'Dash yuh weh dread... please sir, would you mind saying that again!'
Três nomes principais fazem essa música ser uma das prediletas, essenciais, cruciais e absolutamente todos os termos possíveis para dizer que; É uma das músicas mais importantes do reggae (na opinião desse que escreve).
Um dos nomes é Rod Taylor, ou apelidado Rocker T. Antes da carreira solo, o veterano formou um grupo de curta duração chamado The Aliens, com nada menos que Barry Brown e Johnny Lee, Taylor gravou seu primeiro single "Bad Man Comes And Goes" em 1975 para Ossie Hibbert. Ele ganhou exposição como parte do coletivo de Bertram Brown, o selo Freedom Sounds (juntamente com outros artistas de reggae como Prince Alla e Earl Zero), lançando o hit single "Ethiopian Kings" (outro predileto do acervo). E essa música foi a que o levou a trabalhar com o segundo músico principal (citado nesse artigo) dessa música (His Imperial Majesty), o produtor e músico Mikey Dread. Já no final dos anos 70 e início dos anos 80, Rod Taylor trabalhou com uma variedade de produtores, incluindo o Prince Far I, Ossie Hibbert, Prince Hammer, e Nigger Kojak dentre vários outros.
Michael Campbell ou mais conhecido como Mikey Dread nasceu em Port Antonio, um de cinco filhos, e desde cedo Campbell mostrou uma aptidão natural para a engenharia e eletrônica. Como um adolescente, tocou com o Safari and Sound of Music Sound System, e trabalhou na estação de rádio no colegial.
Ele estudou engenharia elétrica na Faculdade de Artes, Ciência e Tecnologia, e em 1976, começou a trabalhar como um engenheiro com a Jamaican Broadcasting Corporation (JBC). Campbell não estava impressionado que o que tocava na JBC consistia principalmente de música pop estrangeira, num momento em que alguns dos grupos de reggae mais potentes estavam sendo gravados na Jamaica. Ele convenceu seus chefes da JBC a lhe dar o seu próprio programa de rádio chamado Dread At The Controls, onde tocou quase exclusivamente reggae. Pouco tempo depois, Campbell (agora usando o nome de DJ Mikey Dread), ele teve o programa mais popular na CMO. Muito conhecido por sua diversão e estilo sonoro aventureiro, o Dread at the Controls (Dread Nos Controles) se tornou um sucesso em toda a Jamaica. Exemplos de locuções de rádio de Mikey Dread, podem ser ouvidos no lançamento nos EUA pelo selo RAS Records, no álbum African Anthem Dubwise.
Ele também começou a trabalhar como músico, com talentos como Lee "Scratch" Perry produzindo sua música com sua assinatura clássica "Dread at the Controls", também gravou para Sonia Pottinger e Joe Gibbs, e fez inúmeros eventos com o Socialist Roots Sound System. Inevitavelmente, o tratamento conservador da JBC e Campbell entraram em confronto, e ele saiu em protesto em 1978, e trabalhou como engenheiro no estúdio Treasure Isle, onde começou uma parceria com o produtor Carlton Patterson. Eles produziram diversos trabalhos Mikey Dread como por exemplo, "Barber Saloon", dentre vários outros artistas e músicos.
No final de 1970 ele começou sua própria gravadora e selo DATC, trabalhando com artistas como Edi Fitzroy, Sugar Minott e Earl Sixteen. Ele também produziu suas próprias músicas. A gravadora lançou álbuns como Evolutionary Rockers (lançado no Reino Unido como Dread at the Controls) e de World War III.
KING TUBBY - O PRODUTOR QUE TRANSFORMOU O DUB EM FORMA DE ARTE
O terceiro músico e produtor nessa música é nada menos que Osbourne Ruddock, mais conhecido como King Tubby... o originador ou inventor do Dub como gênero musical.
His Imperial Majesty, Emperor Haile Selassie I His Imperial Majesty, Emperor Haile Selassie I Look how long, look how long Since we've been waiting down here We have suffered and felt the pain Year after year Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Set me free, set me free From Babylon's slavery and misery We are all of one religion 'Cause I'm a true-born Rastaman Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I (..) Oh, yeah.. Rastafari.. oh Set me free, set me free From Babylon's slavery and misery We are all of one religion 'Cause I'm a true-born Rastaman Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I They took us away, from Africa And bought us down here in Jamaica To work on the big plantation All we see was frustration Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Oh, yeah.. Rastafari.. oh, yeah
Sua Majestade Imperial, Imperador Haile Selassie I Sua Majestade Imperial, Imperador Haile Selassie I
Olhe quanto tempo, olha quanto tempo Desde que estávamos esperando aqui em baixo Sofremos e sentimos a dor Ano após ano
Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I
Liberte-me, liberte-me Da escravidão e da miséria da Babilônia Somos todos de uma religião Porque eu eu sou Rastaman nascido de verdade
Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I
(..) Oh, yeah.. Rastafari .. oh
Liberte-me, liberte-me Da escravidão e da miséria da Babilônia Somos todos de uma religião Porque eu eu sou Rastaman nascido de verdade
Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I
Nos levaram para longe, da África E nos compraram aqui na Jamaica Para trabalhar na grande plantação Tudo o que vemos foi frustração
Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I
Channel One Sound System está instituído em Londres nos últimos 35 anos, incansavelmente divulgando e propagando o espirito do Reggae. Originalmente trazido como Admiral Bailey Sound pelo pai de Mikey Dread da Jamaica em 1950, o sound system passou para o seu irmão mais velho, com Mikey nos controles a partir de 1979. O MC Ras Kayleb se juntou a Mikey em 1995, e a partir dai viajaram o mundo como embaixadores da raiz e cultura. Desde 1980, o Channel One tem seu espaço cativo no Notting Hill Carnival desde 1980 (o Carnaval de Notting Hill que acontece anualmente em UK). Apesar de terem sofrido pressão do conselho de Westminster em 2014 para saírem do espaço que ocupam entre Westbourne Park Road com a Leamington Road Villas por mais de 20 anos, um abaixo assinado com mais de 8 mil assinaturas, assegurou que o Channel One continuasse definitivamente participando do evento.
O Channel One abençou diversos palcos no mundo, incluindo a Wembley Arena, eles mantem residência no seu próprio local de origem em Londres, fazendo eventos em diversos pequenos pubs em Londres – nenhum lugar é grande demais ou pequeno para uma festa do Channel One. Eles foram vitoriosos no Red Bull Culture Clash em 2010 e retornaram em 2012 para defender o titulo, tocando contra alguns gigantes da indústria da musica como Annie Mac (questionamento do tradutor – Quem é Annie Mac?) e Major Lazer, que trouxeram Usher e Rita Ora.
Com sua agenda mais ocupada que nunca, Mikey e Kayleb não mostram sinais de cansaço. Próximo da apresentação que vão fazer no Global Rhythms em agosto, sentamos com eles num dia de sol em Lewisham Park para discutir sobre como anda o reggae na Jamaica, suas viagens pelo mundo e o que os motivam a continuar por todos esses anos.
Mikey, onde você cresceu em Londres e quão importante foram os sistemas de som para a comunidade local?
Mikey Dread: Eu cresci ao norte de Londres, então nos mudamos para Leyton. Como um jovem que ficava vendo pessoas que levam as caixas, tocando em casamentos e festas - sistemas de som foram muito importantes para o bairro. Havia tantos em um momento - todos estavam tocando no salão do centro da comunidade ou igreja. É aí que realmente cresci, em torno de East London .
Eles são tão comuns como eram antes? As pessoas acessam nova música de forma diferente agora.
Mikey Dread: Isso é o que a festas com sistema de som foram criadas para - para ouvir música nova, não tínhamos rádio ou internet. Se você queria a música nova, na sexta-feira, sábado, domingo à noite você iria para o sistema de som para ouvir os últimos lançamentos da Jamaica. É como todas e qualquer empresa que da um mergulho e, em seguida, voltar a subir. Mas é uma coisa cultural, bem - é a nossa herança. Isso nunca vai morrer.
Existe algum sistema de som mais jovem você acha que vai continuar a insistir que você está fazendo quando você vai embora?
Mikey Dread: Um novo sistema de som surge quase todos os meses e você não sabe se eles vão resistir ao teste do tempo. Um monte de pessoas tem um sistema de som como se fosse uma coisa - eles não percebem a importância real daquilo, porque que eles nunca tiveram que voltar um dia. Nós vimos alguns que chegam por dois anos ou mais, explodem em um lugar distante, em seguida, desaparecem. Eles não conseguem se sustentar. Eu não posso dizer se um sistema de som será especial em torno de 20 anos, você esperaria que sim, mas quem sabe?
Que conselho você daria para quem está começando um sistema de som? É, obviamente, um enorme compromisso.
Ras Kayleb: Você tem que olhar para um sistema de som hoje em dia como um negócio, você não pode pensar sobre o desejo de ficar famoso. No passado, quando você começava um sistema, você usou seu próprio dinheiro. Não havia nenhuma corporação por atrás de você - você, muitas vezes investia o dinheiro da sua família. Você perderia relacionamentos por causa do compromisso. Um monte de pessoas não vêem esse lado - eles vêem diversão, fama e dinheiro. Mas quando eles enfrentam os problemas, eles desistem. Com a gente, um monte de familiares disse “você nunca vai fazer qualquer coisa fora do sistema de som”- quando algumas pessoas ouvem isso todos os dias, eles desistem. Se você não tem essa mentalidade empenhada eu diria ser apenas como um DJ, pelo menos, você pode trabalhar como um DJ ao mesmo tempo que faz outras coisas !
Mikey Dread: É o trabalho em equipe - um homem não pode lidar com um sistema de som. As pessoas têm tentado! Há pessoas que trabalham em conjunto e uma grande parte do tempo os outros vão tentar convencê-lo a desistir. Mas se nós nunca tivéssemos ouvimos comentários negativos, você não estaria aqui hoje entrevistando gente!
Num primeiro momento você olha e cuida de tudo sozinho, incluindo reparos. Isso mudou?
Mikey Dread: Nos primeiros 20 anos nós construímos nossas próprias caixas - usando brocas , serras elétricas... nós tínhamos que cortar nós mesmos os buracos para os alto-falantes. Quando você cuidar de suas próprias ferramentas e souber tudo o que faz, sobre os amplificadores, pré- amplificadores... Você sabe como tudo deve soar. Mesmo quando as pessoas estão pulando para cima e para baixo tendo um bom tempo eu posso ouvir se o sistema soa maçante, então eu vou mudar alguma coisa como uma agulha, por exemplo. Um pequeno elemento pode manter o seu sistema em condições superiores. As coisas tornaram-se mais fáceis agora. No passado eu dedicava um sábado para reparos, mas agora são shows constantes, e deixei meu outro trabalho, que foi até chegar com nossas caixas construídas. Nós temos um cara que já deixa tudo preparado. Uma vez que você tem uma equipe de pessoas que amam o que você está fazendo, tudo vem junto.
Você tem horários de viagens muito exaustivas em com conjuntos de longos sets, além de transportar o equipamento - o que é que mantém você fazendo isso depois de todos esses anos?
Ras Kayleb: Em primeiro lugar você tem que entender o que somos - nós somos Rastas, então a primeira coisa é o Todo-Poderoso Deus Supremo. Em segundo lugar está o amor. O amor pela música e amor para com as pessoas, tocamos para elas. Uma coisa que as pessoas dizem que gostam sobre Channel One, é quando eles estão se divertindo eles podem nos ver fazendo o mesmo. Que ha energia na noite com as pessoas, sob a bandeira de Rastafari. Isso é o que nos mantém seguindo em frente. Pessoas dizem que estamos seguindo em frente. Eu diria que eu sou provavelmente mais apto do que muitos destes jovens de 18 ou 20 anos! A música me mantém em forma. Enquanto eu ainda estou pulando um monte deles estão deixando caindo no chão!
Muitas vezes você é colocado ao lado dos mais novos, artistas novos de Jungle e Dubstep por exemplo. Você os vê como parte da linhagem de Reggae?
Ras Kayleb: Isso diverge da verdadeira essência. Um monte de (produções) Jungle não viearm das raízes, mas as pessoas gostam de dizer que ele veio. Ele vem de um acidente com uma música Reggae sendo acelerado em um estúdio e parecia ser bom. Você sabe por que eu disse isso? Eu estava lá naquele dia. Quando o Dubstep surgiu pela primeira vez até tinha uma essência das raízes, mas, logo que se mudou para um campo comercial e tudo começou a soar o mesmo. Quando você começar a jogar todos os sons digitais, você perde o que você estava realmente tentando levar adiante. Há apenas uma ou duas músicas da Jungle que você pode realmente dizer 'sim, isso é Raíz'. Mesmo com Dancehall na Jamaica - que soa como Hip-Hop, tudo tem a mesma batida - como se alguém fosse morrer de um ataque cardíaco. Mas nós, é que lidamos com os batimentos cardíacos. Pessoas nas raízes da música não tem que tomar drogas, talvez um spliff ou dois. Por que você precisa tomar drogas? Você deveria ficar alto (louco) fora da música. Muitas pessoas gostam de dizer sua música é uma forma de Reggae, mas não é a verdade.
Mikey, você estava foi muito e voltou da Jamaica nos anos 80, quando foi realmente um tempo forte para a música de raiz, aprimorando seu trabalho em lugares como o famoso estúdio Channel One em Kingston. É o mesmo que agora?
Mikey Dread: Isso nunca mais vai ser o que era nos anos 70 e 80, mas ele está lá. Um monte de pessoas mais jovens agora estão dizendo “não queremos mais este Bashment, queremos de volta o que nossos avós costumavam tocar”. Você sempre terá o Dancehall, mas como nós viajamos ao redor do mundo, vemos uma muitos desses novos artistas reggae jamaicanos em festivais . Eles vêem sistemas de som na internet como Channel One tocando para multidões diferentes e eles querem ir lá e colocar música de raiz.
Você acha que se você estivesse começando de novo agora que você seria capaz de prosperar da maneira que você fez?
Ras Kayleb: Eu não penso assim, porque eu estaria pensando como meus filhos. Mesmo como eles são educados dentro dele (sistema de som), ainda não faz parte deles porque a sociedade em torno deles é muito diferente. Quando éramos jovens nossos amigos foram todos para a mesma coisa que nós, nossos pais também. Com quem vem até agora, eles estão tentando, mas eles têm essa mentalidade moderna – “eu quero agora”. Eles não fizeram as coias que artistas precisam fazer – de tocar num pub, um pouco de centros comunitários, onde as pessoas possam jogar merda em você. Porque eles têm um sistema, eles sentem que devem estar no nosso nível. Eles dizem: “o nosso som é tão poderoso quanto o seu, nós temos a mesma música que você”. Um monte de artistas não tem longevidade porque não passam por problemas. Sua mentalidade é muito apressada - é como a lebre e a tartaruga.
Como foi a sua viagem à Nova York no ano passado? Por que as raizes da cultura do sistema de som não foram feitas da mesma forma que tem aqui?
Mikey Dread: Eu acho que é uma coisa herança. Os EUA simplesmente não têm, eu não sei se eles nunca vão ter. Alguns sistemas de som nos disseram que tocam em clubes para apenas 40 pessoas. Mas quando fomos nós tocando, foram para cerca de 450 pessoas no Brooklyn. O promotor não queria trazer a gente até que ele tenha construído uma parede de caixas como as nossas. Assim, quando os norte-americanos entraram e , vendo aquilo, seus olhos brilharam - eles estavam esperando um sistema PA - eles adoraram a noite. Se nós podemos fazer, porque mais alguém não pode? Desde aquela noite o Reggae deveria ter decolado, mas ficou estagnado. Quando formos lá novamente nós vamos lhes dar outro impulso, mas esse é o EUA para você, você tem que tomar com uma pitada de sal.
E sobre a América do Sul e na América Central? Parecia que eles eram mais receptivos.
Ras Kayleb: Na América do Sul há pessoas que viajam, têm vindo para o Reino Unido e ido para o University Of Dub e outras noites e adorei. Em seguida, eles voltaram e tentaram recriar aquela noite em sua própria comunidade, mesmo começando com apenas 50 pessoas ou mais. Ele também tem a mentalidade dos americanos, tem um estilo de vida parecido, rápido, eles querem tudo hoje. Na América do Sul e Central sinto que as pessoas estão mais espiritualizadas, não dizendo que eles vão à igreja, mas sua mente está em um nível espiritual. Nós sabemos que os diferentes problemas que eles têm em seus países, eles estão procurando algo para eleva-las. A músicade raiz faz algo para o seu corpo, uma vez que tiveram, eles querem de novo. A palavra fica em torno - nós estávamos tocando no México e as pessoas vieram da Guatemala, um irmão veio da Costa Rica apenas para ouvir o Channel One. Os governos desses países não se importam de onde você é, eles tratam todos como merda, e que as pessoas têm mais de uma afinidade entre si e entendem a cultura do outro. Não é como na Inglaterra, onde ainda estamos lutando para entender um ao outro, mesmo estando aqui há anos. Quando você traz raízes na música para eles, como os ensinamentos de Bob Marley, por exemplo, eles podem se enxergar dentro das palavras e na música. A espiritualidade da vida no Reino Unido e EUA parecem que se foi, e não é sobre ir à igreja e ouvir um pastor.
Vocês certamente são bem viajados.
Mikey Dread: As pessoas pensam que quando nós tocamos no exterior temos cinco estrelas no tratamento. É um homem pobre nos trazendo, não pessoas de uma empresa. Se eles nos pegam a partir do aeroporto, muitas vezes vai ser apenaso espaço no carro para mim , Kayleb e o cachorro! Nós não ficamos em hotéis de luxo, às vezes temos que ficar nas casas deles, porque eles não podem pagar um hotel. Nós apenas vamos cavando, essa é a maneira que flui. Muitas pessoas na indústria da música não vão aceitar isso, mas você tem de ir com o fluxo. Algumas dessas crianças que nos trazem, eles trabalham duro e usam o seu último centavo para colocar em um show. Isso é o que as pessoas precisam entender - não é sobre dinheiro, é para espalhar a mensagem.
Qual é a verdadeira essência do Channel One? A que tudo isso se resume?
Mikey Dread: Não importa onde vamos acabar, é sobre ir para tantos países quanto podemos quebrar barreiras. Podemos ficar em Londres e explodir o lugar, mas os melhores shows estão sendo indo para um novo país e ter as pessoas vindo até você dizendo “hoje foi uma boa noite” - que é um desafio. Quando você vai em algum lugar como Israel, onde as pessoas dizem que não é possível tocar Reggae e a multidão está enlouquecendo às 5h - você está mudando a mentalidade. Quando você vai e faz bem nesses lugares, você não está fazendo bem por causa de uma sessão, é porque você está mudando mentes e como abordar a vida das pessoas. Você pode entrar para uma festa com um porcaria em sua mente e sair com uma mente limpa, pensando “qualquer problema que tive ontem, eu estou indo para lidar com o amanhã”. E disso que tudo se trata.
KING TUBBY É UMA DAS MAIS IMPORTANTES FIGURAS DA MÚSICA POPULAR JAMAICANA.
Durante a década de 1960 e início de 1970, Tubby era responsável por transformar o dub em uma forma de arte, o criativa re-mix , fez dele pioneiro em um pequeno estúdio no gueto de Waterhouse, tendo um impacto de longo alcance . Como seu amigo e rival em algum momento , Lee ' Scratch' Perry, Tubby fazia parte de um punhado de visionários jamaicanos cujas inovações não só mudou a forma de reggae, de forma sem precedentes, mas que também formaram um modelo para tantas outras produções musicais contemporâneas, seja no rap e hip- hop, jungle , garage e grime , ou várias formas de música eletrônica - especialmente dubstep, o filho bastardo britânico do dub jamaicano.
Muito mal compreendido , e às vezes sub-representado na literatura música, King Tubby não era um produtor de discos padrão até muito tarde na sua vida, e sua ocupação regular foi fornecer transformadores para estabilizar a corrente elétrica de empresas e sistemas de som parecidos. No entanto, a cultura do remix, hoje está largamente dependente da engenhosidade de Tubby , as técnicas que ele introduziu indelevelmente mudando a maneira como a música popular contemporânea é feita e emitida.
Ele nasceu Osbourne Ruddock em 1941, e foi criado com três irmãos e quatro irmãs perto do porto de Kingston em High Holborn Street, uma das estradas mais proeminentes no lado leste do centro. Então, no início de 1950, ele se mudou com sua mãe para 18 Dromilly Avenue , no bairro Penwood de Waterhouse, uma extensa área de Kingston ocidental, onde uma série de novos empreendimentos habitacionais recentemente tinham sido construídos. Em comparação com a grave superlotação do centro da cidade , Penwood deve ter se sentido como um passo no mundo. No entanto , o bairro mais tarde se tornaria um outro distrito inflamado, uma vez que a violência politicamente motivada se tornou um problema sério.
Ao invés de se referir a tipo físico (que sempre foi magro), o apelido de "Tubby" decorre do sobrenome de sua mãe, Tubman. Ele desenvolveu um interesse em eletrônica na adolescência, e estudou o o tema na Faculdade de Artes, Ciência e Tecnologia em Kingston, e se aprimorou através de cursos por correspondência a dos EUA. Ele começou a construir rádios a partir de peças descartadas e recuperados de lixeiras, e logo abriu uma oficina de reparação elétrica na parte de trás da casa de sua mãe. Além do trabalho, mais tarde ele fez um transformador nas instalações, Tubby começou a construção e manutenção de amplificadores para sistemas de som locais, e em 1958 ele fez um para si mesmo, um pequeno conjunto inicialmente conhecido como Hometown Hi-Fi, que tocou rhythm and blues americano, e só apareceu para selecionar em locais de turísticos no início. No entanto, sua popularidade levou à coroação de King Tubby na sequência de um clash de som em Waterhouse no início dos anos 60, e no final daquela década, uma vez U Roy se tornou parte, King Tubby Hi Fi começou a tocar para um público maior. Seu sistema de som também foi o primeiro a usar reverb em público - uma grande inovação sonora no momento. Tragicamente, o som foi destruído pela polícia em 1975.
Em meados dos anos 1950 , Tubby foi como um mentor para seu vizinho mais jovem, Lloyd ' Jammy' James (que viveu algumas casas para baixo, no número 92), e de acordo com Jammy , ele operou brevemente uma estação de rádio pirata na era do ska (chamada TRS, a estação de rádio de Tubby), mas foi desmantelada quando soldados foram enviados para encontrar a fonte , uma vez que as emissões da estação entraram em confronto com as de frequência de rádio mainstream Jamaicana. Tubby e Jammy permaneceriam extremamente perto nas décadas que se seguiram - mesmo quando Jammy , eventualmente, decidiu tornar-se um produtor rival.
Tão pouo foi documentado naquele momento, o envolvimento precoce de King Tubby na música, por vezes, tem sido deturpado. O sobrinho de Tubby recentemente esclareceu que, embora ele manteve seu equipamento no estúdio Treasure Isle de Duke Reid durante o final dos anos 60, ele não era um engenheiro aprendiz ou produtor de dub local, como tem sido afirmado muitas vezes. Além disso, diz a lenda que Tubby estava presente quando Redwood Rudolph 'Ruddy' foi engenheiro residente, e Byron Smith mixou alguns dubplates para o seu sistema de som, em que o vocal foi inadvertidamente removido, abrindo o caminho para o fenômeno da "versão" nos lados B, em que canções vocais previamente gravados teriam suas faixas de ritmo removido para versões instrumentais alternativos ou espaços para o deejay, embora Tubby uma vez alegou que ele foi o primeiro a fazer isso. Em ambos os casos, Tubby adquiriu uma máquina de fita de duas pistas que ele começou a usar para misturar acetatos como dubplates e 'versões' para sistemas de som. O cantor Pat Kelly, que era engenheiro de áudio para Tubby nos primóridos, diz que ele estava trabalhando com King Tubby a partir, talvez, já em 1969, embora outros tenham questionado as memórias de Kelly.
As coisas definitivamente deram grande passo após Bunny Lee ajudar Tubby a adquirir uma mesa (de som) MCI da Dynamic Sounds em 1971, levando Tubby a transformar a sala da frente na 18 Dromilly Avenue em um estúdio de remixes, adicionando delay e reverb para o 'versão' que ele estava mixando, criando assim o dub como nós o conhecemos agora. Logo os mais importantes produtores de discos independentes, sem estúdios próprios estavam batendo em sua porta, com Niney The Observer, Lee 'Scratch' Perry, Keith Hudson, Yabby You e Augustus Pablo estando entre os mais notáveis para beneficiar Tubby em seu trabalho. A partir de 1972, o espaço foi utilizado regularmente para a colocar voz nas faixas, bem como, embora não fosse grande o suficiente para uma banda completa para gravar lá. De acordo com Cornell Campbell, que afirma que sua interpretação de 'Never Found A Girl' foi a primeira música gravada nas instalações, Tubby era inicialmente relutante para gravar artistas lá, mas depois de ouvir os resultados, e com o incentivo de Bunny Lee, ele transformou um banheiro um áquario para as gravações. Em seguida, ele se tornou uma referencia para os produtores independentes que levavam suas faixas de para que Tubby mixasse em seu estúdio, bem como para ter suas versões dub mixadas lá.
King Tubby também foi fundamental para fazer um álbum dub de forma viável para a ser lançado, levando à crescente popularidade no exterior nos meados dos anos 70 . No entanto , a natureza limitada do equipamento de gravação de Tubby tem estimulado muito debate ao longo dos anos . Um elemento importante da mesa de som foi seu filtro high-pass , que Tubby usava para efeitos dinâmicos em muitos de seus maiores dubs . E foi sempre uma equipe de engenheiros que estavam trabalhando lá, ao invés de apenas Tubby. Nos primeiros dias de seu estúdio, o cantor Pat Kelly foi um dos engenheiros residentes em uma base on-off , mas ele foi substituído por Philip Smart no final de 1973 ; quando o Smart posteriormente migrou para os EUA, isso levou a um retorno temporário de Kelly, até Prince Jammy voltar à Jamaica no início de 76 para se tornar o braço direito do Tubby . Perto do final da década de 70, o jovem Scientist tornou-se outro aprendiz importante, e Peter Chemist e Professor foram engenheiros de som de algumas músicas de Tubby no início dos anos 80 também.
Enquanto isso, Jammy estava no processo de romper com Tubby , a construção de seu próprio estúdio em sua casa na cidade vizinha de St Lucia Road. O enorme sucesso que Jammy teve com o teclado Casio 'Under Mi Sleng Teng", em 1985, convenceu Tubby para atualizar seu estúdio e a fazer uma mudança para o digital e programação em computador. No entanto, uma vez que o estúdio foi instalado e funcionando, Tubby tomou ainda mais de um papel de passageiro por trás de algumas produções, deixando associados, tais como Peego , Phantom e Fatman Thompson para realizar a maioria de suas sessões de gravação. O resultado final foi que ele foi muitas vezes ficou na sombra de Jammy no inicio da fase digital, embora tenha lançado alguns sucessos notáveis de sua própria autoria também.
A vida de King Tubby acabou tragicamente 6 de fevereiro de 1989, vítima de outro assassinato sem sentido. O atirador não identificado levou dinheiro , jóias, e mais notavelmente, arma de fogo licenciada de Tubby , que foi, provavelmente, a razão pela qual ele foi alvo em primeiro lugar. Embora o assassinato de Tubby foi como um golpe terrível para o reggae , a música que ele fez é verdadeiramente imortal. O que segue são dez exemplos supremos de trabalhos maravilhosos produzidos no estúdio de King Tubby , concebido e mixado pelo próprio King, junto com alguns de seus parceiros mais próximos.
Cantor e produtor Glen Brown tem o seu início com o Sonny Bradshaw 7 em meados dos anos 60, quando eram o principal grupo de jazz da Jamaica. Seu profundo amor pelo jazz sustentou sua abordagem eclética para a produção de música, e deu-lhe um grande espaço com Tubby. Na verdade, os dois cresceram no mesmo bairro no centro de Kingston, e desfrutaram de uma longa amizade. 'Merry Up' foi em grande parte o resultado de sabotagem: Brown construiu o riddim no estúdio Dynamics para uma música que ele produziu com Ken Boothe e BB Seaton, " Welcome To My Land ", mas um produtor rival tinha apagado os vocais quando ele voltou para a estúdio com dinheiro para recuperar a fita. Ele chamou Joe White para tocar um pouco de escaleta na música, e fez as linhas de voz. Mas o último mix-down foi feito por King Tubby em seu estúdio, e da forma como Tubby introduz a canção com uma dose de atraso aguado significava que ele estava carimbando sua identidade em todo a gravação.
Lloyd & Kerry - ‘Tubbys In Full Swing’ (High School/Attack 7”, 1972)
O dub abriu todos os tipos de possibilidades para a experimentação de áudio, incluindo piadas audíveis. Esta gravação malandra, creditada os vocais a Carey 'Wildman' Johnson e o cantor Lloyd Young, foi produzido por Tony Robinson 'Prince', e é provavelmente o primeiro a referenciar King Tubby pelo nome. Quando a música começa a tocar, Johnson dá um selvagem grito na introdução, o tipo de coisa que você pode ouvir em um evento de sistema de som; alguns versos dos Staples Singers 'I’ll Take You There' no começo e Johnson coloca um fim, e um tambor reverberando da espaço para um órgão reggae e trombone instrumental. Este tipo de truque de áudio não era comum fora da Jamaica, e King Tubby foi um pioneiro do processo.
Augustus Pablo - ‘King Tubby Meets Rockers Uptown’ (Yard Music/Island 7”, 1975)
Embora suas primeiras produções foram feitas no Randy's e Dynamics, Augustus Pablo tinha uma grande afinidade com King Tubby e a maioria de seus maiores dubs foram mixados no estúdio de Tubby. Essa parceria ecoa na faixa de Jacob Miller, 'Baby I Love You So', uma prévia da composição de Pablo 'Cassava Piece'; Tubby modificou tudo, deixando alguns fragmentos do vocal de Miller, em vez de se concentrar no bumbos de Lloyd 'Tin Legs' Adams, deixou um baixo pulsante, e a melodica e teclado em partes desconexas . O resultado foi tão surpreendentemente excelente que o dub foi lançado no lado A do single.
Fatman Rhythm Section - ‘King Tubby’s Version’
(Arab/Ty Disco Rockers 7”, 1975)
Depois de não conseguir produzir uma versão crível de sua própria ‘None Shall
Escape The Judgement’, o cantor de Greenwich Farm, Earl Zero começou a gravar esporadicamente para produtores independentes. Sua música ‘Please
Officer’ (o título é um equívoco , uma vez que ele fala dos ‘Peace Officers’ (oficiais da paz) na música) foi o primeiro gravado por Ian e Roger Lewis do Inner Circle , e tornou-se uma música obscura tão influente que Jimmy Cliff, fez uma versão de sua autoria. O single original veio com um dub minimalista mas altamente eficaz, com o nome de King Tubby no título.
The Aggrovators - ‘A Rougher Version’
(Jackpot 7”, 1976)
Desde que Bunny Lee ajudou King Tubby para estabelecer seu estúdio e lhe deu o impulso inicial para gravar, faz sentido que Lee iria ficar a maior parte da produção criativa de Tubby. Lee ajudou Johnny Clarke a se tornar uma grande estrela por ter gravado a música de Earl Zero ‘None Shall
Escape The Judgement’, que foi gravada e mixada pelo próprio King Tubby; a música de Clarke ‘Don’t
Trouble Trouble’ é um de seus maiores sucessos para Lee, e embora a canção foi gravado como uma farpa musical que visa a cabeça de Jacob Miller (ao invés daa atração de vida do vândalo, como em seu igualmente excelente ‘Don’t Want To
Be A Rude Boy’), o lado B de Tubby é puro dub mágico, com fogo de metralhadora, ruídos submarinos e outros sons assustadores de detonação no topo de um riddim do Aggrovators, com o seu maravilhoso horn fanfare (trombetas).
Tommy McCook - ‘Death Trap’
(Prophets 7”, 1976)
Yabby You aka Vivian Jackson, foi outra figura musical que sentiu uma forte afinidade com King Tubby. Quase todos os seus dubs foram mixados no estúdio de Tubby, a maior parte de seu trabalho também foi gravado lá, e de fato Tubby é o homem que deu a Jackson seu invulgar e duradouro apelido quando ele começou a gravar aproxidamente em 1972. Tal como acontece com Glen Brown, o desfigurado fisicamente Yabby You teve muitas idéias , mas com pouco tato para finanças, muitas vezes batalhando a vida, ou apostando em corridas de cavalos. Algumas das primeiras produções de Yabby baseou-se em riddims adquiridos de Bunny Lee; ouvintes interessados notaram que a flauta estranha de Tommy McCook, 'Death Trap', usa o mesmo riddim de Linval Thompson 'Big Big Girl'; ambos apresentam o estilo flying cymbal (chimbal) que estava dominando a Jamaica em 1974-5, com base em um padrão de chimbal aberto e fechado, adaptado da música tema do programa Soul Train. Para ter uma idéia melhor da arte de Tubby , ouça a versão, 'Living Style', credita a ele.
I Kong - ‘Zion’s Pathway’
(Top Ranking/Cavlip 12”, 1978)
Errol Kong, sobrinho do lendário produtor chinês-jamaicano Leslie Kong, começou a gravar como Ricky Storme e mais tarde tomou o nome que I Kong, em referência à sua ascendência Africana e sua adesão à fé Rastafari. ‘Zion’s Pathway’ é uma das músicas mais marcantes da era roots reggae, co-produzido por Geoffrey Chung com uma infinidade de músicos talentosos , incluindo membros do Third World e alguns dos melhores metais da Jamaica, mas não foi amplamente distribuíd , e continua a ser um clássico um pouco esquecido (embora uma reedição recente da Iroko possa resolver sua obscuridade). Sua versão extendida no 12inch faz uso máximo de parte dub Pat Kelly, um dos maiores dubs que ele já mixou no estúdio de King Tubby.
Mikey Dread & the Instigators - ‘Robbers Roost’
(40 Leg 7”, 1978)
Michael Campbell mudou a forma de rádio jamaicana com seu Dread
at the Controls na JBC, que tocava nada mais do que reggae jamaicano, a noite toda em determinados dias da semana, durante o final dos anos 70. O show atraiu um culto de seguidores em todo o mundo, com a banda Clash tornando-se grande fã dele. E quando o re-nascido Mikey Dread começou a entrar em produção musical própria, King Tubby foi uma grande parte da experiência. ‘Robbers Roost’ é um dub fascinante de Edi Fitzroy ‘Country Man', em si uma excelente música, mas dado o tratamento de Tubby completo com efeitos sonoros esse saltam fora de seus alto-falantes em todas as direções.
King Tubby - ‘Cus Cus Dubwise’ aka ‘Dread Dub’
(Tads/Vista Sounds LP, 1981)
Lloyd Robinson primeiro gravou a censurada 'Cuss Cuss' para o produtor Harry J em 1968. A canção era tão à frente de seu tempo que ele ainda soava atual no final dos anos 70, quando uma série de outros artistas regravaram a música, incluindo Horace Andy para o Wackies. Não é inteiramente claro quando King Tubby mixou "Cus Cus Dubwise", também conhecida como 'Dread Dub' ( ou, na verdade, se realmente Tubby mixou, ou outro engenheiro em seu estúdio). O produtor sediado em Nova York Tad Dawkins foi quem a colocou em um alguns de seus álbuns. Mas em qualquer caso, o próprio dub é poderosamente impressionante, sendo o baixo uma grande parte da música, sobressaindo sobre o restante dos instrumentos.
Anthony Red Rose - ‘Tempo’ (Firehouse 7”, 1985)
Protegido de Tubby, Prince Jammy tornou-se o homem do momento depois que ele lançou 'Under Mi Sleng Teng' em 1985. Os processos de produção mudaram durante a noite, e Tubby atualizaou seu estúdio para começar com o programação de músicas . Embora tenha permanecido na sombra de Jammy por grande parte dos anos seguintes, ele começou a produzir sucessos significativos, dos quais o mais notável é certamente ' Tempo', a música de Anthony Red Rose sobre a batalhas dos sistemas de som. O próprio título é, aparentemente, um equívoco, uma vez que Anthony fala da "paciência" (ou temperamento) dos soundmens, ao invés do 'tempo' de uma música.
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'Dash yuh weh dread... please sir, would you mind saying that again!'
Michael Campbell ou mais conhecido como Mikey Dread nasceu em Port Antonio, um de cinco filhos, e desde cedo Campbell mostrou uma aptidão natural para a engenharia e eletrônica. Como um adolescente, tocou com o Safari and Sound of Music Sound System, e trabalhou na estação de rádio no colegial.
