U-ROY :: O DEEJAY MUSICALMENTE SINGULAR FOI PARTE VITAL NA LINHAGEM DO REGGAE

Sua técnica inspiradora transformou o canto falado em um fenômeno internacional, mas ele foi extremamente modesto até o fim.

U-Roy fotografado em sua casa em Kingston, Jamaica, 2005. Fotografia: Tom Oldham / Rex / Shutterstock

Desde que existem sistemas de som, existem Deejays cantando com eles. Conhecido como “O Criador”, U-Roy estava longe de ser o primeiro, mas ninguém havia causado um impacto significativo fora da Jamaica antes dele. Em 1970, seu álbum Version Galore desembarcou em Londres, cortesia da Trojan Records. Nunca tínhamos ouvido nada parecido. Houve homens do sistema de som promovendo suas festas e seleções de uma maneira improvisada, muitas vezes intrusiva, mas nada que levasse o que era essencialmente falar sobre discos a sério o suficiente para criar sua própria forma única de arte rítmica. Embora a mixagem e a técnica de estúdio magistral de Duke Reid fornecessem o ambiente perfeito para brindar clássicos do rock steady como The Tide Is High, Tom Drunk e Everybody Bawling, foi o toque leve de U-Roy, de noção musical e senso geral de celebração que fizeram essas faixas tão especiais.

Se a história do rap pode ou não ser rastreada até U-Roy e sua inspiradora vocalização lírica, a rima precisa é um argumento que dificilmente será resolvido tão cedo. O que não se pode duvidar é que, sem seu jeito singularmente musical em uma letra, o deejay no estúdio de gravação poderia ter terminado em 1970. U-Roy montou os ritmos com uma energia tão lúdica, melodiosa e compulsiva que anulou qualquer argumento de que o canto falado era nada além de alguém gritando uma música perfeitamente boa. Ele conduziu os compradores de discos tão facilmente para o outro lado da música, que os estúdios imediatamente abriram suas portas para outros talentos. A importância de U-Roy na linhagem do reggae não pode ser superestimada.

Quando U-Roy ainda era conhecido como Ewart Beckford, ele fugia para as festas para ouvir Count Matchuki e King Stitt fazendo um brinde ao sistema de som de Kingston e praticar seus gritos de "Wow!" e “Yeah yeah!” no banheiro de sua avó. Aos 15 anos, ele superou sua timidez para apresentar os cantores do sistema de som Dynamic de Dickie. Fã de Louis Jordan e Louis Prima, ele evoluiu seu estilo de conversa fiada para subir no mundo dos sistemas de som até chegar à companhia estelar de Coxsone e King Tubby. Como ele disse: “Eu costumava treinar muito, como um jogador de futebol que adora bola - sempre que ele acorda, ele está com a bola. Esse era eu - sempre que ouço música, comecei a falar cantando na minha cabeça e foi a maior alegria que pude sentir naquele momento. A questão era trabalhar com o disco, você não queria atrapalhar o cantor ou coisa parecida. Você falava nas entrelinhas, não precisava dizer muito, mas quando você adiciona suas partes a um disco, ele se torna pessoal para o público daquela época - o disco deles. Um bom Deejay pode tornar um sistema de som famoso.”

(King) Tubby dominou as gravações de Duke Reid, uma conexão que levou U-Roy a compartilhar músicas com o estábulo de gigantes do rock steady do produtor. À medida que o reggae evoluiu para o roots, o DJ abraçou o rastafarianismo e lançou uma série de álbuns culturais clássicos: Dread in a Babylon, Natty Rebel e African Roots.

Seu álbum Rasta Ambassador, de 1991, não poderia ter sido mais apropriadamente intitulado: U-Roy era o garoto-propaganda ideal para uma fé construída sobre paz, amor e compreensão. Ele era uma das pessoas mais suaves e agradáveis ​​que você poderia esperar encontrar. Entrevistei ele formalmente três vezes e, em todas as ocasiões, ele foi generoso e muito divertido. A primeira vez que ele me convidou, então um perfeito estranho, para sua casa em Kingston, um bangalô confortável em uma área que não era totalmente no centro, mas ainda tinha um pouco de vida (reveladoramente as únicas pistas sobre quem morava lá eram alguns pôsteres emoldurados de sistemas de som vintage). Outra vez, sentamos em um bar de beira de estrada local, onde ele foi tratado como um rei: como um Rasta devoto, ele bebeu cerveja de gengibre e ergueu uma sobrancelha curiosa quando eu pedi cerveja de verdade.

A última ocasião foi no estúdio do Mad Professor em Crystal Palace, sul de Londres, onde ele estava escrevendo as letras para alguns especiais do sistema de som e possíveis faixas do álbum. Foi um verdadeiro privilégio sentar-me na cabine com Daddy U-Roy e observar o trabalho de um mestre. Ele não parecia incomodado com a interrupção. Como um aficionado por tecnologia, ele ficou fascinado pelo meu gravador digital do tamanho de um cartão de crédito e riu cordialmente ao concluir que teria sido inútil para King Tubby, pois ele não poderia ter desmontado e melhorado.

Em 2007, U-Roy foi premiado com a Ordem de Distinção da Jamaica por sua contribuição para a música. No entanto, ele foi afetuosamente modesto até o fim. Lembro-me de perguntar a ele se ele ficou surpreso com o resultado do canto falado nos sistemas de som de Kingston: "Se você me dissesse naquela época que eu poderia comprar duas camisas, duas calças e dois pares de sapatos ao mesmo tempo com o dinheiro que ganho com isso," Ele disse, "Eu teria dito a você para parar com essa estupidez!"

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DUKE REID E O TREASURE ISLE RECORDS

Reid nasceu em Portland, Jamaica. Depois de servir dez anos como policial jamaicano. Reid deixou a força para ajudar sua esposa Lucille a administrar o negócio da família, The Treasure Isle Grocery and Liquor Store na 33 Bond Street em Kingston. A Treasure Isle Records foi uma das presenças mais poderosas na cena musical jamaicana dos anos 60 e início dos anos 70, rivalizando apenas com a empresa Studio One de Coxson Dodd.

Ele entrou na indústria da música primeiro como proprietário, promotor e discotecário (ou seletor nos dias de hoje) de um sistema de som em 1953. Ele rapidamente ultrapassou Tom The Great Sebastian e seu sistema de som como o sistema de som mais popular da Jamaica. Logo ele também foi patrocinador e apresentador de um programa de rádio, Treasure Isle Time. Reid era um homem do jazz e blues de coração, Reid escolheu "My Mother's Eyes" de Tab Smith como sua música tema. Outros favoritos dele incluía Fats Domino, uma influência notável no inicio de Reid na música.

Ele começou a produzir gravações no final dos anos 1950. As primeiras produções de Reid foram gravadas em estúdios de terceiros, mas quando o negócio da família mudou de Pink Lane, Kingston para Bond Street, Reid montou seu próprio estúdio acima da loja. Ele se tornou proprietário de uma série de selos, principalmente Treasure Isle e Dutchess. Grande parte de sua receita derivou de acordos de licenciamento com empresas no Reino Unido, algumas das quais criaram selos especializados nas produções do estúdio de Duke Reid. A Treasure Isle Records foi uma das presenças mais poderosas na cena musical jamaicana dos anos 60 e início dos anos 70, rivalizando apenas com a empresa Studio One de Coxsone Dodd.

Ele dominou a cena musical jamaicana dos anos 1960, especializando-se em ska e rocksteady, embora seu amor pelo jazz americano, blues e soul fosse evidente. Reid tinha várias coisas a seu favor que o ajudaram a ganhar destaque. Ele fez um esforço concentrado para estar no estúdio tanto quanto possível, algo que seus colegas não fizeram. Ele era conhecido como um perfeccionista e tinha um talento especial para adicionar sons sinfônicos às suas gravações e produzir arranjos densos. Além disso, suas gravações eram consideravelmente mais longas do que os produzidos por seus rivais. Suas melodias costumavam quebrar a barreira dos quatro minutos, enquanto a maioria das canções do ska não durava mais que dois minutos. O material lançado pela Treasure Island exemplifica a sensação mais cool e elegante da era rocksteady.

Duke Reid causou impacto com sua presença em brindar batalhas, tentando superar outros DJs. Ele usava uma longa capa de arminho e uma coroa dourada na cabeça, com um par de revolveres Colt 45 em coldres de cowboy, uma cartucheira amarrada no peito e uma espingarda carregada sobre o ombro. Não era incomum que as coisas saíssem do controle e contam que o Duque Reid colocava a multidão sob controle disparando sua espingarda para o alto. 

Reid inicialmente não gostava do ska por ser muito simples e focar muito mais na bateria do que na guitarra. No entanto, ele eventualmente produziu ska e fez vários sucessos.  As produções de ska de Reid na década de 1960 "sintetizaram o auge absoluto do estilo", de acordo com o historiador da música Colin Larkin. Ele teve uma longa sequência de sucessos com artistas como Stranger Cole, the Techniques, Justin Hinds and the Dominoes, Alton Ellis and the Flames, The Paragons, The Jamaicans, e The Melodians.

O sucesso jamaicano do duque refletiu no Reino Unido, onde os registros de Duke Reid eram os favoritos entre as comunidades das Índias Ocidentais do país, bem como entre os jovens mods britânicos e seus sucessores, os skinheads. A influência e credibilidade de Treasure Isle entre os fãs de música jamaicanos no Reino Unido é ilustrada pela decisão de usar seu selo ‘Trojan Records’ como o nome da empresa que, é claro, dominou a cena reggae britânica até meados dos anos setenta.

A música de Duke Reid permaneceu uma pedra angular da Trojan Records e na indústria do reggae como um todo, seu catálogo continuou a exercer uma influência, local e internacionalmente, com seus sucessos lançados e regravados por incontáveis ​​artistas.

Entre as canções revividas com mais sucesso estão 'The Tide Is High' dos Paragons, 'Carry Go Bring Come' de Justin Hinds & the Dominoes e Tommy McCook's 'Reggae Merengue' (sampleada por Lily Allen em seu hit, 'LDN'), enquanto a versão de Joya Landis de 'Angel Of The Morning' inspirou o líder das paradas internacionais de Shaggy, 'Angel'.

Na década de 1970, a saúde debilitada de Reid e a tendência para o reggae de raízes rastafari influenciou visivelmente o número de lançamentos de Treasure Isle. Reid proibiu as letras do Rasta de serem gravadas em seu estúdio e, portanto, Coxsone Dodd foi capaz de dominar a indústria fonográfica jamaicana. Reid manteve seu perfil em grande parte gravando o "brinde" dos DJs U-Roy e Dennis Alcapone, bem como curiosidades vagamente influenciadas pelo Rasta, como "Aily-I" de Cynthia Richards.

Por volta dessa época, o pupilo de Reid, Justin Hinds, notou que seu chefe parecia doente e recomendou um médico. Câncer foi diagnosticado e Reid decidiu vender a Treasure Isle para Sonia Pottinger, viúva de seu amigo Lenford "Lennie the King" Pottinger e já dono da High Note Records, que era uma das maiores gravadoras da ilha. Ele permaneceu envolvido por um tempo atuando como magistrado, mas morreu em 1975.

Em 2012, a Treasure Isle finalmente voltou ao redil em grande estilo, quando a Trojan adquiriu direitos mundiais completos e exclusivos, junto com o acesso aos arquivos das fitas originais, contendo literalmente centenas de gravações não lançadas.

Além disso, como parte do acordo, a Trojan também ganhou os direitos mundiais dos catálogos de Lindon Pottinger e sua célebre esposa Sonia, que entre meados dos anos 60 e o final dos anos 70 lançaran incontáveis ​​sucessos em seus selos Gay Feet e High Note, com artistas como como Marcia Griffiths, Max Romeo, Bob Andy, Culture e Junior Murvin em seu elenco altamente impressionante.

Bibliografia:

Reggae Going International 1967 to 1976 (Inglês) Capa dura – 1 julho 2012

The Story of Trojan Records (Inglês) Capa dura – 1 novembro 2018

Young, Gifted and Black: The Story of Trojan Records (Inglês) Capa comum – 1 julho 2018

Rodigan: My Life in Reggae (Inglês) Capa comum – Ilustrado, 24 abril 2018

Bass Culture: When Reggae Was King (Inglês) Capa comum – 30 agosto 2001

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O MAIOR EMBATE DO REGGAE :: DUKE REID VS. COXSONE DODD

Beenie Man e Bounty Killer não foram os primeiros gigantes jamaicanos a ter uma treta mortal. Nos primeiros dias da indústria musical jamaicana, batalhas temíveis foram travadas nas ruas do centro de Kingston enquanto os empresários do sistema de som conquistavam seus territórios. Já na década de 1950, as lendas Arthur "Duke" Reid e "Sir" Coxsone Dodd contrataram gangues de rua para frustrar a popularidade uns dos outros, o que significava atrair a maior multidão ou ganhar um confronto de som que muitas vezes custava um preço terrível. David Katz explora a curiosa rivalidade (e amizade) entre o Duke e o Sir, e como a violência - tanto real quanto imaginária - moldou a música jamaicana.

Como Steel Pulse lhe disse, na Jamaica “dois touros não podem reinar no mesmo curral”. Mas no final dos anos 50, dois gigantes emergiram como os governantes supremos do circuito do sistema de som. Seus nomes eram Duke Reid e Sir Coxsone, uma dupla cuja rivalidade acirrada e amizade peculiar ajudaram a alimentar muitos das maiores canções ska, rocksteady e reggae já gravadas.

Arthur Reid estará para sempre ligado ao seu Trojan Sound System. Antes de entrar na indústria da música, entretanto, Reid serviu como policial no centro de Kingston, alcançando o posto de sargento. Seu mandato de uma década na força o deixou com fortes conexões locais e um amor de longa data por armas de fogo, que ele orgulhosamente exibiu na arena musical: se vestindo como um pistoleiro, ele aparecia em bailes com um cinto de balas no peito e uma pistola em cada mão, às vezes carregando um rifle para garantir.

Atos violentos de sabotagem e intimidação foram a chave para o Duke Reid ser coroado o "Rei do Sounds e do Blues".

A loja de bebidas que ele e sua esposa Lucille administravam em uma propriedade extensa na Bond Street, no oeste de Kingston, era frequentada por criminosos da favela Back-O-Wall, e ele contava com temidos líderes de gangues como Woppi King e Dapper Dan entre seus amigos pessoais. Tom The Great Sebastian, costuma ser citado como o primeiro sistema de som jamaicano a obter considerável sucesso, mas os capangas de Reid acabaram por tirar Tom The Great Sebastian da corrida - seus atos violentos de sabotagem e intimidação foram fundamentais para que o Duke Reid fosse coroado o “Rei dos sounds e do blues” na casa de eventos Success Club por três anos consecutivos em meados dos anos 50.

Embora Coxsone Dodd tenha se tornado o maior rival de Duke Reid, ele na verdade começou como um seletor convidado no Trojan Sound System, tocando uma nova leva de discos de rhythm and blues americanos que comprou em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1953, após um período de trabalho agrícola sazonal. Dodd era cerca de dezesseis anos mais novo que o duque e o conhecia desde jovem, porque os Reids eram amigos dos pais de Dodd.

No mundo violento do sistema de som, Dodd inicialmente lutou para atrair multidões para seu próprio sistema Downbeat, em parte porque o público das festas sabia que ele era vulnerável a ataques físicos dos apoiadores do Duke Reid. A arma secreta de Coxsone era o Prince Buster, na época forte no boxe de rua, e ele ra do bairro de Reid. Buster estava disposto a desertar algumas ruas mais ao leste para o Coxsone armar seu acampamento. Buster tinha sido um seguidor leal de Tom The Great Sebastian, que foi efetivamente banido pelos capangas de Reid.

Em um baile realizado no Forrester's Hall no final de 1957, no qual o som do Trojan de Reid colidiu com o Downbeat de Sir Coxsone, Buster não só conseguiu quebrar o canivete do Duque Reid, mas sacou sua faca para evitar emboscadas de seus ex-companheiros de gangue, demonstrando que o recém-chegado de Coxsone a tripulação fortificada não se encolheria diante dos ataques dos melhores do Back-O-Wall.

O Príncipe Buster não só conseguiu quebrar o canivete, mas sacou sua faca para se defender de emboscadas de seus ex-companheiros de gangue.

A sabotagem nem sempre envolveu violência. De fato, Buster se infiltrou nas festas de Duke Reid e outros sistemas de som rivais para descobrir quais discos estavam tocando, a fim de estragar sua exclusividade. E, depois que Buster deixou o sound system de Coxsone para se dedicar a música por conta própria, tarefas semelhantes foram realizadas por Lee "Scratch" Perry. The Upsetter foi resgatado por Dodd após uma briga no quartel-general do Duke Reid, em que Reid espancou Perry levando ele um nocaute - uma resposta não-verbal ao protesto das letras roubadas de Perry.

A exclusividade sempre foi um componente-chave das batalhas do sistema de som, e Reid e Dodd fizeram de tudo para garantir que pudessem manter a vantagem. Dodd até mandou prender um homem em setembro de 1961, quando um membro da Downbeat descobriu que ele havia furtado um dubplate exclusivo.

O lado curioso de tudo isso é que Dodd e Reid mantiveram uma camaradagem íntima com o passar dos anos. No início dos anos 60, Dodd lançou muitas farpas gravadas na direção de Duke, incluindo o imortal Don Drummond ska instrumental "Schooling the Duke", bem como faixas vocais como "Prince and Duke" e "Me Sir", de Lee Perry, gravações de canções que alegremente difamam a aliança temporária que Prince Buster formou com Reid.

No entanto, em meados da década, estava claro que o duque estava em uma situação difícil. Suas vendas estavam diminuindo devido à mudança confiante de Coxsone para o ska com o Skatalites e The Wailers. No entanto, Reid sabia exatamente para onde se voltar e abordou o próprio Sir Coxsone, filho de velhos amigos da família, para fazer uma troca de produção: não apenas Dodd permitiu que Reid manuseasse uma parte de "Green Island" de Don Drummond em troca de um gravação de “Eastern Standard Time” (que apareceu no álbum Best of Don Drummond de Dodd), mas Sir Coxsone também enviou meia dúzia de artistas do Studio One para o QG (Treasure Isle Studios) de Reid na esperança de reviver sua fortuna.

Depois do trágico assassinato da namorada de Don Drummond, que precipitou a separação dos Skatalites, Duke Reid encontrou uma mudança inesperada a seu favor. Depois que o líder da banda do Skatalites, Tommy McCook, se tornou o arranjador interno do recém-construído Treasure Isle Studios de Reid, ele se tornou o epicentro de todo o movimento rocksteady, e Reid se tornou o principal produtor da época.

BB Seaton, Errol Brown, Willie Lindo at Treasure Isle Studios, 1975. Soul Beat

Além de derrotar Coxsone com sucessos imbatíveis de The Melodians, The Sensations, The Paragons e The Techniques, Reid teve vários sucessos consideráveis ​​com Justin Hinds e Alton Ellis. Dodd dificilmente aceitou isso: assim que a oportunidade se apresentou, ele atraiu Ellis de volta ao Studio One, onde o cantor gravou algumas das mesmas canções que ele tocou no Treasure Isle, como "Breaking Up".

Quando o rocksteady se transformou em reggae, Sir Coxsone mais uma vez subiu ao topo ... até que o reggae finalmente deu lugar ao dancehall. Foi quando Reid pegou o manto mais uma vez, inaugurando a mania do DJ ao colocar as letras fluidas de U-Roy sobre seus velhos ritmos rocksteady, resultando nas três primeiras posições nas paradas de rádio e no altamente influente álbum Version Galore do U-Roy. Para não ficar de fora, Dodd rebateu com o popular álbum Forever Version de Dennis Alcapone (embora Alcapone mais tarde gravasse extensivamente para Reid).

Em retrospecto, a rivalidade prolongada entre o duque e o senhor estimulou significativamente mudanças dramáticas na direção criativa geral da música jamaicana. Ao mesmo tempo, a amizade profunda no coração do seu relacionamento, reforçado por laços familiares de longa data, de alguma forma sempre permaneceu intacto.

Esse tipo de rivalidade pública e amizade privada parece quase nativa da música jamaicana. Prince Buster e Derrick Morgan, por exemplo, gravaram uma série de discos de ska "zombando" um do outro, que tiveram um efeito tão dramático nos fãs que o primeiro-ministro teve que intervir - uma reconciliação pública foi encenada, mesmo que os dois continuassem amigos.

Em contraste, durante a era do reggae de raíz, I-Roy e Prince Jazzbo se envolveram em uma espécie de luta justa como se fossem os Beatles e os Stones - mas isso foi apenas um truque de vendas instigado pelo produtor Bunny Lee em nome de uma gravadora canadense, e parece totalmente não relacionado a qualquer relacionamento pessoal entre os dois toasters. Em tempos mais recentes, Beenie Man e Bounty Killer se envolveram em discussões públicas prolongadas, mas a amizade nunca pareceu parte da barganha e sua reconciliação pública não durou. A rivalidade das gangues jamaicanas "Gaza / Gully" entre Mavado e Vybz Kartel, entretanto, é provavelmente a "treta" de reggae mais drástica de todos os tempos e ainda mostra poucos sinais de diminuir,  apesar do encarceramento de Vybz Kartel.

O incrível pós-escrito da saga Duke Reid e Sir Coxsone? O respeito desses gigantes um pelo outro era tão profundo que dizem que Duke Reid realmente convocou Sir Coxsone ao seu leito de morte para discutir certos detalhes de negócios. No mundo canino da música jamaicana, foi talvez o maior elogio que ele jamais poderia ter feito.

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Max Romeo ¿– Warning, Warning / Heads A Go Roll
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Desmond Dekker & The Aces / Austin Faithful And The Hippies ¿– Unity / Ain't That Peculiar
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Roland Alphonso & The Berverley's All Stars* / The Spanish Tonians* ¿– Sock It To Me / Rudies Get Plenty
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Hopeton Lewis ¿– Let Your Love Flow / Let Dean Blow
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Johnny Clarke ¿– Easy Skanking
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Robert Marley* / Tommy McCook & The Supersonics ¿– One Cup Of Coffee / Snow Boy
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Max Romeo ¿– Cross Over The Bridge
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Cornell Campbell ¿– Jah Jah A Go Beat Them
R$ 48,00

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R$ 75,00

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ROD TAYLOR & DREAD AT THE CONTROLS - HIS IMPERIAL MAJESTY [TRADUÇÃO]

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'Dash yuh weh dread... please sir, would you mind saying that again!'

Três nomes principais fazem essa música ser uma das prediletas, essenciais, cruciais e absolutamente todos os termos possíveis para dizer que; É uma das músicas mais importantes do reggae (na opinião desse que escreve). 

• COMPRAR ROD TAYLOR @ FYASHOP

Um dos nomes é Rod Taylor, ou apelidado Rocker T. Antes da carreira solo, o veterano formou um grupo de curta duração chamado The Aliens, com nada menos que Barry Brown e Johnny Lee, Taylor gravou seu primeiro single "Bad Man Comes And Goes" em 1975 para Ossie Hibbert. Ele ganhou exposição como parte do coletivo de Bertram Brown, o selo Freedom Sounds (juntamente com outros artistas de reggae como Prince Alla e Earl Zero), lançando o hit single "Ethiopian Kings" (outro predileto do acervo). E essa música foi a que o levou a trabalhar com o segundo músico principal (citado nesse artigo) dessa música (His Imperial Majesty), o produtor e músico Mikey Dread. Já no final dos anos 70 e início dos anos 80, Rod Taylor trabalhou com uma variedade de produtores,  incluindo o Prince Far I, Ossie Hibbert, Prince Hammer, e Nigger Kojak dentre vários outros.

Michael Campbell ou mais conhecido como Mikey Dread nasceu em Port Antonio, um de cinco filhos, e desde cedo Campbell mostrou uma aptidão natural para a engenharia e eletrônica. Como um adolescente, tocou com o Safari and Sound of Music Sound System, e trabalhou na estação de rádio no colegial.

Ele estudou engenharia elétrica na Faculdade de Artes, Ciência e Tecnologia, e em 1976, começou a trabalhar como um engenheiro com a Jamaican Broadcasting Corporation (JBC). Campbell não estava impressionado que o que tocava na JBC consistia principalmente de música pop estrangeira, num momento em que alguns dos grupos de reggae mais potentes estavam sendo gravados na Jamaica. Ele convenceu seus chefes da JBC a lhe dar o seu próprio programa de rádio chamado Dread At The Controls, onde tocou quase exclusivamente reggae. Pouco tempo depois, Campbell (agora usando o nome de DJ Mikey Dread), ele teve o programa mais popular na CMO. Muito conhecido por sua diversão e estilo sonoro aventureiro, o Dread at the Controls (Dread Nos Controles) se tornou um sucesso em toda a Jamaica. Exemplos de locuções de rádio de Mikey Dread, podem ser ouvidos no lançamento nos EUA pelo selo RAS Records, no álbum African Anthem Dubwise.

• COMPRAR MICHAEL CAMPBELL AKA MIKEY DREAD @ FYASHOP

Ele também começou a trabalhar como músico, com talentos como Lee "Scratch" Perry produzindo sua música com sua assinatura clássica "Dread at the Controls", também gravou para Sonia Pottinger e Joe Gibbs, e fez inúmeros eventos com o Socialist Roots Sound System. Inevitavelmente, o tratamento conservador da JBC e Campbell entraram em confronto, e ele saiu em protesto em 1978, e trabalhou como engenheiro no estúdio Treasure Isle, onde começou uma parceria com o produtor Carlton Patterson. Eles produziram diversos trabalhos Mikey Dread como por exemplo, "Barber Saloon", dentre vários outros artistas e músicos.

• O GUIA DEFINITIVO DE LEE 'SCRATCH' PERRY - PARTE 1
• O GUIA DEFINITIVO DE LEE 'SCRATCH' PERRY - PARTE 2

No final de 1970 ele começou sua própria gravadora e selo DATC, trabalhando com artistas como Edi Fitzroy, Sugar Minott e Earl Sixteen. Ele também produziu suas próprias músicas. A gravadora lançou álbuns como Evolutionary Rockers (lançado no Reino Unido como Dread at the Controls) e de World War III.

• KING TUBBY - O PRODUTOR QUE TRANSFORMOU O DUB EM FORMA DE ARTE

O terceiro músico e produtor nessa música é nada menos que Osbourne Ruddock, mais conhecido como King Tubby... o originador ou inventor do Dub como gênero musical.

ROD TAYLOR - HIS IMPERIAL MAJESTY

His Imperial Majesty, Emperor Haile Selassie I His Imperial Majesty, Emperor Haile Selassie I Look how long, look how long Since we've been waiting down here We have suffered and felt the pain Year after year Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Set me free, set me free From Babylon's slavery and misery We are all of one religion 'Cause I'm a true-born Rastaman Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I (..) Oh, yeah.. Rastafari.. oh Set me free, set me free From Babylon's slavery and misery We are all of one religion 'Cause I'm a true-born Rastaman Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I They took us away, from Africa And bought us down here in Jamaica To work on the big plantation All we see was frustration Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Emperor Haile Selassie I Oh, yeah.. Rastafari.. oh, yeah Sua Majestade Imperial, Imperador Haile Selassie I Sua Majestade Imperial, Imperador Haile Selassie I Olhe quanto tempo, olha quanto tempo Desde que estávamos esperando aqui em baixo Sofremos e sentimos a dor Ano após ano Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Liberte-me, liberte-me Da escravidão e da miséria da Babilônia Somos todos de uma religião Porque eu eu sou Rastaman nascido de verdade Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I (..) Oh, yeah.. Rastafari .. oh Liberte-me, liberte-me Da escravidão e da miséria da Babilônia Somos todos de uma religião Porque eu eu sou Rastaman nascido de verdade Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Nos levaram para longe, da África E nos compraram aqui na Jamaica Para trabalhar na grande plantação Tudo o que vemos foi frustração Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Jah, O Jah Rastafari! Imperador Haile Selassie I Oh sim.. Rastafari .. oh, yeah

            

TWINKLE BROTHERS - ALL THE HITS FROM 1970 - 1988 @ FYASHOP

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O Twinkle Brothers é um grupo de reggae jamaicano que surgiu fora da cena de Kingston. O Twinkle Brothers foi formado em 1962, em sua cidade natal Falmouth Trelawny na costa norte da Jamaica. Como um grupo local, eles entraram em um concurso de talentos, e o Twinkle Brothers emergiu como vencedores no festival de Trelawny em 1962. Eles continuaram ganhando todos os anos até 1968, quando ganharam todas as competições de talento de grupos vocais, e Norman Grant ganhou como vocal solo. Eles também foram campeões em 1969. em 1970 o Twinkle Brothers ficou em terceiro lugar no festival de canções da Jamaica com 'We Can Do It Too.'

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Foi o vocalista Norman Grant que fez a primeira gravação para Lesley Kong, no selo Beverly's com 'Somebody Please Help Me'. Quatro anos depois o grupo era somente Norman Grant nos vocais e percussão, Ralston Grant nos vocais e guitarra e gravaram sua música vencedora 'We Can Do It Too', 'Miss World', 'Mother And Wife', 'Too Late', 'Miss Labba Labba', 'It's Not Who You Know', 'Love Sweet Love' e algumas outras. Bunny Lee produziu 'Do Your Own Thing', 'No Big Thing' e 'Friends' que foi produzida por Phil Pratt.

Viver no interior do país provou ser uma desvantagem, o que contribuiu para o grupo sair do trabalho com Bunny Lee e Phil Pratt.

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De 1972 até agora, o Twinkle Brothers se engajou em ocupações mais lucrativas, trabalhando no circuito de hotéis, que dominava o turismo na costa norte da Jamaica. Norman Grant trabalhou como vocalista solo, trabalhando um repertório que incluía calypso, soul, pop e reggae. Norman Grant também promoveu um grande número de shows por toda a ilha.

O Twinkle Brothers tem lançado álbuns desde 1975, eles tem sido contidos mas certamente se tornaram a banda mais contida da Jamaica, com ótimos álbuns de material magnifico. O Twinkle Brothers é tão talentoso e original quanto o Wailers e tantas outras bandas jamaicanas. Letrista, Vocalista, Líder da banda, arranjador e produtor, Norman Grant é comprometido em fazer a música reggae a palavra da casa.

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O album 'Twinkle Brothers - All The Hits From 1970 - 1988' contém músicas gravadas nos estúdios; Randy's Studio 17, Dynamic Studio, Treasure Isle Studio, Channel One Studio, Harry J's Studio. Com arranjos e produção de Norman Grant e masterizado por Terry Newman.

- Texto da contra capa do album 'Twinkle Brothers - All The Hits From 1970 - 1988', disponível @ fyashop


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Label:Twinkle Music, Twinkle Music
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REVIEW DO FYADUB

Particularmente eu gosto muito de compilações, de verdade evito os álbuns ao vivo, mas compilações ainda é uma tipo de álbum que consumo habitualmente há muito tempo.

Nesse LP do Twinkle Brothers, que não é a compilação mais famosa e provavelmente não será de fato. Mas tem ai um 12 faixas - 13 se contar a versão de 'King Pharoh' excepcionais e com ótima qualidade da masterização. Obviamente por ser um LP, você vai ter aquela acentuação nos médios devido a compressão dos sulcos do vinil, mas nada que um pequeno acerto na equalização faça com que o LP soe muito bem.

No Lado B, numa tacada só você escuta 'Jahovia', 'Never Get Burn' e 'Since I Throw The Comb Away', na minha opinião substituiria a faixa seguinte por 'Rasta Pon Top' fácil, nesse caso diria que ao invés de excepcional e de ótimo bom gosto, a compilação seria 'matadora'. Mas não se preocupe porque o 7inch de 'Rasta Pon Top' está disponível no lojinha com alguns outros títulos do selo 'Twinkle' de Norman Grant.

Além dos clássicos do final dos anos 70 do Twinkle Brothers, onde já estabeleceram sua identidade musical e lírica, ainda tem as produções lá do início dos anos 70, bem mais levadas ao rocksteady e ao early reggae. Mais guitarra, vez ou outra um 'flying cymbal' e vez ou outra um coral de vozes com ótimos arranjos.

Na minha opinião, vale muito a pena se você está começando a ouvir Twinkle Brothers, e se você está procurando os clássicos absolutos dos irmãos Grant. Clique no link e ouça a vontade e se interessar você pode entrar em contato conosco pelo e mail fyadub@yahoo.com.br ou comprar diretamente no discogs.

            

FYASHOP - DON DRUMMOND - STREET CORNER - 7INCH - SKA ESSENCIAL

DON DRUMMOND

O mestre do trombone Don Drummond estava dentre as principais figuras na evolução do ska – um dos membros fundadores do legendário grupo Skatalites, ele foi um dos compositores mais produtivos de sua época, teve mais de 300 composições creditadas em sua breve carreira antes de terminar em uma tragédia. Um dos ícones do nascimento do ska, Drummond foi abençoado e se tornou uma lenda na Jamaica com seu jazz progressivo. Don Drummond foi um dos professores da Alpha Boys School, um dos maiores centros formadores de músicos de Kingston, foi mentor de grandes nomes como Tommy McCook, Rico Rodriguez, Vernon Muller, Joe Harriot e Vicent Gordon. Deu inicio a sua carreira de músico em 1956, suas primeiras produções, foram cuts gravados especialmente para tocar nos sound systems. Por volta de 1959, essas gravações começaram a ter um propósito mais comercial na Jamaica e na Inglaterra. O resultado, a estrela de Drummond começou a brilhar cada vez mais, e com a direção do famigerado Coxsone Dodd, ele compôs e arranjou centenas de clássicos do ska tanto para o Studio One como para o estúdio Treaseure Island.

A genialidade de Drummond, não chegava sem um preço, notoriamente um homem excêntrico, ele sofreu de uma depressão maníaca, ele ganhou um apelido de Dodd, “Don Cosmic”, era um gênio que não viveu muito. Quando o diretor musical do Studio One, Jackie Mittoo falava a respeito da produção do Skatalites em 1964, ele não exitou em trazer Don Drummond para se juntar ao grupo, e ele rapidamente emergiu como uma liderança criativa e espiritual entre eles. A fase de ouro da música jamaicana foi na era do Skatalites, com uma influencia que até hoje é incalculável. Seu lançamento em 1964, com o autentico ska dominou a Jamaica, e Drummond liderava as sessões com todos os principais artistas da ilha, ele deu um Big UP no inicio de carreira de vários artistas como Delroy Wilson, The Wailers, Lee “Scratch” Perry e Ken Boothe.

A música “Man In The Street” deixou o Skatalites no Top Ten no Reino Unido no final de 1964, e um ano depois a adaptação da música tema do filme “The Guns of Navarone” novamente entrou para o Top Tem, mas, o Skatalites perdia o músico, com sua demissão do grupo, e assim veio sua decadência. Em meados de 1965 ele foi preso pelo assassinato de sua namorada, a dançarina Marguerita Mahfood. O corpo foi encontrado em sua casa, depois de uma breve investigação, Drummond alegou insanidade, e ficou preso por tempo indeterminado no Bellevue Hospital. Ele morreu em 6 de maio de 1969, com 37 anos. Embora, a causa da morte oficial seja suicídio, não aconteceu uma autopsia oficial, e os rumores de sua morte não ter sido suicídio . Apesar de tudo isso, a verdade é que sua morte marcou o fim de uma era, mas sua influencia continua e vai continuar por muitos anos ainda.

DON DRUMMOND - STREET CORNER - 7INCH

TRACKLIST:
LADO A - DON DRUMMOND - STREET CORNER
LADO B - GLORIA & DREAMLETS - REALLY NOW

SELO - TREASURE ISLE

Preço: R$ 20,00

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