FREDDIE MCGREGOR - BOBBY BOBYLON [TRADUÇÃO]

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Comprar Freddie McGregor - Bobby Bobylon (7") @ FYASHOP

Mesmo Freddie McGregor tendo iniciado no Studio One nos anos de 60, primeiro como um membro dos The Clarendonians e subsequentemente como artista solo do estúdio por toda a década seguinte, o produtor Coxsone Dodd não tinha dado ao artista a oportunidade de gravar um álbum solo até o final dos anos 70.

• COMPRAR FREDDIE MCGREGOR @ FYASHOP

Mas a espera acabou para Freddie e foi lançado o clássico single e álbum 'Bobby Bobylon' em 1979. Metade do álbum trouxe (naquela época) novas versões de antigos singles - com nova letra e melodia de Freddie, e uma outra metade do álbum foi produzido somente com novas produções do Studio One. 

Nos meados dos anos 70, a Jamaica passava por algumas reformulação políticas e as leis sobre direitos autorais passavam por algumas mudanças. A liberdade de usar músicas de outros produtores e selos tinha uma grande liberalidade, e uma leva de novos produtores reproduzindo músicas antigas crescia deliberadamente, trazendo de volta músicas de catálogos antigos de diversos selos.

• CLEMENT "COXSONE" DODD - STUDIO ONE
• SKATALITES - O NASCIMENTO DE UM ...

Coxsone Dodd já estava remodelando e ressurgindo o Studio One, que saia da vanguarda na fase pós rocksteady, e estava se tornando contemporâneo na metade seguinte dos anos 70 em diante quando se tratava de Reggae. Freddie havia se convertido ao Rastafari em 1975, sendo parte da ordem 12 Tribes - o que acabou por influenciar muito de suas letras no álbum como um todo. A faixa título se tornou um hino contra o sistema subversivo, anti-pobreza e colocava a política e o Estado da Jamaica em cheque. Além de ser a faixa mais upbeat de todo o álbum, e sendo atual até os dias de hoje.

O instrumental original da canção é de autoria de Jackie Mitto e do The Soul Vendors batizado de 'One Step Beyond' lançado em 1968, e aparece no álbum 'Evening Time' de Mittoo. No decorrer dos anos 60 e 70 a banda The Soul Vendors depois vieram a ser tornar o The Sound Dimension, com a base dos músicos instrumentistas principais do Studio One e The Skatalites, que eram habitualmente os mesmos com um ou outro integrante diferente.  A partir dos anos 80, com a proliferação dos riddims, e com diversos deejays versando sobre instrumentais clássicos, o instrumental foi rebatizado de 'High Fashion', e grande parte da nata de singjays e deejays colocaram voz no mesmo instrumental que Freddie McGregor.

Na mesma fase da gravação de 'Bobby Babylon', Freddie também trabalhou com Niney The Observer durante meados dos anos 70 e início dos anos 80, na mesma fase da gravação do seu álbum para o Studio One. E estourou a popularidade na Jamaica e na Europa nos anos 80 com o lançamento do álbum.

• WINSTON HOLNESS - NINEY THE OBSERVER
• SUGAR MINOTT - R.I.P. 

'Bobby Babylon' foi o start para que Freddie McGregor lançasse outros singles de sucesso como a maravilhosa "Big Ship", e outras como "Push Comes to Shove", "I Was Born a Winner" e a loversrock "Just Don't Want to Be Lonely". Freddie acabou por gravar também covers de outras canções mais antigas, e trabalhou com diversos produtores como Henry Junjo Lawes, Linval Thompson e Gussie Clark, além é claro de Coxsone e Niney. Freddie também gravou alguns riddims de bateria em alguns álbuns como de Sugar Minott e Judy Mowatt.

FREDDIE MCGREGOR - BOBBY BABYLON

Straight up, Mister Babylon		Endireite-se, Senhor Babylon
Say, I know your evil plan, Mister Babylon		Diz, eu sei o seu plano maligno, Senhor Babylon
Babi, Babi, Babylon - you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Man, diz que você está errado
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
You brought us down here in captivity		Você nos trouxe até aqui em cativeiro
Feed us with your brutality		Nos alimentou com a sua brutalidade
Turn your back on humanity		Virou as costas para a humanidade
You got no love and no I-nity, man		Você não tem amor, e não tem I-nity*, man
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que ocê está errado, man
Babi, Babi, Babylon - say you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the nyah-man		Babi, Babi, Babylon - Você não deve tocar o nyah-man
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
You took away our fathers' gold		Você tirou o ouro de nossos pais
Robbed them of their sevenfold		Lhes roubou por sete vezes
Now you're locked behind the door		Agora você está trancado atrás da porta
Not knowing one day we would know the score, man		Não sabendo que um dia nós vamos saber o placar, man
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - I know your evil plan!		Babi, Babi, Babylon - Eu sei o seu plano maligno!
You brought us down here in captivity		Você nos trouxe até aqui em cativeiro
Feed us with your brutality		Nos alimentou com a sua brutalidade
Turn your back on humanity		Virou as costas para a humanidade
You got no love, no I-nity, man		Você não tem amor, e não tem I-nity*, man
Babi, Babi, Babylon - say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - shouldn't touch the collie-man		Babi, Babi, Babylon - não deve tocar o collie-man*
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
You took away our fathers' gold		Você tirou o ouro de nossos pais
Robbed them of their sevenfold		Lhes roubou por sete vezes
Now you're locked behind the door		Agora você está trancado atrás da porta
Not knowing one day we would know the score, man		Não sabendo que um dia nós vamos saber o placar, man
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - shouldn't touch the nyah-man		Babi, Babi, Babylon - não deve tocar o nyah-man
Babi, Babi, Babylon - don't touch the collie-man		Babi, Babi, Babylon - não toque o collie-man
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't trouble Jah Jah plan		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - go away with your evil!		Babi, Babi, Babylon - vá embora com o seu mal!
Babi, Babi, Babylon		Babi, Babi, Babylon
Babi, Babi, Babylon - me say you wrong, man		Babi, Babi, Babylon - Eu digo que você está errado, man
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the nyah-man		Babi, Babi, Babylon - Dizem que você não deve perturbar plano de Jah Jah
Babi, Babi, Babylon - you shouldn't touch the collie-man		Babi, Babi, Babylon - não toque o collie-man

I-Nity: Unidade, União.
Nyah Man: Rastafari da Ordem Niyabingui.
Collie Man: Rastafari que cuida da ganja.


            

SKATALITES - O NASCIMENTO DE UM GÊNERO

Originalmente publicado em 2003, o livro "Solid Foundation: An Oral History of Reggae" de David Katz, se tornou uma fonte essencial de pesquisa quanto se trata de música jamaicana. Em 2013, David Katz revisou e expandiu o livro, fazendo também uma cobertura sobre a era pós-"Sleng Teng" até o novo milênio. O livro também é deslumbrante, ver fotos raras em uma impressão completa feita em papel fotográfico pela primeira vez. Para celebrar o relançamento do livro, Katz graciosamente publicou um trecho do segundo capitulo do livro revisado, tratando sobre o ano que mudou com Skatalites criando um novo gênero na música, fazendo alguns registros massivos de suas músicas e se separando.

• COMO A CASIO ACIDENTALMENTE INICIOU ...

The Skatalites ainda se distinguem de ter iniciado o ato e ser o grupo associado mais próximo com o formato do ska. O grupo ficou junto por apenas 14 meses a partir de Junho de 1964, mas a maioria dos membros da banda tocavam juntos regularmente desde os anos 40. O núcleo incluida o saxofonista tenor Roland Alphonso, o saxofonista alto Lester Sterling, o trombonista Don Drummond, o trumpetista Johnny “Dizzy” Moore, o baterista Lloyd Knibb, o baixista Lloyd Brevett, o guitarrista Jerry Haynes (AKA Jah Jerry) e o pianista Jackie Mittoo.

Apesar de primeiramente ter se oposto a idéia, e ter ressalvas quanto ao formato do ska em geral, o talentoso saxofonista e arranjador Tommy McCook eventualmente foi persuadido por  Coxsone Dodd, após um período de oito anos liderando uma banda de jazz nas Bahamas.

• CLEMENT "COXSONE" DODD - STUDIO ONE

Roland Alphonso contou que a maioria dos membros que tocaram juntos antes no Kingston Pier na rua informal de jogatina chamada Coney Island, e também tocaram nas noites em lugares como o Orange Bowl. "Nos conhecemos quando éramos adolescentes", revelou Alphonso em uma viagem a Londres, pouco antes de sua morte em 1998. "Knibb morava em West Street, Brevett morava com seu pai e eu estava morando em Jones Town. Nós estavamos tocando em Coney Island seis noites por semana". 

Depois de sua primeira apresentação como os The Skatalites no Hit Hat Club em Rae Town, o grupo rapidamente teve shows por toda a cidade. A residencia sequente no Bournemouth Club, onde Lee Perry  se juntou ao grupo na percussão, é legendária pelas performances eletrificantes. A intensidade foi capturada em suas gravações de estúdio, a maioria gravada para Coxsone Dodd, muitas encapsuladas como o melhor da possibilidade do ska na música.

• O GUIA DEFINITIVO DE LEE ‘SCRATCH’ PERRY

A batida acelerada do Skatalites como em “Tear Up” (baseada na música “Fat Back” de Mongo Santamaria), com floreios de solo rápido de Alphonso, parecia refletir o otimismo da independencia da ilha; outras, como as estridentes “Ball of Fire” and “Guns of Navarone,” simplesmente mantem o calor musical desenfreado. As composições de McCook como a “Cow and Gate,” tendia para o espaçoso, assim como seus solos discretos, que muitas vezes favorecia as notas mais baixas na escala. 

Quando McCook e Alphonso negociavam os solos como em “Black Sunday,” “Trotting In” e “Hot Cargo,” o contraste sempre foi revigorante; Moore e Sterling, ficavam mais no background, mas contribuim com solos em canções apaixonantes como “Killer Diller” e “Beardman Ska,” e em uma adaptação de “Live It Up” do pianista americano de boogie, Ernie Freeman.

Assim como o Ska, The Skatalites foi criado a partir de uma piscina de disparates cheia de influencia. Os membros do grupo explicam que algumas de seus maiores sucessos no Studio One foram baseados em músicas latinas que Coxsone pedia para adaptar. “‘El Pussy Cat’ veio de Cuba,” diz Roland, se referendo a original de Mongo Santamaria. Coxsone me deu e disse; 'Rolie, escreva essa canção agora'- e eu escrevi."

• THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE AGAIN - POR ...

"Coxsone usou um monte de canções cubanas e eu escrevia a canção em forma de ska," Lloyd Knibb relembra. "Nós geralmente pegavamos essas canções, porque uma forma de staccato estava acontecendo no ska."

Brevett menciona Santamaria do álbum El Pussy Cat, com uma importância particular, nele tinha “Hammer Head,” música que os Skatalites transformaram em “Phoenix City,” bem como a faixa título que foi mencionada acima. De fato, pra Coxsone, ele adaptou pelo menos uma dúzia de canções percussivas criadas em Cuba e nos EUA. "Nós tocamos as canções como elas foram compostas", diz Roland, "mas nós rearranjavamos e nós tocávamos no nosso estilo de ska. Nós não copiávamos os solos". 

Jazz sempre foi a maior fonte de inspiração para o The Skatalites e para os membros fazendo covers que os moviam, como por exemplo a gravação de Roland de Horace Silver’ - “Forest Flowers” ou sua adaptação de Duke Ellington “Caravan” como “Skaravan.” Alphonso fala sobre sua alegria de dividir o palco com a banda de Count Basie em Nassau, e dando a John Coltrane sua maior admiração. "Coltrane é meu amigo, e eu erspeito ele e honro ele por suas músicas estarem na terra.". Lester Sterling nomeia Miles Davis, Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley e Sonny Stitt como os músicos que se emocionou ao ver suas apresentações.

Embora a maior parte dos seus trabalhos tivessem sido gravados no Studio One, The Skatalites também gravaram material para outros produtores da era do ska. "Nós não assinamos contrato com ninguém, por isso ficamos livres" diz Alphonso. "Nós trabalhos com Duke Reid e King Edwards também. Nós fizemos algumas coisas para Prince Buster também, mas Coxsone ficou com a maior parte porque eu tinha um contrato assinado com ele".

• A HISTÓRIA DA TROJAN RECORDS

Coxsone disse que era impotente para impedir Reid de oferecer mais dinheiro ao músicos. "Não interessava quanto custasse, Duke achava uma forma de achar o dinheiro. Mesmo que eu tivesse um artista contratado, Duke continuava insistindo em usa-lo, por exemplo Don Drummon e Roland eram contratados por mim, mas então depois de um tempo você reconhece que o homem é um músico e essa é a única forma dele realmente ganhar, então deixe ele tocar, o que é diferente de vocalistas".

• DON DRUMMOND

Don Drummond

Drummond sempre foi a maior força criativa do grupo. De acordo com documentação oficial, ele deixou a Alpha (School) seis semanas antes de se juntar a banda de Eric Deans, ele também tocou com o saxofonista alto Headley Bennett na Orquestra do saxofonista tenor Tony Brown, uma banda totalmente composta por estudantes da Alpha (School). 

As composições mais calmas de Drummond ofereciam uma não usual aplicação deu tom menor nos arranjos, talvez refletindo a personalidade angustiante de um homem que voluntariamente se internou no hospital psiquiatrico Bellevue em diversas ocasiões. “Confucius,” “Chinatown,” “Away from It All” and “Don Cosmic” são exemplos notáveis, suas pequenas mudanças de acordes e solos expressivos tingidas com tom de melancolia. Drummond também pediu para Knibb para emular o estilo burro (percussão) para as esquisitas “Dan De Lion” and “Addis Ababa,”o estilo ritmico de raiz africana permitindo uma expressão pessoal complexa.

A visão de Drummond deu a sua musica uma diferença emocionante, mas sua idiosincrasia comportamental tinha um lado volátil, e sua medicação pesada provavelmente exacerbou sua drásticas mudanças de humor. Clancy Eccles lembra alguns dos traços pecualiares do trombonista. "Por trabalhar com Coxsone, eu conheci Don Drummond na sua primeira sessão. Ele tocou uma canção chamada ‘That Man Is Back,’e eu trabalhei por oito meses com Don Drummond no palco depois disso. Por um tempo gravamos para o Federal (estúdio), eles estavam cavando aquele pedaço de terra, e Don foi para lá pegar um belo pedaço de barro e colocar em seu Ovaltine (ovomaltine). Don Drummond nunca comia nada quente - tudo frio, um monte de frutas e por ae vai. Um dia Roland e Johnny olharam em uma garrafa, lá tinha barro e um monte de coisas misturadas juntas, e Drummond disse: 'Supostamente as pessoas vivem em uma energia atômica, supomos então que você de construir atômos dentro de você" - e foi por isso que ele comeu barro. Para um louco, Drummond foi extraordinário - Eu não chamaria Drummond de louco. Existe outra história de Drummond tocando em Port Antonio, e o MC (mestre de cerimonia) diz: "E agora apresentamos Don Drummond", e Drummond se aproximou, de terno, e o abaixou o ziper e simplesmente urinou nele! Drummond era algo a mais. Drummond nunca usava sapatos - smepre usava um chapéu de feltro, ele parecia lindo, mas não usava sapatos. Ele era como um desses músicos de jazz americanos, apenas um tipo diferente de pessoa. Todas vez que ouvia Drummond tocar, eu ouvia alguma coisa boa."

• SIR COXSONE DODD @ FYASHOP

No ano novo de 1965, a Jamaica ficou chocada com a notícia de que Drummond havia assinado sua esposa, a dançarina Anita Mahfood aka Maguerita. Ele foi enviado para o Bellevue, onde ficou internado até sua morte em 1969. O assassinato foi um momento trágico na história musical da Jamaica, e a prisão de Drummond teve outras repercussões: ela contribuiu para a separação do The Skatalites, em última análise sinalizando o fim do ska. 

A musicalidade profundo do The Skatalites significava que o grupo estava realmente sobrecarregado com talento. E estava, de alguma forma, foi o primeiro supergrupo Jamaicano. Então não é uma surpresa que o grupo tivesse dificuldade em sustentabilizar a si mesmo como uma entidade após Drummond e o assassinato, especialmente porque desde o principio o grupo já era ameaçado (de acabar). Como resultado das rivalidade internas, exacerbada por pressões externas e produtores que competiam, a banda se dividiu em duas após uma ultima apresentação em agosto de 1965. 

A separação o grupo significava que a era do ska havia acabado na Jamaica, mas 15 anos depois, um grupo de brancos e negros na Inglaterra reviveu a música dos The Skatalites e de Prince Buster no chamado 2-Tone Movement, uma década depois, americanos brancos trouxeram  a "terceira onda" do ska, e alguns grupos japoneses tiveram sucesso recriando o gênero. Além disso, os próprios The Skatalites reformaram a banda em diversas ocasiões e McCook e Alphonso tocaram ska até falecerem no final dos anos 90. 

Mas enquanto o ska continuava a ganhar audiência em todo o mundo fora da jamaica, ele praticamente desapareceu da sua terra natal. Na verdade, um ano depois da separação do The Skatalites, um novo estilo tomava a nação: o som calmo e espaçoso conhecido como Rock Steady.

Por David Katz - Artigo originalmente publicado @ http://daily.redbullmusicacademy.com/2013/03/skatalites-feature

Solid Foundation: An Oral History of Reggae 
Capa comum: 448 páginas
Editora: Jawbone Press (1 de dezembro de 2012)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1908279303
ISBN-13: 978-1908279309
Dimensões do produto: 15,2 x 2,9 x 21,6 cm
Peso do produto: 930 g
Avaliação:

 

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THE RISE AND FALL OF STUDIO ONE: RISE AGAIN - POR LOU GOODEN

Este é um relato da ascensão e da queda do Studio One, também da corajosa tentativa de se erguer novamente a partir da imagem prejudicial deixada após Coxsone Dodd ter falecido em 4 de maio de 2004. Danos causados por sua mulher maliciosa; Norma Dodd e suas filhas, com sua inexperiência e nos esforços para certificar que outros filhos de Dodd não receberiam sua parte justa dos bens deixados por Clement Dodd. Os fundos que a Sra Dodd tomou dos bancos, (Primeiro no The Victoria & Blake, Nova Scotia Branch, e depois The New Kingston Branch of The RBTT), além de abertura de contas fictícias denominadas "Conta Beneficiária", onde em tal conta ela e sua filha foram as duas únicas assinaturas prescritas. Todo o dinheiro tirada dessas contas bancárias em rápida sucessão foram guardados em sua residência. Após sua morte em 2010, o dinheiro foi removido por um de seus auxiliares de confiança, que mais tarde foi despedido por sua filha Carol Dodd. Dodd começou tocando discos para os clientes da loja de seus pais. Em 1954, ele criou o Downbeat Sound System quando a onda do R&B americano terminou nos Estados Unidos. Dodd e seus rivais foram forçados a começar a gravar a sua própria música na Jamaica, a fim de atender a demanda local por música nova. Inicialmente essas gravações foram exclusivamente para um sistema de som em particular, mas as gravações rapidamente evoluíram para uma indústria com seus próprios direitos (autorais). Em 1959 ele fundou uma gravadora chamada World Disc. Em 1963 ele abriu o Studio One em Brentford Road, Kingston. Foi o primeiro estúdio de gravação de propriedade de negros na Jamaica. Aqui ele descobriu Bob Marley, cantando como parte de The Wailers. Lhes deu um contrato exclusivo de cinco anos por 20 libras para cada canção gravada. Sua canção Simmer Down, produção de Dodd de uma canção de Bob Marley, foi número um na Jamaica, em fevereiro de 1964. Marley foi convidado para dormir em um quarto no estúdio por um tempo até Marley deixar o Studio One em 1968. Durante a década de 1960 e início dos anos 1970, o Studio One era praticamente sinônimo de Rocksteady, e ele atraiu alguns dos melhores talentos da Jamaica ao longo deste tempo. Sem o rock steady e ska que ele estava tão envolvido, não poderia ter havido nenhuma música Reggae. 

Sobre o Autor:

Lou Gooden é um renomado autor e radialista na Jamaica; que estudou no Crescent College, localizado na 1E North Street, em Kingston - Jamaica. Muito antes de ele se formar ele teve a oportunidade de ser o mais novo disco jockey do primeiro sistema de som na Jamaica conhecido como "Tom (The Great Sebastian)". Durante o ano de 1971, lançou "The Sound System Metromedia" no Baby Grand Club, localizado no Cross Roads. Depois de um certo número de anos de trabalhando na casa noturna Epiphany em New Kingston e na Hedonism 2 em Negril, ele migrou para o EUA onde frequentou quatro diferentes faculdades de radiodifusão. Durante 1996, ele embarcou em uma carreira de radiodifusão na rádio W.N.W.K. 105,9 FM de Nova York e mais tarde mudou-se para a rádio W.R.T.N. 93,5 FM. Lou Gooden voltou à Jamaica ao longo de 2002 com uma riqueza de conhecimento para completar o seu primeiro livro de não ficção intitulado "Heritage Reggae". Lou ajudou a estabelecer a Radio Bess FM em 2006 e trabalhar como disc jockey,  fazendo apresentação e sendo gerente de programação até novembro de 2011. Lou agora transmiti ao vivo via Ustream (podcast) on line. 

Review do fyadub:

O livro de Lou Gooden está longe de ser uma biografia ou a história definitiva do Studio One, a proposta do título "A Ascensão e Queda do Studio One: Ascensão Novamente", cai por terra no decorrer das páginas. O livro é muito bom, mas não se trata do Studio One, ele é abrangente demais. Ele parece deixar a história de Dodd e do Studio One de lado em boa parte do livro. 

 

Relatando a história dos primórdios das sound system's (desde a primeira, escrevendo muito bem sobre Tom "The Greatest Sebastian", King Edwards, Duke Reid, e outros nomes importantes). O livro não se trata de Coxsone Dodd, mas de tudo a sua volta, e talvez por não ter uma grande história sobre Dodd para contar, ele recheou as páginas de entrevistas - muito boas alias, com grandes produtores, seletores, donos de selo, da velha guarda e contemporâneos. E digo, que as entrevistas são as melhores partes do livro. 

 

O tom usado por Lou (fora das entrevistas), é meio que de um amargurado ou de recalque contra a esposa de Coxsone, que por direito é a detentora do espólio do falecido esposo. A briga pelo dinheiro e espólio nada é de diferente em outros casos, como o de Bob Marley por exemplo - se ler "Catch a Fire" vai ver que existe uma briga muito semelhante. Em diversos relatos, o autor do livro, foi preso por ter ficado com uma cifra de 3 milhões de dólares, que ao que tudo indica, serem pertencentes ao Studio One ou a JAMREC, detentora do acervo produzido por Dodd. Lou passou 4 meses na prisão e ainda responde processo pelo envolvimento com o dinheiro. Indico a leitura do livro, mas com olhos nos relatos dos entrevistados, o discurso de Lou contra Norma Dodd é desnecessário. 

 

Agora, também esteja atento ao patois, que permeia todo o livro. Nada de inglês formal, revisão de texto ou algo do tipo. Esteja com um inglês afiado, de mediano a alto. Novos leitores, sem o hábito de já ter lido textos com patois, terão uma seria dificuldade de compreensão da língua inglesa, e de diversas partes do contexto de cada depoimento. Nesse aspecto, eu indico a compra pelo Kindle, que além de custar pouco mais de 30% do valor do livro com capa simples, você tem acesso aos verbetes que podem ser procurados on line. Eu fugiria da capa dura, o livro não é uma obra prima e fico relutante em investir mais de R$ 300,00 no título, mas se achar que vale a pena, manda bala.

 

Se Lou Gooden tivesse escrito um livro de relatos, e evitado o embalo do título, teria se dado muito bem, e teria uma obra com uma visão muito mais bem sucedida. 

The Rise And Fall Of Studio One (Black & White): Rise Again (English Edition)
Formato: eBook Kindle
Tamanho do arquivo: 11023 KB
Número de páginas: 518 páginas
Vendido por: Amazon Servicos de Varejo do Brasil Ltda
Idioma: Inglês
ASIN: B00J175Q3O
Leitura de texto: Habilitado
X-Ray: Não habilitado
Dicas de vocabulário: Não habilitado
Configuração de fonte: Habilitado
Avaliação:


The Rise and Fall of Studio One: Rise Again
Capa comum: 482 páginas
Editora: Createspace Independent Publishing Platform (2 de fevereiro de 2014)
Idioma: Inglês
ISBN-10: 1491097426
ISBN-13: 978-1491097427
Dimensões do produto: 15,2 x 2,8 x 22,9 cm
Peso do produto: 803 g
Avaliação:

DELROY WILSON - THE COOL OPERATOR

Delroy Wilson

Delroy Wilson começou sua carreira na música aos treze anos, aquando ainda era um pupilo na Boys Town Primary School. Wilson lançou sua primeira música (Emy Lou) em 1962 para o Studio One, produzido por Clement "Coxsone" Dodd. No inicio de sua carreira, gravou inumeros sucessos de Ska para o Studio One e Dodd. Um dos maiores sucessos, foi a música "Joe Ligs" escrita e produzida por Lee Perry, quase um dubplate atacando o produtor e músico rival de Dodd na época, Prince Buster. Na sequencia lançou outra música, falando sobre Prince Buster, "Spit In The Sky". Outras música que foram sucesso na Jamaica na época foram "One Two Three", "I Shall Not Remove", "Look Who Is Back Again" (dueto com Slim Smith), e outra música anti Prince Buster, "Prince Pharaoh", o único disco com a voz de Dodd gravada. Ele e tido como a primeira estrela mirim na Jamaica. 

Sua voz amadureceu, e e inicio uma nova fase, justamente na transição do ska para o rocksteady. Nesse periodo, no final dos anos 60, wilson produziu diversos sucessos, incluindo um dos primeiros rocksetadys gravados, "Dancing Mood", "Jerk In Time" com os Wailers, "Feel Good All Over", "I'm Not a King", "True Believer in Love", "Rain From the Skies", "Conquer Me" e "Riding for a Fall". "Won't You Come Home", um dueto com Ken Boothe, num riddim originalmente gravado por The Conquerors para Sonia Pottinger, se tornou um dos riddims com o maior número de versões já gravadas. Após deixar o Studio One, ele gravou para diversos outros selos, com uma variação de sucessos e outros nem tanto, também lançou um selo próprio, o W&C. E conseguiu sucesso com a parceria com Bunny Lee no final dos 60 e no início dos anos 70 com músicas como "This Old Heart of Mine", "Footsteps of Another Man", e "Better Must Come". Seu single "It Hurts"/"Put Yourself in My Place" foi um sucesso que os skinheads amavam na época, e muito tocada na Inglaterra. Ele gravou uma versão de "Run Run", uma canção originalmente gravada para Dodd, e depois para o produtor e músico Keith Hudson. Nos anos 70, Delroy Wilson viajou para a Inglaterra e gravou alguns discos para o selo Trojan Records. 

Delroy Wilson

Em 1972, o politico Michael Manley do PNL (People's National Party), escolheu a música "Better Must Come", de Delroy Wilson para ser a música de campanha enquanto concorria nas eleições. No mesmo ano ele lançou uma de suas músicas mais populares, "Cool Operator", título da música que veio a se tornar seu apelido. Delroy Wilson trabalhou com uma gama de diversos produtores nos anos que se seguiram, a lista inclui Joe Gibbs, Gussie Clarke, Winston "Niney" Holness aka Observer, Harry J, e Joseph Hoo Kim. 

Em 1976, ele regravou a música "I'm Still Waiting" dos Wailers para Lloyd Charmers, que teve muita popularidade, seguido do album Sarge, que é considerado até hoje uma de seus melhores trabalhos. Junto com o produtor e músico Bob Andy, a música "The Last Thing on My Mind" foi numero um nas listas da Jamaica. Wilson continou lançando sucessos até o fim dos anos 70, mas sua carreira apagou um pouco nos anos 80, com menos sucesso e produções. Wilson teve uma revitalizada com a popularização das produções digitais, ele lançou "Don't Put The Blame on Me" produzida por King Jammy e "Ease Up" para Bunny Lee. Ele até trabalhou com novas produções e albuns, mas deu derrapada no trabalhos e nas produções, e com uma saúde sensível, suas melhores lembranças foram seus primeiros trabalhos. 

Delroy Wilson faleceu em 6 de março de 1995 com 46 anos em Kingston, no Hospital UWI por complicações devido a cirrose no fígado. Em 2013 recebeu uma homenagem póstuma do governo jamaicano, Order of Distinction.

DELROY WILSON @ FYASHOP

	Delroy Wilson / Connections, The - I'm Still Waiting / A Still Version (7", Single) Label:Charm's Records Cat#: CH 607 Media Condition: Very Good Plus (VG+)	R$90.00 + shipping
	Delroy Wilson / Brad's All Stars* - I'm Soul / Soul Episode (7") Label:Brad's Records Cat#: CT 611 Media Condition: Very Good Plus (VG+)	R$55.00 + shipping
	Delroy Wilson - Telling You (7") Label:Rhythm Guitar Cat#: none Media Condition: Very Good Plus (VG+)	R$45.00 + shipping
	Delroy Wilson - Rain From The Sky / How Can I Love Some One (7", RP) Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Coxsone printed Label)	R$85.00 + shipping
	Delroy Wilson - Won't You Come Home (7") Label:Studio One Cat#: SO-0091 Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)	R$175.00 + shipping
	Delroy Wilson - Conquer Me (7", Single) Label:Studio One Cat#: none Media Condition: Near Mint (NM or M-) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)	R$145.00 + shipping
	Delroy Wilson - Dancing Mood (7") Label:Coxsone Records Cat#: none Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)	R$250.00 + shipping
	Delroy Wilson / Soul Vendors, The - Close To Me / Hi Life (7", RP) Label:Coxsone Records Cat#: none Media Condition: Very Good Plus (VG+) Great copy. With some little noise and marks on label. Plays nice. (Studio One printed Label)	R$60.00 + shipping

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CLEMENT "COXSONE" DODD - STUDIO ONE

Clement Coxsone Dodd @ Studio One

Um dos produtores mais importantes e prolíficos do reggae, Clement "Coxsone" Dodd foi determinante no desenvolvimento do reggae, tanto do ponto de vista criativo tanto quanto pelo seu faro fino para fazer negócios. Como Berry Gordy da Motown, Dodd montou uma simplificada fábrica de hits em seu estúdio, com uma postura altamente profissional, gravando uma quantidade exorbitante de músicas para sua gravadora de mesmo nome, o Studio One. Como James Brown, Dodd traçou um plano rítmico que as gerações futuras dependeriam fortemente; assim como o sampler no hip hop usando as batidas de Brown até a morte, os produtores de dancehall inúmeras vezes usam e reutilizam (ou "versionam") as músicas produzidas por Dodd. Dodd foi presente na gênese da música popular jamaicana, evoluindo de um DJ para um empreendedor de um sistema de som e posteriormente a um produtor e um dos primeiros proprietários negros de um estúdio na Jamaica. Nesse meio tempo, ele manteve o dedo no gosto popular, assistindo a música evoluir do blues e rhythm and blues ao ska, rocksteady ao reggae contemporâneo, e manteve uma banda de estúdio que pouco mudou com o decorrer do tempo; os mais aficionados pela história do reggae tendem a concordar que o seu melhor trabalho veio durante a era rocksteady dos anos 60. Embora a documentação acaso torna difícil saber exatamente quantos registros Dodd produziu, ele é geralmente reconhecido porque trabalhou com quase todas as grandes estrelas do reggae dos primeiros dias em um ponto ou outro, incluindo as primeiras gravações de Bob Marley & The Wailers. Ele também atuou como um mentor para assistentes de produção (que se tornaram gigantes depois), como Lee "Scratch" Perry e Winston "Niney" Holness, entre outros que foram  aprendizes no Studio One. Tudo somado, é quase impossível encontrar uma outra figura por trás dos bastidores que exerceu tanta influência no reggae durante um período tão grande de tempo como Coxsone.

Clement Seymour Dodd nasceu em Kingston, Jamaica em 26 de janeiro de 1932. Seus pais tinham uma loja de bebidas, e Dodd jovem teve sua primeira experiência de DJ tocando discos de jazz americanos para a clientela. Ele recebeu o apelido "Coxsone" em homenagem à sua habilidade como jogador de críquete, por causa de um dos jogadores da equipe inglesa Yorkshire da época. Depois de completar o colégio, Dodd encontrou trabalho temporário como operário nos canaviais do extremo sul dos Estados Unidos, enquanto lá, ele se apaixonou cedo pelo R&B, especialmente o final mais complexo do ritmo que iria se tornar popular para muitos outros jamaicanos.

Dodd voltou para casa com um acervo substancial de de discos, e em 1954 ele entrou na brincadeira emergente na Jamaica, o sistema de som. Sistemas de som (bem, você deve saber do que se trata...) tinham uma função além de ser um amontoado de equipamento, era de dar as pessoas pobres o acesso aos registros que não podiam dar ao luxo de ter em casa, e eles eram mais baratos para os proprietários das casas de shows, cujos músicos todos os salários eram individuais. O sistema de Dodd foi conhecido como "Sir Coxsone the Downbeat", e rapidamente se tornou um dos mais populares na Jamaica, Dodd rivalizava principalmente com o ex-policial Duke Reid. No auge do sucesso de seu operação, Dodd teve até cinco sistemas para tocar em Kingston na mesma noite. A concorrência entre os sistemas de som foi intensa, e Dodd comprava cadas vez mais discos em suas viagens para os EUA em busca dos mais recentes, músicas raras, e mais dançantes. Durante esta época, DJs jamaicanos começaram a prática - mais tarde copiado por diversos dj's no hip hop, jungle, drum 'n bass, enfim... Que era riscar ou arrancar os rótulos dos discos, de modo que os outros dj's não soubessem o que estavam tocando e não conseguiam duplicar suas seleções. Uma das canções tema de Dodd foi de Willis "Gator"Jackson com a canção "Later For Gator", que ele rebatizou de "Coxsone's Hop", a história diz que Duke Reid, finalmente, descobriu a verdadeira identidade da música e tocou pela primeira vez em uma soundclash com Dodd, que quase desmaiou com em choque.

À medida que os anos 50 chegavam ao fim, os gostos do público preto nos EUA estavam mudando. R&B estava se movendo em direção ao rock & roll ou um som mais liso digamos assim ou um pop mais direcionado. Longos sets de jazz e as explorações mais cerebrais (intelectuais) e estava se distanciando do blues conciso e dançante e do boogie-woogie tocado em 45rpm nas jukeboxes nas pequenas pistas de dança. O gosto jamaicano no entanto, não mudou, e para satisfazer a demanda para o tipo de música seu público queria, os operadores do sistema de som começaram a gravar os músicos locais. No início, esses registros foram usados ​​como conteúdo exclusivo para os sistemas de som tocarem, mas a demanda esmagadora levou as cópias dos discos que estavam sendo prensados e disponibilizados para venda ao público. Dodd começou a se aventurar nas gravaçõe em 1959, quando formou a primeira de suas muitas gravadoras, a World Disc. Sua provável primeira produção foi "'Shufflin' Jug"  gravada pela banda Clue J & His Blues Blasters, e também produziu o que muitos historiadores consideram também ser o primeiro registro de ska,  a música "Easy Snappin" de Theophilus Beckford naquele mesmo ano. Ao longo dos próximos anos, Dodd trabalhou com nomes como Derrick Morgan, Derrick Harriott, Clancy Eccles, Alton Ellis, Don Drummond e Roland Alphonso, entre muitos outros músicos, os dois últimos, ambos instrumentistas de jazz, e que viriam a fazer parte dos Skatalites, que seria a banda de estúdio para a maioria das primeiras gravações de Dodd, e fez seu nome como o melhor conjunto de ska instrumental complementando todos os lados dos negócios de Dodd. Como seu negócio cresceu e floresceu, Dodd formou vários outros selos, principalmente como uma forma de disfarçar a inundação de discos que eram  lançados com o seu nome (muitos DJs foram simplesmente cansando de vê-lo em todos os lugares).

Em 1963 Dodd abriu o primeiro estúdio de gravação com um preto sendo o proprietário na Jamaica em Brentford Road em Kingston, oficialmente chamado de "Jamaican Recording and Publishing Studio", que veio a ser conhecido como Studio One, que também serviu como o nome do selo de Dodd e sua assinatura. Com os Skatalites como a banda da casa (e corte cheia de hits instrumentais da sua própria autoria), o Studio One revelou alguns dos hits mais reconhecidos e importantes da época, com registros de Delroy Wilson, Toots & the Maytals, Lee "Scratch" Perry, Bob Andy, e - talvez o mais importante - Bob Marley & The Wailers, incluindo o seu cartão de visita de estréia, "Simmer Down". No principio, o Studio One se tornou um campo de treinamento de valor inestimável para toda uma geração de talento musical jamaicano. Dodd foi constantemente procurado por novos talentos, audições semanais, e muitas vezes desde a formação vocal para cantores, mais crus digamos assim, o que era mais marcante era o ritmo de trabalho do estúdio de gravação que produzia mais e mais e manteve a sua estabilidade de arranjadores, produtores e músicos muito ocupados, dando-lhes o know-how prático que ajudaria alguns a se estabelecerem com seus próprios negócios nos próximos anos, e fornecer uma base sólida para o desenvolvimento contínuo da indústria de gravação no país.

Durante a segunda metade dos anos 60, o ska originou um novo estilo batizado  de rocksteady. Apesar de seus sucessos anteriores, foi durante este período que Dodd verdadeiramente atingiu seu auge criativo, e continua a ser a parte mais freqüentemente desejada de seu extenso catálogo. Ajudado pelas novas tecnologias de gravação que estavam surgindo, permitia vocais mais ricos e menos carregados, arranjos sutis, o som de Dodd era afiado com assinatura de funk, o soulful, orgânico, e a raíz, que cresceu em tamanha sonoridade que iria perdurar até a era do dancehall. Alguns dos artistas do Studio One eram mais proeminentes esse período como Alton Ellis, The Heptones, The Ethiopians, Jackie Mittoo, Delroy Wilson, Marcia Griffiths e Ken Boothe, além da constante evolução pós-Skatalites, a banda de estúdio foi primeiro apelidada de Soul Brothers, depois Soul Vendors e então em 1970 Sound Dimension.

Com a ascensão do reggae das versões dub, Dodd não estava mais na vanguarda das técnicas de produção dos anos 70, e seu ritmo frenético de gravação finalmente começou a diminuir um pouco. Ainda assim, suas habilidades foram perfeitamente adequadas para a era roots do reggae, e ele continuou a produzir algumas das maiores estrelas da época: Burning Spear, Horace Andy, Dennis Brown, Dennis Alcapone e Freddie McGregor (cujo álbum Bobby Bobylon é amplamente considerado como um dos melhores discos produzidos por Dodd). Após o reggae deu-se lugar ao dancehall no início dos anos 80, Dodd inicialmente manteve o ritmo através de seu trabalho com as estrelas Sugar Minott, Johnny Osbourne, Frankie Paul e Michigan & Smiley, dentre muitos outros. No entanto, em meio a mudanças no gosto popular e instabilidade política, ele logo decidiu mover suas operações para Nova York, e aconteceu a abertura do estúdio e uma loja de discos no Brooklyn. Ele voltou à Jamaica em algumas ocasiões e continuou a produzir discos de tempos em tempos, embora sem o sucesso generalizado e poucas décadas atrás. Em 1991, dois  concertos na Jamaica celebraram seu 35º aniversário de Dodd no negócio da música e contou com muitos dos seus velhos amigos músicos, entretanto, o rótulo Heartbeat (uma subsidiária da Rounder) obteve os direitos para relançar o vasto catálogo do Studio One, liberando tanto compilações de artistas e coleções individuais. Em 1993, Dodd embarcou em uma longa batalha legal de cobrar royalties não pagos relativos ao material de seu catálogo que foram lançadas sem crédito ou permissão. Em 2000 ele voltou sua atenção a produtores individuais a grandes distribuidores, como o selo VP. Em 2004 Coxsone voltou à Jamaica para uma nova celebração em sua homenagem em reconhecimento por sua contribuição à cultura Jamaicana. A rua The Road Brentford em Kingston, que serviu como lar para seu estúdio de gravação e que foi tão fundamental para o desenvolvimento do reggae foi rebatizada com o Studio One Boulevard. Tragicamente, Clement "Coxsone" Dodd morreu de um ataque cardíaco apenas quatro dias após a cerimônia em 05 de maio de 2004.

  STUDIO ONE @ FYASHOP

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