Norman Jay MBE, The Heatwave, Mungo’s Hi-Fi, dBridge e Riz La Teef nos dão
uma visão sobre o que a Cultura do Sistema de Som significa hoje.
Mais de sessenta anos se passaram desde que surgiram os primeiros DJs, dirigindo um caminhão até uma
esquina no centro de Kingston com uma toca discos, uma pilha de
caixas de som com um gerador. A cultura sistema de som ainda carrega um grave mais pesado do que qualquer outra coisa.
Se nas ruas de Notting Hill em Londres, ou nas praias da Croácia no Outlook Festival
, a diáspora do sistema de som se estendeu muito além de suas raízes na
capital jamaicana, adaptando e influenciando novas formas de música; do
hip hop ao jungle, e dubstep que agora reclama um pouco dessa cultura para
a sua própria.
Agora muito ampliado, o termo "sound system culture" também não está
mais casado com o vinil. O vinil e dubplates eram gravados a fim de ganhar
confrontos de som, e foram em parte substituídos por formatos digitais mais
baratos e mais versáteis.
E à luz da recente onda de clubes sendo fechados em Londres, ficou mais
difícil de ver bem o que essa cultura irá parecer daqui dez anos.
Para descobrir o que está acontecendo, e a partir daqueles que controlam a si mesmos, nos ligamos com cinco cabeças de diferentes origens, todos indo para a Croácia na próxima semana, para questionar as mesmas quatro
perguntas sobre o que a cultura dos sistemas de som realmente significa no
Reino Unido e além de hoje.
Vinil e Dubplates têm tradicionalmente desempenhado um grande papel na cultura do sistema de som. É algo que ainda ressoa com vocês e o que é importante para manter essa conexão?
The Heatwave (Benjamin and Gabriel): Ambos definitivamente ainda ressoam para nós - nós realmente acabamos de mudar todos os nossos velhos discos de vinil para trabalhar no estúdio.
Quando começamos o The Heatwave, nós estávamos trabalhando um som estritamente
no vinil, e a coleção que construimos durante os primeiros anos é enorme.
Sendo cercado por estes discos de plástico preto de sete polegadas e seus selos coloridos distintos, é como ser cercado pela história do dancehall
jamaicano.
Cada registro conta uma pequena história, e capta um momento no tempo no
desenvolvimento da música, e também a arte e design que tem sido uma
parte tão grande do dancehall.
Nós temos tocado músicas digitais/mp3 desde 2008, mas ainda usamos controladores de vinil e toca discos Technics, que é a primeira coisa em nosso set de equipamentos.
Muitos daquelas músicas convertidas em mp3 ou acabamos comprando de novo, mas a
grande quantidade de músicas que temos seria impossível de encontrar
digitalmente, desse modo sendo capaz de trazer esse material que está fora dos arquivos e dos recursos das rádios, e trazer essa música para as pessoas que de outra forma
não ouviriam elas.
Nós gravamos e prensamos muitos dubplates tempos atrás - Henry, um
dos membros fundadores do The Heatwave, trabalha num estúdio de
masterização gravando e 'cortando' dub(plate)s em Bristol, por isso sempre estivemos bem preparados para
isso.
Hoje em dia nós não cortamos dubs, mas o processo de tocar dubs - como em; novas músicas, músicas inéditas, ou especiais para o nosso som
expressados por grandes artistas - é exatamente o mesmo.
Essa é uma das coisas que sempre nos atraíram quanto a mudança para o
Serato, sendo capaz de terminar uma música no estúdio e, em seguida, tocar em um clube no mesmo dia. Nós fizemos coisas em trens e aviões, e viagens de carro, e apenas algumas horas antes de tocar em um clube. Então, sim nós ainda tocamos dubs assim, apenas não temos que levá-los fisicamente gravados/cortados.
dBridge: Eu acho que é uma parte importante da história. É um componente na arquitetura e história de muitas cenas. Eu não gosto de ficar muito preso nas guerras de formato, porém, eu não quero que o conteúdo seja perdido à custa de um formato. Não tenho certeza de quem disse mas; "eu toco a música não um meio". Acontece que a música vai soar melhor em vinil...
Mungos Hi-Fi: Nós amamos o nosso vinil e todos que colecionam.
É o formato final, na medida em que estamos preocupados, é o trabalho de
amor que entra em cada peça, e é um testamento para a música. Nós realmente vendemos um monte deles também através da nossa loja on-line scotchbonnet.net,
onde nós construímos uma grande seleção ao longo dos anos, bem como a
venda de um lote de nossa própria música, incluindo séries limitadas de
exclusivas na loja.
Norman Jay: Não, isso não acontece. Como a tecnologia eu segui em frente e me mantive atualizado com o tempo. Embora dizendo que, eu ainda tenho um carinho enorme com o vinil e ainda possuo a minha maciça coleção de vinil.
Riz La Teef: Ele definitivamente ainda ressoa comigo, e eu ainda 'corto' dubs e só toco vinil. E nada bate tocar acetatos/discos em um sistema de som bem configurado.
Eu cresci vendo todas as velhas cabeças do dubstep tocando acetatos do Transition em grandes sistemas, e penso que essa é a maneira de fazer as
coisas, então eu só continuo os seus passos essencialmente.
Como você sente a cultura sistema de som ter mudado nos últimos tempos?
The Heatwave: A coisa mais óbvia é que você o vê em todos os lugares agora. Que não era o caso há dez anos.
Os componentes centrais associados com sistema de som - o arranjo DJ e
MC, apresentação e estilos lírico, ênfase no baixo, rebobinar (rewind), dubplates -
que ainda era relativamente o nicho. O que agora explodiu completamente - de várias maneiras.
Drum 'N Bass, Garage e Grime é a fábrica dessa geração musical e uma parte sólida da cultura popular mainstream. EDM é enorme em todo o mundo, e vem diretamente do dubstep e outras variações do sistema de som.
Da mesma forma, em um sentido mais amplo, as explosões de
festivais está realmente conectada a cultura dos sistemas de som também.
Há milhões e milhões de crianças que são completamente confortáveis e
alfabetizadas na linguagem do sistema de som - eles vão para festivais,
eles e vêem os seus DJs / MCs favoritos tocando e esperaram por rewinds e batidas pesadas ou remixes chapados. Essa é a cultura sistema de som.
Obviamente, a coisa é - ela veio de um lugar específico, é uma
forma de arte que Caribenhos e na Caribenhos-Ingleses desenvolveram. E muitas, muitas pessoas que gostam da cultura sistema de som não sabem disso.
Então, ele é cultivado em grande escala, como é frequentemente o caso
com música originada por comunidades negras, que muitas vezes fica
caiadas de branco e desconectadas de suas raízes e as pessoas que a
inventaram.
Em um nível mais técnico as coisas realmente se abriram, porém é democratizada. O que é ótimo.
O desaparecimento do vinil e o advento de pessoas que joga MP3s/Wavs
usando Serato ou CDs queimados, ou agora USBs tem definitivamente mudado
as coisas no sentido de que você agora, não tem que investir um monte de tempo e
dinheiro, para se tornar um DJ ou um Sound.
Muitas das cabeças mais velhas usam isso para reclamar, dizendo
que "todos podem ser um DJ agora", mas em muitos aspectos, isso é uma
coisa boa. A posição de ninguém é mais protegida, apenas por ter estado no jogo, ou ter mais dinheiro para investir em discos.
Se qualquer um pode baixar um arquivo zipado das "1000 Maiores Músicas Bashment" ou o que quer que seja, então ele força todos os outros DJs se elevarem no jogo.
Cada vez que tocar fora, temos de provar que o que faz o The Heatwave ser chapado, não é são as músicas que temos, mas como nós tocamos, como
vamos construir um seleção, como nós apresentamos, a nossa forma de se
conectar com o público no microfone, quando deixamos de lado certas
músicas, a nossa forma de mixar, o que temos para fazer com o público.
Estas coisas são apenas uma parte grande da cultura sistema de som, de escolher e procurar, ou a construir a sua coleção de discos, se não
maior.
dBridge:
Eu acho que precisa adaptar às mudanças na tecnologia, mais do que
qualquer coisa, e as maneiras novas e interessantes que as pessoas estão
mostrando seu som. Em alguns sentidos tornou-se mais fácil configurar e se chamar de sistema de som, e como resultado alguns sounds tornaram-se preguiçosos
na sua abordagem. Tem havido uma falta de compreensão, especialmente quando se trata da montagem para o uso de vinil.
Não é apenas um caso de colocar alguns toca discos sobre uma mesa e plugar os dois. Especialmente as Technics, que os braços (dos toca discos) acabam indo para trás facilmente.
Mungos Hi Fi: Parece que as raízes estão realmente crescendo. Podemos ver localmente na Escócia, com um monte de novos sounds chegando e acontecendo eventos regulares, mesmo em cidades menores.
E vemos quando viajamos para longe, como Peru e Índia, que mais e mais
pessoas estão recuperando a vibração e criando a sua própria. Algumas pessoas enxergam isso como algum tipo de apropriação de uma cultura, mas vemos mais como uma continuação do mesmo.
Norman Jay: Mudou radicalmente, mas a partir de onde estou parece que ele está
fazendo um retorno, com muito poucos sistemas de som jovens emergindo na cena.
Riz La Teef: Obviamente, os sistemas de som tornaram-se mais avançados com a tecnologia melhorando ao longo dos últimos 10 anos. Acho que agora há menos sistemas de som, do que havia há 10 anos, embora eu possa estar errado.
Eu acho que a cultura do sistema de som tornou-se um nicho menor devido à
internet, e etc... e gora mais e mais pessoas estão apreciando o
benefício de um sistema de som chapado, o que é ótimo.
Ter regulamentos mais rigorosos em torno do volume e clubes fechando em grandes cidades teve algum efeito?
The Heatwave:
Os únicos regulamentos de volume que já caimos em desgraça realmente, foi quando alguns bairros se queixaram sobre as sirenes e efeitos
que tocamos. Os sistemas de som que tocamos nos parecem ser tão altos e com os graves pesados como sempre. O fechamento de clubes são definitivamente é muito sentida, porém especialmente em Londres pelo que parece.
Há muitos lugares onde nós tivemos noites chapadas no passado, e você vê agora, e eles são apartamentos, ou lojas ou estacionamentos.
As coisas são muito mais rigorosas agora - e clubes estão fechando as portas da esquerda à direita, e pelo centro. As pessoas vão para cima de um clube e reclamam do barulho. Mesmo que a 'vibração' criada no clube seja a razão pela qual eles se mudaram para lá.
Festivais são a principal na maneira das pessoas experimentarem a música -
mas é mais difícil de cultivar jovens artistas em festivais, e
também é mais difícil para os promotores mais pequenos, que são
apaixonadas pelo sound ganhar dinheiro.
dBridge: Como DJ, sim. Eu tive muito poucos casos da fiscalização voltar com seus equipamentos de medição sangrentos e forçando eventos baixar o volume. A batida sendo feita, eu ficando tenso, a multidão fica irritada, e eles apenas arruinam a vibração.
Mungos Hi Fi: Sim.
cultura Sound System ainda luta para ser aceita entre as populações de alvarás e licenças, o que significa que há poucos lugares para
'escapar' com a possibilidade de fazer as sessões livremente.
Então novamente, por ter de ser inventivo e buscar novos lugares, e
maneiras de fazer as coisas que mantém as coisas atuais, é uma prova
do comprometimento de todos os envolvidos - particularmente os que apoiam fielmente.
Norman Jay: Não, não realmente, porque eu sempre tive que cumprir as normas de saúde e segurança em vigor, desde que me lembro. Mas, a fiscalização está impactando sobre os sistemas de som mais tradicionais.
Riz La Teef:
Definitivamente, quero dizer que eu vivo em Londres, e perdemos alguns
clubes muito decentes nos últimos anos, devido aos regulamentos da fiscalização, promotores imobiliários, etc. Mas ainda existem alguns bons
espaços, com bons sistemas de som, por isso nem tudo são más notícias.
Talvez seja a hora de desafiar a 'Justiça Criminal' e a 'Ordem Ato Público', a
fim de tentar obter um movimento livre partidário, que vai novamente com
regulamentos rigorosos nas grandes cidades, mas isso poderia ser um desejo ilusório.
Onde você enxerga a cultura do sistema de som daqui 10 anos? Que tipo de futuro ela tem?
O Heatwave: É tão difícil dizer como as coisas estão se movendo. Isto tem que evoluir para algo em torno de festas/raves, interação online e streaming/download de música. Mas não tenho certeza como vai parecer - talvez alguma versão musical estranha de Pokemon Go?
dBridge: Eu acho que sempre estará por perto, talvez mais agora do que nunca. Os clubes estão fechando, mas as pessoas precisam de um lugar para se divertir, e eles vão encontrar uma maneira. A natureza móvel dos sistemas de som significa wur isto pode ser feito facilmente. Ainda de acordo com um estudo dos United States Library of Congress, o vinil vai durar cerca de 100 anos. Assim como um formato que sucedeu até agora sobre todos que vieram. CDs, arquivos digitais e discos rígidos.
Mungos Hi Fi: a cultura sistema de som em 10 anos, sem dúvida, será maior e mais avançada do que é agora.
Então, muitas pessoas falam conosco sobre como fazer suas próprias
plataformas, enquanto outros entram para tocar em festas regulares e
constroem uma cena - isso é uma coisa real, não é sobre o hype, e é uma
base sólida e global.
Norman Jay: Eles vão todos eventualmente estar online e digital, toda uma invenção da nossa imaginação!
Riz La Teef:
Eu acho que eles vão continuar a prosperar, como as pessoas sempre vão
querer ouvir impulsionando graves na música underground, tocando através de
sistemas de peso.
Quero dizer sistemas de som foram acontecendo desde os anos 60 e eles
ainda estão acontecendo hoje, então eu acho que o futuro é brilhante!
Artigo originalmente publicado @ http://www.thevinylfactory.com/vinyl-factory-releases/sound-system-culture-in-2016/
Peter
Tosh era um músico revolucionário do reggae, que lutou para aqueles que não
podiam lutar contra si mesmos, fornecendo uma voz para os sem voz, indo
golpe por golpe contra a estrutura de poder político da ilha. A
camada superior da sociedade jamaicana viu Peter como uma ameaça para o
regime existente, enquanto o povo viu Peter como um herói rebelde
com dreadlocks. 
