Enquanto o lendário saxofonista Pharoah Sanders celebra seu 80º aniversário, Shabaka Hutchings explora como o músico transcendente influenciou sua vida, através das lentes da obra Black Unity de 1971 de Sanders.
Escrever sobre o álbum seminal de Pharoah Sanders, Black Unity, começou inocentemente - um desejo de expressar como este álbum me moldou, um reconhecimento neste 80º aniversário do próprio maestro do que ele fez para moldar meu senso de musicalidade e forma. No entanto, conforme coloco as palavras no papel, parece que estou regurgitando ideias que soam poéticas, que cumprem um mito que superei.
Esse é o paradoxo das questões relativas à espiritualidade, eu acho, entender algo sobre sua devoção à luz é derivar inadvertidamente em direção a uma noção de infinito, em que a pessoa fica em um estado constante de admiração a respeito de quão longe as profundezas podem alcançar e quanto há para aprender. Então, decidi começar do zero e descobrir ao ouvir um dos meus álbuns favoritos nesta fase da minha vida - espiritual e profissionalmente, embora na verdade os dois mundos se cruzem continuamente - o que ele me fala.
Acho difícil considerar Pharoah Sanders como um indivíduo. Eu o considero intuitivamente como uma representação de um princípio criativo que centra o comunalismo como a força motriz da qual o espírito se manifesta por meio do som. O espírito pode ser visto como a força vital que anima a matéria, que fornece a energia que ativa nossa vontade de agir. Conceitos lineares da formação desta música nos forçam a imaginar uma base hierárquica, em que um elemento ou músico está à frente de outro em termos de importância de contribuição - esta forma de ver deve ser rejeitada pela visão cíclica que vê a proeminência de músicos individuais como transitória, mas a contribuição do grupo em como alcançar a eternidade.
A centralização do espírito, e a negação do foco individualista geram uma construção cíclica em que metafisicamente não há começo ou fim para a música, isso é aprofundado nas exclamações dos membros da audiência ao soar a nota final. Um reconhecimento aparentemente benigno / ou um gesto participativo para mim, que significa uma promoção da energia do grupo. O bastão é passado de intérprete para público e dentro do espírito de reciprocidade da nossa casa - separados por tempo e espaço - somos convidados a nos juntarmos no louvor, para interpretar a mensagem como nosso conhecimento intuitivo nos guia e retribuir à fonte de a energia que alimentou os músicos.
Minha compreensão da música do Pharoah se desenvolveu em conjunto com uma crescente consciência de mim mesmo, como objeto de investigação em relação a ela (consciência). Antes dessa mudança paradigmática, eu me considerava o sujeito, capaz de analisar e "saber" o que estava acontecendo em qualquer estágio do fluxo sônico. Esta forma de ouvir é adequada para uma apreciação da música ao nível da superfície, mas o Pharoah Sanders é profundo!
Portanto, é preciso mais para romper a camada superficial, revelando os níveis de significado que constituem todo o espectro de sua visão musical. O 'sujeito' é frequentemente definido como a entidade que pensa / faz, em oposição ao 'objeto' que é a coisa sobre a qual age. Portanto, objetivar algo ou alguém é negar (ou ignorar) a existência de uma consciência fora do conhecimento ou compreensão do sujeito, e assumir um grau de controle em relação a como o objeto pode agir sobre esse mesmo sujeito.
Se ver como o objeto em relação a uma peça musical é prostrar-se diante dela, assumir a humildade em assumir níveis de profundidade que vão além do que potencialmente, até mesmo o intérprete individual imaginou. Isso requer um silenciamento da mente, permitindo que visões e ideias se manifestem fora do escopo do que se pensa ser "conhecido" sobre a música. Esta é cada vez mais a única maneira que vejo adequada para me envolver com a música de Pharoah Sanders. Nesse estado, o conceito de tempo se revela uma construção fortemente engendrada socialmente. Depois de ouvir este álbum, lembro-me de tentar combinar todas as músicas em meus próprios sets, para que minha música pudesse ser considerada como uma apresentação singular de uma ideia. O efeito inadvertido disso em minha percepção do tempo, enquanto no palco, foi que os momentos se tornaram significativos em termos de drama geral e poder poético. Eu interpreto essa mudança, como foco como significado que o próprio tempo foi sacralizado e permitindo o potencial de transcendência. Este espaço foi desbloqueado pelo Black Unity.
Facebook: https://www.facebook.com/fyadub.fyashop Instagram: https://www.instagram.com/fyadub.fyashop Twitter: http://www.twitter.com.br/fyadub Youtube: http://www.youtube.com/fyadub
