Um dos intérpretes mais prolíficos e inovadores da Jamaica e recém-nomeado para o Rock and Roll Hall of Fame, Jimmy Cliff foi aclamado como o primeiro verdadeiro superastro da música jamaicana. Como um cantor e compositor de talento único, ele é um dos primeiros artistas responsáveis por disseminar a música reggae para um público global. Com mais de 25 álbuns de estúdio em seu nome, Cliff é o único músico vivo a possuir a Ordem do Mérito por suas contribuições à cultura jamaicana. Mas o caminho para a aclamação internacional não tem sido simples. Nascido James Chambers em uma cidade subdesenvolvida do interior perto da costa norte da Jamaica, Cliff lutou contra a pobreza, a controvérsia e o preconceito. Seu papel principal como Ivan no filme inovador ‘The Harder They Come’ se baseou em aspectos das próprias experiências juvenis de Jimmy. Escrito por um dos mais importantes escritores do reggae, David Katz.
Da esquerda para direita: Bounty Killer, Capleton, DJ Khaled, Barrington Levy e Buju Banton.
Na sexta-feira, o DJ Khaled lançou seu álbum 'Khaled Khaled' cheio de colaborações junto com os primeiros visuais do álbum. Em um novo videoclipe lançado neste fim de semana, o rapper lançou uma homenagem verdejante ao lugar "Where You Come From" (De Onde Você Veio), o "You" (Você) sendo os artistas tops da música jamaicana como Buju Banton, Capleton e Bounty Killer, e o “onde” sendo a Jamaica. fluindo abundantemente através das vozes de Bounty Killer, Buju Banton, Capleton e um sample inteligente de Barrington Levy para a faixa "Where You Come From".
“Vamos ser CLAROS!” DJ Khaled tweetou. “Todos esses artistas NUNCA colaboraram em um álbum antes. Isso é HISTÓRIA. JAMAICA EU TE AMO. ”
Na cultura do sistema de som, isso seria chamado de “Four The Hard Way” (analogo a 'da maneira mais dificil) e embora tenha havido muitas das três formas difíceis em nossos tempos tocadas por muitos sons, a maioria deles não é preconcebida, eles são apenas encontros casuais de Artistas em Estúdios. A música reggae, como a maioria dos gêneros, geralmente fica com dois artistas diferentes em uma faixa, houve alguns duetos incríveis como Bob e Marcia ou Wayne Wonder e Buju que foram replicados por meio de dubplate para sons ao longo dos anos, três e quatro em uma música é um fenômeno moderno no reggae seguindo o modelo americano do Hip Hop.
O preço do dubplate há muito é uma questão controversa na cultura do sound clash, com os preços de alguns artistas mais do que dobrando em dez anos, à medida que os sistemas de som contemporâneos e os players de (sound) clash substituem o talento pela música ao custo do entretenimento, o preço dos dubs aumentou, impulsionado visualizações online no youtube pelo hype.
Se as afirmações de Khaled sobre essa música ser histórica por causa dos artistas nunca term feito uma colaboração juntos, é verdade, uma coisa que é histórica é que essa música é um dos plates mais caros da história do sistema de som junto com Jimmy Cliff e Super Cat.
Buju Banton cobra em média mais de US$ 1.000 (algo em torno de R$ 5.320,20 hoje) por seus dubplates, então como Capleton, Bounty Killer poderia cobrar seu preço justo normal sem sentir que estavam se enganando, vendendo-se por menos comparado a artistas cuja contribuição para a música é discutivelmente mais impactante do que a de Buju.
Por que o preço de Buju Banton é tão alto
Após a prisão de Buju Banton na América por drogas e sua subsequente sentença de dez anos de prisão, seu perfil mundial substancialmente aumentou. Desde seu lançamento em 2019, o nome verdadeiro de Banton, Mark Myre, causou pouco impacto real com sua nova música, exceto na cultura do sistema de som, com as vendas de seu primeiro álbum de estúdio em uma década, intitulado 'Upside Down', com vendas surpreendentemente baixas apenas 2.995 cópias em sua primeira semana, embora tenha estreado em segundo lugar na parada de álbuns de Reggae da Billboard (que combina streaming e vendas) em 8 de julho de 2020. Esses números são loucos considerando as cenas no estádio nacional da Jamaica quando Buju foi conduzido por uma multidão de fãs entusiasmados e impacientes no show profeticamente intitulado, A Long Walk to Freedom.
O show contou com mais de 35.000 pessoas de todo o mundo lotando o Jamaicas National Stadium Banton, de acordo com números fornecidos pela Royal Barbados Police Force (RBPF), a multidão ultrapassou 17.000 em Barbados
Se o alto preço de Buju está relacionado ao Grammy, ele recebeu uma edição que é apontada por Shabba Ranks como a razão pela qual ele deve cobrar mais do que todos os artistas que vivem na Jamaica, podemos matar essa teoria com o primeiro Grammy de reggae, que foi para Mykal Rose e ele não faz é cobrar as taxas exorbitantes que Myrie cobra, e ele foi o primeiro. Talvez Banton esteja recuperando o dinheiro que perdeu na prisão, ou o dinheiro que ganharia vendendo coca se nunca tivesse sido pego.
Barrington Levy, ele vai ganhar dinheiro também?
Com as partes de todos claras e definidas, o veterano Barrington Levy não foi designado para um verdadeiro papel de cantor, em vez disso, seu som característico foi relegado a um sample do lançamento de Levy em 1985, "Under Mi Sensi", fornecendo a base para os outros robustos jamaicanos abençoarem a pista.
Ao gravar esta música no dubplate, você terá que pagar a Levy por sua contribuição, não importa quão pequena seja, e você terá que pagar a ele seu dinheiro real em relação ao resto dos artistas, não sua contribuição com um mero participante. Pagar Buju, Capleton e Bounty Killer e usar um sample de Barrington Levy é equivalente a colocar caviar de beluga em um big mac - é um desperdício.
Eu entendo que muitos sons irão tomar o atalho para possuir esta música, assim como o que encontramos com Stephen Marley apresentando Sizzla e Capleton “Rock Stone” com muitos sons optando por apenas cortar os versos de Sizzla e Capleton omitindo Stephen Marley de sua própria faixa escolhendo usar o sample pré-gravado devido ao alto preço e a pouquíssima contribuição de Marley, e funciona até ouvir a versão com Stephen Marley chamando o nome dos sounds (systems).
Teria sido bom ver a primeira vez este dubplate tocar em uma festa se fosse nos anos 90, mas em 2021 ninguém dá a mínima para pagar um milhão de dólares jamaicanos por este dubplate, que nem mesmo conseguiu se tornar um estouro sonoro (viral) em notoriedade nas redes sociais, ainda.
O 'Eagle Force Sound' disse que Fadda Dus, o dono do 4X4 Exodus, tinha muitos dubplates de Capleton, Bounty Killer e Buju Banton e onde ele está agora
Outro usuário afirma que o primeiro som a gravar uma música dubplate é da América e como isso é verdade, não sabemos, mas sabemos que os americanos lideram agora os gastos com os europeus em segundo lugar, com Kosmik de Nova York detendo o título da maior parte do dinheiro gasto diretamente em cópias com o que parece ser um fluxo interminável de dinheiro, Kosmik gravou, virtualmente, praticamente todos os grandes artistas disponíveis, de Phil Collins a Jimmy Cliff.
STUDIO 17: THE LOST REGGAE TAPES (Studio 17: As Fitas Perdidas, em tradução livre) conta a história convincente dos Chin's - a família chinesa-jamaicana por trás do “Studio 17”. Localizado no centro de Kingston, o Studio 17 se tornou um estúdio de gravação lendário bem no centro da revolução musical que começou após a independência da Jamaica da Grã-Bretanha em 1962.
No final dos anos 1950, Vincent Chin estava trabalhando para uma empresa de jukebox, trocando discos usados por toda a Jamaica. Os discos usados geralmente eram jogados fora, mas Vincent teve a brilhante ideia de vendê-los por um preço reduzido. Ao seu lado desde o início estava Pat Chin (Miss Pat), que desistiu da enfermagem para se juntar a Vincent enquanto ele viajava pela ilha. Juntos, eles criaram a “Randy’s Records”. Um espírito de empolgação começou a tomar conta da Jamaica com o início da independência e, em 1962, Vincent produziu seu primeiro disco, “Independent Jamaica” com Lord Creator, um cantor popular e carismático da época. “Independent Jamaica” se tornou um grande sucesso e lançou Vincent Chin na produção de discos.
A revolução musical da Jamaica havia começado e o “Ska” nasceu. "My Boy Lollipop" de Millie Small se tornou um sucesso global. Com as vendas de discos em alta e o sucesso de “Independent Jamaica” por trás deles, os Chins construíram um estúdio em cima da loja “Randys” conhecido como “Studio 17”. Eles haviam criado uma produção totalmente integrada e um ponto de venda.
No início, os artistas que gravaram no Studio 17 incluíram Bob Marley & the Wailers, Lee “Scratch” Perry, Peter Tosh, Gregory Isaacs, Dennis Brown, Alton Ellis, Carl Malcolm, Ken Boothe, Jimmy London, The Skatalites, Lord Creator e muito mais. Mas dramaticamente, a turbulência política no final dos anos 1970 forçou a família Chin a fugir da Jamaica para Nova York e as gravações foram abandonadas. Vincent e Pat estabeleceram a VP Records (nomeada após as iniciais de seus primeiros nomes). E a VP é agora o maior distribuidora independente de música reggae do mundo.
Quarenta anos depois, um tesouro de fitas originais do Studio 17 foi resgatado para revelar gravações únicas e impressionantes da "era de ouro" do reggae, muitas das quais não lançadas e algumas nunca ouvidas antes. À medida que as fitas são tocadas, elas dão origem a uma miríade de histórias maravilhosas contadas por Clive Chin, filho e protegido de Vincent. Em uma conclusão altamente comovente, a voz adolescente do falecido Dennis Brown é lindamente remixada com os vocais de uma estrela adolescente em ascensão, Hollie Stephenson, tudo magicamente orquestrado pelo produtor e uma vez estrela do Eurythmics, Dave Stewart.
Filmado na Jamaica, Nova York, Hamburgo e Londres, o filme inclui entrevistas com Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Dave Stewart, Sly Dunbar, Ali Campbell, Ernest Ranglin, Carl Malcolm, Lord Creator, Bunny Lee, King Jammy, Jimmy London , Lester Sterling, Rico Rodriguez, Clive Chin, Pat Chin, Maxi Priest, Lester Sterling e muitos outros.
PEGUE O RITMO DA ILHA VIRTUALMENTE COM ESTES CLÁSSICOS JAMAICANOS
Apesar do Mês do Reggae 2021 ser mantido em servidores e sites de streaming devido à pandemia global, a longa e histórica cultura do reggae da Jamaica continua no cinema.
O tema do país, "Come Ketch de Riddim Virtually", apresentado pelo Ministério da Cultura, Gênero, Entretenimento e Esporte, dá aos nativos, residentes e estrangeiros a chance de celebrar suas raízes e educar as massas também.
A Jamaica é mundialmente conhecida como a meca do Reggae do mundo, um destino imperdível de viagens e turismo e lar de alguns dos restaurantes mais saborosos do hemisfério ocidental. Com o foco do Reggae Month 2021 em “edutainment” (entretenimento educacional), apresentamos 14 filmes que vão além da visão da Jamaica como simplesmente um lugar para se afastar e centralizar as contribuições que os jamaicanos deram ao mundo.
1. The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry (2008)
Um olhar icônico sobre uma das influências mais vitais na música de Bob Marley, The Clash e The Beastie Boys - 'The Upsetter' deve ser adicionado à lista de qualquer verdadeiro cinéfilo. Narrado pelo vencedor do Oscar Benicio Del Toro, este filme narra o arquiteto inovador por trás do estúdio The Black Ark e o pioneiro da música dub. 'The Upsetter' irá prender os espectadores ao mostrar o nascimento e o crescimento do reggae.
Com: Lee “Scratch” Perry, Bob Marley, Peter Tosh
Direção: Ethan Higbee & Adam Bhala Lough
2. The Harder They Come (1972)
Um clássico do cinema jamaicano, se é que algum dia existiu, dizem que 'The Harder They Come' “trouxe o reggae para o mundo”. Seria difícil argumentar contra isso quando você tem um personagem tão cativante como Jimmy Cliff. Os belos visuais capturados por Perry Henzell e os cineastas Peter Jessop, David McDonald e Franklyn St. Juste alcançaram aclamação internacional, tornando este um dos filmes mais importantes do Caribe que você deve assistir com seus entes queridos..
Com: Jimmy Cliff
Direção: Perry Henzell
3. Sprinter (2018)
Um drama esportivo que espelha a vida do ícone olímpico Usain Bolt, Sprinter gira em torno de um atleta passando por problemas familiares. Dale Elliott interpreta Akeem Sharp, um adolescente sobrecarregado por um pai instável e um irmão mais velho rebelde, que espera que o atletismo o reúna com sua mãe. Um filme angustiante que tem Will Smith e Jada Pinkett Smith como produtores executivos, este filme também ganhou os prêmios de Melhor Narrativa e Prêmio do Público no American Black Film Festival 2018.
Com: Usain Bolt, Lorraine Touissant, David Alan Grier
Direção: Storm Saulter
4. The Story of Lovers Rock (2011)
Se você tem amado a série Small Axe de Steve McQueen, então já sabe o quanto Lovers Rock significa para os raggas e para os Rastas. O gênero loversrock é um som exclusivamente negro britânico, e The Story of Lovers Rock é contada por aqueles que viveram e desenvolveram esses lendários choques sonoros. Com Dennis Bovell, Janet Kay e outros transportando-nos de volta ao final dos anos 70 e 80, somos testemunhas de distúrbios, tensão racial e preconceitos que pouco poderiam fazer para silenciar os sistemas de som desses grandes criadores de culturais.
Com: Dennis Bovell, Paulette Harris-German, Janet Kay
Direção: Menelik Shabazz
5. Made in Jamaica (2006)
O documentário de Jérôme Laperrousaz sobre a música da Jamaica mergulha abaixo da superfície para dar uma olhada sem filtros em alguns dos artistas mais dinâmicos de reggae e dancehall do país. Made in Jamaica foi um grande sucesso quando chegou ao Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2006, já que as performances ao vivo e contos confessionais de Capleton, Brick e Lace, e outros músicos, tornaram este filme aclamado pela crítica pelos motivos certos. Se você nunca esteve no centro de Kingston, Made in Jamaica oferece um passeio como nunca antes.
Com: Capleton, Brick and Lace, Stephen “Cat” Coore
Direção: Jérôme Laperrousaz
6. Klash (1995)
As flores devem ser dadas a Giancarlo Esposito e Jasmine Guy por sua aventura no mundo do gangsterismo jamaicano e da cultura dancehall. O longa-metragem de Bill Parker de 1995 é frequentemente esquecido em muitas listas, mas há um atrevimento em Klash, refletido na atuação da dupla como um fotógrafo americano (Esposito) e um gangster em um vestido (Guy). O filme também apresenta performances de lendas do reggae, Ninja Man, Mad Cobra e Shabba Ranks. Apesar do sotaque chaka-chaka de Jasmine Guy, este é um lugar para assistir para quem gosta de boas vibrações na tela.
Com: Giancarlo Esposito, Jasmine Guy
Direção: Bill Parker
7. Champion Sound (2010)
Dos anos 1950 aos 1990, o sistema de som tem sido o começo e o fim de tudo quando se trata do crescimento da música reggae em qualquer lugar do planeta. No Champion Sound de 2010, o documentário mostra o início da cultura do sistema de som no Reino Unido. Apresentando algumas das melhores músicas de todos os tempos e entrevistas inovadoras com pioneiros como JB International, Jad Baddis, El Paso e outros, Champion Sound é contada pelos fundadores para as gerações de controladores de som que chegaram desde então.
Com: Count Spinner, King Baggy HI FI, Black Crusader
Direção: The Heritage Lottery Fund
8. Rockers (1978)
Originalmente planejado para ser um documentário, o estilo e sons de Rockers floresceram em um longa-metragem e mostraram a cultura do reggae em seu auge. Leroy “Horsemouth” Wallace estava autenticamente ele mesmo na frente da câmera de Theodoros Bafaloukos e capturou muitos momentos importantes em tempo real. Desde a gravação de Kiddus I de "Graduation In Zion" até levar o público para os corredores sagrados do Harry J Studios, onde artistas de reggae como Bob Marley prensam os discos de dub, Rockers é ótimo e deve estar no topo de sua lista de filmes sobre reggae e a Jamaica.
Com: Leroy “Horsemouth” Wallace, Monica Craig, Richard “Dirty Harry” Hall
Direção: Theodoros Bafaloukos
9. Marley (2012)
Conter a vida e a carreira musical de Bob Marley no celulóide é um deleite raro, dada a história do maestro e o impacto na música mundial. Feito com o apoio da família Marley, este documentário de Kevin Macdonald apresenta momentos raros e íntimos que tornaram Marley querido por uma legião de amantes da música e da cannabis. Lindamente fotografado e preenchido até a borda com joias do conhecimento, Marley é o relato definitivo do ícone global jamaicano, com um mergulho imersivo em suas raízes e música atemporal.
Com: Bob Marley, Ziggy Marley, Rita Marley
Direção: Kevin Macdonald
10. Holding On To Jah (2011)
O que é uma celebração do Mês do Reggae sem um projeto sobre a Cultura Rastafari? Holding On To Jah é um olhar fascinante sobre a origem do reggae e como o Rasta impactou o gênero. Em alinhamento com Marley, o projeto dirigido por Roger Landon Hall é importante por si só, principalmente graças à cor e aos comentários de uma série de Rastas bem conhecidos. Holding On To Jah é um filme imperdível para quem quer cavar abaixo da superfície e aprender tudo que puder sobre o rastafarianismo.
Com: Prince Allah, Lascelle “Wiss” Bulgin, Watty Burnett
Direção: Roger Landon Hall
11. The Mighty Quinn (1989)
É hora de voltar ao IMDb de Denzel Washington e celebrar alguns de seus filmes menos conhecidos? Eu digo sim. Filmado na Jamaica por Carl Schnekel, The Mighty Quinn foi o primeiro longa de Washington (antes de Glory) e o encontrou como chefe de polícia investigando o assassinato de um milionário. A foto é uma grande chance de ver a jovem estrela antes de sua grande virada e desfrutar de uma emocionante história sobre a intriga da ilha.
Com: Denzel Washington, Sheryl Lee Ralph, Robert Townsend
Direção: Carl Schnekel
12. Beats of the Heart: Roots Rock Reggae (1977)
Esta escolha examina o papel central que o reggae - também conhecido como world music (?)- teve na vida dos sul-africanos negros durante o regime opressor do apartheid. Chris Austin e Jeremy Marre capturam os elementos, os artistas e os eventos que levaram a um documentário de cair o queixo chamado Beats of the Heart. Desde estar na sala quando Paul Simon põe os olhos em Ladysmith Black Mambazo até ouvir The Abyssinians impressionar a multidão com sua música - Beats of the Heart não é para dormir.
Com: Abafana, The Mahotella Queens, Johnny Clegg
Direção: Chris Austin, Jeremy Marre
13. Stepping Razor: Red X (1992)
A trágica história de Peter Tosh e os eventos daquela noite de outono em 1987 ainda são comentados na tradição da ilha jamaicana. Tosh, um membro central da banda Wailers, agora estabelecido como um artista solo de sucesso é homenageado por amigos e familiares que lamentam seu assassinato durante uma invasão da sua casa. Nicholas Campbell captura a emoção crua em Stepping Razor: Red X, explorando a vida, profecias e ativismo político do falecido grande herói folk jamaicano. Assista a este para aprender os pensamentos íntimos de Tosh por meio de vídeos raros de shows e entrevistas com amigos íntimos e associados.
Com: Peter Tosh, Andrea Davis, Edward “Bigs” Allen
Direção: Nicholas Campbell
14. Dancehall Queen (1997)
Enérgico, emotivo e indicativo de uma arte enraizada na cultura dancehall, o filme de Rick Elgood e Don Letts foi incomum e encantador de uma forma envolvente. Audrey Reid estrela como Marcia, uma vendedora de rua e mãe solteira que se torna uma Dancehall Queen (Rainha do Dancehall), e coloca seus inimigos um contra o outro. Recebeu distribuição limitada nos cinemas quando foi lançado em 1997, mas desde então os principais festivais de cinema e o amor da comunidade preta transformaram o filme em um clássico cult. Um filme divertido que oferece uma trilha sonora ótima e uma viagem por alguns dos pontos turísticos cintilantes da vibrante ilha.
Com: Audrey Reid, Carl Davis, Paul Campbell
Direção: Rick Elgood, Don Letts
Outros filmes sobre reggae que faltaram na lista e que você pode buscar que recomendamos ao máximo (só clicar nos títulso abaixo para assistir):
"Solid Foundation: An Oral History of Reggae" é a história definitiva do reggae jamaicano, desde os primeiro pioneiros dos anos 40 até as novas estrelas do século 21. Escrito a partir de mais de 300 entrevistas em primeira mão, o livro conta a história fascinante de alguns dos mais expressivos personagens da música popular jamaicana.
O livro relata uma grande gama dos diversos personagens pioneiros do reggae, como The Skatalites, The Wailers, Jimmy Cliff, e Lee 'Scratch' Perry, até lendas do dub como Augustus Pablo, Prince Jammy, e Scientist, passando por gigantes do dancehall como Elephant Man, Beenie Man, e Buju Banton.
O livro busca detalhar toda a evolução da musica popular jamaicana, passando pelo ska, rock steady, roots reggae, dub, dancehall, ragga, e mais. A primeira publicação aconteceu em 2004, e "Solid Foundation" foi rapidamente agraciado e considerado leitura obrigatória para os amantes do gênero. Esta edição revisada e expandida traz a história do século 21 com dois novos capítulos tratando de tempos recentes e adições de informações que permeiam os textos.
REVIEW DO FYADUB:
Falando primeiro do que é apresentado aos olhos e ao tato, o livro é excepcional. Você não nota diferença nas páginas com texto e fotografia, o livro todo é impresso em papel fotográfico. O conteúdo é abrangente e cronológico, primeiro com os sounds system's e permeando com as produções de ska, rock steady, e assim por diante. O conteúdo de citações de como aconteceu, baseado em que músico, como as versões jamaicanas foram feitas a partir dos trabalhos dos músicos que fizeram parte dos the Skatalites e assim por diante. Em alguns momentos os textos se tornam cansativos, eles vão e voltam se tornando meio que reduntante em alguns momentos, mas não diminui o livro e a pesquisa toda que o permeia. O autor David Katz, também é um colecionador de discos e tenta colocar parte desse acervo dentro do conteúdo do livro.
No decorrer do livro, talvez o ponto alto dele, é a dissertação sobre as conexões entre a música produzida na Jamaica com as música produzida EUA, América Central, América Latina e a exportação para UK com a migração dos Jamaicanos para a Europa. São notórias as influencias de diversos músicos do exterior na ilha, e o relato dos músicos jamaicanos dos primórdios são excepcionais. E um livro de histórias, e grandes histórias de grandes músicos. Apenas faltou uma edição com capa dura e uma versão para o Kindle. Se pensa adquirir um livro sobre a história abrangente da cultura jamaicana e sobre reggae, "Solid Foundation: An Oral History of Reggae" é extremamente indicado para uma primeira aquisição.
Solid Foundation: An Oral History of Reggae
Capa comum: 448 páginas
Editora: Jawbone Press (1 de dezembro de 2012)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1908279303
ISBN-13: 978-1908279309
Dimensões do produto: 15,2 x 2,9 x 21,6 cm
Peso do produto: 930 g
Avaliação:
Os primeiros chineses que chegaram na Jamaica, foram trabalhara para os britanicos nas plantações de açúcar entre 1850 1860, e continuaram a imigrar voluntariamente em grupos menores até os anos 40. Originalmente muitos eram de Guandong e Fujian, e esses imigrantes chineses fizeram o que fazem em todos os lugares no mundo que migraram; abriram pequenos negócios, ficaram ricos e mandaram seus filhos para boas escolas.
Mas talvez doutores chineses começaram a usar algum tipo de erva local nos seus remédios, porque algo diferente aconteceu na Jamaica: a população chinesa de Kingston foi envolvida nos primórdios junto com o gueto e a favela a uma música que estava surgindo, o reggae.3
O primeiro chinês-jamaicano com sucesso pioneiro na musica em Kingston, foi Thomas Wong, mais conhecido como “Tom The Great Sebastien”. Ele é generalizadamente creditado como um dos desenvolvedores do primeiro sound system no inicio dos anos 50. Nessa época, os jamaicanos da cidade gostavam de dançar soul e blues americano, mas bandas locais não eram tão profissionais na época, e era mais barato contratar um dj para selecionar alguns discos do que contratar uma banda inteira. Os sound systems jamaicanos foram os primeiros “dance clubs” no sentido contemporâneo da expressão e da palavra, e os primeiros seletores jamaicanos foram os primeiros dj’s a começar a falar (toasting) sobre as músicas, um estilo que posteriormente seria a raiz do ragga e o dancehall (gênero). Muitos historiadores da musica traçam a raiz do hip hop com os sound systems jamaicanos e os dj’s, veja DJ Kool Herc que foi para Nova Iorque em 1967 e começou fazer rap sobre os discos.
Mas nos anos 50, o hip hop estava a um longo caminho da musica jamaicana, que estava apenas começando a definir a si mesma como um estilo nacional. Um das figuras centrais em produzir reggae na Jamaica com músicos da própria ilha foi Byron Lee. Lee tocou rock n’ roll e rhythm n’ blues nos anos 50, e junto com sua banda – os Dragonnaires tocaram como banda principal, e promoveram o ska de West Kingston, para se tornar o som nacional da ilha e internacionalmente conhecida. Ska cresceu de uma fusão do soul americano com ritmos caribenhos locais. O tempo acelerado e a batida consistente fez o ritmo se tornar popular como “dance music”, e depois foi transformado em reggae ganhando uma forte aceitação no Reino Unido com os - suficientemente estranhos - punks e skinheads.
Um dos mais prolíficos e bem sucedidos produtores de reggae foi Leslie Kong. Kong era proprietário de uma combinação de sorveteria com loja de discos chamada Beverley’s. Ele tinha interesse nos negócios que envolviam musica depois de vender discos, e começou a produzir discos num estúdio acima da sorveteria. Kong foi o primeiro produtor a mostrar o potencial de Bob Marley. Em 1962 Kong lançou duas músicas de Bob Marley; “One More Cup Of Coffe” e “Judge Not”. Nenhumas dessas duas músicas se tornaram hits (na época), mas Marley veio a se tornar o músico e celebridade mais famosa da Jamaica no século 20.
A maior contribuição de Kong para a reggae provavelmente foi sua associação mais longa com Jimmy Cliff, que foi o primeiro artista de Kong. Em 1961, Cliff procurava um patrocínio para gravar uma música que ele escreveu chamada “Dearest Beverley”. O jovem Cliff ficou do lado de fora da loja de Kong cantarolando a música. Kong ficou encantado, e concordou em bancar a gravação.
Leslie Kong, fundador do selo Beverley's
O selo Beverly’s nasceu, e a carreira de Cliff decolou. Kong ainda produziu Desmond Dekker com “Poor Me Isralite”, a primeira musica produzida na Jamaica a chegar ao top ten no Reino Unido e America. A musica chegou ao top das paradas em 1969 na Inglaterra e chegou ao numero nove nas listas americanas em julho de 1969, eventualmente vendendo mais de duas milhões de copias. Esse foi o primeiro hit jamaicano fora da ilha.
Kong faleceu de ataque cardioco aos 37 anos, em agosto 1971. Uma lenda rastafári diz que Bunny Wailer (nos Wailers junto com Bob Marley na época), colocou uma maldição em Kong quando ele lançou uma coleção de hits chamada “Best Of The Wailers”. A historia conta que depois de Kong ter contado a Bunny quanto dinheiro ele ganhou vendendo o disco, Kong foi para casa e faleceu.
A comunidade chinesa na Jamaica continua muito envolvida com a música. Alguns créditos em música ainda têm seus nomes chineses como Chan, Chung, Lee, Hookim e Chin. Entre músicos e produtores, chineses-jamaicanos estão ativos na musica em todos as linhas de frente; veteranos como Byron Lee promoveram um estilo muito popular na Jamaica chamado Soca (um tipo de musica semelhante as marchinhas de carnaval, só que mais acelerado), enquanto Karl Young (Yang) trabalha na Irie FM, estão de radio que toca reggae. De fato, se você quiser saber mais sobre esse canto obscuro da história da musica, o livro Reggae Routes: The Story of Jamaican Music escrito por dois chineses-jamaicanos chamados Kevin Chang e Wayne Chen.
Sabe aqueles conflitos dizendo que o Early Reggae, o Rocksteady e o Ska são melhores que tudo que surgiu depois (a controvérsias sempre), mas são conversas - muitas vezes discussões, que acontecem. Então, por mais que você goste de dancehall, por mais que você possa preferir o stepper, os digitais que tanto amamos, o reggae (falando de todas as eras), somente deu um salto após as produções de algumas mentes poderosas, musicalmente falando; Coxsone Dodd, dono do selo mais vanguardista de todos, o Studio One. E depois vem aqueles que se tornaram tão vanguardistas e inovadores quanto Dodd como; Duke Reid, Bunny "Striker" Lee, Lee "Scratch" Perry e seus discípulos que vieram a partir dos anos 70 como King Tubby, King Jammys, Scientist, Niney The Observer, e tantos outros... e não há como deixar de mencionar os chineses-jamaicanos como Justin Yap e Leslie Kong.
Pois bem, os selos dos anos 60 e inicio dos 70 tinham um diferencial, e como Studio One era uma referencia, alguns tentaram (e conseguiram) aprimorar as produções, assim foi criado por exemplo o selo Trojan, que diferente das produções de Coxsone, cheias de grooves, minimalista e funcional quando se tratava de tocar nas festas, a Trojan e selos que vieram a seguir, primavam pela produção da música, facilmente você vai ouvir arranjos extremamente bem feitos, ao invés de gravações com duas ou quatro pistas, algumas já com 8 pistas, harmonias com cordas com influencias das baladas de Ray Charles (Georgia On My Mind) ou James Brown (It's A Men's World). Essas influências nos arranjos e harmonias, você ouve fácil em canções nas vozes de Ken Boothe, Jimmy Cliff, John Holt e tantos outros da mesma geração. Para não estender mais (daria um ótima texto falar dessa fase musical da Jamaica), essa semana temos Trojan Records, Horse (selo também da Trojan) e Magnet. Ótimas cópias, selos de ponta do Early ao Rocksteady, com baladas, loversrock, com arranjos de cordas, metais, pianos... e tudo mais que a gente gosta se tratando dos anos 60 e 70. Dúvidas, entre em contato com a gente fyadub@yahoo.com.br
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" é a história definitiva do reggae jamaicano, desde os primeiro pioneiros dos anos 40 até as novas estrelas do século 21. Escrito a partir de mais de 300 entrevistas em primeira mão, o livro conta a história fascinante de alguns dos mais expressivos personagens da música popular jamaicana.
: The Story of Jamaican Music