O ATIVISMO CRIATIVO DO ARTISTA GRÁFICO MICHAEL THOMPSON AKA FREESTYLEE

“O primeiro trabalho de Michael Thompson em que coloquei os olhos foi meu rosto em um pôster, a maneira como eu era quando tinha metade da idade que tenho agora. No final das contas, eu conheci o próprio artista algumas semanas depois. Ele veio me ver, trazendo presentes; duas estampas esplêndidas, uma do meu retrato e a outra, um pôster para a Escola Alpha em Kingston, sobre a qual ouvi muito de Horsemouth, outro ilustre ex-aluno daquela instituição milagrosa. É uma composição simples, em preto, silhueta contra um fundo carmesim. Um menino, com o trombone erguido, apontando quase para cima, a cabeça para trás, está prestes a soar a primeira nota. Mas o que revela a perspicácia artística de Michael Thompson é a cadeira vazia atrás do menino. O destino do aluno, sentar naquela cadeira e aprender. A cadeira agora deixada para trás. O menino pode não ter asas, mas está prestes a voar, seu trombone o puxando para o céu. É assim com todo o trabalho de Michael Thompson. Uma recompensa emocional espera por você cada vez que você olha para um deles. Os retratos incomparáveis ​​de heróis nacionais e grandes lendas do reggae, não apenas as estrelas, mas os construtores da fundação; The Great Sebastian, Prince Buster, Sir Coxsone, King Tubby com sua coroa ... você não está olhando para uma adaptação habilidosa de uma imagem fotográfica, está olhando para o rosto de uma vida. Ou uma criança magricela brincando em sua bicicleta, dreadlocks dentro de sua touca volumosa, vivendo de momento a momento como uma folha ao vento.” - Ted Bafaloukos (Diretor de Rockers)

Michael Thompson (também conhecido como Freestylee) nasceu em Kingston, Jamaica e agora mora na pequena cidade de Easton, Pensilvânia, Estados Unidos. Ele estudou design gráfico no início dos anos 1980, na Escola de Arte da Jamaica, agora chamada Edna Manley College of the Visual and Performing Arts (Edna Manley College de Artes Visuais e Cênicas). Dos muitos artistas que influenciaram Freestylee durante os anos de formação, poucos fizeram mais do que o artista Rastafari Ras Daniel Hartman. A prolífica produção de desenhos de Hartman na década de 1970 representou para Freestylee uma rica fonte de referências e tradições Rastafaris que estavam crescendo com profundas influências na cultura popular jamaicana. As influências do Freestylee não eram, no entanto, exclusivamente jamaicanas ou do movimento Rastafari. Como outros jovens artistas progressistas na Jamaica na época, as lutas anti-apartheid e os movimentos de libertação na África do Sul foram muito inspiradores, assim como as lutas na América Latina. Os temas eram evidentes em seus primeiros projetos pessoais, desenhos e pinturas (1970-80). 

Nesse período, ganhou dois concursos de pôsteres sucessivos na Jamaica, o que lhe deu a oportunidade de participar com a delegação jamaicana no 11º Festival Mundial da Juventude e do Estudante em Havana, Cuba em 1978 e novamente em Moscou em 1985. Ele descreve sua visita a Cuba como “uma experiência transformadora e uma tremenda oportunidade”. Lá conheceu a arte do pôster cubana criada pelo ICAIC, (Instituto Cubano do Cinema) OSPAAAL, (Organização para a Solidariedade com os Povos da África, Ásia e América Latina) e Casa de Las Américas. A visita de Freestylee a Cuba e sua exposição a pôsteres cubanos criados por designers dessas organizações inspiraram muito a estética de design de seus pôsteres. No momento, seu principal campo de design gira em torno da arte de pôsteres, design gráfico, ilustrações de marca e arte de apresentação. É no campo da arte do pôster que o trabalho da Freestylee é reconhecido internacionalmente. Freestylee vê sua arte de pôster como narrativas visuais que exploram as muitas facetas das lutas globais da subclasse e acredita em retribuir à comunidade e ao mundo por meio do que ele chama de Ativismo Criativo e Design Social. 

Os designs do pôster do ativista criativo Freestylee possuem uma vivacidade moderna nas peças, com imagens exuberantes e coloridas, acompanhadas por ilustrações vigorosas. Freestylee usa sua arte de forma eficaz com as mídias sociais para estimular a consciência global e para iniciar conversas sobre muitas questões sociais. Ele usa a arte de pôster para expressar solidariedade ou protestar questões pelas quais ele se sente apaixonado: pobreza global, racismo, anti-guerra, políticas de migração, paz e justiça, Usando Pinnacle e Bob Marley com “One Love” como temas. Ele também desenhou vários pôsteres celebrando e promovendo a herança cultural histórica e popular da Jamaica. Esses tópicos exploram os gêneros musicais populares da Jamaica; Reggae, Ska, Rocksteady, Dub, Dancehall e o Sistema de Som Jamaicano. Um exemplo do ativismo social do Freestylee é o bem-sucedido Concurso Internacional de Cartaz sobre Reggae, que ele visualiza como uma plataforma para uma ideia catalisadora; a peça central de sua visão é o reggae, e seu objetivo final é ver um Museu do Hall da Fama do Reggae do calibre de Frank Gehry erguido em Kingston, Jamaica. Este intuito também ajuda a aumentar a conscientização para a Alpha Boys School, que tem os músicos com um papel fundamental no desenvolvimento da música Ska e Reggae. O concurso International Reggae Poster arrecadou mais de US $ 10.000 para a instituição para meninos acolhidos pela Escola Alpha Boys.

Outros pôsteres capturaram a evolução e o espírito revolucionário da “Primavera Árabe” e receberam tremenda atenção da imprensa internacional. Esses trabalhos foram publicados em várias revistas e blogs internacionais, incluindo a revista francesa Straadda, a revista de design alemã Page e Graphic Art News. Uma menção notável é o pôster da Revolução Egípcia "Get Up, Stand Up", uma referência ao hino desafiador de Bob Marley, este pôster foi publicado na revista britânica Arise 2011 e no site de Arte Digital da África.

Os pôsteres de reggae e Rastafari do Freestylee também atraíram muita atenção internacional e foram publicados na principal revista alemã de reggae, Riddim. Uma coleção de pôsteres também percorreu a Europa como parte da Exposição do Movimento Reggae em 2011-2012. A exposição traça a jornada do sistema de som de reggae da Jamaica nos anos 1950 ao Reino Unido e seu crescimento nos anos 1960 e 1970, e depois se espalhou pela Europa. Exibido pela primeira vez no YAAM em Berlim em outubro de 2011, e seguido na The Little Green Street Gallery, Dublin e outras cidades europeias. Outras exposições pessoais em 2010 incluíram: Bienal de Gráficos da National Gallery of Jamaica em Kingston, Jamaica. Os pôsteres do Freestylee também foram exibidos no Drum Art Centre, em Birmingham, durante os Jogos Olímpicos de Londres 2012 e as celebrações do 50º aniversário da Jamaica. Outras exposições incluem Freestylee, Artist Without Borders, Rototom Sunsplash, Espanha, Allentown Art Museum, EUA e "Edna Manley’s Bogle: A Contest of Icons" na National Gallery of Jamaica. Recentemente, seus trabalhos de reggae e Rastafari foram exibidos no Metrô da Cidade do México, oficialmente denominado Sistema de Transporte Coletivo, em duas das principais estações metropolitanas, Pino Suárez e Jamaica, na Cidade do México.

A arte da consciência do Freestylee está profundamente enraizada e inspirada pelas raízes conscientes da música reggae dos anos 1970 e 1980. Seus pôsteres com fusão de reggae estão fundamentalmente ligados às imagens e mensagens do mesmo período. Ele acredita que o sucesso do gênero não é por acaso, mas pode ser atribuído diretamente às mensagens humanas de esperança com as quais todas as pessoas podem se relacionar e ao sentimento de solidariedade que acompanha isso. Freestylee está totalmente imerso em tentar capturar a extraordinária energia de Bob Marley e outros cantores rastafari que levaram a música da Jamaica para o mundo. O sucesso de artistas de reggae como Burning Spear, Culture, U Roy, Abyssinians, Peter Tosh e o lendário Bob Marley é um lembrete de que mensagens positivas na música são extremamente poderosas. O que esses grandes cantores têm a dizer ao mundo também pode ser traduzido visualmente e esta é a missão do Freestylee, “Esta é a música e os músicos que cresci ouvindo em Jones Town, Kingston, e não é surpreendente essas músicas do período são a trilha sonora da minha vida. ... A "livity" (vivência) do Rastafari alimentada pelo mantra da Unidade e do Amor Único ainda é relevante hoje.”

“Quando Michael Thompson tem ideias, elas são grandes demais para serem contidas por fronteiras políticas - são globais. O artista jamaicano conhecido como Freestylee, agora baseado perto de Easton, Pensilvânia, ganhou reconhecimento mundial por seus poderosos designs de pôsteres. A consciência social de Thompson e suas habilidades de design o levaram a criar imagens comoventes inspiradas em eventos mundiais, como a recente revolução Egípcia, o movimento Occupy e as vítimas do terremoto no Haiti. A tecnologia de design atual e a web permitem ao artista a oportunidade de se expressar digitalmente para um público global. ” Coordenador de programas universitários e adultos da John Pepper - Allentown Art Museum

VISÃO DO REGGAE HALL OF FAME

A pergunta "por que não?" Uma importante instituição de Reggae na Jamaica para celebrar e preservar a história e o legado da música está sempre presente em minha mente. O "por que não?" pergunta que me assombra há algum tempo e eu me pergunto o que posso fazer como indivíduo para alardear essa necessidade óbvia e acender uma chama para tornar essa visão uma realidade. É óbvio que a marca Reggae é um poderoso fenômeno musical global. A visão é clara para mim, sempre senti e acredito que a música e a cultura Reggae são forças poderosas para a mudança social e tiveram um impacto positivo em nosso planeta. O 'First International Reggae Poster Contest' (Primeiro Concurso Internacional de Cartaz de Reggae) é uma plataforma para aumentar a conscientização e apresentar essa visão ao mundo, para garantir o estabelecimento de um icônico museu de Reggae no estilo Frank Gehry e um espaço de artes performáticas no coração da capital da Jamaica, Kingston. Kingston chegou a ser o epicentro da música e onde a música foi inventada. A partir daqui, os ramos se estenderam ao redor do mundo, da Ásia à África, da Europa à América, América Latina e Pacífico. A Jamaica deve encontrar um portal para alavancar essa cultura poderosa, para ser benéfica para as comunidades de Kingston e da Jamaica como um todo. Essa visão pode trazer o centro de gravidade do Reggae de volta para Kingston. Não é preciso muita imaginação para ver o impacto que um Hall da Fama do Reggae construído por Frank Gehry terá na Jamaica e em sua economia incipiente. O Concurso Internacional de Cartazes de Reggae é mais do que apenas um concurso, é uma haste estimulante para uma ideia catalisadora. Esta é uma visão ousada que se tornará uma atração central para os amantes da música em todo o mundo; uma Meca do Reggae para os amantes do reggae. Esta visão mudará a face de Kingston e como o mundo vê a música Reggae. Ajude-nos a começar a discussão e espalhe a palavra de que grandes coisas estão para acontecer para a música Reggae e todos os gêneros relacionados, ou seja, Ska, Rocksteady, Roots Reggae, Dub e o sistema de som único. ~ Michael Thompson

Galeria

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SHURE INAUGURA ESCRITÓRIO EM SÃO PAULO PARA REFORÇAR OPERAÇÃO NA AMÉRICA LATINA

Empresa de produtos de áudio busca se aproximar de clientes com novo espaço para demonstrações e workshops

A empresa americana de produtos de áudio Shure inaugurou na noite desta quarta-feira (28) seu escritório em São Paulo. Apesar de atuar no mercado brasileiro desde o final dos anos 80, esta é a primeira vez que a companhia mantém um espaço físico próprio no país.

O escritório de 900 metros quadrados abrigará 14 funcionários da companhia, voltados para vendas e gestão do negócio da companhia no Brasil e em outras regiões da América Latina, principalmente dos países do chamado “Cone Sul”.

Além de tocar as operações da empresa, o espaço servirá também como ambiente para workshops, treinamentos e demonstrações de soluções e produtos da Shure – como o novo modelo da linha Microflex Advance, microfone de teto com até oito pontos de captura de áudio desenhado para salas de conferência. 

Responsável pela administração da operação brasileira até agora, o escritório da Shure em Miami seguirá em funcionamento, mas deve ter seu papel voltado para mercados mais próximos, como o México, e para o contato direto com a matriz da empresa, em Niles, Illinois.

Para Rafael Pedroso, gerente de marketing da Shure no Brasil, o novo espaço será importante para a aproximação entre clientes e empresa. “[O escritório] dá mais segurança para os clientes porque eles sabem que isso não foi feito à toa, é um planejamento de longo prazo”, avalia. “Para a Shure, o Brasil representa uma grande oportunidade, mas esse investimento não é focado só aqui, a ideia é ser inclusivo e mais uma porta para clientes da América Latina"

De capital fechado, a empresa não abre detalhes ou números sobre a expectativa de crescimento de seus negócio no país com a inauguração do novo espaço, no entanto.

Por Rafael Romer - Artigo original publicado @ https://theenemy.com.br/gadgets/shure-inaugura-escritorio-em-sao-paulo-para-reforcar-operacao-na-america-latina

                 

"EXPLODIU COMPLETAMENTE" :: A CULTURA DO SISTEMA DE SOM EM 2016

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Norman Jay MBE, The Heatwave, Mungo’s Hi-Fi, dBridge e Riz La Teef nos dão uma visão sobre o que a Cultura do Sistema de Som significa hoje.

Mais de sessenta anos se passaram desde que surgiram os primeiros DJs, dirigindo um caminhão até uma esquina no centro de Kingston com uma toca discos, uma pilha de caixas de som com um gerador. A cultura sistema de som ainda carrega um grave mais pesado do que qualquer outra coisa.

 

Se nas ruas de Notting Hill em Londres, ou nas praias da Croácia no Outlook Festival , a diáspora do sistema de som se estendeu muito além de suas raízes na capital jamaicana, adaptando e influenciando novas formas de música; do hip hop ao jungle, e dubstep que agora reclama um pouco dessa cultura para a sua própria.

 

Agora muito ampliado, o termo "sound system culture" também não está mais casado com o vinil. O vinil e dubplates eram gravados a fim de ganhar confrontos de som, e foram em parte substituídos por formatos digitais mais baratos e mais versáteis. E à luz da recente onda de clubes sendo fechados em Londres, ficou mais difícil de ver bem o que essa cultura irá parecer daqui dez anos.

 

Para descobrir o que está acontecendo, e a partir daqueles que controlam a si mesmos, nos ligamos com cinco cabeças de diferentes origens, todos indo para a Croácia na próxima semana, para questionar as mesmas quatro perguntas sobre o que a cultura dos sistemas de som realmente significa no Reino Unido e além de hoje.

• SIR LLOYD COXSONE :: COXSONE SOUND SYSTEM 
• QUEBRANDO AS BARREIRAS :: CHANNEL ONE SOUND SYSTEM...

Vinil e Dubplates têm tradicionalmente desempenhado um grande papel na cultura do sistema de som. É algo que ainda ressoa com vocês e o que é importante para manter essa conexão?

 

The Heatwave (Benjamin and Gabriel): Ambos definitivamente ainda ressoam para nós - nós realmente acabamos de mudar todos os nossos velhos discos de vinil para trabalhar no estúdio. Quando começamos o The Heatwave, nós estávamos trabalhando um som estritamente no vinil, e a coleção que construimos durante os primeiros anos é enorme. Sendo cercado por estes discos de plástico preto de sete polegadas e seus selos coloridos distintos, é como ser cercado pela história do dancehall jamaicano. Cada registro conta uma pequena história, e capta um momento no tempo no desenvolvimento da música, e também a arte e design que tem sido uma parte tão grande do dancehall.

 

Nós temos tocado músicas digitais/mp3 desde 2008, mas ainda usamos controladores de vinil e toca discos Technics, que é a primeira coisa em nosso set de equipamentos. Muitos daquelas músicas convertidas em mp3 ou acabamos comprando de novo, mas a grande quantidade de músicas que temos seria impossível de encontrar digitalmente, desse modo sendo capaz de trazer esse material que está fora dos arquivos e dos recursos das rádios, e trazer essa música para as pessoas que de outra forma não ouviriam elas.

Nós gravamos e prensamos muitos dubplates tempos atrás - Henry, um dos membros fundadores do The Heatwave, trabalha num estúdio de masterização gravando e 'cortando' dub(plate)s em Bristol, por isso sempre estivemos bem preparados para isso. Hoje em dia nós não cortamos dubs, mas o processo de tocar dubs - como em; novas músicas, músicas inéditas, ou especiais para o nosso som expressados por grandes artistas - é exatamente o mesmo. Essa é uma das coisas que sempre nos atraíram quanto a mudança para o Serato, sendo capaz de terminar uma música no estúdio e, em seguida, tocar em um clube no mesmo dia. Nós fizemos coisas em trens e aviões, e viagens de carro, e apenas algumas horas antes de tocar em um clube. Então, sim nós ainda tocamos dubs assim, apenas não temos que levá-los fisicamente gravados/cortados.

dBridge: Eu acho que é uma parte importante da história. É um componente na arquitetura e história de muitas cenas. Eu não gosto de ficar muito preso nas guerras de formato, porém, eu não quero que o conteúdo seja perdido à custa de um formato. Não tenho certeza de quem disse mas; "eu toco a música não um meio". Acontece que a música vai soar melhor em vinil...

 

Mungos Hi-Fi: Nós amamos o nosso vinil e todos que colecionam. É o formato final, na medida em que estamos preocupados, é o trabalho de amor que entra em cada peça, e é um testamento para a música. Nós realmente vendemos um monte deles também através da nossa loja on-line scotchbonnet.net, onde nós construímos uma grande seleção ao longo dos anos, bem como a venda de um lote de nossa própria música, incluindo séries limitadas de exclusivas na loja.

 

Norman Jay: Não, isso não acontece. Como a tecnologia eu segui em frente e me mantive atualizado com o tempo. Embora dizendo que, eu ainda tenho um carinho enorme com o vinil e ainda possuo a minha maciça coleção de vinil.

 

Riz La Teef: Ele definitivamente ainda ressoa comigo, e eu ainda 'corto' dubs e só toco vinil. E nada bate tocar acetatos/discos em um sistema de som bem configurado. Eu cresci vendo todas as velhas cabeças do dubstep tocando acetatos do Transition em grandes sistemas, e penso que essa é a maneira de fazer as coisas, então eu só continuo os seus passos essencialmente.

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• JAH SHAKA - TESTAMENTO DO DUB 

Como você sente a cultura sistema de som ter mudado nos últimos tempos?
 

The Heatwave: A coisa mais óbvia é que você o vê em todos os lugares agora. Que não era o caso há dez anos. Os componentes centrais associados com sistema de som - o arranjo DJ e MC, apresentação e estilos lírico, ênfase no baixo, rebobinar (rewind), dubplates - que ainda era relativamente o nicho. O que agora explodiu completamente - de várias maneiras.

 

Drum 'N Bass, Garage e Grime é a fábrica dessa geração musical e uma parte sólida da cultura popular mainstream. EDM é enorme em todo o mundo, e vem diretamente do dubstep e outras variações do sistema de som. Da mesma forma, em um sentido mais amplo, as explosões de festivais está realmente conectada a cultura dos sistemas de som também. Há milhões e milhões de crianças que são completamente confortáveis ​​e alfabetizadas na linguagem do sistema de som - eles vão para festivais, eles e vêem os seus DJs / MCs favoritos tocando e esperaram por rewinds e batidas pesadas ou remixes chapados. Essa é a cultura sistema de som.

Obviamente, a coisa é - ela veio de um lugar específico, é uma forma de arte que Caribenhos e na Caribenhos-Ingleses desenvolveram. E muitas, muitas pessoas que gostam da cultura sistema de som não sabem disso. Então, ele é cultivado em grande escala, como é frequentemente o caso com música originada por comunidades negras, que muitas vezes fica caiadas de branco e desconectadas de suas raízes e as pessoas que a inventaram.

 

Em um nível mais técnico as coisas realmente se abriram, porém é democratizada. O que é ótimo. O desaparecimento do vinil e o advento de pessoas que joga MP3s/Wavs usando Serato ou CDs queimados, ou agora USBs tem definitivamente mudado as coisas no sentido de que você agora, não tem que investir um monte de tempo e dinheiro, para se tornar um DJ ou um Sound.

 

Muitas das cabeças mais velhas usam isso para reclamar, dizendo que "todos podem ser um DJ agora", mas em muitos aspectos, isso é uma coisa boa. A posição de ninguém é mais protegida, apenas por ter estado no jogo, ou ter mais dinheiro para investir em discos. Se qualquer um pode baixar um arquivo zipado das "1000 Maiores Músicas Bashment" ou o que quer que seja, então ele força todos os outros DJs se elevarem no jogo.

 

Cada vez que tocar fora, temos de provar que o que faz o The Heatwave ser chapado, não é são as músicas que temos, mas como nós tocamos, como vamos construir um seleção, como nós apresentamos, a nossa forma de se conectar com o público no microfone, quando deixamos de lado certas músicas, a nossa forma de mixar, o que temos para fazer com o público. Estas coisas são apenas uma parte grande da cultura sistema de som, de escolher e procurar, ou a construir a sua coleção de discos, se não maior.

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dBridge: Eu acho que precisa adaptar às mudanças na tecnologia, mais do que qualquer coisa, e as maneiras novas e interessantes que as pessoas estão mostrando seu som. Em alguns sentidos tornou-se mais fácil configurar e se chamar de sistema de som, e como resultado alguns sounds tornaram-se preguiçosos na sua abordagem. Tem havido uma falta de compreensão, especialmente quando se trata da montagem para o uso de vinil. Não é apenas um caso de colocar alguns toca discos sobre uma mesa e plugar os dois. Especialmente as Technics, que os braços (dos toca discos) acabam indo para trás facilmente.

 

Mungos Hi Fi: Parece que as raízes estão realmente crescendo. Podemos ver localmente na Escócia, com um monte de novos sounds chegando e acontecendo eventos regulares, mesmo em cidades menores. E vemos quando viajamos para longe,  como Peru e Índia, que mais e mais pessoas estão recuperando a vibração e criando a sua própria. Algumas pessoas enxergam isso como algum tipo de apropriação de uma cultura, mas vemos mais como uma continuação do mesmo.

 

Norman Jay: Mudou radicalmente, mas a partir de onde estou parece que ele está fazendo um retorno, com muito poucos sistemas de som jovens emergindo na cena.

 

Riz La Teef: Obviamente, os sistemas de som tornaram-se mais avançados com a tecnologia melhorando ao longo dos últimos 10 anos. Acho que agora há menos sistemas de som, do que havia há 10 anos, embora eu possa estar errado. Eu acho que a cultura do sistema de som tornou-se um nicho menor devido à internet, e etc... e gora mais e mais pessoas estão apreciando o benefício de um sistema de som chapado, o que é ótimo.

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Ter regulamentos mais rigorosos em torno do volume e clubes fechando em grandes cidades teve algum efeito?

 

The Heatwave: Os únicos regulamentos de volume que já caimos em desgraça realmente, foi quando alguns bairros se queixaram sobre as sirenes e efeitos que tocamos. Os sistemas de som que tocamos nos parecem ser tão altos e com os graves pesados como sempre. O fechamento de clubes são definitivamente é muito sentida, porém especialmente em Londres pelo que parece. Há muitos lugares onde nós tivemos noites chapadas no passado, e você vê agora, e eles são apartamentos, ou lojas ou estacionamentos.

As coisas são muito mais rigorosas agora - e clubes estão fechando as portas da esquerda à direita, e pelo centro. As pessoas vão para cima de um clube e reclamam do barulho. Mesmo que a 'vibração' criada no clube seja a razão pela qual eles se mudaram para lá. Festivais são a principal na maneira das pessoas experimentarem a música - mas é mais difícil de cultivar jovens artistas em festivais, e também é mais difícil para os promotores mais pequenos, que são apaixonadas pelo sound ganhar dinheiro.

 

dBridge: Como DJ, sim. Eu tive muito poucos casos da fiscalização voltar com seus equipamentos de medição sangrentos e forçando eventos baixar o volume. A batida sendo feita, eu ficando tenso, a multidão fica irritada, e eles apenas arruinam a vibração.

 

Mungos Hi Fi: Sim. cultura Sound System ainda luta para ser aceita entre as populações de alvarás e licenças, o que significa que há poucos lugares para 'escapar' com a possibilidade de fazer as sessões livremente. Então novamente, por ter de ser inventivo e buscar novos lugares, e maneiras de fazer as coisas que mantém as coisas atuais, é uma prova do comprometimento de todos os envolvidos - particularmente os que apoiam fielmente.

 

Norman Jay: Não, não realmente, porque eu sempre tive que cumprir as normas de saúde e segurança em vigor, desde que me lembro. Mas, a fiscalização está impactando sobre os sistemas de som mais tradicionais.

 

Riz La Teef: Definitivamente, quero dizer que eu vivo em Londres, e perdemos alguns clubes muito decentes nos últimos anos, devido aos regulamentos da fiscalização, promotores imobiliários, etc. Mas ainda existem alguns bons espaços, com bons sistemas de som, por isso nem tudo são más notícias. Talvez seja a hora de desafiar a 'Justiça Criminal' e a 'Ordem Ato Público', a fim de tentar obter um movimento livre partidário, que vai novamente com regulamentos rigorosos nas grandes cidades, mas isso poderia ser um desejo ilusório.

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Onde você enxerga a cultura do sistema de som daqui 10 anos? Que tipo de futuro ela tem?

 

O Heatwave: É tão difícil dizer como as coisas estão se movendo. Isto tem que evoluir para algo em torno de festas/raves, interação online e streaming/download de música. Mas não tenho certeza como vai parecer - talvez alguma versão musical estranha de Pokemon Go?

 

dBridge: Eu acho que sempre estará por perto, talvez mais agora do que nunca. Os clubes estão fechando, mas as pessoas precisam de um lugar para se divertir, e eles vão encontrar uma maneira. A natureza móvel dos sistemas de som significa wur isto pode ser feito facilmente. Ainda de acordo com um estudo dos United States Library of Congress, o vinil vai durar cerca de 100 anos. Assim como um formato que sucedeu até agora sobre todos que vieram. CDs, arquivos digitais e discos rígidos.

 

Mungos Hi Fi: a cultura sistema de som em 10 anos, sem dúvida, será maior e mais avançada do que é agora. Então, muitas pessoas falam conosco sobre como fazer suas próprias plataformas, enquanto outros entram para tocar em festas regulares e constroem uma cena - isso é uma coisa real, não é sobre o hype, e é uma base sólida e global.

 

Norman Jay: Eles vão todos eventualmente estar online e digital, toda uma invenção da nossa imaginação!

 

Riz La Teef: Eu acho que eles vão continuar a prosperar, como as pessoas sempre vão querer ouvir impulsionando graves na música underground, tocando através de sistemas de peso. Quero dizer sistemas de som foram acontecendo desde os anos 60 e eles ainda estão acontecendo hoje, então eu acho que o futuro é brilhante!

Artigo originalmente publicado @ http://www.thevinylfactory.com/vinyl-factory-releases/sound-system-culture-in-2016/


            

QUEBRANDO AS BARREIRAS :: CHANNEL ONE SOUND SYSTEM

Mikey Dread e Ras Kayleb

Channel One Sound System está instituído em Londres nos últimos 35 anos, incansavelmente divulgando e propagando o espirito do Reggae. Originalmente trazido como Admiral Bailey Sound pelo pai de Mikey Dread da Jamaica em 1950, o sound system passou para o seu irmão mais velho, com Mikey nos controles a partir de 1979. O MC Ras Kayleb se juntou a Mikey em 1995, e a partir dai viajaram o mundo como embaixadores da raiz e cultura. Desde 1980, o Channel One tem seu espaço cativo no Notting Hill Carnival desde 1980 (o Carnaval de Notting Hill que acontece anualmente em UK). Apesar de terem sofrido pressão do conselho de Westminster em 2014 para saírem do espaço que ocupam entre Westbourne Park Road com a Leamington Road Villas por mais de 20 anos, um abaixo assinado com mais de 8 mil assinaturas, assegurou que o Channel One continuasse definitivamente participando do evento. 

O Channel One abençou diversos palcos no mundo, incluindo a Wembley Arena, eles mantem residência no seu próprio local de origem em Londres, fazendo eventos em diversos pequenos pubs em Londres – nenhum lugar é grande demais ou pequeno para uma festa do Channel One. Eles foram vitoriosos no Red Bull Culture Clash em 2010 e retornaram em 2012 para defender o titulo, tocando contra alguns gigantes da indústria da musica como Annie Mac (questionamento do tradutor – Quem é Annie Mac?) e Major Lazer, que trouxeram Usher e Rita Ora. 

Com sua agenda mais ocupada que nunca, Mikey e Kayleb não mostram sinais de cansaço. Próximo da apresentação que vão fazer no Global Rhythms em agosto, sentamos com eles num dia de sol em Lewisham Park para discutir sobre como anda o reggae na Jamaica, suas viagens pelo mundo e o que os motivam a continuar por todos esses anos. 

Mikey, onde você cresceu em Londres e quão importante foram os sistemas de som para a comunidade local?

Mikey Dread: Eu cresci ao norte de Londres, então nos mudamos para Leyton. Como um jovem que ficava vendo pessoas que levam as caixas, tocando em casamentos e festas - sistemas de som foram muito importantes para o bairro. Havia tantos em um momento - todos estavam tocando no salão do centro da comunidade ou igreja. É aí que realmente cresci, em torno de East London .

Eles são tão comuns como eram antes? As pessoas acessam nova música de forma diferente agora.

Mikey Dread: Isso é o que a festas com sistema de som foram criadas para - para ouvir música nova, não tínhamos rádio ou internet. Se você queria a música nova, na sexta-feira, sábado, domingo à noite você iria para o sistema de som para ouvir os últimos lançamentos da Jamaica. É como todas e qualquer empresa que da um mergulho e, em seguida, voltar a subir. Mas é uma coisa cultural, bem - é a nossa herança. Isso nunca vai morrer.

Existe algum sistema de som mais jovem você acha que vai continuar a insistir que você está fazendo quando você vai embora?

Mikey Dread: Um novo sistema de som surge quase todos os meses e você não sabe se eles vão resistir ao teste do tempo. Um monte de pessoas tem um sistema de som como se fosse uma coisa - eles não percebem a importância real daquilo, porque que eles nunca tiveram que voltar um dia. Nós vimos alguns que chegam por dois anos ou mais, explodem em um lugar distante, em seguida, desaparecem. Eles não conseguem se sustentar. Eu não posso dizer se um sistema de som será especial em torno de 20 anos, você esperaria que sim, mas quem sabe?

Que conselho você daria para quem está começando um sistema de som? É, obviamente, um enorme compromisso.

Ras Kayleb: Você tem que olhar para um sistema de som hoje em dia como um negócio, você não pode pensar sobre o desejo de ficar famoso. No passado, quando você começava um sistema, você usou seu próprio dinheiro. Não havia nenhuma corporação por atrás de você - você, muitas vezes investia o dinheiro da sua família. Você perderia relacionamentos por causa do compromisso. Um monte de pessoas não vêem esse lado - eles vêem diversão, fama e dinheiro. Mas quando eles enfrentam os problemas, eles desistem. Com a gente, um monte de familiares disse “você nunca vai fazer qualquer coisa fora do sistema de som”- quando algumas pessoas ouvem isso todos os dias, eles desistem. Se você não tem essa mentalidade empenhada eu diria ser apenas como um DJ, pelo menos, você pode trabalhar como um DJ ao mesmo tempo que faz outras coisas !

Mikey Dread: É o trabalho em equipe - um homem não pode lidar com um sistema de som. As pessoas têm tentado! Há pessoas que trabalham em conjunto e uma grande parte do tempo os outros vão tentar convencê-lo a desistir. Mas se nós nunca tivéssemos ouvimos comentários negativos, você não estaria aqui hoje entrevistando gente!

Num primeiro momento você olha e cuida de tudo sozinho, incluindo reparos. Isso mudou?

Mikey Dread: Nos primeiros 20 anos nós construímos nossas próprias caixas - usando brocas , serras elétricas... nós tínhamos que cortar nós mesmos os buracos para os alto-falantes. Quando você cuidar de suas próprias ferramentas e souber tudo o que faz, sobre os amplificadores, pré- amplificadores... Você sabe como tudo deve soar. Mesmo quando as pessoas estão pulando para cima e para baixo tendo um bom tempo eu posso ouvir se o sistema soa maçante, então eu vou mudar alguma coisa como uma agulha, por exemplo. Um pequeno elemento pode manter o seu sistema em condições superiores. As coisas tornaram-se mais fáceis agora. No passado eu dedicava um sábado para reparos, mas agora são shows constantes, e deixei meu outro trabalho, que foi até chegar com nossas caixas construídas. Nós temos um cara que já deixa tudo preparado. Uma vez que você tem uma equipe de pessoas que amam o que você está fazendo, tudo vem junto.

Você tem horários de viagens muito exaustivas em com conjuntos de longos sets, além de transportar o equipamento - o que é que mantém você fazendo isso depois de todos esses anos?

Ras Kayleb: Em primeiro lugar você tem que entender o que somos - nós somos Rastas, então a primeira coisa é o Todo-Poderoso Deus Supremo. Em segundo lugar está o amor. O amor pela música e amor para com as pessoas, tocamos para elas. Uma coisa que as pessoas dizem que gostam sobre Channel One, é quando eles estão se divertindo eles podem nos ver fazendo o mesmo. Que ha energia na noite com as pessoas, sob a bandeira de Rastafari. Isso é o que nos mantém seguindo em frente. Pessoas dizem que estamos seguindo em frente. Eu diria que eu sou provavelmente mais apto do que muitos destes jovens de 18 ou 20 anos! A música me mantém em forma. Enquanto eu ainda estou pulando um monte deles estão deixando caindo no chão!

Muitas vezes você é colocado ao lado dos mais novos, artistas novos de Jungle e Dubstep por exemplo. Você os vê como parte da linhagem de Reggae?

Ras Kayleb: Isso diverge da verdadeira essência. Um monte de (produções) Jungle não viearm das raízes, mas as pessoas gostam de dizer que ele veio. Ele vem de um acidente com uma música Reggae sendo acelerado em um estúdio e parecia ser bom. Você sabe por que eu disse isso? Eu estava lá naquele dia. Quando o Dubstep surgiu pela primeira vez até tinha uma essência das raízes, mas, logo que se mudou para um campo comercial e tudo começou a soar o mesmo. Quando você começar a jogar todos os sons digitais, você perde o que você estava realmente tentando levar adiante. Há apenas uma ou duas músicas da Jungle que você pode realmente dizer 'sim, isso é Raíz'. Mesmo com Dancehall na Jamaica - que soa como Hip-Hop, tudo tem a mesma batida - como se alguém fosse morrer de um ataque cardíaco. Mas nós, é que lidamos com os batimentos cardíacos. Pessoas nas raízes da música não tem que tomar drogas, talvez um spliff ou dois. Por que você precisa tomar drogas? Você deveria ficar alto (louco) fora da música. Muitas pessoas gostam de dizer sua música é uma forma de Reggae, mas não é a verdade.

Mikey, você estava foi muito e voltou da Jamaica nos anos 80, quando foi realmente um tempo forte para a música de raiz, aprimorando seu trabalho em lugares como o famoso estúdio Channel One em Kingston. É o mesmo que agora?

Mikey Dread: Isso nunca mais vai ser o que era nos anos 70 e 80, mas ele está lá. Um monte de pessoas mais jovens agora estão dizendo “não queremos mais este Bashment, queremos de volta o que nossos avós costumavam tocar”. Você sempre terá o Dancehall, mas como nós viajamos ao redor do mundo, vemos uma muitos desses novos artistas reggae jamaicanos em festivais . Eles vêem sistemas de som na internet como Channel One tocando para multidões diferentes e eles querem ir lá e colocar música de raiz.

Você acha que se você estivesse começando de novo agora que você seria capaz de prosperar da maneira que você fez?

Ras Kayleb: Eu não penso assim, porque eu estaria pensando como meus filhos. Mesmo como eles são educados dentro dele (sistema de som), ainda não faz parte deles porque a sociedade em torno deles é muito diferente. Quando éramos jovens nossos amigos foram todos para a mesma coisa que nós, nossos pais também. Com quem vem até agora, eles estão tentando, mas eles têm essa mentalidade moderna – “eu quero agora”. Eles não fizeram as coias que artistas precisam fazer – de tocar num pub, um pouco de centros comunitários, onde as pessoas possam jogar merda em você. Porque eles têm um sistema, eles sentem que devem estar no nosso nível. Eles dizem: “o nosso som é tão poderoso quanto o seu, nós temos a mesma música que você”. Um monte de artistas não tem longevidade porque não passam por problemas. Sua mentalidade é muito apressada - é como a lebre e a tartaruga.

Como foi a sua viagem à Nova York no ano passado? Por que as raizes da cultura do sistema de som não foram feitas da mesma forma que tem aqui?

Mikey Dread: Eu acho que é uma coisa herança. Os EUA simplesmente não têm, eu não sei se eles nunca vão ter. Alguns sistemas de som nos disseram que tocam em clubes para apenas 40 pessoas. Mas quando fomos nós tocando, foram para cerca de 450 pessoas no Brooklyn. O promotor não queria trazer a gente até que ele tenha construído uma parede de caixas como as nossas. Assim, quando os norte-americanos entraram e , vendo aquilo, seus olhos brilharam - eles estavam esperando um sistema PA - eles adoraram a noite. Se nós podemos fazer, porque mais alguém não pode? Desde aquela noite o Reggae deveria ter decolado, mas ficou estagnado. Quando formos lá novamente nós vamos lhes dar outro impulso, mas esse é o EUA para você, você tem que tomar com uma pitada de sal.

E sobre a América do Sul e na América Central? Parecia que eles eram mais receptivos.

Ras Kayleb: Na América do Sul há pessoas que viajam, têm vindo para o Reino Unido e ido para o University Of Dub e outras noites e adorei. Em seguida, eles voltaram e tentaram recriar aquela noite em sua própria comunidade, mesmo começando com apenas 50 pessoas ou mais. Ele também tem a mentalidade dos americanos, tem um estilo de vida parecido, rápido, eles querem tudo hoje. Na América do Sul e Central sinto que as pessoas estão mais espiritualizadas, não dizendo que eles vão à igreja, mas sua mente está em um nível espiritual. Nós sabemos que os diferentes problemas que eles têm em seus países, eles estão procurando algo para eleva-las. A músicade raiz faz algo para o seu corpo, uma vez que tiveram, eles querem de novo. A palavra fica em torno - nós estávamos tocando no México e as pessoas vieram da Guatemala, um irmão veio da Costa Rica apenas para ouvir o Channel One. Os governos desses países não se importam de onde você é, eles tratam todos como merda, e que as pessoas têm mais de uma afinidade entre si e entendem a cultura do outro. Não é como na Inglaterra, onde ainda estamos lutando para entender um ao outro, mesmo estando aqui há anos. Quando você traz raízes na música para eles, como os ensinamentos de Bob Marley, por exemplo, eles podem se enxergar dentro das palavras e na música. A espiritualidade da vida no Reino Unido e EUA parecem que se foi, e não é sobre ir à igreja e ouvir um pastor.

Vocês certamente são bem viajados. 

Mikey Dread: As pessoas pensam que quando nós tocamos no exterior temos cinco estrelas no tratamento. É um homem pobre nos trazendo, não pessoas de uma empresa. Se eles nos pegam a partir do aeroporto, muitas vezes vai ser apenaso espaço no carro para mim , Kayleb e o cachorro! Nós não ficamos em hotéis de luxo, às vezes temos que ficar nas casas deles, porque eles não podem pagar um hotel. Nós apenas vamos cavando, essa é a maneira que flui. Muitas pessoas na indústria da música não vão aceitar isso, mas você tem de ir com o fluxo. Algumas dessas crianças que nos trazem, eles trabalham duro e usam o seu último centavo para colocar em um show. Isso é o que as pessoas precisam entender - não é sobre dinheiro, é para espalhar a mensagem.

Qual é a verdadeira essência do Channel One? A que tudo isso se resume?

Mikey Dread: Não importa onde vamos acabar, é sobre ir para tantos países quanto podemos quebrar barreiras. Podemos ficar em Londres e explodir o lugar, mas os melhores shows estão sendo indo para um novo país e ter as pessoas vindo até você dizendo “hoje foi uma boa noite” - que é um desafio. Quando você vai em algum lugar como Israel, onde as pessoas dizem que não é possível tocar Reggae e a multidão está enlouquecendo às 5h - você está mudando a mentalidade. Quando você vai e faz bem nesses lugares, você não está fazendo bem por causa de uma sessão, é porque você está mudando mentes e como abordar a vida das pessoas. Você pode entrar para uma festa com um porcaria em sua mente e sair com uma mente limpa, pensando “qualquer problema que tive ontem, eu estou indo para lidar com o amanhã”. E disso que tudo se trata. 

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