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quinta-feira, 21 de janeiro de 2021

O MAIOR EMBATE DO REGGAE :: DUKE REID VS. COXSONE DODD

Beenie Man e Bounty Killer não foram os primeiros gigantes jamaicanos a ter uma treta mortal. Nos primeiros dias da indústria musical jamaicana, batalhas temíveis foram travadas nas ruas do centro de Kingston enquanto os empresários do sistema de som conquistavam seus territórios. Já na década de 1950, as lendas Arthur "Duke" Reid e "Sir" Coxsone Dodd contrataram gangues de rua para frustrar a popularidade uns dos outros, o que significava atrair a maior multidão ou ganhar um confronto de som que muitas vezes custava um preço terrível. David Katz explora a curiosa rivalidade (e amizade) entre o Duke e o Sir, e como a violência - tanto real quanto imaginária - moldou a música jamaicana.

Como Steel Pulse lhe disse, na Jamaica “dois touros não podem reinar no mesmo curral”. Mas no final dos anos 50, dois gigantes emergiram como os governantes supremos do circuito do sistema de som. Seus nomes eram Duke Reid e Sir Coxsone, uma dupla cuja rivalidade acirrada e amizade peculiar ajudaram a alimentar muitos das maiores canções ska, rocksteady e reggae já gravadas.


Arthur Reid estará para sempre ligado ao seu Trojan Sound System. Antes de entrar na indústria da música, entretanto, Reid serviu como policial no centro de Kingston, alcançando o posto de sargento. Seu mandato de uma década na força o deixou com fortes conexões locais e um amor de longa data por armas de fogo, que ele orgulhosamente exibiu na arena musical: se vestindo como um pistoleiro, ele aparecia em bailes com um cinto de balas no peito e uma pistola em cada mão, às vezes carregando um rifle para garantir.

Atos violentos de sabotagem e intimidação foram a chave para o Duke Reid ser coroado o "Rei do Sounds e do Blues".


A loja de bebidas que ele e sua esposa Lucille administravam em uma propriedade extensa na Bond Street, no oeste de Kingston, era frequentada por criminosos da favela Back-O-Wall, e ele contava com temidos líderes de gangues como Woppi King e Dapper Dan entre seus amigos pessoais. Tom The Great Sebastian, costuma ser citado como o primeiro sistema de som jamaicano a obter considerável sucesso, mas os capangas de Reid acabaram por tirar Tom The Great Sebastian da corrida - seus atos violentos de sabotagem e intimidação foram fundamentais para que o Duke Reid fosse coroado o “Rei dos sounds e do blues” na casa de eventos Success Club por três anos consecutivos em meados dos anos 50.


Embora Coxsone Dodd tenha se tornado o maior rival de Duke Reid, ele na verdade começou como um seletor convidado no Trojan Sound System, tocando uma nova leva de discos de rhythm and blues americanos que comprou em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1953, após um período de trabalho agrícola sazonal. Dodd era cerca de dezesseis anos mais novo que o duque e o conhecia desde jovem, porque os Reids eram amigos dos pais de Dodd.

No mundo violento do sistema de som, Dodd inicialmente lutou para atrair multidões para seu próprio sistema Downbeat, em parte porque o público das festas sabia que ele era vulnerável a ataques físicos dos apoiadores do Duke Reid. A arma secreta de Coxsone era o Prince Buster, na época forte no boxe de rua, e ele ra do bairro de Reid. Buster estava disposto a desertar algumas ruas mais ao leste para o Coxsone armar seu acampamento. Buster tinha sido um seguidor leal de Tom The Great Sebastian, que foi efetivamente banido pelos capangas de Reid.


Em um baile realizado no Forrester's Hall no final de 1957, no qual o som do Trojan de Reid colidiu com o Downbeat de Sir Coxsone, Buster não só conseguiu quebrar o canivete do Duque Reid, mas sacou sua faca para evitar emboscadas de seus ex-companheiros de gangue, demonstrando que o recém-chegado de Coxsone a tripulação fortificada não se encolheria diante dos ataques dos melhores do Back-O-Wall.

O Príncipe Buster não só conseguiu quebrar o canivete, mas sacou sua faca para se defender de emboscadas de seus ex-companheiros de gangue.


A sabotagem nem sempre envolveu violência. De fato, Buster se infiltrou nas festas de Duke Reid e outros sistemas de som rivais para descobrir quais discos estavam tocando, a fim de estragar sua exclusividade. E, depois que Buster deixou o sound system de Coxsone para se dedicar a música por conta própria, tarefas semelhantes foram realizadas por Lee "Scratch" Perry. The Upsetter foi resgatado por Dodd após uma briga no quartel-general do Duke Reid, em que Reid espancou Perry levando ele um nocaute - uma resposta não-verbal ao protesto das letras roubadas de Perry.

A exclusividade sempre foi um componente-chave das batalhas do sistema de som, e Reid e Dodd fizeram de tudo para garantir que pudessem manter a vantagem. Dodd até mandou prender um homem em setembro de 1961, quando um membro da Downbeat descobriu que ele havia furtado um dubplate exclusivo.

O lado curioso de tudo isso é que Dodd e Reid mantiveram uma camaradagem íntima com o passar dos anos. No início dos anos 60, Dodd lançou muitas farpas gravadas na direção de Duke, incluindo o imortal Don Drummond ska instrumental "Schooling the Duke", bem como faixas vocais como "Prince and Duke" e "Me Sir", de Lee Perry, gravações de canções que alegremente difamam a aliança temporária que Prince Buster formou com Reid.


No entanto, em meados da década, estava claro que o duque estava em uma situação difícil. Suas vendas estavam diminuindo devido à mudança confiante de Coxsone para o ska com o Skatalites e The Wailers. No entanto, Reid sabia exatamente para onde se voltar e abordou o próprio Sir Coxsone, filho de velhos amigos da família, para fazer uma troca de produção: não apenas Dodd permitiu que Reid manuseasse uma parte de "Green Island" de Don Drummond em troca de um gravação de “Eastern Standard Time” (que apareceu no álbum Best of Don Drummond de Dodd), mas Sir Coxsone também enviou meia dúzia de artistas do Studio One para o QG (Treasure Isle Studios) de Reid na esperança de reviver sua fortuna.

Depois do trágico assassinato da namorada de Don Drummond, que precipitou a separação dos Skatalites, Duke Reid encontrou uma mudança inesperada a seu favor. Depois que o líder da banda do Skatalites, Tommy McCook, se tornou o arranjador interno do recém-construído Treasure Isle Studios de Reid, ele se tornou o epicentro de todo o movimento rocksteady, e Reid se tornou o principal produtor da época.

BB Seaton, Errol Brown, Willie Lindo at Treasure Isle Studios, 1975. Soul Beat

Além de derrotar Coxsone com sucessos imbatíveis de The Melodians, The Sensations, The Paragons e The Techniques, Reid teve vários sucessos consideráveis ​​com Justin Hinds e Alton Ellis. Dodd dificilmente aceitou isso: assim que a oportunidade se apresentou, ele atraiu Ellis de volta ao Studio One, onde o cantor gravou algumas das mesmas canções que ele tocou no Treasure Isle, como "Breaking Up".

Quando o rocksteady se transformou em reggae, Sir Coxsone mais uma vez subiu ao topo ... até que o reggae finalmente deu lugar ao dancehall. Foi quando Reid pegou o manto mais uma vez, inaugurando a mania do DJ ao colocar as letras fluidas de U-Roy sobre seus velhos ritmos rocksteady, resultando nas três primeiras posições nas paradas de rádio e no altamente influente álbum Version Galore do U-Roy. Para não ficar de fora, Dodd rebateu com o popular álbum Forever Version de Dennis Alcapone (embora Alcapone mais tarde gravasse extensivamente para Reid).

Em retrospecto, a rivalidade prolongada entre o duque e o senhor estimulou significativamente mudanças dramáticas na direção criativa geral da música jamaicana. Ao mesmo tempo, a amizade profunda no coração do seu relacionamento, reforçado por laços familiares de longa data, de alguma forma sempre permaneceu intacto.

Esse tipo de rivalidade pública e amizade privada parece quase nativa da música jamaicana. Prince Buster e Derrick Morgan, por exemplo, gravaram uma série de discos de ska "zombando" um do outro, que tiveram um efeito tão dramático nos fãs que o primeiro-ministro teve que intervir - uma reconciliação pública foi encenada, mesmo que os dois continuassem amigos.

Em contraste, durante a era do reggae de raíz, I-Roy e Prince Jazzbo se envolveram em uma espécie de luta justa como se fossem os Beatles e os Stones - mas isso foi apenas um truque de vendas instigado pelo produtor Bunny Lee em nome de uma gravadora canadense, e parece totalmente não relacionado a qualquer relacionamento pessoal entre os dois toasters. Em tempos mais recentes, Beenie Man e Bounty Killer se envolveram em discussões públicas prolongadas, mas a amizade nunca pareceu parte da barganha e sua reconciliação pública não durou. A rivalidade das gangues jamaicanas "Gaza / Gully" entre Mavado e Vybz Kartel, entretanto, é provavelmente a "treta" de reggae mais drástica de todos os tempos e ainda mostra poucos sinais de diminuir,  apesar do encarceramento de Vybz Kartel.

O incrível pós-escrito da saga Duke Reid e Sir Coxsone? O respeito desses gigantes um pelo outro era tão profundo que dizem que Duke Reid realmente convocou Sir Coxsone ao seu leito de morte para discutir certos detalhes de negócios. No mundo canino da música jamaicana, foi talvez o maior elogio que ele jamais poderia ter feito.


terça-feira, 18 de outubro de 2016

BOBBY ELLIS - RIP




BOBBY ELLIS - RIP
Bobby Ellis, o influente trompetista que tocou em uma série de canções jamaicanas, morreu nesta terça-feira (18/10/2016) aos 84 anos.

Sua filha, Cheryl Ellis, disse ao Jamaica Observer que seu pai morreu no Hospital Universitário das Índias Ocidentais. Ele foi internado lá em 27 de setembro para tratar uma doença relacionada com pneumonia.

Nascido em Kingston, Ellis era um estudante antigo da Alpha Boys School e um contemporâneo de outros ex-alunos, que passaram por toda a grandeza da música jamaica. Ele foi contemporâneo de músicos como Tommy McCook e Headley Bennett, e de Don Drummond.

Como a maioria Alpha 'hornsmen' (homens do sopro), Ellis teve uma carreira prolífica como músico e arranjador. Ele tocou em canções de cantores como
'There’s A Reward For Me' de Higgs & Wilson, e 'I Wanna Go Back Home' de Bob Andy.


Em 1974, ele era um membro sênior da banda Black Disciples, que tocou no álbum notório de Burning Spear, o aclamado Marcus Garvey.

Ellis tocou o solo na faixa título 'Marcus Garvey', e também em Slavery Days. Ele era um dos principais membros da banda em gravações, e nas turnês de Burning Spear nos 12 anos seguintes.

Ele e Tommy McCook também tocaram e organizaram os arranjos de metais para Blackheart Man, clássico
álbum de 1976 de Bunny Wailer.

Ellis foi um dos vários grandes músicos jamaicanos que tocaram em álbuns 'Reggae' e 'Reggae II' do renomado flautista de jazz; Herbie Mann no início de 1970.

Em 2014, Ellis foi condecorado com a
Order of Distinction (Officer class) (Ordem de Distinção (Classe Oficial)) pelo Governo da Jamaica, por sua contribuição à música do país.

Em uma entrevista ao Jamaica Observer, ele expressou sua gratidão por finalmente ter recebido o reconhecimento nacional.
"Eu sempre penso nisso você sabe... se eu posso obter um prêmio ou algo parecido para a música. Agradeço a Deus por isso", disse ele.


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sábado, 2 de abril de 2016

SKATALITES - O NASCIMENTO DE UM GÊNERO



Originalmente publicado em 2003, o livro "Solid Foundation: An Oral History of Reggae" de David Katz, se tornou uma fonte essencial de pesquisa quanto se trata de música jamaicana. Em 2013, David Katz revisou e expandiu o livro, fazendo também uma cobertura sobre a era pós-"Sleng Teng" até o novo milênio. O livro também é deslumbrante, ver fotos raras em uma impressão completa feita em papel fotográfico pela primeira vez. Para celebrar o relançamento do livro, Katz graciosamente publicou um trecho do segundo capitulo do livro revisado, tratando sobre o ano que mudou com Skatalites criando um novo gênero na música, fazendo alguns registros massivos de suas músicas e se separando.
The Skatalites ainda se distinguem de ter iniciado o ato e ser o grupo associado mais próximo com o formato do ska. O grupo ficou junto por apenas 14 meses a partir de Junho de 1964, mas a maioria dos membros da banda tocavam juntos regularmente desde os anos 40. O núcleo incluida o saxofonista tenor Roland Alphonso, o saxofonista alto Lester Sterling, o trombonista Don Drummond, o trumpetista Johnny “Dizzy” Moore, o baterista Lloyd Knibb, o baixista Lloyd Brevett, o guitarrista Jerry Haynes (AKA Jah Jerry) e o pianista Jackie Mittoo.

Apesar de primeiramente ter se oposto a idéia, e ter ressalvas quanto ao formato do ska em geral, o talentoso saxofonista e arranjador Tommy McCook eventualmente foi persuadido por  Coxsone Dodd, após um período de oito anos liderando uma banda de jazz nas Bahamas.


Roland Alphonso contou que a maioria dos membros que tocaram juntos antes no Kingston Pier na rua informal de jogatina chamada Coney Island, e também tocaram nas noites em lugares como o Orange Bowl. "Nos conhecemos quando éramos adolescentes", revelou Alphonso em uma viagem a Londres, pouco antes de sua morte em 1998. "Knibb morava em West Street, Brevett morava com seu pai e eu estava morando em Jones Town. Nós estavamos tocando em Coney Island seis noites por semana". 

Depois de sua primeira apresentação como os The Skatalites no Hit Hat Club em Rae Town, o grupo rapidamente teve shows por toda a cidade. A residencia sequente no Bournemouth Club, onde Lee Perry  se juntou ao grupo na percussão, é legendária pelas performances eletrificantes. A intensidade foi capturada em suas gravações de estúdio, a maioria gravada para Coxsone Dodd, muitas encapsuladas como o melhor da possibilidade do ska na música.


A batida acelerada do Skatalites como em “Tear Up” (baseada na música “Fat Back” de Mongo Santamaria), com floreios de solo rápido de Alphonso, parecia refletir o otimismo da independencia da ilha; outras, como as estridentes “Ball of Fire” and “Guns of Navarone,” simplesmente mantem o calor musical desenfreado. As composições de McCook como a “Cow and Gate,” tendia para o espaçoso, assim como seus solos discretos, que muitas vezes favorecia as notas mais baixas na escala. 

Quando McCook e Alphonso negociavam os solos como em “Black Sunday,” “Trotting In” e “Hot Cargo,” o contraste sempre foi revigorante; Moore e Sterling, ficavam mais no background, mas contribuim com solos em canções apaixonantes como “Killer Diller” e “Beardman Ska,” e em uma adaptação de “Live It Up” do pianista americano de boogie, Ernie Freeman.

Assim como o Ska, The Skatalites foi criado a partir de uma piscina de disparates cheia de influencia. Os membros do grupo explicam que algumas de seus maiores sucessos no Studio One foram baseados em músicas latinas que Coxsone pedia para adaptar. “‘El Pussy Cat’ veio de Cuba,” diz Roland, se referendo a original de Mongo Santamaria. Coxsone me deu e disse; 'Rolie, escreva essa canção agora'- e eu escrevi."


"Coxsone usou um monte de canções cubanas e eu escrevia a canção em forma de ska," Lloyd Knibb relembra. "Nós geralmente pegavamos essas canções, porque uma forma de staccato estava acontecendo no ska."

Brevett menciona Santamaria do álbum El Pussy Cat, com uma importância particular, nele tinha “Hammer Head,” música que os Skatalites transformaram em “Phoenix City,” bem como a faixa título que foi mencionada acima. De fato, pra Coxsone, ele adaptou pelo menos uma dúzia de canções percussivas criadas em Cuba e nos EUA. "Nós tocamos as canções como elas foram compostas", diz Roland, "mas nós rearranjavamos e nós tocávamos no nosso estilo de ska. Nós não copiávamos os solos". 

Jazz sempre foi a maior fonte de inspiração para o The Skatalites e para os membros fazendo covers que os moviam, como por exemplo a gravação de Roland de Horace Silver’ - “Forest Flowers” ou sua adaptação de Duke EllingtonCaravan” como “Skaravan.” Alphonso fala sobre sua alegria de dividir o palco com a banda de Count Basie em Nassau, e dando a John Coltrane sua maior admiração. "Coltrane é meu amigo, e eu erspeito ele e honro ele por suas músicas estarem na terra.". Lester Sterling nomeia Miles Davis, Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley e Sonny Stitt como os músicos que se emocionou ao ver suas apresentações.


Embora a maior parte dos seus trabalhos tivessem sido gravados no Studio One, The Skatalites também gravaram material para outros produtores da era do ska. "Nós não assinamos contrato com ninguém, por isso ficamos livres" diz Alphonso. "Nós trabalhos com Duke Reid e King Edwards também. Nós fizemos algumas coisas para Prince Buster também, mas Coxsone ficou com a maior parte porque eu tinha um contrato assinado com ele".

Coxsone disse que era impotente para impedir Reid de oferecer mais dinheiro ao músicos. "Não interessava quanto custasse, Duke achava uma forma de achar o dinheiro. Mesmo que eu tivesse um artista contratado, Duke continuava insistindo em usa-lo, por exemplo Don Drummon e Roland eram contratados por mim, mas então depois de um tempo você reconhece que o homem é um músico e essa é a única forma dele realmente ganhar, então deixe ele tocar, o que é diferente de vocalistas".
Don Drummond
Drummond sempre foi a maior força criativa do grupo. De acordo com documentação oficial, ele deixou a Alpha (School) seis semanas antes de se juntar a banda de Eric Deans, ele também tocou com o saxofonista alto Headley Bennett na Orquestra do saxofonista tenor Tony Brown, uma banda totalmente composta por estudantes da Alpha (School). 

As composições mais calmas de Drummond ofereciam uma não usual aplicação deu tom menor nos arranjos, talvez refletindo a personalidade angustiante de um homem que voluntariamente se internou no hospital psiquiatrico Bellevue em diversas ocasiões. “Confucius,” “Chinatown,” “Away from It All” and “Don Cosmic” são exemplos notáveis, suas pequenas mudanças de acordes e solos expressivos tingidas com tom de melancolia. Drummond também pediu para Knibb para emular o estilo burro (percussão) para as esquisitas “Dan De Lion” and “Addis Ababa,”o estilo ritmico de raiz africana permitindo uma expressão pessoal complexa.


A visão de Drummond deu a sua musica uma diferença emocionante, mas sua idiosincrasia comportamental tinha um lado volátil, e sua medicação pesada provavelmente exacerbou sua drásticas mudanças de humor. Clancy Eccles lembra alguns dos traços pecualiares do trombonista. "Por trabalhar com Coxsone, eu conheci Don Drummond na sua primeira sessão. Ele tocou uma canção chamada ‘That Man Is Back,’e eu trabalhei por oito meses com Don Drummond no palco depois disso. Por um tempo gravamos para o Federal (estúdio), eles estavam cavando aquele pedaço de terra, e Don foi para lá pegar um belo pedaço de barro e colocar em seu Ovaltine (ovomaltine). Don Drummond nunca comia nada quente - tudo frio, um monte de frutas e por ae vai. Um dia Roland e Johnny olharam em uma garrafa, lá tinha barro e um monte de coisas misturadas juntas, e Drummond disse: 'Supostamente as pessoas vivem em uma energia atômica, supomos então que você de construir atômos dentro de você" - e foi por isso que ele comeu barro. Para um louco, Drummond foi extraordinário - Eu não chamaria Drummond de louco. Existe outra história de Drummond tocando em Port Antonio, e o MC (mestre de cerimonia) diz: "E agora apresentamos Don Drummond", e Drummond se aproximou, de terno, e o abaixou o ziper e simplesmente urinou nele! Drummond era algo a mais. Drummond nunca usava sapatos - smepre usava um chapéu de feltro, ele parecia lindo, mas não usava sapatos. Ele era como um desses músicos de jazz americanos, apenas um tipo diferente de pessoa. Todas vez que ouvia Drummond tocar, eu ouvia alguma coisa boa."

No ano novo de 1965, a Jamaica ficou chocada com a notícia de que Drummond havia assinado sua esposa, a dançarina Anita Mahfood aka Maguerita. Ele foi enviado para o Bellevue, onde ficou internado até sua morte em 1969. O assassinato foi um momento trágico na história musical da Jamaica, e a prisão de Drummond teve outras repercussões: ela contribuiu para a separação do The Skatalites, em última análise sinalizando o fim do ska. 


A musicalidade profundo do The Skatalites significava que o grupo estava realmente sobrecarregado com talento. E estava, de alguma forma, foi o primeiro supergrupo Jamaicano. Então não é uma surpresa que o grupo tivesse dificuldade em sustentabilizar a si mesmo como uma entidade após Drummond e o assassinato, especialmente porque desde o principio o grupo já era ameaçado (de acabar). Como resultado das rivalidade internas, exacerbada por pressões externas e produtores que competiam, a banda se dividiu em duas após uma ultima apresentação em agosto de 1965. 

A separação o grupo significava que a era do ska havia acabado na Jamaica, mas 15 anos depois, um grupo de brancos e negros na Inglaterra reviveu a música dos The Skatalites e de Prince Buster no chamado 2-Tone Movement, uma década depois, americanos brancos trouxeram  a "terceira onda" do ska, e alguns grupos japoneses tiveram sucesso recriando o gênero. Além disso, os próprios The Skatalites reformaram a banda em diversas ocasiões e McCook e Alphonso tocaram ska até falecerem no final dos anos 90. 

Mas enquanto o ska continuava a ganhar audiência em todo o mundo fora da jamaica, ele praticamente desapareceu da sua terra natal. Na verdade, um ano depois da separação do The Skatalites, um novo estilo tomava a nação: o som calmo e espaçoso conhecido como Rock Steady.

Por David Katz - Artigo originalmente publicado @ http://daily.redbullmusicacademy.com/2013/03/skatalites-feature


Solid Foundation: An Oral History of Reggae 
Capa comum: 448 páginas
Editora: Jawbone Press (1 de dezembro de 2012)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1908279303
ISBN-13: 978-1908279309
Dimensões do produto: 15,2 x 2,9 x 21,6 cm
Peso do produto: 930 g
Avaliação:



 



domingo, 31 de maio de 2015

KING TUBBY - O PRODUTOR QUE TRANSFORMOU O DUB EM FORMA DE ARTE... GUIA PARA INICIANTES




KING TUBBY É UMA DAS MAIS IMPORTANTES FIGURAS DA MÚSICA POPULAR JAMAICANA. 

Durante a década de 1960 e início de 1970, Tubby era responsável por transformar o dub em uma forma de arte, o criativa re-mix , fez dele pioneiro em um pequeno estúdio no gueto de Waterhouse,  tendo um impacto de longo alcance . Como seu amigo e rival em algum momento , Lee ' Scratch' Perry, Tubby fazia parte de um punhado de visionários jamaicanos cujas inovações não só mudou a forma de reggae, de forma sem precedentes, mas que também formaram um modelo para tantas outras produções musicais contemporâneas, seja no rap e hip- hop, jungle , garage e grime , ou várias formas de música eletrônica - especialmente dubstep, o filho bastardo britânico do dub jamaicano.

Muito mal compreendido , e às vezes sub-representado na literatura música, King Tubby não era um produtor de discos padrão até muito tarde na sua vida, e sua ocupação regular foi fornecer transformadores para estabilizar a corrente elétrica de empresas e sistemas de som parecidos. No entanto, a cultura do remix, hoje está largamente dependente da engenhosidade de Tubby , as técnicas que ele introduziu indelevelmente mudando a maneira como a música popular contemporânea é feita e emitida.

Ele nasceu Osbourne Ruddock em 1941, e foi criado com três irmãos e quatro irmãs perto do porto de Kingston em High Holborn Street, uma das estradas mais proeminentes no lado leste do centro. Então, no início de 1950, ele se mudou com sua mãe para 18 Dromilly Avenue , no bairro Penwood de Waterhouse, uma extensa área de Kingston ocidental, onde uma série de novos empreendimentos habitacionais recentemente tinham sido construídos. Em comparação com a grave superlotação do centro da cidade , Penwood deve ter se sentido como um passo no mundo. No entanto , o bairro mais tarde se tornaria um outro distrito inflamado, uma vez que a violência politicamente motivada se tornou um problema sério.

Ao invés de se referir a tipo físico (que sempre foi magro), o apelido de "Tubby" decorre do sobrenome de sua mãe, Tubman. Ele desenvolveu um interesse em eletrônica na adolescência, e estudou o o tema na Faculdade de Artes, Ciência e Tecnologia em Kingston, e se aprimorou através de cursos por correspondência a dos EUA. Ele começou a construir rádios a partir de peças descartadas e recuperados de lixeiras, e logo abriu uma oficina de reparação elétrica na parte de trás da casa de sua mãe. Além do trabalho, mais tarde ele fez um transformador nas instalações, Tubby começou a construção e manutenção de amplificadores para sistemas de som locais, e em 1958 ele fez um para si mesmo, um pequeno conjunto inicialmente conhecido como Hometown Hi-Fi, que tocou rhythm and blues americano, e só apareceu para selecionar em locais de turísticos no início. No entanto, sua popularidade levou à coroação de King Tubby na sequência de um clash de som em Waterhouse no início dos anos 60, e no final daquela década, uma vez U Roy se tornou parte, King Tubby Hi Fi começou a tocar para um público maior. Seu sistema de som também foi o primeiro a usar reverb em público - uma grande inovação sonora no momento. Tragicamente, o som foi destruído pela polícia em 1975. 

Em meados dos anos 1950 , Tubby foi como um mentor para seu vizinho mais jovem, Lloyd ' Jammy' James (que viveu algumas casas para baixo, no número 92), e de acordo com Jammy , ele operou brevemente uma estação de rádio pirata na era do ska (chamada TRS, a estação de rádio de Tubby), mas foi desmantelada quando soldados foram enviados para encontrar a fonte , uma vez que as emissões da estação entraram em confronto com as de frequência de rádio mainstream Jamaicana. Tubby e Jammy permaneceriam extremamente perto nas décadas que se seguiram - mesmo quando Jammy , eventualmente, decidiu tornar-se um produtor rival.

Tão pouo foi documentado naquele momento, o envolvimento precoce de King Tubby na música, por vezes, tem sido deturpado. O sobrinho de Tubby recentemente esclareceu que, embora ele manteve seu equipamento no estúdio Treasure Isle de Duke Reid durante o final dos anos 60, ele não era um engenheiro aprendiz ou produtor de dub local, como tem sido afirmado muitas vezes. Além disso, diz a lenda que Tubby estava presente quando Redwood  Rudolph 'Ruddy' foi engenheiro residente, e Byron Smith mixou alguns dubplates para o seu sistema de som, em que o vocal foi inadvertidamente removido, abrindo o caminho para o fenômeno da "versão" nos lados B, em que canções vocais previamente gravados teriam suas faixas de ritmo removido para versões instrumentais alternativos ou espaços para o deejay, embora Tubby uma vez alegou que ele foi o primeiro a fazer isso. Em ambos os casos, Tubby adquiriu uma máquina de fita de duas pistas que ele começou a usar para misturar acetatos como dubplates e 'versões' para sistemas de som. O cantor Pat Kelly, que era engenheiro de áudio para Tubby nos primóridos, diz que ele estava trabalhando com King Tubby a partir, talvez, já em 1969, embora outros tenham questionado as memórias de Kelly.

As coisas definitivamente deram grande passo após Bunny Lee ajudar Tubby a adquirir uma mesa (de som) MCI da Dynamic Sounds em 1971, levando Tubby a transformar a sala da frente na 18 Dromilly Avenue em um estúdio de remixes, adicionando delay e reverb para o 'versão' que ele estava mixando, criando assim o dub como nós o conhecemos agora. Logo os mais importantes produtores de discos independentes, sem estúdios próprios estavam batendo em sua porta, com Niney The Observer, Lee 'Scratch' Perry, Keith Hudson, Yabby You e Augustus Pablo estando entre os mais notáveis para beneficiar Tubby em seu trabalho. A partir de 1972, o espaço foi utilizado regularmente para a colocar voz nas faixas, bem como, embora não fosse grande o suficiente para uma banda completa para gravar lá. De acordo com Cornell Campbell, que afirma que sua interpretação de 'Never Found A Girl' foi a primeira música gravada nas instalações, Tubby era inicialmente relutante para gravar artistas lá, mas depois de ouvir os resultados, e com o incentivo de Bunny Lee, ele transformou um banheiro um áquario para as gravações. Em seguida, ele se tornou uma referencia para os produtores independentes que levavam suas faixas de para que Tubby mixasse em seu estúdio, bem como para ter suas versões dub mixadas lá.

King Tubby também foi fundamental para fazer um álbum dub de forma viável para a ser lançado, levando à crescente popularidade no exterior nos meados dos anos 70 . No entanto , a natureza limitada do equipamento de gravação de Tubby tem estimulado muito debate ao longo dos anos . Um elemento importante da mesa de som foi seu filtro high-pass , que Tubby usava para efeitos dinâmicos em muitos de seus maiores dubs . E foi sempre uma equipe de engenheiros que estavam trabalhando lá, ao invés de apenas Tubby. Nos primeiros dias de seu estúdio, o cantor Pat Kelly foi um dos engenheiros residentes em uma base on-off , mas ele foi substituído por Philip Smart no final de 1973 ; quando o Smart posteriormente migrou para os EUA, isso levou a um retorno temporário de Kelly, até Prince Jammy voltar à Jamaica no início de 76 para se tornar o braço direito do Tubby . Perto do final da década de 70, o jovem Scientist tornou-se outro aprendiz importante, e Peter Chemist e Professor foram engenheiros de som de algumas músicas de Tubby no início dos anos 80 também.

Enquanto isso, Jammy estava no processo de romper com Tubby , a construção de seu próprio estúdio em sua casa na cidade vizinha de St Lucia Road. O enorme sucesso que Jammy teve com o teclado Casio 'Under Mi Sleng Teng", em 1985, convenceu Tubby para atualizar seu estúdio e a fazer uma mudança para o digital e programação em computador. No entanto, uma vez que o estúdio foi instalado e funcionando, Tubby tomou ainda mais de um papel de passageiro por trás de algumas produções, deixando associados, tais como Peego , Phantom e Fatman Thompson para realizar a maioria de suas sessões de gravação. O resultado final foi que ele foi muitas vezes ficou na sombra de Jammy no inicio da fase digital, embora tenha lançado alguns sucessos notáveis ​​de sua própria autoria também.

A vida de King Tubby acabou tragicamente 6 de fevereiro de 1989, vítima de outro assassinato sem sentido. O atirador não identificado levou dinheiro , jóias, e mais notavelmente, arma de fogo licenciada de Tubby , que foi, provavelmente, a razão pela qual ele foi alvo em primeiro lugar. Embora o assassinato de Tubby foi como um golpe terrível para o reggae , a música que ele fez é verdadeiramente imortal. O que segue são dez exemplos supremos de trabalhos maravilhosos produzidos no estúdio de King Tubby , concebido e mixado pelo próprio King, junto com alguns de seus parceiros mais próximos.




God Sons - ‘Merry Up’ 
(Shalimar/Green Door 7”, 1972) 
Cantor e produtor Glen Brown tem o seu início com o Sonny Bradshaw 7 em meados dos anos 60, quando eram o principal grupo de jazz da Jamaica. Seu profundo amor pelo jazz sustentou sua abordagem eclética para a produção de música, e deu-lhe um grande espaço com Tubby. Na verdade, os dois cresceram no mesmo bairro no centro de Kingston, e desfrutaram de uma longa amizade. 'Merry Up' foi em grande parte o resultado de sabotagem: Brown construiu o riddim no estúdio Dynamics para uma música que ele produziu com Ken Boothe e BB Seaton, " Welcome To My Land ", mas um produtor rival tinha apagado os vocais quando ele voltou para a estúdio com dinheiro para recuperar a fita. Ele chamou Joe White para tocar um pouco de escaleta na música, e fez as linhas de voz. Mas o último mix-down foi feito por King Tubby em seu estúdio, e da forma como Tubby introduz a canção com uma dose de atraso aguado significava que ele estava carimbando sua identidade em todo a gravação.


Lloyd & Kerry - ‘Tubbys In Full Swing’
(High School/Attack 7”, 1972) 

O dub abriu todos os tipos de possibilidades para a experimentação de áudio, incluindo piadas audíveis. Esta gravação malandra, creditada os vocais a Carey 'Wildman' Johnson e o cantor Lloyd Young, foi produzido por Tony Robinson 'Prince', e é provavelmente o primeiro a referenciar King Tubby pelo nome. Quando a música começa a tocar, Johnson dá um selvagem grito na introdução, o tipo de coisa que você pode ouvir em um evento de sistema de som; alguns versos dos Staples Singers 'I’ll Take You There' no começo e Johnson coloca um fim, e um tambor reverberando da espaço para um órgão reggae e trombone instrumental. Este tipo de truque de áudio não era comum fora da Jamaica, e King Tubby foi um pioneiro do processo.


Augustus Pablo - ‘King Tubby Meets Rockers Uptown’
(Yard Music/Island 7”, 1975)
Embora suas primeiras produções foram feitas no Randy's e Dynamics, Augustus Pablo tinha uma grande afinidade com King Tubby e a maioria de seus maiores dubs foram mixados no estúdio de Tubby. Essa parceria ecoa na faixa de Jacob Miller, 'Baby I Love You So', uma prévia da composição de Pablo 'Cassava Piece'; Tubby modificou tudo, deixando alguns fragmentos do vocal de Miller, em vez de se concentrar no bumbos de Lloyd 'Tin Legs' Adams, deixou um baixo pulsante, e a melodica e teclado em partes desconexas . O resultado foi tão surpreendentemente excelente que o dub foi lançado no lado A do single.

Fatman Rhythm Section - ‘King Tubby’s Version’
(Arab/Ty Disco Rockers 7”, 1975)

Depois de não conseguir produzir uma versão crível de sua própria ‘None Shall Escape The Judgement’, o cantor de Greenwich Farm, Earl Zero começou a gravar esporadicamente para produtores independentes. Sua música ‘Please Officer’ (o título é um equívoco , uma vez que ele fala dos ‘Peace Officers’ (oficiais da paz) na música) foi o primeiro gravado por Ian e Roger Lewis do Inner Circle , e tornou-se uma música obscura tão influente que Jimmy Cliff, fez uma versão de sua autoria. O single original veio com um dub minimalista mas altamente eficaz, com o nome de King Tubby no título.

The Aggrovators - ‘A Rougher Version’
(Jackpot 7”, 1976)

Desde que Bunny Lee ajudou King Tubby para estabelecer seu estúdio e lhe deu o impulso inicial para gravar, faz sentido que Lee iria ficar a maior parte da produção criativa de Tubby. Lee ajudou Johnny Clarke a se tornar uma grande estrela por ter gravado a música de Earl Zero ‘None Shall Escape The Judgement’, que foi gravada e mixada pelo próprio King Tubby; a música de Clarke ‘Don’t Trouble Trouble’ é um de seus maiores sucessos para Lee, e embora a canção foi gravado como uma farpa musical que visa a cabeça de Jacob Miller (ao invés daa atração de vida do vândalo, como em seu igualmente excelente ‘Don’t Want To Be A Rude Boy’), o lado B de Tubby é puro dub mágico, com fogo de metralhadora, ruídos submarinos e outros sons assustadores de detonação no topo de um riddim do Aggrovators, com o seu maravilhoso horn fanfare (trombetas).


Tommy McCook - ‘Death Trap’
(Prophets 7”, 1976)

Yabby You aka Vivian Jackson, foi outra figura musical que sentiu uma forte afinidade com King Tubby. Quase todos os seus dubs foram mixados no estúdio de Tubby, a maior parte de seu trabalho também foi gravado lá, e de fato Tubby é o homem que deu a Jackson seu invulgar e duradouro apelido quando ele começou a gravar aproxidamente em 1972. Tal como acontece com Glen Brown, o desfigurado fisicamente Yabby You teve muitas idéias , mas com pouco tato para finanças, muitas vezes batalhando a vida, ou apostando em corridas de cavalos. Algumas das primeiras produções de Yabby baseou-se em riddims adquiridos de Bunny Lee; ouvintes interessados ​​notaram que a flauta estranha de Tommy McCook, 'Death Trap', usa o mesmo riddim de Linval Thompson 'Big Big Girl'; ambos apresentam o estilo flying cymbal (chimbal) que estava dominando a Jamaica em 1974-5, com base em um padrão de chimbal aberto e fechado, adaptado da música tema do programa Soul Train. Para ter uma idéia melhor da arte de Tubby , ouça a versão, 'Living Style', credita a ele.

I Kong - ‘Zion’s Pathway’
(Top Ranking/Cavlip 12”, 1978)

Errol Kong, sobrinho do lendário produtor chinês-jamaicano Leslie Kong, começou a gravar como Ricky Storme e mais tarde tomou o nome que I Kong, em referência à sua ascendência Africana e sua adesão à fé Rastafari. ‘Zion’s Pathway’ é uma das músicas mais marcantes da era roots reggae, co-produzido por Geoffrey Chung com uma infinidade de músicos talentosos , incluindo membros do Third World e alguns dos melhores metais da Jamaica, mas não foi amplamente distribuíd , e continua a ser um clássico um pouco esquecido (embora uma reedição recente da Iroko possa resolver sua obscuridade). Sua versão extendida no 12inch faz uso máximo de parte dub Pat Kelly, um dos maiores dubs que ele já mixou no estúdio de King Tubby.

Mikey Dread & the Instigators - ‘Robbers Roost’
(40 Leg 7”, 1978)

Michael Campbell mudou a forma de rádio jamaicana com seu Dread at the Controls na JBC, que tocava nada mais do que reggae jamaicano, a noite toda em determinados dias da semana, durante o final dos anos 70. O show atraiu um culto de seguidores em todo o mundo, com a banda Clash tornando-se grande fã dele. E quando o re-nascido Mikey Dread começou a entrar em produção musical própria, King Tubby foi uma grande parte da experiência. ‘Robbers Roost’ é um dub fascinante de Edi Fitzroy ‘Country Man', em si uma excelente música, mas dado o tratamento de Tubby completo com efeitos sonoros esse saltam fora de seus alto-falantes em todas as direções.

King Tubby - ‘Cus Cus Dubwise’ aka ‘Dread Dub’
(Tads/Vista Sounds LP, 1981)

Lloyd Robinson primeiro gravou a censurada 'Cuss Cuss' para o produtor Harry J em 1968. A canção era tão à frente de seu tempo que ele ainda soava atual no final dos anos 70, quando uma série de outros artistas regravaram a música, incluindo Horace Andy para o Wackies. Não é inteiramente claro quando King Tubby mixou "Cus Cus Dubwise", também conhecida como 'Dread Dub' ( ou, na verdade, se realmente Tubby mixou, ou outro engenheiro em seu estúdio). O produtor sediado em Nova York Tad Dawkins foi quem a colocou em um alguns de seus álbuns. Mas em qualquer caso, o próprio dub é poderosamente impressionante, sendo o baixo uma grande parte da música, sobressaindo sobre o restante dos instrumentos.

Anthony Red Rose - ‘Tempo’
(Firehouse 7”, 1985)
Protegido de Tubby, Prince Jammy tornou-se o homem do momento depois que ele lançou 'Under Mi Sleng Teng' em 1985. Os processos de produção mudaram durante a noite, e Tubby atualizaou seu estúdio para começar com o programação de músicas . Embora tenha permanecido na sombra de Jammy por grande parte dos anos seguintes, ele começou a produzir sucessos significativos, dos quais o mais notável é certamente ' Tempo', a música de Anthony Red Rose sobre a batalhas dos sistemas de som. O próprio título é, aparentemente, um equívoco, uma vez que Anthony fala da "paciência" (ou temperamento) dos soundmens, ao invés do 'tempo' de uma música.

Escrita por David Katz. Originalmente publica em http://www.factmag.com/2015/05/19/king-tubby-beginners-guide-dub-reggae/



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