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sexta-feira, 12 de março de 2021

UMA MASTER TAPE DE PETER TOSH FOI REDESCOBERTA NO DOCUMENTÁRIO 'STUDIO 17'


Documentário de 2019, agora disponível para transmissão nos EUA, com foco em "fitas perdidas" desenterradas do lendário estúdio jamaicano Randy’s Records

Uma gravação master perdida de Peter Tosh é desenterrada no documentário do Studio 17 - The Lost Reggae Tapes, um documentário de 2019 sobre o lendário estúdio Randy’s Records da Jamaica.

Formada por um casal sino-jamaicano no início dos anos 60 em Kingston, Jamaica, a Randy’s Records começou como uma loja de discos usados, depois cresceu para abrigar um estúdio de gravação de reggae na parte superior do prédio”, diz a sinopse do filme.

Com fotos e vídeos de arquivo, bem como entrevistas atraentes com músicos que viveram na era de ouro do reggae, a história da Randy's Records se desdobra como uma empresa triunfante como 'a fonte para músicos jamaicanos' nos primeiros dias da independência do país da Grã-Bretanha em 1962, seu súbito fechamento devido às tensões políticas e militares dos anos 70 e um notável renascimento final. Isso ocorre quando o filho dos proprietários, Clive Chin, retorna ao dilapidado Studio 17, onde participou como produtor na gravação de estrelas como Bob Marley, Jimmy Cliff, Lee 'Scratch' Perry, Sly Dunbar e Peter Tosh. No abandonado Studio 17, ele descobriu cerca de 2.000 fitas de música originais, muitas das quais nunca haviam sido lançadas. Foi um tesouro que Chin finalmente restaurou e foi digitalizado. As lembranças de Clive oferecem uma história oral do estúdio e de seus artistas de reggae antes dessa batida contagiante conquistasse a música mundial.

No clipe do filme - que teve sua estreia nos Estados Unidos no início deste mês como parte da programação do Tidal's Reggae Month e agora está disponível para transmissão pela Qwest TV - a gravação original de Tosh de seu single de 1969 "You Can't Fool Me Again" é redescoberta, com Clive Chin refletindo sobre a gravação e o legado de Tosh.

Você ouve isso hoje, e você ouve isso daqui a 10 anos, e soa delicado”, diz Chin. "Ele era muito inclinado para a espiritualidade, se você ouvir as músicas de Peter, e isso é o que o tornava um homem místico."

Conheci todas as estrelas do rock em minha vida, com sorte, todos os Bonos, Jaggers, McCartneys e a maior estrela do rock que já conheci foi Peter Tosh”, diz o produtor de reggae Wayne Jobson no filme. “No que diz respeito a ser um cantor, compositor, instrumentista, revolucionário, grande senso de humor brilhante. Ninguém pode se comparar a ele como um músico versátil e um gênio completo.

Entre as “fitas perdidas” também apresentadas no documentário está uma canção inacabada de Dennis Brown, “When You Get Right Down to It”, que foi completada no filme pelo guitarrista do Eurythmics, Dave Stewart.

Studio 17 - The Lost Reggae Tapes, foi produzido em parceria com a BBC, está sendo transmitido agora pela Qwest TV e Tidal. E você pode assistir aqui no fyadub clicando aqui.



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terça-feira, 2 de março de 2021

LISTA COM 14 FILMES ESSENCIAIS SOBRE REGGAE PARA ASSISTIR


PEGUE O RITMO DA ILHA VIRTUALMENTE COM ESTES CLÁSSICOS JAMAICANOS


Apesar do Mês do Reggae 2021 ser mantido em servidores e sites de streaming devido à pandemia global, a longa e histórica cultura do reggae da Jamaica continua no cinema.

O tema do país, "Come Ketch de Riddim Virtually", apresentado pelo Ministério da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, dá aos nativos, residentes e estrangeiros a chance de celebrar suas raízes e educar as massas também.

A Jamaica é mundialmente conhecida como a meca do Reggae do mundo, um destino imperdível de viagens e turismo e lar de alguns dos restaurantes mais saborosos do hemisfério ocidental. Com o foco do Reggae Month 2021 em “edutainment” (entretenimento educacional), apresentamos 14 filmes que vão além da visão da Jamaica como simplesmente um lugar para se afastar e centralizar as contribuições que os jamaicanos deram ao mundo.

1. The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry (2008)

Um olhar icônico sobre uma das influências mais vitais na música de Bob Marley, The Clash e The Beastie Boys - 'The Upsetter' deve ser adicionado à lista de qualquer verdadeiro cinéfilo. Narrado pelo vencedor do Oscar Benicio Del Toro, este filme narra o arquiteto inovador por trás do estúdio The Black Ark e o pioneiro da música dub. 'The Upsetter' irá prender os espectadores ao mostrar o nascimento e o crescimento do reggae.

Com: Lee “Scratch” Perry, Bob Marley, Peter Tosh
Direção: Ethan Higbee & Adam Bhala Lough


2. The Harder They Come (1972)

Um clássico do cinema jamaicano, se é que algum dia existiu, dizem que 'The Harder They Come' “trouxe o reggae para o mundo”. Seria difícil argumentar contra isso quando você tem um personagem tão cativante como Jimmy Cliff. Os belos visuais capturados por Perry Henzell e os cineastas Peter Jessop, David McDonald e Franklyn St. Juste alcançaram aclamação internacional, tornando este um dos filmes mais importantes do Caribe que você deve assistir com seus entes queridos..

Com: Jimmy Cliff
Direção: Perry Henzell


3. Sprinter (2018)

Um drama esportivo que espelha a vida do ícone olímpico Usain Bolt, Sprinter gira em torno de um atleta passando por problemas familiares. Dale Elliott interpreta Akeem Sharp, um adolescente sobrecarregado por um pai instável e um irmão mais velho rebelde, que espera que o atletismo o reúna com sua mãe. Um filme angustiante que tem Will Smith e Jada Pinkett Smith como produtores executivos, este filme também ganhou os prêmios de Melhor Narrativa e Prêmio do Público no American Black Film Festival 2018.

Com: Usain Bolt, Lorraine Touissant, David Alan Grier
Direção: Storm Saulter


4. The Story of Lovers Rock (2011)

Se você tem amado a série Small Axe de Steve McQueen, então já sabe o quanto Lovers Rock significa para os raggas e para os Rastas. O gênero loversrock é um som exclusivamente negro britânico, e The Story of Lovers Rock é contada por aqueles que viveram e desenvolveram esses lendários choques sonoros. Com Dennis Bovell, Janet Kay e outros transportando-nos de volta ao final dos anos 70 e 80, somos testemunhas de distúrbios, tensão racial e preconceitos que pouco poderiam fazer para silenciar os sistemas de som desses grandes criadores de culturais.

Com: Dennis Bovell, Paulette Harris-German, Janet Kay 
Direção: Menelik Shabazz


5. Made in Jamaica (2006)

O documentário de Jérôme Laperrousaz sobre a música da Jamaica mergulha abaixo da superfície para dar uma olhada sem filtros em alguns dos artistas mais dinâmicos de reggae e dancehall do país. Made in Jamaica foi um grande sucesso quando chegou ao Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2006, já que as performances ao vivo e contos confessionais de Capleton, Brick e Lace, e outros músicos, tornaram este filme aclamado pela crítica pelos motivos certos. Se você nunca esteve no centro de Kingston, Made in Jamaica oferece um passeio como nunca antes.

Com: Capleton, Brick and Lace, Stephen “Cat” Coore
Direção: Jérôme Laperrousaz


6. Klash (1995)

As flores devem ser dadas a Giancarlo Esposito e Jasmine Guy por sua aventura no mundo do gangsterismo jamaicano e da cultura dancehall. O longa-metragem de Bill Parker de 1995 é frequentemente esquecido em muitas listas, mas há um atrevimento em Klash, refletido na atuação da dupla como um fotógrafo americano (Esposito) e um gangster em um vestido (Guy). O filme também apresenta performances de lendas do reggae, Ninja Man, Mad Cobra e Shabba Ranks. Apesar do sotaque chaka-chaka de Jasmine Guy, este é um lugar para assistir para quem gosta de boas vibrações na tela.

Com: Giancarlo Esposito, Jasmine Guy
Direção: Bill Parker

7. Champion Sound (2010)

Dos anos 1950 aos 1990, o sistema de som tem sido o começo e o fim de tudo quando se trata do crescimento da música reggae em qualquer lugar do planeta. No Champion Sound de 2010, o documentário mostra o início da cultura do sistema de som no Reino Unido. Apresentando algumas das melhores músicas de todos os tempos e entrevistas inovadoras com pioneiros como JB International, Jad Baddis, El Paso e outros, Champion Sound é contada pelos fundadores para as gerações de controladores de som que chegaram desde então.

Com: Count Spinner, King Baggy HI FI, Black Crusader
Direção: The Heritage Lottery Fund


8. Rockers (1978)

Originalmente planejado para ser um documentário, o estilo e sons de Rockers floresceram em um longa-metragem e mostraram a cultura do reggae em seu auge. Leroy “Horsemouth” Wallace estava autenticamente ele mesmo na frente da câmera de Theodoros Bafaloukos e capturou muitos momentos importantes em tempo real. Desde a gravação de Kiddus I de "Graduation In Zion" até levar o público para os corredores sagrados do Harry J Studios, onde artistas de reggae como Bob Marley prensam os discos de dub, Rockers é ótimo e deve estar no topo de sua lista de filmes sobre reggae e a Jamaica.

Com: Leroy “Horsemouth” Wallace, Monica Craig, Richard “Dirty Harry” Hall
Direção: Theodoros Bafaloukos


9. Marley (2012)

Conter a vida e a carreira musical de Bob Marley no celulóide é um deleite raro, dada a história do maestro e o impacto na música mundial. Feito com o apoio da família Marley, este documentário de Kevin Macdonald apresenta momentos raros e íntimos que tornaram Marley querido por uma legião de amantes da música e da cannabis. Lindamente fotografado e preenchido até a borda com joias do conhecimento, Marley é o relato definitivo do ícone global jamaicano, com um mergulho imersivo em suas raízes e música atemporal.

Com: Bob Marley, Ziggy Marley, Rita Marley
Direção: Kevin Macdonald


10. Holding On To Jah (2011)

O que é uma celebração do Mês do Reggae sem um projeto sobre a Cultura Rastafari? Holding On To Jah é um olhar fascinante sobre a origem do reggae e como o Rasta impactou o gênero. Em alinhamento com Marley, o projeto dirigido por Roger Landon Hall é importante por si só, principalmente graças à cor e aos comentários de uma série de Rastas bem conhecidos. Holding On To Jah é um filme imperdível para quem quer cavar abaixo da superfície e aprender tudo que puder sobre o rastafarianismo.

Com: Prince Allah, Lascelle “Wiss” Bulgin, Watty Burnett
Direção: Roger Landon Hall


11. The Mighty Quinn (1989)

É hora de voltar ao IMDb de Denzel Washington e celebrar alguns de seus filmes menos conhecidos? Eu digo sim. Filmado na Jamaica por Carl Schnekel, The Mighty Quinn foi o primeiro longa de Washington (antes de Glory) e o encontrou como chefe de polícia investigando o assassinato de um milionário. A foto é uma grande chance de ver a jovem estrela antes de sua grande virada e desfrutar de uma emocionante história sobre a intriga da ilha.

Com: Denzel Washington, Sheryl Lee Ralph, Robert Townsend
Direção: Carl Schnekel


12. Beats of the Heart: Roots Rock Reggae (1977)

Esta escolha examina o papel central que o reggae - também conhecido como world music (?)- teve na vida dos sul-africanos negros durante o regime opressor do apartheid. Chris Austin e Jeremy Marre capturam os elementos, os artistas e os eventos que levaram a um documentário de cair o queixo chamado Beats of the Heart. Desde estar na sala quando Paul Simon põe os olhos em Ladysmith Black Mambazo até ouvir The Abyssinians impressionar a multidão com sua música - Beats of the Heart não é para dormir.

Com: Abafana, The Mahotella Queens, Johnny Clegg
Direção: Chris Austin, Jeremy Marre


13. Stepping Razor: Red X (1992)

A trágica história de Peter Tosh e os eventos daquela noite de outono em 1987 ainda são comentados na tradição da ilha jamaicana. Tosh, um membro central da banda Wailers, agora estabelecido como um artista solo de sucesso é homenageado por amigos e familiares que lamentam seu assassinato durante uma invasão da sua casa. Nicholas Campbell captura a emoção crua em Stepping Razor: Red X, explorando a vida, profecias e ativismo político do falecido grande herói folk jamaicano. Assista a este para aprender os pensamentos íntimos de Tosh por meio de vídeos raros de shows e entrevistas com amigos íntimos e associados.

Com: Peter Tosh, Andrea Davis, Edward “Bigs” Allen
Direção: Nicholas Campbell


14. Dancehall Queen (1997)

Enérgico, emotivo e indicativo de uma arte enraizada na cultura dancehall, o filme de Rick Elgood e Don Letts foi incomum e encantador de uma forma envolvente. Audrey Reid estrela como Marcia, uma vendedora de rua e mãe solteira que se torna uma Dancehall Queen (Rainha do Dancehall), e coloca seus inimigos um contra o outro. Recebeu distribuição limitada nos cinemas quando foi lançado em 1997, mas desde então os principais festivais de cinema e o amor da comunidade preta transformaram o filme em um clássico cult. Um filme divertido que oferece uma trilha sonora ótima e uma viagem por alguns dos pontos turísticos cintilantes da vibrante ilha.

Com: Audrey Reid, Carl Davis, Paul Campbell
Direção: Rick Elgood, Don Letts


Outros filmes sobre reggae que faltaram na lista e que você pode buscar que recomendamos ao máximo (só clicar nos títulso abaixo para assistir):



sábado, 6 de fevereiro de 2021

OS ÁLBUNS DE BOB MARLEY


Poucos ícones musicais são tão onipresentes quanto Bob Marley. Com sua banda The Wailers, ele transcendeu gênero e até música para se tornar uma figura ícone de rebelião e unidade. Antes da triste morte do cantor em 1981 pelas mãos de um câncer de pele, Marley construiu uma carreira que não apenas brilhou com o talento de um músico além de sua idade, mas também com a mensagem de esperança, amor e paz que havia sido tão prontamente esquecida.

A imagem e a iconografia de Bob Marley são tão percorridas que pode ser fácil cair na armadilha de pensar que você sabe tudo sobre ele. Pensando nisso, graças ao saber os versos de "Three Little Birds" de cor, você pode escrever um imenso catálogo antigo com um bufo de escárnio que rotula o gênero. No entanto, seja você um fã de reggae ou não, conforme examinamos o cânone de trabalho de Marley, podemos ver que seu valor vai muito além de ser o pôster favorito de dormitórios universitários que procuram chatear seus pais.

Formando os Wailers no início dos anos 1960, ao lado de Peter Tosh e Bunny Wailer, Marley flertou com os sons da época para criar uma proposta totalmente nova. Brincando com o skiffle de ska que enchia sua cidade natal de Kingston Jamaica, o trio embarcou na criação de canções que não apenas colocaram as pessoas na pista de dança, mas também as encorajaram a se unirem na sociedade.

No final dos anos 60 e com uma nova década se aproximando, Marley e a banda focaram seu som em algo mais único. Um híbrido de reggae tradicional com o lirismo cúmplice de um som de rock rebelde, o cantor havia encontrado um nicho do qual ninguém poderia tirá-lo. No momento em que os anos 70 realmente chegaram, Marley e sua banda estavam se tornando sensações em todo o mundo, pois seu reggae e som polido fornecia uma pausa para um mundo em fluxo.

Marley sempre desafiou a si mesmo e seu público de forma criativa ao longo de sua carreira relativamente curta. Fez discos que exigiam atenção, discos que eram políticos ou destinados a uma festa. Ele fez uma música que faria sua alma estremecer e sua mente reverberar com suas filosofias simples, mas atraentes, sobre a vida. Sua visão de vida fez dele um herói cultural profundamente enlutado quando morreu em 1981.

Abaixo, estamos comentando os álbuns de estúdio de Bob Marley e classificando eles em ordem de grandeza, do 'pior' para o melhor.

13. Confrontation (1983)

Lançado dois anos após a morte de Marley em 1981, a coleção póstuma de fragmentos de canções e fragmentos de sessões de estúdio provavelmente nunca se igualaria aos trabalhos anteriores de Marley.

Em vez disso, o que temos é um álbum cheio de 'e se'. As canções não são apenas uma coleção de faixas remanescentes de suas sessões de gravação nos anos anteriores, mas uma visão do que estava por vir para Marley. Claro, há também a adição muito válida de 'Buffalo Soldier' ​​que torna o LP valioso por si só.



12. The Best of The Wailers (1971)

Não, não é um álbum de grandes sucessos. Talvez um aceno de sua crescente autoconfiança, os Wailers lançaram The Best of The Wailers em 1971, que compilou o trabalho de suas sessões antes de chegar até Lee 'Scratch' Perry.

O álbum veio depois que o The Wailers tinha acabado de marcar dois álbuns de sucesso depois de trabalhar com Perry como produtor. Procurando lucrar com seu sucesso, eles compilaram canções para esse álbum e o lançaram. Isso empalidece em comparação com seus primeiros trabalhos, mas ainda fala muito bem de todos os envolvidos.


11. The Wailing Wailers (1965)

O álbum de estreia do trio crescente The Wailers é, como tem sido o caso da lista até agora, uma coleção de canções reunidas em vez de uma sessão robusta de canções. Como tal, o álbum carece de uma direção real e, em vez disso, mostra a promessa em mãos ao invés do talento refinado.

Existem algumas escolhas de músicas estranhas no álbum também, com um cover de 'What's New Pussy Cat?' sentindo-se particularmente deslocado. Há, no entanto, uma versão raramente ouvida do hit seminal de Marley 'One Love', que seria reativada em seu álbum Exodus de 1977 - mais sobre isso depois. Mas, se você está procurando um disco de reggae, não vai encontrar aqui, esse disco é puro ska.

10. Soul Rebels (1970)

Os Wailers não começaram a cozinhar com gás até conhecer Lee 'Scratch' Perry em 1970. Juntos, eles produziram pelo menos dois álbuns clássicos, dos quais Soul Rebels de 1970 é um deles. A produção esparsa fornece um pouco de textura extra para Marley e o som universal da banda.

O LP marcou Marley e os Wailers como vozes de uma nova geração. Soul Rebels chega perto de confirmar tudo o que estava à espera de Marley. É um estilo e um som que eles aperfeiçoariam, cultivariam e compartilhariam com todos que pudessem.


9. Survival (1979)

Em 1979, o trem da badalação de Bob Marley havia saído da estação de verdade. A mensagem de amor e união de Marley estava começando a se estabelecer em todo o Reino Unido e lentamente nos Estados Unidos. A Grã-Bretanha, especialmente, havia encontrado uma voz que merecia ser seguida em Marley e estava ansiosa para adotá-lo como seu novo ícone cultural, aprofundando ainda mais sua conexão com Londres.

Seguindo Kaya , um álbum que era mais sobre a vibe do que qualquer outra coisa, Marley fez uma declaração com a Survival . Seu registro mais obviamente político inclui faixas poderosas como 'Africa Unite' e 'Ambush in the Night'. Marley voltou à Jamaica após seu exílio em uma grande cortina de fumaça e percebeu as verdades que o aguardavam lá.

8. Rastaman Vibration (1976)

Com o rock como a escolha de Marley como inspiração musical, ele voltou sua atenção para adicionar seu próprio estilo de rock à sonoridade do reggae. Foi um movimento astuto que mostrou que Marley não era apenas um mensageiro profético de amor; ele também era um empresário.

O álbum se tornaria o único álbum entre os dez primeiros de Marley, além de dar a ele seu único single de sucesso com 'Roots, Rock, Reggae'. Isso mostra que, embora Marley fosse amplamente adorado em todos os lugares, ele ainda lutava para alcançar um público mainstream enquanto estava vivo. Há um poder sutil na vibração do Rastaman que sugere que Marley era muito mais astuto do que muitos acreditam.

7. Uprising (1980)

O último álbum de estúdio que Bob Marley criou sempre deve pesar muito sobre sua carreira. Enquanto Survival foi um dos álbuns mais políticos de Marley, Uprising mostra o cantor alcançando Deus em seu LP mais espiritual.

Mas nem tudo é gospel. Em vez disso, este álbum se alinha quase perfeitamente com os valores do Rastafarianismo. Construído a partir do amor de Deus, bem como de músicas divertidas, o álbum estabeleceu e solidificou a reputação de Marley. O LP termina com 'Redemption Song', um final digno para qualquer álbum. É a maneira mais linda de terminar uma carreira.


6. Kaya (1978)

Nove meses depois de Exodus , o álbum que possivelmente lançou a carreira de Marley na estratosfera, o grupo voltou com o álbum seminal de 1978 sobre erva e sexo; Kaya. O álbum anterior incluía uma mistura inebriante de mensagem política e canções de amor, mas esse álbum vai direto para a pós-festa.

Marley reduziu seu som forte em favor de algo um pouco mais leve. Jams descontraídas se tornaram a principal instrução sonora, e Marley era o melhor em fazer tudo com autenticidade. 'Is It Love' é a música de destaque do álbum, e se encaixa no tema como seria de se esperar. Se você está procurando a introdução mais fácil de por que Marley é um ícone, este é o álbum para revisitar.

5. Soul Revolution (1971)

O segundo álbum The Wailers produzido com Lee 'Scratch' Perry é sem dúvida o momento em que eles saltaram alguns degraus. Após a parceria a banda começar a se afirmar como os líderes da revolução do reggae com o rock. Ainda é um som cru e emotivo, mas Perry continua a refinar seu talento aqui, e isso fica evidente.

É uma mistura genuinamente cativante de ska, reggae e rock 'n' roll que atua como a introdução perfeita para Marley e a banda. O álbum apresenta alguns dos primeiros passos reais de Marley na composição também, incluindo canções como 'Kaya', 'Lively Up Yourself'' e 'Trench Town Rock' que brilham.


4. Burnin ' (1973)

1973 viu dois álbuns de Bob Marley e The Wailers - este é o último daquele ano, e é positivamente repleto de beleza e ritmo vibrante. O álbum sofreu uma mudança de postura quando o The Wailers se tornou Bob Marley And The Wailers, seguindo o crescente domínio do cantor sobre sua produção criativa.

Para confirmar sua passagem de cantor a líder do grupo, o álbum incluiu canções como 'I Shot the Sheriff'' e 'Get Up, Stand Up' que, até hoje, atuam como momentos marcantes na música. Com o lançamento deste álbum, Bob Marley havia se tornado o rei ungido do reggae e, a julgar pelo álbum; ele parece mais do que feliz em assumir o trono.


3. Natty Dread (1974)

Depois de abandonar os confortos com os fundadores originais Peter Tosh e Bunny Wailer e escolher sair por conta própria, Marley lançou seu álbum de 1974, Natty Dread, com aclamação da crítica. O álbum é um dos mais robustos de Marley, compilado com as canções que mostravam que ele sempre esteve destinado a estourar por conta própria.

O single de 1971 'Lively Up Yourself' foi apoiado por 'Them Belly Full (But We Hungry)' e 'Rebel Music', bem como o hino 'No Woman, No Cry'. A música é um exemplo perfeito da escrita de Marley - não só é emocionante e emotiva, mas também salta de todas as maneiras certas e pode convencer qualquer opositor de que o reggae vale mais do que seu peso.


2. Catch a Fire (1973)

Este foi o álbum que enviou Bob Marley e os Wailers para a estratosfera. Enquanto as canções foram todas compostas pelo grupo, o chefe da gravadora e o produtor do álbum Chris Blackwell se encarregaram de ter o instrumental dobrado (com overdubs) por músicos ocidentais. Isso tornou o álbum mais palatável para o público e, portanto, elevou a banda à fama.

De forma inovadora em sua gravação, o LP é um dos momentos mais pertinentes de toda a década de 1970. Embora muitos álbuns de Marley sejam imbuídos de músicas de alta qualidade, este álbum é uma introdução holística a tudo que é ótimo sobre Bob Marley. Rico, texturizado e sempre autêntico, Catch a Fire é quase perfeito.


1. Exodus (1977)

Depois de uma tentativa de assassinato foi feita contra Marley em sua casa em Kingston, ele escapou das garras da morte e foi para Londres para uma híato. Enquanto ele estava lá, o cantor começou a escrever seu álbum mais triunfante, Exodus. É certamente o álbum mais famoso que ele já fez, e há uma boa razão para isso - é de longe o melhor.

Algumas das melhores canções do cantor também podem ser encontradas no álbum, 'Waiting in Vain', 'Jamming', 'Three Little Birds' e 'One Love', todas estão no álbum. É um álbum que grita a qualidade de Marley tanto no estúdio quanto com a caneta. O cantor provou em Exodus que era um superstar em espera.

É um registro histórico que merece seu lugar no topo de todos os álbuns.


sexta-feira, 9 de setembro de 2016

PETER TOSH - DISCURSO @ REGGAE SUNSPLASH 1980



Saudações ao Todo Poderoso e ao trovejante Uno, Rastafári - poderoso e e trovão rebelde. Seu nome deve ser exaltado. Há muito tempo que é prisioneiro. Há muito tempo que eles procuram. Há muito eles acusam. Há muito tempo que eles condenam. Há muito tempo que eles matam. Faz tempo que eles crucificam. Mas esta é a dispensação da reencarnação. Mal sabe você, eu articulo aqui. Tem sido um longo, longo, longo tempo - historicamente muito tempo, que eu fui acusado, muitas vezes condenado, incriminado e discriminado de forma ilegal e ilegalmente, sem nenhuma causa justa. Só Jah sabe. Quem sente sabe disso. Entendeu?


Eu e eu pisei neste planeta que eles chamam de Jamaica, para não ser condenado por homens, mas por causa da shitstem (sistema de merda) ilegal projetado pelos feitores. (Tosh faz uma pausa enquanto o público ri) soa como uma piada, mas os fatos são que: o que é piada para você é a morte para ele. Quando você ri eu sou condenado, e eu vejo você rir todos os dias e morrer todos os dias. Soa como uma piada, mas parece que todos vocês atravessaram o seu coração e esperam morrer. Eu gostaria de saber por que, entendeu? Bem, agora é o momento em que Israel deve se erguer, independentemente da condenação ilegal dos homens, independentemente de como os homens podem se sentir nesta dispensação de tempo. Jah vive. Rastafari vive - poderoso e trovejante Rastafari. Só neste vale de Josafá o nome, Rastafari, é ilegal. Você paga quatro dólares em um tribunal por dizer RAAS. Soa como uma piada, entendeu? Mas Eu e Eu não pretendo viver sobre este pequeno pedaço do planeta como um estrangeiro insignificante. Desculpe o meu vocabulário. Porque muitas pessoas tomam o Rasta como a bagagem da terra. Como o meu irmão disse - isso é sério. Muito tempo Eu e Eu tenho sido acusado e me olharam por cima do ombro como um pedaço de pano sujo é, entendeu? Quero que esta sociedade comece a respeitar e reconhecer o que o prefixo Ras significa, independentemente das leis da Babilônia. Eu e Eu não vim me subordinar às leis da Babilônia. Estamos na Babilônia. Mas certifique-se de que você não está fazendo as obras de Babilônia. Como uma ferramenta, como um homem da Babilônia.



Esta música reggae é uma música que na Jamaica não é uma música insignificante. Toda vez que eu ligar o FM, eu tenho que ouvir funky, get down, mexa seu traseiro. E eu não quero nada disso, para a música que eu canto, é um despertar da mentalidade adormecida dos que dormem, entendeu? E a música que eu canto é sempre condenada e proibida de algumas maneiras diplomáticas, que às vezes quando eu toco a minha música e as pessoas ouvem, e a forma como elas a aceitam, eu tenho que perguntar por que - Rastafári. Mas eu quero que os governantes da terra reconheçam os povos da terra, e amem o povo da terra, porque eles são os recursos da terra.


Quando eu falo, não falo como um político, porque o meu pai veio para acordar aqueles que dormem e aproximar as pessoas da luz, porque eles estão em trevas, entendeu? Eu estava na mesma escuridão também, caminhando para a destruição. Perdido em fantasia, em busca de realidade. Mas esta pequena sociedade, e não apenas essa, a sociedade universal do mundo lança um ataque diplomaticamente e psicologicamente para difamar, para incriminar e discriminar o conceito do Rastafári - para torná-lo insignificante dentro de sua sociedade. E quais são as obras de sua sociedade para provar que eu sou insignificante? Eu e Eu lido com a justiça, independentemente do que os homens chamam de justiça. Porque a maioria das pessoas acha que dizer, é quando você vai em uma igreja no domingo, com as suas roupas limpas, seu paletó e gravata, e você está santificado , entendeu? Mas eu não quero levar o negócio de meu Pai por nenhum negócio de brincadeira. E quando eu falo, eu falo daqueles que pretendem parecer comigo e difamar a minha imagem, porque eu vejo as determinações da sociedade, que é de louvar os mortos e incriminar os vivos, entendeu? Desde que eu nasci, eu nunca pensei em discriminar ninguém ou incriminar ninguém. Tudo o que eu penso é vivo, e fazer a música doce e aliviar as mentes deprimidas das pessoas que são tão frustradas por causa da pressão econômica. Eu não quero continuar como se eu não sofresse com a pressão, porque eu sei, entendeu? Eu sei isso. Devido à situação financeira desfavorável, eu sou incapaz de lidar com esta shituation (situação) financeira (de merda). Mas esse negócio é brincadeira. Não querem ouvir você falar sobre isso, bem simplesmente pare de falar e cante. Não há mais isso, porque no princípio era o Verbo, e o Verbo estava com Jah (João 1:1). Mas neste tempo de Jah dizer: "Exorto os cantores e tocadores de instrumentos. Todas as minhas fontes estão em ti" (Salmo 87:7).

Os homens sabem o que é as fontes de Jah, ou são, de acordo com suas besteiras gramaticais do Inglês. Se eu seguir a gramática do Inglês, eu sei que eu estaria falando no tempo presente e no passado e aqueles. Mas eu sei que muitos olham para o Rasta como um idiota... um fumante ganja... um louco. Eu não fumo ganja, e a única coisa que se pode ser discriminado ou incriminado é pela posse de ganja, entendeu? Eles tiram o "g" para não perceberem que é "gang" na ganja. Tudo o que está na escuridão veio à luz, viu? E não culpe o Rastaman por expor a escuridão para a luz, porque através de suas obras, saberemos nós conheceremos você. Então eu não quero falar - muitos falam de negócios e promessas. Tolos dançam com promessas confortáveis. Bem, meu pai diz, sinto que falam tão tão mal, vão mentir e cair na merda, entendeu?


Independentemente de quem você quer ser, ou quem você quer parecer, ou o que sua denominação ou organização, você vê, ou se não respeitar e aceitar Jah Rastafári. Você acha que é um negócio de brincadeira? Eu vejo o mundo inteiro louvando a Deus e Jesus, entendeu? E todos eles estão indo para a destruição - financeiramente, físicamente, espiritualmente e moralmente. É verdade que eu lido com isso. A verdade cria ofensa em um só coração. Os caras falam de todos os tipos de coisas - pensa no que eles querem pensar. Mas quando Jah fala, Ele treme a terra. Portanto, não fiquem admirados e fale que tipo de homem é esse, entendeu? Há muitos que dizem que vêm em nome de Deus para fazer a obra de Deus, mas quando eu vou ver a obra de Deus, ela é destrutiva para Eu e Eu. Todos os dias eu estou na cadeia. Cobrado pelo que? Ganja. Quem fez as leis? Deus. (Risos). Acho que esse negócio é uma piada? É verdade, eles não sabem quem é Deus ou que é Deus. Há tantos deuses que existem. Os 12 deuses da Babilônia - Sagitário, Aquário, Peixes e Leão. Vejam bem, porque todos os boys dizem: Qual você é? Qual signo que você é? Leão? Como você pode ser Leão? Leo (em comparação com Leo em inglês) é um Papa. Rastafári é trovejante. Eu não quero levá-lo para nenhum negócio de brincadeira. Não importa se tentar esconder meu nome. Não da para se esconder. Não importa se tentar fazer o meu nome se tornar insignificante e ilegal na sociedade. As obras do homem existem. Não importa se é para tentar incriminar ou discriminar. Jah vive.


Rasta não tem nada com a sociedade, mas multiplicamos o pequeno nada com um pouco de nada, e temos alguma coisa, entendeu? Homens rancorosos que foram para a escola e tiveram a sua educação, não sabem como multiplicar nada com nada para obter um. O mesmo homem com inspiração divina, sabendo como a criação foi criada a partir dele foi até agora. Ele ainda é incompreensível para os cientistas modernos, ou como eles quiserem se chamar.


Bem, não se importa com o que está acontecendo - o shitstem (sistema de merda). Você quer ir para casa? Vá para casa. O último homem que disse para mim "eu quero ir para casa", eu não o vi ainda. E eu não vou ir em um funeral. O que eu falo é Sabedoria, Conhecimento e Overstanding (acima da compreensão) - não Compreensão, entendeu? E eu canto a mesma coisa. Você tem de sentir e conhecer e ir apenas dizer o bem. Todos no Palácio de Buckingham, dançam com a rainha. Você acha que é um negócio de brincadeira porque você sabe dizer: Deus salve a rainha. A rainha dança a música reggae, porque a música reggae é a única música que tem esse ingrediente espiritual, que pode curar uma nação doente. Entendeu. Confira comigo irmão...

Discurso em 4 de julho de 1980 @ Reggae Sunsplash - Trecho publicado originalmente @ The Beat magazine, 1989


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quarta-feira, 7 de setembro de 2016

WISDOM OF THE BUSH DOCTOR: THE PROPHECIES AND PHILOSOPHIES OF PETER TOSH (ENGLISH EDITION) :: POR XAVIANT HAZE



Peter Tosh era um músico revolucionário do reggae, que lutou para aqueles que não podiam lutar contra si mesmos, fornecendo uma voz para os sem voz, indo golpe por golpe contra a estrutura de poder político da ilha. A camada superior da sociedade jamaicana viu Peter como uma ameaça para o regime existente, enquanto o povo viu Peter como um herói rebelde com dreadlocks.  

E herói ele era. Para o estabelecimento com medo que ele tinha 1,95 de andar perigoso, 'The Stepping Razor', um cantor, fumando ganja, que estava abrindo para os Rolling Stones e falando de uma revolução Rasta para o público pasmo. Peter Tosh viveu a sua imagem; ele não estava interessado em ser uma estrela pop, mas um campeão dos direitos humanos.  

Tosh expos à corrupção e brilhou uma luz sobre a maldade do mundo, usando sua música como uma arma para libertar as pessoas das cadeias da Babilônia,  tanto física como mentalmente. Tosh também foi um cruzado para a legalização da marijuana, compondo o álbum clássico "Legalize It", que sinalizou para a atenção de legalizar a maconha, 40 anos antes de acontecer na Jamaica.Este livro é uma coleção de entrevistas e discursos Peter Tosh.


REVIEW DO FYADUB

A compilação de entrevistas do livro é muito interessante. Em certo ponto de vista, substitui uma biografia ou algo do tipo. As entrevistas de Tosh eram muito reveladoras e mostraram o lado mais humano do músico, do que o lado 'pop star' de sua fase no Wailers. 

Impossível não comparar, mas as entrevistas de Tosh e Marley, são muito próximas. Mas a tomada de rumos diferentes na música, fez com que um abismo ocorresse entre os músicos - incluindo Bunny Wailer. 

O livro é bem escrito e o patois de Tosh não atrapalha a leitura, nem faz você ficar buscando o significado das palavras em um dicionário. Mas é bom ter um inglês mais afiado, as entrevistas são bem diretas. Estão lá grandes jornalistas e historiadores do reggae. 

O preço é relativo, para uma compilação de entrevistas, acho que poderia ter algo mais. Mas o 'autor' na verdade, não é um autor. Ele compilou praticamente todas as principais entrevistas de Peter em um único livro/arquivo. Poderia sim ter um atrativo a mais, alguma matéria sobre os álbuns ou algo relacionado. Muitas das entrevista é possível ler em alguns sites. 

É um bom livro, com um conteúdo excelente. Mas poderia trazer mais artigos relacionados ao músico. O preço não é alto, a leitura é indicada, mas vale um pouco de pesquisa antes da compra. 


Wisdom of the Bush Doctor: The Prophecies and Philosophies of Peter Tosh (English Edition)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 3586 KB
Número de páginas: 60 páginas
Quantidade de dispositivos em que é possível ler este eBook ao mesmo tempo: Ilimitado
Editora: Alima Press (10 de outubro de 2015)
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B016G5T6WA
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Habilitado
Configuração de fonte: Habilitado
Avaliação:
 

 


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