VENDAS DE VINIL CAEM PELA BAIXA QUALIDADE

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Um movimento para fazer discos de vinil a partir de arquivos digitais em vez das gravações analógicas originais está causando preocupação na indústria com queda das vendas no primeiro semestre de 2017.

No primeiro semestre de 2015, as vendas de discos de vinil subiram 38% em relação ao mesmo período do ano anterior, para 5,6 milhões de unidades, mostram dados da Nielsen Music.

Um ano depois, o crescimento diminuiu para 12%. Este ano, as vendas aumentaram um percentual modesto de 2%. "Está aplanando", diz Steve Sheldon, presidente da fábrica de vinil de Los Angeles Rainbo Records. Enquanto ele não vê uma explosão de bolhas - as prensas estão ocupadas - ele acredita que o vinil está "aproximando-se do seu pico".

Apesar do ressurgimento dos discos de vinil nos últimos anos, a qualidade dos novos LPs não é tão boa, dizem os colecionadores de lançamentos de LP's "antigos", porque as empresas de gravação e estúdios estão tentando lançar o vinil a partir de fontes digitais.

LPs antigos foram prensados a partir de fitas analógicas - e é por isso que eles soam com alta qualidade.

Mas a maioria dos álbuns de vinil novos e relançados hoje - cerca de 80% ou mais, estimam vários especialistas - começam a partir de arquivos digitais, e até mesmo de CDs de menor qualidade.

Esses arquivos digitais são frequentemente altos e "duros", otimizados para fones de ouvido, não salas de estar. Assim, o novo vinil LP às vezes é inferior ao que um consumidor ouve em um CD, diz Michael Fremer, editor da AnalogPlanet.com e uma das principais autoridades de áudio da América.

"Eles estão relançando [álbuns antigos] e não usam as fitas originais" para economizar tempo e dinheiro, "eles têm as fitas. Eles poderiam usa-l as e produzir de forma adequada - por um bom engenheiro. Mas eles não o fazem."

Quando os selos anunciam um clássico relançado, com masterizaçãoo feita a partir das fitas analógicas originais, a fonte pode ser mais complicada.

Às vezes, esses títulos são uma mistura de digital e analógica. Muitas vezes, "os selos estão escondendo o que realmente está acontecendo", diz Russell Elevado, um veterano engenheiro de estúdio e produtor que ganhou dois Grammys trabalhando com o cantor de R&B, D'Angelo.

Os principais selos dizem que eles usam masters (gravações) analógicas originais quando possível. Às vezes, as fitas são muito frágeis para serem usadas para criar uma master de vinil. Os relançamentos de baixa qualidade podem ser o resultado de selos menos respeitáveis ​​que não podem dar conta de grandes investimentos com engenharia e gravação, diz Billy Fields, especialista em vinil da Warner Music Group.

A Universal Music Group e a Sony Music Entertainment, outras duas principais empresas de música, não disponibilizaram ninguém para comentar.

Os arquivos digitais de hoje podem parecer fantásticos - especialmente para o hip-hop e música eletrônica. Mas os engenheiros dizem que precisam ser masterizados separadamente para que o vinil tenha o som certo.

Para cumprir os prazos para o lançamento de novos álbuns, os selos nem sempre podem reduzir o número de faixas e o tempo gravado no vinil para a melhor qualidade de áudio absoluta, diz Fremer, que se recusou a discutir exemplos específicos de gravação e o porque isso pode alienar outros no setor.

Outro culpado da desaceleração do vinil é o custo: os analistas estimam que o vinil subiu quatro a seis dólares por álbum nos últimos anos. As chamadas prensas de "180 gramas" ou "audiófilass", comercializadas como de 'melhor qualidade', podem custar entre 30 a 40 USD (algo em torno de R$93,00 a  R$ 125,00). O motivo é que o peso dos discos os torna mais estáveis ​​durante o tocar, dizem os chamados especialistas, e sendo assim, os discos podem durar mais tempo. Mas quaisquer diferenças sonoras são "muito marginais".

Por David Richards - Artigo original publicado @ https://www.channelnews.com.au/vinyl-sales-slump-quality-blamed/

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ACORDO COM SONY ABRE CAMINHO PARA MAIS REMIXES NO SPOTIFY E APPLE MUSIC

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Grandes serviços de streaming, como Spotify, Deezer e Apple Music, não podem oferecer todos os remixes que você encontra em outros lugares devido aos direitos autorais. Mas, graças a um acordo com a Sony, isso pode mudar.

A Sony Music Entertainment se tornou a primeira grande gravadora a permitir que suas músicas sejam rentabilizadas por meio de mixagens não-oficiais, graças a um acordo com a startup Dubset.

FYASHOP - NOVIDADES EM ESTOQUE

Basicamente, a Sony vai receber dinheiro caso uma música de seu catálogo seja usada em um remix. A Dubset identifica a faixa e distribui os royalties entre o DJ que criou o remix, o artista que gravou a versão original, e a gravadora.

Segundo o TechCrunch, a Dubset está prestes a ter acordos com as três grandes gravadoras do mercado — Warner e Universal serão as próximas. Ela já indexa e remunera faixas de 35 mil gravadoras pequenas.

No ano passado, a Dubset levou suas primeiras faixas ao Spotify e Apple Music. Uma delas é “My Number”, de Major Lazer e Bad Royale, com mais de 1,7 milhão de reproduções. Ela também está presente no SoundCloud, com 572 mil plays.

Ao mesmo tempo em que o Spotify poderá colocar remixes em seu catálogo mais facilmente, o SoundCloud — já em apuros — pode perder um de seus diferenciais. Mas o Dubset e as gravadoras devem levar algum tempo até resolverem os direitos autorais no mundo todo; um sinal disso é que “My Number” ainda não está disponível no Spotify brasileiro.

Por Felipe Ventura - Artigo original publicado @ https://tecnoblog.net/221832/sony-remix-musica-dubset/

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DEEP ROOTS MUSIC - BBC DOCUMENTARY @ FYASHOP

A última palavra em história do reggae, essa série em seis partes gravada em filme no início dos anos 80e dirigida por Howard Johnson. A filmagem foi feita pouco após a morte de Bob Marley, num momento determinante do reggae onde se olhava para trás e para frente tentando imaginar o seu futuro e de como a Jamaica faria a sua música sem seu maior ícone. 

Howard Johnson concorreu ao Oscar como melhor caramen e entrevistou os maiores músicos e os mais influentes produtores da época que influenciaram todo o decorrer da história do reggae. Os documentários (3 dvd's) contam com os músicos e produtores ainda numa fase de descobrimento e obscuridade antes de se tornarem lendas no reggae mundialmente. 

Deep Roots Music coloca tanto apresentações ao vivo como entrevistas contanto a história e falando sobre a cultura das bandas e dos sistemas de som, junto ao folclore e a musicologia. Nessa amostragem toda, aparecem desde os criadores aos que se envolveram desde os primórdios do Mento, Ska, Rock Steady e os primeiros deejays e seletores.

Clique nas capas para adquirir o dvd no fyashop;

  

Parte 1 - Revival

Como Kumina, Poco, Burro e Mento - a música dos escravos africanos - se tornou o ritmo batizado de Ska que conquistou o mundo. Como canções folclóricas e calipso mantiveram a cultura viva e reavivaram sua música com a mistura de músicas cristãs de suas igrejas e as canções africanas de seus antepassados no mais alto nível. Entrevistas com Skatalites, Count Ossie, Toots Hibert, Don Drummond, Jimmy Riley e Jimmy Cliff.

Parte 2 - Ranking Sounds

A ascensão dos sistemas de som e a origem dos deejays e dos toaters. Raras imagens de U Roy, Prince Buster e dos Skatalites. Memórias de Duke Reid. As primeiras aparições dos originadores do talk-over Sir Lord Comic e Count Matchouki e os principais sistemas de som da época como Jack Rubi Hi-Power fazendo uma sessão em Ocho Rios. 

Parte 3 - The Bunny Lee Story

Um dos maiores produtores da Jamaica e sua "família"de artistas demonstram como a música deve ser feita. Prince Jammy, Waine Smith, Junior Reede a nata de Bunny Lee Jackie Edwards, Delroy Wilson, Johnny Clarke e Prince Jazzbo.

Parte 4 - Black Ark

Lee Scratch Perry da uma aula de música, celebra a influência do Rastafari no reggae, inclui algumas imagens raras de Sua Majestade Imperial Haile Selassie. Gravações de Nyabingui com Count Ossie, Tommy McCook e Skully e participações de the Mighty Diamonds e Bob Marley. Lee Scratch Perry investe dias em seu estúdio brilhantemente descrito como "black power". 

Parte 5 - Money In My Pocket

A conexão jamaicana entre politicos, comerciantes e a música. Edward Seaga e Michael Manley unidos no palco de um show de Bob Marley na famosa reconciliação durante o concerto numa das eleições mais violentas na Jamaica no ano de 1981. Música na rádio com Sonia Edwards e Robert Wilson, música nas ruas com Charlie Ace e sua famosa van batizada de Swing A Ling e música no estúdio com Sheila Hylton e Dennis Brown. 

Parte 6 - Guetto Riddims

A parte mais pobre da ilha foi a que mais contribuiu para sua musicalidade e originalidade em sua cultura. Charlie Ace traz mais música para a comunidade, Jack Ruby em uma de suas famosas audições no quintal atraindo formidáveis e geniais músicos, letristas e compositores desconhecidos. Participação de Skatalites, The Mighty Diamonds e Micky Simpson.