas de som e shows em todos os lugares, apreendendo o som, prendendo pessoas, agredindo pessoas, confiscando ganja de pessoas.”

Nos anos que se seguiram à sua experiência, Bovell iniciaria uma parceria com o poeta dub Linton Kwesi Johnson que o levou a uma série de álbuns políticos influentes, começando com Dread Beat An ’Blood, de 1978. As palavras de Johnson documentaram a situação dos presos injustamente (George Lindo em “It Dread Inna Inglan”) e dos mortos pela polícia (Blair Peach em “Reggae Fi Peach”), dando voz à realidade da violência anti-preta e do desejo preto para a libertação política. Sob as entonações de Johnson, as produções de Bovell ecoam os ritmos percussivos das palavras, enquanto seu baixo ágil se move em contraste melódico com as letras frequentemente brutais.

Sempre o líder do estúdio, os dois álbuns de dub de Bovell como Blackbeard (Strictly Dub Wize de 1978 e I Wah Dub de 1980) demonstram sua própria abordagem única e autoral no gênero impulsionado pela tecnologia. À medida que sua reputação como engenheiro de estúdio e produtor crescia, Bovell organizou gravações para uma ampla gama de sessões de estúdio, desde a estreia da banda punk do Slits, com o álbum 'Cut', em 1979, até o inovador e sobrenatural "Riot in Lagos" do LP de Ryuichi Sakamoto de 1980, 'B-2 Unit'. O álbum de Sakamoto foi o primeiro a ser gravado no Studio 80 de Bovell e explorou as possibilidades da então nova bateria eletrônica Roland TR-808. Continuando nessa direção aventureira, Bovell gravou e lançou seu próprio álbum duplo de 1981, 'Brain Damage', uma coleção de experimentos pop, desconstruções de dub e batidas dançantes. A faixa-título segue em todas as três direções ao mesmo tempo, enquanto outras canções - como uma versão punk de "After Tonight" (anteriormente um single descontraído do Matumbi) e o Afrobeat pesado de "Heaven" - exploram seu desejo para cobrir um território sônico em constante expansão.

À medida que abre novos caminhos, Bovell também revisita e recontextualiza continuamente o trabalho anterior, o que, de certa forma, sempre fez parte do plano. Uma experiência inicial de negócios com a Trojan Records, que levou Bovell e Matumbi a lançar versões rápidas de reggae de canções populares em vez de construir um catálogo de composições originais que vinham com dinheiro do lançamento, imbuiu uma veia independente no artista. “Aprendemos há muito tempo que, quando você grava algo, é seu. A gravadora não tem razão para ser responsável por isso, porque esse é o seu legado ali mesmo”, diz Bovell. “Eu achava que era legal porque eles tinham o ônus de guardar aquelas coisas em um local apropriado armazenado e devidamente catalogado e tudo mais. Mas a verdade é que é deles se eles fizerem isso.”

Seu AKOUSTIK EP, lançado em 2018, apresenta versões reduzidas de suas primeiras canções, incluindo um cover de "Man in Me" de Bob Dylan, que ele arranjou originalmente para o Matumbi com base na versão harmonizada a capela dos Persuasions da música, e mais uma versão de “After Tonight” com Bovell nos vocais e violão. O retrabalho de "Silly Games" de Bovell segue em uma direção semelhante, com apenas o piano acompanhando o compositor enquanto ele próprio entrega a linha vocal notoriamente complexa.

Durante a pandemia de COVID-19, Bovell continuou a se comunicar remotamente e usou o tempo para digitalizar seus arquivos. Recentemente, as circunstâncias intervieram quando o telhado de sua garagem, onde suas fitas, CDs e cassetes estão armazenados, caiu, estimulando uma reavaliação mais profunda. “Eu passei por eles e pensei, uau, há um monte de coisas que não viram a luz do dia, coisas que eu tenho a intenção de trabalhar”, diz ele. “Tive a oportunidade de revisitar parte deste material e fazer um balanço.”

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FYASHOP - DESDE 2005

No início dos anos 90, eu já comprava discos com um pouco de dinheiro que ganhava vez ou outra com a equipe de som (que hoje seria chamado sound system) do meu tio junto com outras pessoas. Comprar discos em SP era digamos que um investimento, e era difícil achar boas coisas nessa época. 

O epicentro dos discos eram as Grandes Galerias na 24 de Maio (SP). As lojas legais ainda estão lá, outras realmente fecharam com os anos que passaram, e algumas ficaram bem escondidas. Para comprar discos de Reggae, tinham duas lojas conhecidas (nos anos 1990); o Johnny B. Good (rei da pirataria) e a Survival, isso no inicio dos anos 1990, e você não encontrava muito vinil, o negócio era CD. Também achava algumas coisas boas no Museu do Disco e raramente em outras lojas como 'Baratos e Afins'. Muita coisa encontrada no Centro de SP de Reggae, se baseava na distribuição de discos de gravadoras e selos como Island, Pama e Trojan para alguns selos nacionais. Por isso você encontrava Lee Perry, Wailers, Dave & Ansel Collins, Upsetters, Bob Andy, Maytals, Heptones em algumas lojas com prensagem da Fonopress por exemplo. 

Lá no finalzinho dos anos 1960 e inicio dos anos de 1970, com a imigração dos nossos irmãos do Nordeste que também gostavam de música, o Reggae chegou em lugares como o Maranhão, e em diversas outras partes do nordeste brasileiro. A fábula de que a música chegou de navio ou por um rádio de ondas curtas é simplesmente coisa inventada. Foi através da imigração e retorno do nordestino que os discos (de reggae) chegaram no norte do Brasil, depois sim ocorreram as radiolas e as viagens para a Jamaica e chegaram mais discos. As evidencias desses selos nacionais que lançaram canções e discos de reggae, estão no grupo 'Roots Knotty Roots',administrado por Michael Turner e no Discogs, com um pouco de paciência você encontra prensas até mesmo de Adrian Sherwood e ON-U Sounds. 

Alguns dos escritórios dessas gravadores majors (Sony, Warner, EMI, Philips, etc), eram no Centro de SP ou outras no Rio de Janeiro, e com amizade com algumas pessoas - principalmente os amigos office boys, vez ou outra ganhava alguns discos com o carimbo promocional ou comprava num preço mais acessível que o das lojas. Discos sempre foram caros em qualquer parte do mundo. 

Em 2003, o fyadub foi aberto como site e já comprava de todo mundo que chegava de outros países por aqui, e também por quem poderia trazer discos na mala em viagens. Mas não tinha intuito de montar 'o lojinha'. Comprar discos pessoalmente sempre foi muito legal, ou um chute no saco; 'esse disco eu te vendo', 'esse eu não te vendo', dava uma lista e a lista era repartida entre todos os outros amigos que não conheciam os títulos. Como aqui ainda não existia nada on line de brasileiro para brasileiro, e só comprava se fosse amigo do caboclo, em 2005 eu quis iniciar algo com um intuito diferente. Vender para qualquer um ou uma! E comprar também de qualquer pessoa que estivesse vendendo discos, indiferente (de forma muito positiva) de quem fosse.

Não me interessava se você era preto, branco, gordo, magro, alto, baixo, homem, mulher, novinho, velho chato, se me conhecia ou se passeava pelas minhas festas, eu queria que os discos chegassem nas mãos dos que não tinham acesso; a casa do vendedor, a loja on line (internet era caro e ainda é), para quem não tinha um cartão internacional que era só para 'rico'. Dois pontos principais do que eu pensei na época eram que 1; não havia ninguém que eu quisesse competir e 2; não havia ninguém para competir no que eu estava fazendo. Óbvio que eu não fazia filantropia nem caridade- até hoje não faço, nem mesmo queria ajudar ninguém a ser dj seletor de reggae, esses djs ruins de hoje em dia vieram muito depois da loja, e também sabia que surgiriam outros vendedores com o decorrer do tempo. Um dos mais curiosos, é um cara (muito do feládaputa) que comprava discos de um centavo de dólar e revendia por algo em torno de R$ 120,00 a R$ 150,00 reais, num diálogo meio que 'disco jamaicano chiando é raro'. 

Esse ano  de 2020 o lojinha está completando 15 anos, é mais antiga que muitos djs, seletores, sound systems, por muitos anos foi a maior da América Latina em quantidade de títulos disponíveis e quantidade de títulos em estoque. Hoje ainda é uma das maiores do Continente. Com um ano de loja trouxemos selos de pessoas que considero como irmãos como; Black Redemption Label do Ras Kush, Blackheart Warriors do Hon Zahir Richardson, Reality Shock Records do Kris Kemist, Higher Regions Records, Indica Dubs, e de veteranos como Douglas Wardrop e Russ Bell-Brown Disciples, dentre e tantos outros  clássicos como Studio One e Trojan. 

Com ausência de qualquer modéstia e com muito altruísmo, eu investi em um ideia e vendi discos para TODOS os Estados do território brasileiro, continuo vendendo aqui para o Brasil e também para outros países como França, Itália, Espanha, Holanda, Japão, China e por mais que fiquei afastado do FB por 3 anos (ou mais), a loja não fechou em momento algum. E a cada 50 sounds que existiam ou surgiram de 2005 até hoje no Brasil, 49 compraram discos no lojinha. De cada 100 djs seletores que existiam ou surgiram de 2005 até hoje, 99 compraram discos no lojinha. Como eu sei disso, eu tenho todos os registros de venda, do primeiro disco registrado e vendido até os discos vendidos on line e retirados em mãos até hoje. 

Sempre tive esperança, e ainda tenho, que as pessoas entendessem que é necessário o empreendedorismo aqui no Brasil, em São Paulo, e muitos vieram depois e se inspiraram, copiaram, competiram (não sei o porque), com a lojinha, mas não da para competir com o que chegou primeiro, tudo que veio depois é meramente fruto de um inicio. Aguardei muito tempo para que o Brasil tivesse lojas tão legais quanto a dos EUA e da Europa, e hoje posso citar mais lojas que dedos na mão. Óbvio que a loja não vende quantidades de 300 cópias por semana como anos atrás, mas ela permanece aberta. E junto todas as outras que surgiram depois, é ou não é progresso?

Natan Nascimento: E a historia de que os sound system's surgiram da necessidade de divulgar o reggae, justamente pela falta de rádios na Jamaica... e que os jamaicanos ouviam os gringos por uma radio de Miami, eh isso ras?

Natan Nascimento, sua pergunta daria um 'textão'. A estória 'A Jamaica criou o Sound System' é coisa inventada para vender, e vende muito. Mas com tudo aquilo que eu li nesses anos todos, separei a história dos sistemas de som que surgiram muito antes do reggae ser gravado. Esses sistemas de som já existiam na Jamaica quase 30 anos antes mesmo do ska, do rocksteady e do reggae serem criados em estúdio. A história das marcas, engenheiros de som, fabricantes e etc, estão em contrapartida a gêneros da música. Uma coisa está relacionada a outra, mas cada parte tem sua própria história. Muito dessa história pode ser lida nesse livro: The Rise And Fall Of Studio One (Black & White): Rise Again (English Edition) https://amzn.to/2T6W836 (edit: sobre Tom The Great Sebastian; https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_the_Great_Sebastian)

Na Jamaica, os salões de festa (dance hall em tradução livre), os disc jockeys importavam dos EUA, principalmente de Miami, e da Europa (proeminentemente do Reino Unido) equipamentos de som para montarem seus sistemas e tocarem discos, aqui era chamado de baile. 

Se observar um dos primeiros donos de Sound System na Jamaica, Tom the Great Sebastian, ele começou nos anos 50 tocando Merengue, Calypso e Mento, antes de tocar Jazz, Bebop, R&B, Soul, e também antes mesmo de Coxsone e Duke Reid existirem. Existe uma controvérsia de que o sound system foi criado na Jamaica, mas não foi, a Jamaica utilizou o sound system para tocar sua música própria que não era tocada na rádio normalmente. Pela história a Jamaica tinha uma estação de rádio, a RJR (Radio Jamaica and Rediffusion Network), e rádios eram distribuídos para a população para ouvirem a RJR, mas não existe noticia de que captavam rádios em Miami (não com fonte e registros), mas sim a informação de que discos eram importados de Miami para Jamaica. 

> https://www.jamaicaham.org/downloads/Radio%20Jamaica%20History.pdf

> http://digjamaica.com/m/blog/10-facts-about-the-history-of-radio-in-jamaica/

Agora veja o ano de fundação de cada marca que produzia sistemas de som como toca discos, amplificadores, alto falantes, drivers, em comparação com o período de tempo que a Jamaica produziu gêneros como o ska que surgiu no final dos anos 1950, rocksteady em meados dos anos 1960 e reggae nos 1970, em idade principais marcas de equipamentos surgiram décadas antes;

• Garrad iniciou seus trabalhos em 1915
• Matsushita (Panasonic) iniciou seus trabalhos 1918 
• Pioneer iniciou seus trabalhos em 1938
• JBL inicio seus trabalhos em 1946

E todas as marcas abaixo também são fabricantes de sistemas de som, mas não tem uma história ligada a Jamaica (que nunca foi fabricante de equipamento de sistemas de som, os engenheiros alteravam equipamentos existentes); veja uma matéria sobre elas nesse link https://www.marketing91.com/top-18-speakers-brands/

• Harman International.
• Bose.
• Sennheiser.
• Sony Corporation.
• Philips.
• Dynaudio.
• Klipsch.
• Bowers & Wilkins.

A história (criação, cultura, inovação) dos sistemas de som não está ligado a Jamaica ou ao Reggae, e sim com a história da produção da música; musicologia.

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JACKPOT RECORDS @ FYASHOP

Alguns até podem dizer que não, mas Bunny Lee é uma das figuras chaves na evolução do gênero musical que conhecemos como Reggae. Dentro do seu extenso currículo, Bunny Lee exerceu o papel do produtor musical nos principais estúdios da Jamaica, e teve ao seu lado os principais músicos e engenheiros de som ao seu lado, principalmente no decorrer dos anos 60 e 70.

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Talvez o maior mérito de Bunny Lee, seja ser o responsável por dar abertura e liberdade criativa, o permeou toda a obra do produtor, e principalmente por aquilo que ele lançava. Diferente de muitos outros produtores, que traziam para si todo o processo criativo, Bunny Lee tirava proveito da capacidade criativa e de inovação de todos que trabalhavam para ele. Talvez, a descoberta mais notória e o investimento que mais lhe deu retorno tenha sido com Osbourne Ruddock, que ficou mais conhecido como King Tubby, e Lee visionário investiu nas técnicas desenvolvidas por quem viria a se tornar o pai da produção não-linear moderna... o Dub.

• KING TUBBY - O PRODUTOR QUE TRASNFORMOU O DUB EM FORMA DE ARTE
• I ROY VS. PRINCE JAZZBO... A MELHOR TRETA DO RUB A DUB

Durante os anos 70 de Bunny 'Striker' Lee se proliferaram pela ilha e pela Europa, e ele criou um número razoável de diferentes selos para colocar a venda tudo aquilo que ele produzia. Dos selos mais importantes de Bunny Lee na época, foram Attack, Justice e Jackpot.

• COMPRAR JACKPOT @ FYASHOP

"Eu tenho diversos selos. "Lee's" foi meu primeiro selo... eu tinha alguns "white labels" (títulos sem selo), e então eu lancei o "Lee's", com apóstrofe. Nos anos 70 muitas das musicas foram lançadas pelo Jackpot... você sabe que ele foi desenhado na Jamaica.

Eu tinha selos que algumas vezes não me lembrava até vê-los! Algumas vezes vezes você criava um selo no calor do momento. Você me entende? Naquela época tínhamos muitos selos "blanks" também... Os discos "blanks" eram legais, mas as pessoas queriam saber o nome do artista, então tínhamos os "backgrounds" onde podíamos imprimir o nome. Era mais fácil. Você podia colocar o nome no Jackpot ou no Aggrovators porque naquela época você precisa fazer tudo rápido! A gráfica começava a fazer eles e todo mundo do selos olhava da mesma forma mas com nomes diferentes. Isso significava que que qualquer um poderia fazer seu próprio selo mas tinha que lançar o vinil rápido.

Yeah Man... Eu tinha Jackpot, Justice, Agro, Gas... Unity foi um selo que iniciei com a Pama... com a Pama Supreme... Eu tinha vários. Attack e Jackpot ao lado da Trojan... O selo Jackpot começou comigo e com Lee Gopthal, junto com o selo Big Shot para lançar as produções em UK." - Bunny 'Striker' Lee

• A HISTÓRIA DA TROJAN RECORDS
• THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE AGAIN

Bunny Lee sempre trabalhou e foi muito próximo de King Tubby, que construiu seu primeiro sound system em 1957, mas Tubby sentiu que as coisas mudariam de rumo quando Ewart 'U Roy' Beckford foi seu deejay em 1968. Tubby poucos depois comprou uma mesa de dois canais junto de equipamentos de gravação, que ele instalou junto com sua prensa de acetatos, e tornou o que viria a ser um home studio, no quarto de sua casa onde guardava seus discos de jazz em Dromilly Avenue. Quando Byron Lee deu um upgrade no Studio B no notório Dynamic Sounds, adquirindo uma mesa de dezesseis canais em 1972, Bunny Lee fez um acordo junto com Tubby para adquirir a antiga mesa de quatro canais do estúdio. Junto do pacote, veio o console MCI que Tubby usaria para criar grande parte do que viria a ser o catálogo de Bunny Lee, e de diversos outros músicos, o restante é história. 

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	Derrick Morgan - Still Around (7") Label:Jackpot (2) Cat#: none Media Condition: Good Plus (G+) Original Press, with some marks on label and some noise.	R$55.00 + shipping

            

DHAIMA MATHEWS E DENNIS BROWN - A TRUE [TRADUÇÃO]

Dennis Brown você conhece, é o príncipe do reggae e um dos mais prolíferos artistas da Jamaica, certo?!... Se a resposta é não conheço, indico você reavaliar seus conceitos sobre conhecimento musical. Mas assim como todo grande artista, com vasto material, Dennis Brown deixou diversas produções, um tanto quanto mais obscuras. Entre os anos 60 e 70 principalmente, o lançamento de singles em 7” eram muitos mais produzidos que LP’s. A razão de se produzir mais singles que LP’s é óbvia. LP’s são caros de se produzir, e se o artista não tiver lançado alguns singles de sucesso, não vende. 

O single “A True” foi lançado em 1978, nas vozes de Dhaima e Dennis Brown, com produção de Joe Gibbs, acompanhado pela banda de estúdio The Professionals. Na minha opinião, entre 1975 e 1984 foram os 10 anos mais interessantes do trabalho de Dennis Brown. Experimentando entre o roots, o digital e dancehall, compondo canções extremamente marcantes. Mas por ser tão prolifico, e produzir tanto, algumas ótimas canções acabam sendo suprimidas por outras. E esse é o caso de “A True”, que até hoje não tem uma substituta ou dueto tão marcante na voz de Brown, junto com outra cantora. Dhaima Mathews, que tem pouquíssima informação disponível ligada ao reggae, mas ótimas produções e singles. 

Dhaima, nascida Sandra Mathews em 1949 em Nashville, Tennessee, era cantora prematura assim como Brown, aos 12 cantava R&B no grupo The Buttons junto de Connie Burns. Ela gravou diversas músicas em sua fase R&B como ‘Shimmy Shimmy Watusi’, Pretty Li’l Lovelights e Foot Stompin (ela ainda não era Dhaima), eles compuseram as duas primeiras canções citadas e Ronnie Wilkins a última. Ronnie Wilkins compos “Son Of A Preacherman” e “Love Of The Common People”. Essa ultima conhecida, já gravada por diversos artistas, mas uma das mais famosas e conhecidas é a versão reggae produzida por Joe Gibbs junto com Nicky Thomas lançada na pela Trojan na Europa em 1970. 

Dhaima e Philip Michael Thomas

A canção estabeleceu Joe Gibbs como produtor, e Sandra depois de um hiato de 7 anos, agora pintora e mãe de duas crianças com o ator Philip Michael Thomas (da série Miami Vice). Ela acabou se encontrando musicalmente gravando para Gibbs. Sandra mudou seu nome para Dhaima, e acabou tendo contato com o reggae no trabalho que fazia para United Artists, que relançava alguns títulos na época como; The Heptones Studio One e o clássico álbum do Skatalites, African Roots. Dhaima acabou se mudando para a Jamaica, se cercando de pessoas importantes e talentosas, como Rita e Bob Marley com quem manteve forte amizade, e também com a cantora Betty Wright. e lançou algumas canções. As mais conhecidas (se assim posso dizer), são “Ina Jah Children” e “A True” com Dennis Brown.

“A True” é um Jamaica Stepper, com um arranjo de flauta extremamente refinado, com os vocais afinados de Dennis e Dhaima em extrema sintonia. A letra é creditada em sua maior parte a Dhaima, e talvez seja inteira dela. O single “A True”, fez sucesso em UK e na Jamaica, mas acabou como disse, ficando na sombra de diversos outros hits lançados por Dennis, no decorrer de 1978 e 1979. Anos que Brown gravou muito, lançou muitos discos e fez diversos shows pelo mundo. 

Em 1979, foi lançado o álbum Words Of Wisdom de Brown, no qual a música foi incluída, mas sem os vocais de Dhaima, que foi substituída por outras backing vocals. No álbum, “A True” ainda tem os mesmos arranjos, e a flauta marcante, mas faltam os vocais de Dhaima realmente, o que faz a canção ser o que ela é. Dhaima recebeu os créditos pela música, que ainda é considera um Shaka Tune.

Dennis Brown, Dhaima - A True (7")

Label:Joe Gibbs Record Globe
Cat#: none

Media Condition: Very Good (VG)

Original Press, with some marks on label and some noise.

My people listen carefully,		Meu povo ouça com atenção,
To reality.. yeah.		À realidade .. Yeah.
Ooh.. yes!		Ooh .. Yes!
A true, a true hmmm.. a true.		A verdade, a verdade hmmm .. a verdade.
Hmmm, a true, hmmm, nuh true.		Hmmm, um verdadeiro, hmmm, nuh true.
We got to know what we're living for,		Temos de saber para o que nós estamos vivendo,
And we got to know what we're loving for.		E temos de saber para o que nós estamos amando.
We got to know who we're praying to,		Temos de saber para quem estamos orando
And we got to know what we're singing for.		E temos de saber para o que estamos cantando.
We got to know who we're playing with,		Temos de saber com quem estamos jogando,
And we got to know what we're working for.		E temos de saber para o que nós estamos trabalhando.
We got to know who we're talking to,		Temos de saber para quem estamos falando,
And we got to know what we're listening for.		E temos de saber para o que estamos ouvindo.
Yes we got to know what we're writing for,		Sim temos de saber para o que estamos escrevendo,
And we got to know what we're dancing for.		E temos de saber para o que nós estamos dançando.
Yes we got to know what we're striving for.		Sim temos de saber para o que estamos buscando.
Well, a true, hmmm.. nuh true.		Bem, a verdade, hmmm .. nuh true.
Hmmm.. a true, hmmm.. nuh true.		Hmmm .. a verdade, hmmm .. nuh true.
To enter the Kingdom of His Majesty,		Para entrar no Reino de Sua Majestade,
On earth we got to live in perfect harmony.		Na terra nós temos de viver em perfeita harmonia.
Hmmm.. nuh true, hmmm.. a true.		Hmmm .. Nuh true, hmmm .. a verdade.
Hmmm.. nuh true, yeah-yeah-yeah.		Hmmm.. nuh true, yeah-yeah-yeah.
Are you picking up.		Você está pegando.
Oh yeah now, say we;		Oh yeah, agora, nós dizemos;
We got to know what we're living for,		Temos de saber para o que nós estamos vivendo,
And we got to know what we're loving for.		E temos de saber para o que nós estamos amando.
We got to know who we're praying to,		Temos de saber para quem estamos orando.
And we got to know what we're singing for.		E temos de saber para o que estamos cantando.
And we got to know who we're playing with,		Temos de saber com quem estamos jogando,
We got to know what we're working for.		E temos de saber para o que nós estamos trabalhando.
Yes we got to know who we're talking to,		Temos de saber para quem estamos falando,
And we got to know what we're listening for.		E temos de saber para o que estamos ouvindo.
Yes we got to know what we're writing for,		Sim temos de saber para o que estamos escrevendo,
And we got to know what we're dancing for.		E temos de saber para o que nós estamos dançando.
Yes we got to know what we're striving for.		Sim temos de saber para o que estamos buscando.
Well, a true, hmmm.. nuh true.		Bem, a verdade, hmmm .. nuh true.
Hmmm.. a true, hmmm.. nuh true.		Hmmm .. a verdade, hmmm .. nuh true.
To enter the Kingdom of His Majesty,		Para entrar no Reino de Sua Majestade,
On earth we got to live in perfect harmony, yeah.		Na terra nós temos de viver em perfeita harmonia, sim.
Oh yeah now, hmm.. a true..		Oh yeah agora, hmm.. a verdade..

FYASHOP - NOVOS 7INCH'S EM ESTOQUE... TROJAN, HORSE, MAGNET

Sabe aqueles conflitos dizendo que o Early Reggae, o Rocksteady e o Ska são melhores que tudo que surgiu depois (a controvérsias sempre), mas são conversas - muitas vezes discussões, que acontecem. Então, por mais que você goste de dancehall, por mais que você possa preferir o stepper, os digitais que tanto amamos, o reggae (falando de todas as eras), somente deu um salto após as produções de algumas mentes poderosas, musicalmente falando; Coxsone Dodd, dono do selo mais vanguardista de todos, o Studio One. E depois vem aqueles que se tornaram tão vanguardistas e inovadores quanto Dodd como; Duke Reid, Bunny "Striker" Lee, Lee "Scratch" Perry e seus discípulos que vieram a partir dos anos 70 como King Tubby, King Jammys, Scientist, Niney The Observer, e tantos outros... e não há como deixar de mencionar os chineses-jamaicanos como Justin Yap e Leslie Kong. 

Pois bem, os selos dos anos 60 e inicio dos 70 tinham um diferencial, e como Studio One era uma referencia, alguns tentaram (e conseguiram) aprimorar as produções, assim foi criado por exemplo o selo Trojan, que diferente das produções de Coxsone, cheias de grooves, minimalista e funcional quando se tratava de tocar nas festas, a Trojan e selos que vieram a seguir, primavam pela produção da música, facilmente você vai ouvir arranjos extremamente bem feitos, ao invés de gravações com duas ou quatro pistas, algumas já com 8 pistas, harmonias com cordas com influencias das baladas de Ray Charles (Georgia On My Mind) ou James Brown (It's A Men's World). Essas influências nos arranjos e harmonias, você ouve fácil em canções nas vozes de Ken Boothe, Jimmy Cliff, John Holt e tantos outros da mesma geração. Para não estender mais (daria um ótima texto falar dessa fase musical da Jamaica), essa semana temos Trojan Records, Horse (selo também da Trojan) e Magnet. Ótimas cópias, selos de ponta do Early ao Rocksteady, com baladas, loversrock, com arranjos de cordas, metais, pianos... e tudo mais que a gente gosta se tratando dos anos 60 e 70. Dúvidas, entre em contato com a gente fyadub@yahoo.com.br

	John Holt - Help Me Make It Through The Night (7") Label:Trojan Records Cat#: TR.7909 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.00 + shipping
	Danny Ray (2) - I Can't Get Used To Losing You (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TRO 7993 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.00 + shipping
	Nicky Thomas / Destroyers, The - Love Of The Common People / Compass (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR-7750 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$60.00 + shipping
	Jimmy Cliff - Wonderful World, Beautiful People (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR-690 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.00 + shipping
	Horace Faith - Black Pearl (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR-7790 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Teddy Brown (3) - Rose Garden (7") Label:Trojan Records Cat#: TR-7811 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$60.00 + shipping
	Greyhound (4) - Black And White (7", Single, Sol) Label:Trojan Records Cat#: TR-7820 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label, have a sticker on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Ken Boothe - That's The Way Nature Planned It (7") Label:Trojan Records Cat#: TR-7910 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Monsoon (8) - Hot Honolulu Night / Come Back Jane (7") Label:Trojan Records Cat#: TR-7831 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Bob And Marcia* - Pied Piper / Save Me (7", Single, Lar) Label:Trojan Records Cat#: TR-7818 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original Press, with some marks on label and some noise.	R$45.00 + shipping
	Pioneers, The - Let Your Yeah Be Yeah (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR-7825 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Gable Hall School Choir - Reggae Christmas (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR 7943 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Dandy* - Salt Of The Earth (7") Label:Trojan Records Cat#: TR-7828 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Teddy Brown (3) - Walk The World Away (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR-7827 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Ken Boothe - Crying Over You (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR 7944 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Pluto Shervington - Ram Goat Liver (7") Label:Trojan Records Cat#: TR.7978 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	John Holt - I'll Take A Melody / Peace And Love (7", Single) Label:Trojan Records Cat#: TR-7987 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.01 + shipping
	Upsetters* - Return Of Django (7", Single) Label:Upsetter (2) Cat#: US-301 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$65.00 + shipping
	Scott English - Brandy (7", Single) Label:Horse Cat#: HOSS 7 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Tito Simon - This Monday Morning Feeling (7", Single, Sol) Label:Horse Cat#: HOSS 57 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$45.00 + shipping
	Judge Dread - Je T'Aime (Moi Non Plus) (7") Label:Horse Cat#: HOSS 83 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.00 + shipping
	Dandy Livingstone - Think About That / Big City (7", Single, Sol) Label:Horse Cat#: HOSS 25 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.00 + shipping
	Dandy Livingstone - Suzanne, Beware Of The Devil (7", Single, Sol) Label:Horse Cat#: HOSS 16 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original press, some little noise, marks on surface and some marks and sticker on label, plays nice.	R$45.00 + shipping
	J. D. Albert - Let The Good Time Rolls (7") Label:Magnet Cat#: MA63 Media Condition: Very Good Plus (VG+)	R$42.00 + shipping
	Matador (5) & Fay* - Sex Grand National (7") Label:Magnet Cat#: MA 041 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$42.00 + shipping
	G. Mc T & Classics, The / B. Spence* - Solomon Grandpa / Diana (7") Label:Magnet Cat#: MA 50 Media Condition: Very Good Plus (VG+)	R$42.00 + shipping
	Willie Francis - Cool You Iron / Halolmo (7", Single) Label:Magnet Cat#: MA054 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Original Press, with some marks on label and some noise.	R$42.00 + shipping
	Tan Lloyd* / Righteous Flame* - This Yah Corner / Second Emotion (7", Single) Label:Magnet Cat#: MA044 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice.	R$65.00 + shipping
	Milton Hammilton* - Looking For A Woman (7") Label:Magnet Cat#: MA047 Media Condition: Near Mint (NM or M-) Grea copy, intact.	R$42.00 + shipping
	Willie Francis - Ripe Sour Sap / Poor Boy (7", Single) Label:Magnet Cat#: MA053 Media Condition: Near Mint (NM or M-)	R$42.00 + shipping
	Milton Hammilton* - Looking For A Woman (7") Label:Magnet Cat#: MA047 Media Condition: Near Mint (NM or M-) Great copy, with intact center. No need adapter to play.	R$42.00 + shipping
	Milton Hammilton* - Night Fall (7", Single) Label:Magnet Cat#: MA 048 Media Condition: Near Mint (NM or M-) Great copy, intact.	R$42.00 + shipping
	Milton Hammilton* - Night Fall (7", Single) Label:Magnet Cat#: MA 048 Media Condition: Near Mint (NM or M-) Great copy, with intact center. No need adapter to play.	R$42.00 + shipping

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